The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

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Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Ein interaktives Theaterspiel für Kinder ab 3 Jahren.

Mit Musik und Theaterspiel, mit gemeinsamen Entscheidungen und Fantasie ist das beliebte HABA-Brettspiel durch Theater Mär für die Bühne umgesetzt.

Der Gärtner steht in seinem Obstgärtchen und möchte Kirschen ernten. Dabei braucht er die Hilfe und die Ideen der Kinder, denn zusammen geht immer alles besser. Die Zuschauer stehen dem Spieler beratend zur Seite, sind aufgefordert mit zu überlegen, welche Sache er als nächstes ausprobieren soll.
Aber dann ist da noch der Rabe, der ebenfalls versucht, an die Früchte heran zu kommen.
Wie werden sie es schaffen, vor ihm am Ziel zu sein?

Dauer: ca. 45 Min.

Theater Mär

Ein Figurentheater mit viel Musik Jörg Hilbert

Das bekannte witzige und fantasievolle Stück handelt vom rotzfrechen Feuerdrachen Koks, dem tapferen Burgfräulein Bö und natürlich dem heldenhaften Ritter Rost, der Hufeisen zum Frühstück verspeist und mit seinem Pferd Feuerstuhl durch den Fabelwesenwald reitet. Aber eigentlich ist „Rösti“ ja gar nicht so mutig – im Gegenteil – er hat viel zu viel Angst und verkriecht sich lieber mit der Zeitung auf dem Klo oder mit seinem Teddy ins Bett, als als Ritter aufzutreten.
In dieser Geschichte erscheint ein obdachloses Gespenst auf der Eisernen Burg des Ritter Rost und veranstaltet mit Koks dem Hausdrachen eine Gespenstershow.
Gleichzeitig muss Ritter Rost bei einem großen Ritterturnier anterten, bei dem auch Burgfräulein Bö, König Bleifuß der Verbogene, sein Schreiber Ratzefummel und viele andere Blechritter nicht fehlen dürfen. Das Turnier endet mit einer dicken Überraschung – nicht nur für Ritter Rost …

1 Spieler, Puppen

Für Kinder ab 4 Jahren

Ensemble:
Georg Veit

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Delphine Joussein ist ein Ereignis. Die französische Flötistin und Elektronikerin, bekannt durch ihr Trio NOUT und das Collectif COAX sowie durch ihre Kollaborationen mit internationalen Improvisationsmusikern wie Mats Gustavsson und seinem Fire Orchestra oder dem Ensemble Sauvages Paradis, wird ihr Soloprojekt Calamity vorstellen. Es sind Klangtexturen, die zu Ornamenten wachsen. So werden tonale Verschiebungen und wuchtige elektronische Drones bei Joussein zu einem monumentalen Gesamtkunstwerk. Als Collage von intensiver Energie, poetischer Schönheit, Free Jazz und Noise mit Elementen Alter Musik und Extreme Metal nutzt Jouissein jeden Zentimeter ihrer Flöte und erschafft mit Verzerrungen, Loops, Delays und elektronischen Effekten im Alleingang eine roh zusammengefügte, zitternd hämmernde Klangarchitektur.

Einlass: 10 Uhr

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr

Ein scheinbar harmloser Abend unter Freunden entwickelt sich zu einem nervenaufreibenden Spiel aus Geheimnissen, Lügen und überraschenden Enthüllungen. In „Das perfekte Verbrechen“ gerät eine Gruppe enger Vertrauter in einen Strudel aus Misstrauen und Verdacht, als plötzlich nichts mehr so ist, wie es scheint. Jeder hat etwas zu verbergen – und jeder könnte schuldig sein. Mit scharfem Humor, überraschenden Wendungen und packender Spannung zieht das Theaterstück das Publikum bis zur letzten Minute in seinen Bann. Wer sagt die Wahrheit? Und gibt es wirklich das perfekte Verbrechen?

