Wenn AC/DC, Guns N‘ Roses und Motörhead zusammen auf einer Bühne stehen, dann beim „Legends Of Rock“ Tribute-Festival. Drei der besten Tribute-Bands Europas liefern den Originalsound dieser Rock-Größen. „Kill Your Idols“ verneigen sich vor „Guns N‘ Roses“, „She’s Got Balls” sind die perfekte AC/DC-Tribute-Band mit exklusiv weiblichem Line-up und “Hammersmith” sind die musikalische Blaupause von „Motörhead“.

„Back in Black“ in weiblich: die Rockerinnen von „She’s Got Balls” stellen eine stilecht-würdige Wiedergeburt einer der legendärsten Rockbands aller Zeiten auf die Bühne. Wie AC/DC bereits im Namen unter Strom stehen, so elektrisiert diese All-Girl-Tributeband ihr Publikum mit großem Live-Können und Selbstbewusstsein. Iris’ unverwechselbare Rockröhre, die 2013 vom Deutschen Rock- und Pop-Musikerverband zur „Besten Deutschen Metalsängerin“ gekürt wurde, kann auf viele Jahre Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurückschauen. Die bewährte Rhythmus-Fraktion bestehend aus Anja (Drums), Conny (Bass) und Jani (Rhythmusgit.) blickt ebenfalls auf langjährige Erfahrung im Rock- und Metalbereich zurück. Perfekt abgerundet wird der AC/DC-Sound durch die brillante Leadgitarristin Lady Catman, die mit authentischen Soli die Herzen der Angus Young Fans höher schlagen lässt.

„Kill Your Idols“ aus Italien ist eine Hommage an Guns N‘ Roses. Bereits seit 2017 ist die Gruppe auf Europas Bühnen unterwegs, um ihren Idolen zu huldigen. Die fünf Musiker haben ihre Vorbilder genauestens studiert und orientieren sich bei ihren Auftritten an den legendären Bühnenshows von Guns N‘ Roses. Sie legen nicht nur Wert auf die musikalische Darbietung, sondern auch das Showelement kommt nicht zu kurz. Alles, was das Original ausmacht, wird detailverliebt auf die Bühne gebracht. Sieht man Nunzio Gerbino über die Bühne springen wie ein Derwisch und hört ihn singen, meint man, die Reinkarnation von Axel Rose vor sich zu haben. Gitarrist Simone Lia steht seinem Vorbild, Gitarrengott Slash, technisch keinen Deut nach, auch optisch nicht.

„Hammersmith“ lassen Lemmy und Motörhead weiterleben. Das Trio stellt eindrucksvoll unter Beweis, dass die Band zur Elite deutscher Heavy-Metal-Tributebands gehört. Sänger und Bassist Crazy Chris ist mit seinem ganzen Habitus, aber vor allem mit seiner unvergleichlichen Stimme verdammt nah dran am unsterblichen Lemmy. Gitarrist Christian "Cris Steele" Stalla hat die Rolle als Eddie Clarke verinnerlicht, glänzt mit starken Leads und Soli. Und Joe Werry wirbelt fast so wie einst Phil Taylor hinter seinem Schlagzeug. „Hammersmith“ beziehen ihr Repertoire größtenteils aus der "klassischen" Besetzung von 1977-82.

Manni hat zu seiner kabarettistischen Talk-Show eingeladen und bringt die schönsten, ungewöhnlichsten und lustigsten "Öcher Jeschichten" mit.

Manfred Savelsberg, der als "Manni der Huusmeäster" bekannte Öcher Moderator, Kabarettist und Buchautor, präsentiert mit seinen Gästen einen Abend zum Schmunzeln, Staunen und laut Lachen.

Freut euch auf folgende Gäste, die den Abend gemeinsam mit Manni bereichern werden.

Dieter Böse der in der ganzen Region bekannte Gitarrist, Sänger und Komponist bringt seine Öcher Balladen und Lieder mit. Zusammen mit seinem ständigen Begleiter, dem begnadeten Gitarristen Salli Camiola, sorgt er für musikalische Unterhaltung.

Von den versteckten, kuriosen und interessanten Geschichten Aachens erzählt Andrea Goffart. Für ihr neues Buch "Aachener Geheimnisse" hat sie Aachen aus dem Nähkästchen plaudern lassen, denn es gibt so viel mehr zu erzählen als die bekannten Legenden um Dom, Lousberg und Bahkauv.

In authentischem Öcher Platt bringt "et Jeli" das Publikum zum lachen. Die Kabarettistin Angelika Kutsch war Mitglied der Alt-Aachener Bühne und ist als echtes Öcherin schon lange nicht mehr von den lokalen Bühnen wegzudenken.

Kommt vorbei zu einem bunten Abend voll Musik, Humor und Öcher Lebensgefühl, wie ihn nur Manni gestalten kann!

