Erleben Sie einen rasanten und temporeichen Comedyabend mit Wortwitz und Situationskomik nonstop. Die Zuschauer werden zu Wegbegleitern der Akteure und erleben einen wahren Drahtseilakt. Ein Theaterabend zwischen roten Rosen und nassen Schwämmen. Egal ob im Drama, Krimi, einer Loveparade oder einem Horrorfilm, egal ob die Geschichte von A - Z begrenzt ist oder eine bestimmte Wortanzahl hat, egal wo und in welcher Rolle: Die Schauspieler von instant impro finden stets eine geeignete Geschichte voller Witz und Spannung.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Simon & Jan:
Das BesteSie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich dieGrößen der Szene die Klinke in die Hand geben.Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Lennart Schilgen ist kein Unbekannter in Warendorf. Bereits
zwei Mal hat er mit seiner damaligen Band »Tonträger« im
Theater am Wall Konzerte gespielt und das Publikum begeistert.
Nun laden wir ihn mit seinem 3. Soloprogramm »Abwesenheitsnotizen
« wieder zu uns ein.
Wenn er nicht gerade auftritt oder Preise entgegen nimmt
(Prix Pantheon, Stuttgarter Besen u.a.) macht er lange Radtouren,
geht ins Kloster oder begibt sich in die Untiefen seiner
Gedanken. Er schreibt Lieder und Gedichte über alles, was
dabei zutage tritt, auch das, woran er scheitert. Es sind die
alltäglichen Widrigkeiten, aus denen er sein Programm strickt.
Er singt und rezitiert mal schalkhaft, mal schwarzhumorig, oft
selbstironisch und auch mal ganz sanft. Alles mit Leichtigkeit
und Witz. Dazu spielt er abwechselnd und vielseitig Gitarre
und Klavier. Er wechselt gekonnt die Genres zwischen Pop,
Protesthymne und Reinhard-Mey-Parodie.
Freuen Sie sich mit uns auf den einen unterhaltsamen, tiefgründigen
Abend mit dem charmanten Lennart Schilgen.

Einlasss: 19:30 Uhr

Komödie von Axel Preuß
(nach Motiven von Anton Hamiks Schwank `Herz am rechten Fleck`)
Niederdeutsch von Holger Krützfeld
Regie: Rolf Renken

Niederdeutsche Erstaufführung

Inhalt:
Die Brüder Jockel und Didi haben einen herrlichen Gulfhof in Friesland.
Ihre Devise aber lautet: "Ümmer suutje - Immer mit der Ruhe!" Statt zu arbeiten, gehen die beiden lieber angeln. Sehr zum Leidwesen ihrer Schwester Irene, die mit ihrem poltrigen Gatten Lutz ein Auge auf den Bauernhof geworfen hat. Die beiden haben Geldsorgen - und eine Tochter: Mandy. Der Plan ist der: Mandy soll Jockel und Didi beerben! Doch dann kommt alles anders.
Erst kehrt Mandys Jugendliebe Tom zurück ins Dorf.
Als wäre das nicht genug, stellen Jockel und Didi auch noch eine
Hauswirtschafterin ein: Henni Fischer. Die macht Dampf - und wie!
Den Brüdern passt das gar nicht, schließlich wollen sie ihre Ruhe haben. Und von einer
Frau lassen sie sich schon gar nichts sagen.
Doch resolut, wie sie nun einmal ist, bringt Henni nicht nur den Hof auf Vordermann, sie heizt
auch den beiden alten Faulenzern gehörig ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Man muss eine Sache vom Ende herdenken, denn dann weiß man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen kann.

Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos. Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen. Wir haben Eintrittskarten.

Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden. Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht? Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? Wer wird als Sieger vom Platz gehen? Die Visionen oder Divisionen? Wird es ein hitziges Spiel mit brenzlichen Szenen oder ein heißes mit verbrannter Erde? Gibt es eine Nachspielzeit oder wird die Zeit ein Nachspiel haben? Bestimmt. Nach jedem Abpfiff lauert der Anschiss. Geht das Spiel in die Verlängerung oder gibt es einen Abbruch wegen Unbespielbarkeit des Platzes? Eines steht fest, so oder so, es wird kein Wiederholungspiel geben. Denn was kostet diese Welt? Nerven.

„Ein zweistündiges temporeiches, knallhartes und tabuloses politisches Kabarett begeistert die Besucher.“ (Lausitzer Rundschau) „Seine wütenden Wortgeschosse und irren Verirrungen halten die grauen Zellen auf Trab.“ (Cellesche Zeitung).

Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik, Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl.