Einlass: 17:00 Uhr

Konzert-Highlight: Musikalische Entdeckungen und eine Weltpremiere aus der Region
Das Diplomatische Streichquartett (Berlin) wurde 2016 gegründet. Seitdem hat sich das Ensemble auf die Erarbeitung und Aufführung von Werken jüdischer Komponisten spezialisiert. Konzertreisen führten das Quartett zu verschiedenen Musikfestivals in Deutschland sowie ins europäische Ausland nach Polen, Litauen, Italien, Schweden, in die Schweiz und nach Frankreich. An diesem Musikabend erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, dass packende Entdeckungen der Musikgeschichte mit einem ganz besonderen Höhepunkt vereint. Den programmatischen roten Faden bildet Josef Koflers Werk „Ukrainische Skizzen“, das dem Konzert auch seinen Namen leiht. Daneben würdigt der Abend das Schaffen von Henriette Bosmans, einer bedeutenden niederländischen Komponistin, deren faszinierende Musik viel zu selten zu hören ist. Eine weitere Entdeckung ist das ausdrucksstarke Streichquartett von Joseph Wieniawski. Der Klaviervirtuose und Bruder des berühmten Geigers Henryk Wieniawski bewies mit diesem Werk eindrucksvoll, dass er seinem Bruder in schöpferischer Genialität in nichts nachstand. Kontrastiert wird dies durch den Komponisten, Violinisten und einstigen Darmstädter Hofkapellmeister Louis Schlösser, der unter anderem bei Salieri studierte und eng mit Beethoven verbunden war. Abgerundet wird diese facettenreiche Reise schließlich durch die Werke des wegweisenden Komponisten Kurt Weill, dessen Tango dem Programm eine moderne Note verleiht. Als Höhepunkt des Abends erwartet das Publikum eine echte Weltpremiere: Zum ersten Mal überhaupt werden Streichinstrumente des Rüsselsheimer Geigenbauers Walter Gräff in einem öffentlichen Konzert erklingen. Das Besondere daran: Ein komplettes Streichquartett aus seinem schöpferischen Nachlass – bestehend aus zwei Geigen, einer Bratsche und einem Cello aus seiner Werkstatt – wird an diesem Abend zum Leben erweckt. Das Publikum hat die exklusive Gelegenheit, den harmonischen Gesamtklang dieser meisterhaften Instrumente als Allererste zu erleben.

Einlass: 16:00 Uhr

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Märchenlesung und Mitmachaktion für alle ab 4 Jahren

An acht Sonntagen verwandelt sich das theater treppab in ein Märchenland. Dort lauern Feen, Hexen, Kobolde und andere verwunschene Wesen, um euch mit modernen Märchen zu verzaubern.

Was wäre, wenn Rapunzel seinen Bart herunterließe und von einer tapferen Prinzessin gerettet Würde? Ein Prinz den Prinzen seines Herzens sucht oder eine Königstochter lieber Abenteuer erlebt, statt zu heiraten?

Das Ensemble liest internationale, feministische und queere Märchen, die zeigen, wie bunt die Welt ist.

Und dann seid ihr gefragt! Mit viel Mal- und Bastelspaß dürft ihr eure Eindrücke aus dem Märchenland einfangen. Eure Begleitpersonen können sich währenddessen bei Kaffee und Keksen gemeinsam an ihre liebsten Märchen erinnern.

Was gibt’s Neues? Alle sind verwirrt, hyperaktiv, ausgebrannt und dauererregt zugleich. Wir auch. Führt dieser allgemeine Zustand also zu gegenseitigem Verständnis? En contraire… Ist der „Konfusionismus“ die größte Massenentmündigung aller Zeiten? Ist er das kalkulierte Werk rechter und/oder superreicher Villains oder das Säbelrasseln des Zeitgeists? Stecken da überhaupt noch Menschen dahinter oder handelt es sich nur noch um verselbständigte Maschinen? Wann fing das an mit dieser „Hyperpolitik“? Was ist passiert, dass auf einmal nicht nur das Persönliche politisch, sondern auch das Politische persönlich sein soll? Hat uns das so ruiniert? Und vor allem: Wie in aller Welt kann man in einer solchen Zeit arbeiten, denken, atmen, ohne zur allgemeinen Verwirrung beizutragen? „Hyperdark“ ist ein Hybrid aus Lecture Concert und Live-Hörspiel, das das Berliner Theaterkollektiv andcompany&Co. zusammen mit der Autorin und Lyrikerin Elisa Aseva, der Videokünstlerin Kathrin Krottenthaler, der Animationskünstlerin Hila Flashkes und dem Bildenden Künstler Raul Walch entwickelt hat. Gemeinsam führen sie tief in den Wald einer irrlichternden Gegenwart.

Gespräch im Anschluss

Improvisationstheater

Spiel: Christine Holzer und Simone Schmitt
Die Tabutanten präsentieren „Sie werden lachen, es geht um den Tod“ – ein spontanes Schauspiel vom Feinsten rund um die Themen Leben, Sterben, Trauer und Liebe. Von Tod und Trauer sind wir alle betroffen – wir sitzen alle im gleichen Boot. Und doch wird kaum darüber gesprochen. Mit den Mitteln des Improvisationstheaters laden die Tabutanten ihr Publikum auf einfühlsame, positive und zugleich leichte Weise dazu ein, dieses Tabu behutsam zu hinterfragen und Schritt für Schritt zu überwinden.
Die Tabutanten gehen auf berührend-zarte und auch freudvolle Weise unter anderem folgenden Fragen nach:

• All you need is love!?
• Was macht das Leben lebenswert?
• Was bereuen Menschen am Sterbebett am meisten?
• Was ist Glück?
• Wäre eine Wunderpille, die ewiges Leben verspricht, verlockend?
• Was macht das Leben schön?
• Wie möchte ich sterben?
• Was kann bei einem Leichenschmaus, einer Trauerfeier oder beim Trösten alles passieren?
• Was erlebt eine Hospizbegleiterin in ihrem Alltag?