Einlass: 18:00 Uhr

Nach Jahren voller schlüpfriger Pointen, frecher Bauern und amouröser Verwirrspiele wagt die Laienbühne Griedel im Jahr 2025 das scheinbar Unmögliche: Kultur mit Anspruch!
Ein echter Krimiklassiker soll es sein: mit britischem Flair, viel Stil und… einem französischen Regisseur aus dem Internet??
Doch was als ambitioniertes Jubiläumsprojekt beginnt, entgleist rasch zu einem herrlich chaotischen Probenwahnsinn. Zwischen Tapetenrollen, Textpannen und einem windigen Regisseur schrumpft der Anspruch, aber das Drama wächst.

Ein Abend mit Tempo, Tücke und Theaterturbulenzen – charmant britisch, überraschend französisch und typisch Griedel.

Copyright Bild: Laienbühne 1974 Griedel

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt hier am 15.09. um 9 Uhr

Genießen Sie einen abwechslungsreichen und besonderen Abend, moderiert von Herrn Cherry Gehring.
Küchenchef Vincenzo Paradiso und sein Team werden Sie mit einem drei-Gänge-Menü verköstigen während Remsecker Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Sparten Sie mit unterschiedlichsten Darbietungen auf der Bühne unterhalten.

Der Ticketpreis beinhaltet den Eintritt sowie das Drei-Gänge-Menü inklusive Getränken.
Hinweis: Vegetarisches Menü ist buchbar und kann beim Ticketkauf ausgewählt werden.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine der spannendsten Stimmen der osteuropäischen Musikszene macht Halt im Rems-Murr-Kreis: YAGODY aus Lwiw (Ukraine) sind am 9. Januar 2025 live im Kulturhaus Schwanen zu erleben – mit einem intensiven Mix aus traditionellem ukrainischem Folk, Theaterästhetik und einem Sound, der sich nach Jetztzeit anfühlt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 forschen YAGODY – gegründet von Zoryana Dybovska gemeinsam mit Studentinnen der Theaterfakultät – in der musikalischen Überlieferung der ukrainischen Regionen. Sie sammeln Stimmen, Rhythmen, Geschichten und formen daraus Klangrituale, die Publikum und Raum gleichermaßen durchdringen.

Das Ensemble denkt Musik performativ: Konzerte werden zu inszenierten Begegnungen, bei denen archaische Gesänge, polyrhythmische Arrangements und fein gesponnene Klangteppiche ineinandergreifen. Gitarre, Akkordeon, Schlagzeug und die Drymba – eine traditionelle Maultrommel – geben der mehrstimmigen Vokalkunst ein tragendes Fundament.

Ob auf internationalen Festivals wie dem Pannonica Folk Festival in Polen oder dem Telemarkfestivalen in Norwegen – YAGODY verzaubern. Anfang 2024 eroberten sie beim ukrainischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest nicht nur Platz fünf, sondern auch die Herzen eines Millionenpublikums

„Jedes Lied ist wie ein Liebesbrief aus der Vergangenheit“, sagt die Band – und trifft damit einen Nerv: YAGODYs Musik ist gleichermaßen Erinnerung und Aufbruch, Klangarchiv und Vision.

Einlass: 19 Uhr

Ulugbek Palvanov gehört zu den herausragendsten Klaviertalenten und zu den großen Virtuosen unserer Zeit. Er stellt seine Virtuosität nie in den Vordergrund. Sie ist für ihn das Mittel, die Musik mit allen Nuancen und Feinheiten zu gestalten, mit Kopf und Herz. Sein Schwerpunkt liegt auf der Klavierliteratur des 19. und 20. Jahrhunderts. Meistens sind es die hochvirtuosen Werke, die fast schon als unspielbar gelten, die ihn interessieren.
Ulugbek Palvanov wurde 1974 in Usbekistan geboren. Er erhielt dort mit fünf Jahren die erste Hochbegabtenförderung am Klavier, studierte später am Tschaikowsky- Konservatorium in Moskau und später an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und an der UdK Berlin. Er ist der Gewinner der Internationalen Piano Competition, der Internationalen Piano Competition in Portugal, des Ferruccio Busoni Wettbewerbes, des Steinway-Wettbewerbes Berlin, des Robert- Schumann-Wettbewerbes, der Arthur Rubinstein international Piano Competition in Tel Aviv, sowie des Arthur-Schnabel-Wettbewerbes der UdK Berlin. Er erhielt den Kulturpreis des Deutschen Johanniter Ordens für seine herausragenden Leistungen in der Bundesrepublik Deutschland, gewann die Silbermedaille bei den Global Music Awards in den USA.
Er konzertierte in Europa, den USA und Japan. Unter anderem mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester, dem Kammerorchester Bolzano, dem Philharmonischen Orchester Tbilisi und dem Israelischen Philharmonischen Orchester. Er lebt seit zwanzig Jahren in Berlin.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

ausverkauft

Liebesbriefe, Tonaufnahmen, Buttons, Manifeste, Flyer, fragmentierte Identitätsentwürfe – queer-lesbische Geschichte ist ein Remix, ein Ohrwurm, der sich durch Generationen zieht. Inspiriert von den Lesbian Herstory Archives in New York gestaltet das Team um Benze C. Werner mit LP eine Performance, in der Tanz und Konzert ineinanderfließen. Performer*innen und Publikum begegnen sich in einer weichen Textillandschaft, die zum Wegdriften einlädt: We sind an ode to the rivers of spit you lost in the mouth of your lovers[1]. Zwischen Autotune und intimen Gesten entsteht ein Spinnennetz aus Referenzen, das persönliche und kollektive Erinnerungen verwebt. Vielschichtige Vergangenheit trifft auf aktuelle Sehnsüchte. Zwischen Pop, Performance und Slumber Party öffnet sich ein Raum, in dem Affekt und Politik eng verwoben sind – each of these stories feels strangely like my own. [2]