Und erscheinen Sie rechtzeitig. Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

HARAKIRI TO GO

Der neuste Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle. Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen - Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos - das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns - aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt.
HARAKIRI TO GO ein Programm, dass die Krise in die komische Krise bringt. Scherztropfen gegen Kopfweh. Kichern für den Frieden. Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt. Lachen sie sich mal aus. Wir freuen uns über Ihren Besuch.

Es spielen:
Sabine Kühne – Londa
Annemarie Schmidt
Sven Reese oder Benjamin Turecek
Hartmut Schwarze (Piano)

Regie: Mike Hoffmann

Eine Produktion der Leipziger Pfeffermühle gGmbH

Premiere am 20.02.2025


Copyright: Leipziger Pfeffermühle

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Stück von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob.

Ausgangspunkt dieser bissigen Satire ist ein Todesfall – und die dazugehörige Trauerfeier. Mit scharfem Humor greifen die Autoren aktuelle Debatten um Gender, Sprache und gesellschaftliche Privilegien auf.

Der 94-jährige Firmengründer Gernot Steinfels, Patriarch eines mittelständischen Betriebs, ist friedlich verstorben. Sein designierter Nachfolger Horst Bohne übernimmt die Organisation der Trauerfeier – doch schon der Text auf der Kranzschleife sorgt für erste Irritationen.
Vor den Augen des Theaterpublikums, das als versammelte Trauergemeinde fungiert, entlarvt sich die Führungsetage des Unternehmens Stück für Stück selbst. Ein „mikro-aggressiver Kulturkampf“ entfaltet sich – ein Schlagabtausch zwischen Generationen, Geschlechtern und Weltanschauungen.

Während der verzweifelte Pfarrer noch versucht, die Fassung zu bewahren, eskaliert die Situation vollends: Aus einer harmlosen Gedenkfeier wird eine turbulente, hochkomische Auseinandersetzung über Genderthematik, Sexismus und politische Korrektheit.

Horst Bohne: Roman Rössler
Rieke Schneider: Eva Hoschek
Alina Bergreiter: Iris Diewald-Hagen
Kevin Packert: Christopher Lackinger
Kim Olkowski: Christiane Rössler
Pfarrer Herbert Koch: Michael Linzner
Regie: Nina (Magdalena) Rössler
Technik: Daniel Fürlinger

Foto: eris portrait

40 years of PUSH! THE INVINCIBLE SPIRIT
1986 wurde das Projekt, zunächst noch unter dem Namen THE INVINCIBLE LIMIT und mit seiner ersten Single Veröffentlichung „PUSH!“, weltweit bekannt.
Im Jahr 1987, entschied sich Thomas Lüdke, das Projekt THE INVINCIBLE LIMIT, in THE INVINCIBLE SPIRIT umzubenennen. Auch das 1987, erschienene Album THE INVINCIBLE SPIRIT – "Current News", entwickelte sich mit Songs wie „Provoke you“ und „Make a Device“ schnell zu einem zeitlosen Dauerbrenner.
Auch nach 40 Jahren fehlt PUSH! in keiner Setlist der einschlägigen Szene Clubs.

The Saint Paul ist eine Synthpop-Band aus dem Ruhrgebiet, die nach ihrem letzten erfolgreichen 5. Album „Inteference“ fleißig an dem Nachfolgealbum arbeiten, welches 2026 erscheinen wird und musikalisch nicht in der Vergangenheit verbleibt, sondern ihren typischen TSP-Sound weiter entwickelt.
The Saint Paul hatten schon immer dieses gewisse Etwas, dass sie aus der Masse der Electro-Synthpop- Bands hervorheben. Die Fusion unterschiedlicher Sounds und elektronischer Stilrichtungen ergibt jeine faszinierende Mischung und eine neue musikalischen Einheit mit hohem Wiedererkennungswert.
Synthpop meets EBM meets Dark-Electro meets …
uch live können The Saint Paul mit ihrem Live-Drummer und ihrer langjährigen Bühnenerfahrung überzeugen.


Copyright: The Invincible Spirit

Einlass: 20:00 Uhr

Fr & Sa 23. & 24.01.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A.I.M by Kyle Abraham
Mixed Bill
Tanz
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 min.

„Dearest Home”, „An Untitled Love”, „If we were a Love Song”, „Ne Me Quitte Pas“– schon die Titel seiner Werke klingen wie eine Liebessong-Compilation. Der US-amerikanische Choreograf Kyle Abraham verbindet in seiner Arbeit Ballett, Modern Dance und urbane Tanzstile zu einzigartigen Bewegungswelten. „Hope is a Movement“ – dieser Satz ist zugleich Programm und Reflexionsraum seiner Kunst. Aus dem Social Dance kommend, hat Abraham einst House in Clubs getanzt. Heute choreografiert er für renommierte Companys wie das New York City Ballet oder das Royal Ballet London und arbeitete mit Künstler*innen wie Sufjan Stevens und Beyoncé. Daneben entwickelt er Werke mit seiner eigenen Company A.I.M by Kyle Abraham, die im intensiven Dialog mit der Musik des 21. Jahrhunderts stehen und den spezifischen Erfahrungen Schwarzer US-Amerikaner*innen Raum geben.