Eine Veranstaltung der Hospizbewegung St. Josef Friedrichshafen e. V. in Kooperation mit dem Kulturbüro Friedrichshafen.

Dauer: 70 Minuten, ohne Pause
Karten: 14,50€

The Brain: Diese Show entführt dich in ein unvorstellbares Abenteuer. Mit großartiger Hirnakrobatik, unheimlicher Mentalmagie, überwältigender Holografie und viel Humor für die ganze Familie. Dr. Harry Keaton demonstriert, was alles unser Gehirn leisten kann: 43 Zentilliarden – das ist eine Zahl mit 603 Nullen! – so viele Daten werden in seinen Kopf geladen. Das hat es noch nie gegeben! Es ist wie Science-Fiction, live auf der Bühne.

Einlass : 18.00 Uhr

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer

KLAUS GRILLT
Die völlig unkorrekte Grillshow (ohne Grill)!
BBQ Talk, lustige Stories & heiße Mythen

Mit „KLAUS GRILLT – Die völlig unkorrekte Grillshow (ohne Grill)“ kommt im Herbst 2026 erstmals ein neues Bühnenformat auf die Bühne. Im Mittelpunkt stehen Geschichten, Mythen und die Dynamik rund um den Grill – Situationen, Diskussionen und Momente, die jeder kennt.

Statt um Rezepte oder Kochtechniken geht es um das, was wirklich passiert, sobald der Grill an ist: Diskussionen, Halbwissen und die immer gleichen Typen, die jeder aus seinem Umfeld kennt. Oft überraschend, manchmal widersprüchlich und nicht selten mit einem Augenzwinkern. Klaus Glaetzner hat sich mit „KLAUS GRILLT“ eine große Community aufgebaut und erreicht über seine Kanäle mehrere hunderttausend Menschen. Auf der Bühne geht es jetzt bewusst nicht ums Grillen selbst, sondern um das, was drum herum passiert – direkter, spontaner und im Austausch mit dem Publikum.

Die Show greift genau die Fragen auf, die an jedem Grill irgendwann entstehen: Was stimmt wirklich? Und was hält sich hartnäckig? Ob „Gas oder Kohle“, typische Fehler aus der Praxis oder die großen Mythen rund ums Grillen – vieles davon wird hinterfragt, eingeordnet und neu erzählt. Das Publikum ist dabei nicht nur dabei, sondern mittendrin: Es reagiert, erzählt, widerspricht und treibt den Abend mit voran. Jede Show entwickelt dadurch ihren eigenen Verlauf. Am Ende bleibt kein klassischer Bühnenabend, sondern das Gefühl eines richtig guten Grillabends – nur auf der Bühne.

Einlass: 18:00 Uhr

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Märchen für Kinder & Erwachsene von F.K. Waechter nach den Gebrüdern Grimm

Es ist schon ein paar Tage her, da schlurfte des Teufels Großmutter über die Erde. Plötzlich tanzte ihr einer auf dem Kopf herum, das war der Bauersknecht...
Wie es dem wackeren Manne ergeht, was er anstellt, um die Königstochter und ein ganzes Königreich zu erlangen, das erzählten die guten alten Brüder Grimm in ihrem Märchen „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“.
Friedrich Karl Waechter, der als „Meister des hintergründigen Humors“ gilt, hat sich der fantastischen Geschichte angenommen und sie für die Bühne bearbeitet. Herausgekommen ist dabei unter der Regie von Juliane Koren ein temperamentvoller Theaterspaß. Maßgeblich zu verdanken ist die Gaudi der Solistin Barbara Kratz. Die Schauspielerin aus Köln, langjähriges Mitglied der bremer shakespeare company, verkörpert in rasantem Wechsel sämtliche Figuren in diesem Stück: 26 Leute sowie eine Maus und eine Kröte.

Mit: Barbara Kratz | Inszenierung: Juliane Koren

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Dauer 60 Minuten | keine Pause

ab 8 Jahren

Das Haus Friedwart ist eine historische und architektonische Besonderheit. Auf einem großen Gartengrundstück am Kalsmunthang gelegen, wurde es zwischen 1914 und 1917 für Ernst Leitz II, den Wegbereiter der Leica, gebaut. Heute wird es nur noch für Empfänge und Kammerkonzerte genutzt. Die ausergewöhnliche Innenausstattung wurde durch den Architekten Bruno Paul entworfen, der als Erbauer eleganter Villen und Gestalter anspruchsvoller Wohnmöbel bekannt wurde. Interessierte bekommen ausschließlich im Rahmen der Besichtigungen Einblicke in die Räumlichkeiten der Villa und deren Außenanlage. Hier wird natürlich auch die bewegte Geschichte der bekannten Wetzlarer Unternehmerfamilie Leitz näher erläutert.

Dauer: 1,5 Stunden

Ausverkauft!!!