Relaxed Performance. In Englisch.
Dauer: ca. 1,5 Stunden

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem - gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen.
Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?
Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill. Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind, als man denkt.
Die Zuschauer sind als Vereinsmitglieder direkter Teil des Geschehens und erleben mit, wie sich eine Gesellschaft komplett zerlegen kann. Und das in einer schnellen, hochpointierten und sehr aktuellen Komödie.
Es spielen Kristina Bollmann, Samet Dündar, Simon Kemper, Andreas Meschede und Tobias Winopall unter der Regie von Kati Peterleweling und der Assistenz von Victoria Jordan.

Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren

Der Kurs für die „ganz großen Strolche“ ist wie alle anderen inhaltlich, aber nicht zwangsnotwendig aufbauend auf die vorherigen. In dieser Altersstufe wird mit Blick auf Sprache, Bewegung und Instrumentarium vermehrt auf Kreativität und Improvisation geachtet. Die Music Learning Theory Edwin E. Gordons spielt in seiner praktischen Umsetzung auch hier eine Rolle.

Singen, die Stimme erproben, hören und bewegen: Die Klangstraße ist ein aus langjähriger Praxis entstandenes Konzept für das Musizieren mit Kindern. Das Gefühl für rhythmische Abläufe wird gefestigt. Dem Bedürfnis des Kindes entsprechend ist die Teilnahme in Begleitung der Eltern möglich.

1 Mo 08.09.2025
2 Mo 15.09.2025
3 Mo 22.09.2025
4 Mo 29.09.2025
5 Mo 06.10.2025
6 Mo 13.10.2025
7 Mo 03.11.2025
8 Mo 10.11.2025
9 Mo 17.11.2025
10 Mo 24.11.2025

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

The Desert Jazz Orchestra präsentiert "Big Apple Jam"

Wunderbar lebendig, spontan und energiegeladen ist die Atmosphäre in den berühmten Clubs der Jazzmetropole New York. Dieses einzigartige Flair bringt nun auch "The Desert Jazz Orchestra" mit!

Die 17 Vollblutmusiker aus der Region von der Schweizer Grenze bis nach Mittelbaden präsentieren in ihrem neuesten Programm "Big Apple Jan" eigens ausgewählte Big Band Charts aus der Welthauptstadt des Jazz. Unter Leitung des in der hiesigen Szene hochgeschätzten Schramberger Saxophonisten Tom Timmler dürfen sich Jazzliebhaber auf eine aufregende Mischung aus bewährten und aktuellen Kompositionen freuen!
Die farbenreiche Palette an Arrangements reicht von der großen Zeit des Thad Jones/Mel Lewis Orchestra über John LaBarbera und Michael Davis' Hip Bone Big Band bis hin zum gerade jüngst mit einem GRAMMY ausgezeichneten Steven Feifke.

Lassen Sie sich verzaubern von den bunten Klangfarben der Balladen, beeindrucken von der enormen Dynamik und mitreißen vom packenden Groove des Big Band Jazz aus dem Big Apple!

Copyright: Robi Rehm

Einlass: 19:30 Uhr

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Lena Kampf liest „Row Zero: Gewalt und Machtmissbrauch in der Musikindustrie“

Über Jahrzehnte wurden junge Frauen in der Musikindustrie diskriminiert und ausgebeutet. Der Mythos von Sex, Drugs und Rock ’n’ Roll hat sexualisierter Gewalt Vorschub geleistet. Die aktuellen Vorwürfe gegen Rammstein-Sänger Till Lindemann bringen diese Missstände ans Licht. Frauen wehren sich und finden Gehör. Lena Kampf und Daniel Drepper haben monatelang recherchiert und mit über 200 Personen aus der Musikbranche gesprochen. Sie beleuchten den Machtmissbrauch und die Strukturen, die ihn ermöglichen, und zeigen, wie mutige Frauen und unterstützende Aktivistinnen das System ins Wanken bringen.


Lena Kampf

Lena Kampf ist stellvertretende Ressortleiterin der Investigativen Recherche bei der SÜDDEUTSCHEN ZEITUNG. Zuvor war sie Investigativreporterin beim WDR in Berlin und Brüssel. 2019 gewann sie den DEUTSCH-FRANZÖSISCHEN JOURNALISTENPREIS für eine Reportage über die #Metoo-Bewegung im Europaparlament. 2016 war sie Arthur F. Burns Fellow beim Miami Herald.