Zum 20-jährigen Jubiläum von A.I.M präsentiert Kyle Abraham gemeinsam mit zwölf Tänzer*innen und zwei Musiker*innen einen Mixed-Bill-Abend mit einer Premiere und drei herausragenden Repertoirestücken.

In „2x4“ treten vier Tänzer*innen und zwei Baritonsaxofone in einen intensiven Dialog zwischen Nähe, Kraft und Fürsorge. „Dearest Home (Excerpt)“ ist ein poetisches Stück über Liebe, Sehnsucht und Verlust. Das Solo „Show Pony“ reflektiert Sichtbarkeit, Rollenbilder und Selbstwahrnehmung. Und in der neuen Ensembleproduktion „Meditation Reprise“ verbindet Abraham seine tänzerischen Ursprünge mit privaten und kollektiven Erinnerungen. HELLERAU zeigt dieses Stück in Zusammenarbeit mit dem Festival REAL DANCE Hannover als Weltpremiere.

Vorm Fenster dichter Regen, die ganze Welt schwarz-weiß. Zwei Kinder hocken ratlos im Zimmer, doch dann stoßen sie andere, fantastische Fenster auf! »Stell dir vor…« ist die Zauberformel, mit der sie die Welt und sich selbst verwandeln. Jens Rassmus tauscht Tusche gegen Acrylfarben und schafft der Imagination der Kinder weite, leuchtende Räume! Klein wie Däumlinge klettern sie durchs Unterholz eines märchenhaften Waldes und fliegen auf dem Rücken eines Käfers in den Himmel, um kurz darauf als Riesen über Felder und Städte hinweg zu schreiten, unter ihnen winzige Autos auf winzigen Straßen. Ganz ohne Worte erzählt Jens Rassmus in Panels und auf ganzseitigen Bildern von der Kraft der Fantasie. Die macht im Handumdrehen aus einem Eimer einen tiefen Brunnen und legt auf seinen Grund eine Kugel aus purem Gold.

Einlass: 15:30

30 Jahre Bühne! Ca. 3000 Live-Auftritte, Fernsehen, Radio! LinkMichel feiert Jubiläum! Nicht nur, dass er seit drei Jahrzehnten die Comedy-Szene aufmischt und das Publikum begeistert, er hat in dieser Zeit tatsächlich auch 30 verschiedene abendfüllende Programme geschrie­ben und aufgeführt. Erleben Sie einen Abend voller Tempo, Tiefgang und unverwechselbarer Comedy. Wenn der vielfache Kleinkunstpreissieger und Sebastian-Blau-Preisträger 2024 nun aus dieser Fülle ein „Best of" prä­sentiert, muss es einfach der absolute Oberknaller sein!

(Foto: © Agentur Siedepunkt)

Einlass: 19:30 Uhr

Georg Unterholzner, Gitarre
Andreas Winkler, Steirische Harmonika
Nathanael Turban, Geige
Florian Mayrhofer, Tuba

Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – aus traditioneller Volksmusik wird bei Maxjoseph eine echte kammermusikalische Überraschung! Die vier virtuosen Musiker von Maxjoseph weben ein dynamisch und kammermusikalisch höchst feines Geflecht, und zwar in einer derartigen Eleganz und Leichtigkeit, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.

In ihrem aktuellen Programm „NAU“ treffen volksmusikalische Wurzeln auf die Freiheit des Jazz, auf die Klarheit klassischer Schulung und auf die Neugier von vier Weltbürgern, die ihrer Heimat eng verbunden sind. Diese Musik verweigert sich einfachen Kategorien. Und genau darin liegt ihr Zauber. Improvisation trifft auf Präzision, Erdigkeit auf Esprit. Klischees lösen sich auf, neue Hörbilder entstehen.

Was Maxjoseph schafft, ist mehr als eine stilistische Synthese. Es ist ein Dialog zwischen alt und neu, zwischen E- und U-Musik, zwischen Klassik und Volksmusik. Dieses Hörerlebnis lässt sich nicht einordnen, aber umso leichter genießen. Ein Abend, an dem man sich beglückt wegträumt und summend nach Hause geht.

Bild: Jessica Elsner

Einlass ab 18:30 Uhr