Die quirlige Alyssa und der zurückhaltende Mehdi sind beste Freunde mit großen Träumen: Sie will im Ausland durchstarten, er als Zeichner in Tunesien Fuß fassen. Als sie von einem Kunstwettbewerb auf Djerba erfahren, beginnt ein Roadtrip, der ihr Leben verändern könnte. Mit spielerischer Leichtigkeit erzählt Amel Guellaty in ihrem Langfilmdebüt vom Elan einer Generation, die das enttäuschende Erbe des Arabischen Frühlings mit Fantasie, Humor und Improvisationstalent antritt.

Tickets gibt es ausschließlich am Festival-Counter/Vorverkauf in der vhs Emden und nur solange der Vorrat reicht.

Chaoren lebt in einer abgelegenen Fischergemeinde am Loktak-See. Täglich fährt er mit seinem Kanu zur Schule – bis es aufgrund der Krankheit seines Vaters verkauft werden soll. Doch Chaoren lässt sich davon nicht entmutigen: Er legt die lange Strecke zur Schule schwimmend zurück. Als die Regierung schließlich eine Räumungsanordnung erlässt und seine Familie zwingt, ihr Zuhause zu verlassen, bleiben von seinen Träumen nur noch die Ängste eines Vertriebenen.

Kostenfreie Tickets beim Vorverkauf in der vhs

Berlin-Gropiusstadt, eine Plattenbausiedlung am Stadtrand. Es ist der letzte Tag des Jahres, aufgeladen mit großen Erwartungen. Drei Freunde stehen vor einem Wendepunkt: Tarik erhält einen Brief über seine bevorstehende Abschiebung, Stella eine Zusage für eine Schauspielschule im Ausland und Luan erwacht aus einem Albtraum, in dem er von beiden zurückgelassen wird. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt, um Tariks Schicksal abzuwenden. Doch je mehr Luan versucht, den Lauf der Dinge aufzuhalten, desto weiter driftet er selbst ins Abseits, wo die Grenzen zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit verschwimmen.

„Unser Film bietet eine neue Perspektive in eine Welt, die wir zu kennen glauben. In der nichts ist, wie es scheint. Um die Illusion zu erzeugen, dass alles in einer einzigen Silvesternacht spielt, haben wir zwei Jahre in Folge in Gropiusstadt gedreht und die authentischen Ereignisse eng mit den szenischen Anteilen verwoben. Durch das Verwischen der Grenzen zwischen Dok- und Spielfilm, Traum und Wirklichkeit, tauchen wir in die alternative Realität eines Jungen, der versucht, das Richtige zu tun.“ (Ben Voit)

VORFILM MESSEN INSEL ZEIT:
Merkwürdige Objekte stehen am Strand, im Wasser und in den Dünen. Unbeachtet von den Touristen auf Norderney ist die Nordseeinsel ein Ort der Datenerhebungen für Forschung und Vermessung – etwa für Küstenschutz, Klimamodelle, Radioaktivität und Straßenschilder. In diesem Kurzfilm senden die Messgeräte stetig Signale aus. Sind sie miteinander im Gespräch?

IM LICHT DER SANDBANK:
Sieben Monate verbringt Kilian Helmbrecht als Vogelwart alleine auf Scharhörn, einer Düneninsel in der Helgoländer Bucht. Seine Aufgaben bestehen aus Vogelzählung, Observierung und dem Sammeln von Treibgut. Kontakte nach außen sind rar, aber umso deutlicher wirkt das Eindringen der Außenwelt und ihrer Themen nach. Der Dokumentarfilm „Im Licht der Sandbank“ ist eine Erzählung über die Zuneigung zur Landschaft. Und das Porträt eines Ortes, dessen Existenz zutiefst bedroht ist. Kilian Helmbrecht (*1993 in Witten im Ruhrgebiet) verbrachte seine Jugend auf Nachwuchsfilmfestivals. Er sammelte Erfahrungen als Assistent und Junior Director für ARD, Arte und BBC. Sein mittellanger Dokumentarfilm „Einmannland“ war 2017 für den Grimme-Preis nominiert. Seither arbeitet er als Regisseur und Kameramann. Parallel ist er seit über zehn Jahren im Naturschutz aktiv. „Im Licht der Sandbank“ ist sein Langfilmdebüt.

Nach einem rassistischen Anschlag auf ihr Leben beginnt Staatsanwältin Seyo Kim selbst zu ermitteln – auch wenn es ihr ausdrücklich untersagt wurde. Es gelingt ihr, einen der Täter vor Gericht zu bringen. Sie ist überzeugt, dass hinter der Tat mehr steckt: ein rechtes Netzwerk, das im Verborgenen agiert. Entschlossen durchforstet sie alte Akten und rollt längst abgeschlossene Fälle neu auf. Im Gerichtssaal wird ihr jedoch schmerzhaft bewusst, wie schwierig es ist, Gerechtigkeit in einem System zu erkämpfen, das rechte Gewalt verharmlost – oder sogar deckt.

Faraz Shariat gilt als eine der aufregendsten und mutigsten jungen Stimmen im deutschen Kino. Basierend auf einem Drehbuch von Claudia Schaefer, Sun-Ju Choi und Jee-Un Kim, dem eine mehrjährige intensive Recherche zugrunde liegt, legt er einen Film vor, der an Dringlichkeit und Wucht seinesgleichen sucht. Aufrüttelnd und wütend, aber nie ohne Hoffnung erzählt „Staatsschutz“ von Widerstand und untersucht die Frage, ob sich ein korrumpiertes System auch von innen heraus retten lässt.

Nora und Agnes verbindet eine komplexe Beziehung zu ihrem Vater, der seine Arbeit stets über die Familie stellte. Nun steht er nach Jahren der Funkstille plötzlich wieder vor der Tür – mit einem charmanten Grinsen und dem emotionalen Gepäck eines halben Lebens. Augenblicklich geraten alte Familiendynamiken ins Rollen. Nach und nach wird deutlich, dass sich Vater und Töchter ähnlicher sind, als sie glaubten. Vielleicht ist es doch nicht zu spät für einen Neuanfang? Nach „Der schlimmste Mensch der Welt“ gelingt Joachim Trier ein vielschichtiges Meisterwerk über Beziehungen und Gefühle, die nur schwer in Worte gefasst werden können. Mit großer Leichtigkeit und viel Humor erzählt er die Geschichte einer Familie, die noch lange im Kopf und im Herzen bleibt.

Die Serie „Weissensee“ erzählt die Geschichte der Familien Kupfer und Hausmann und ihrer schicksalhaften Verstrickungen – zweier Familien, wie sie gegensätzlicher nicht sein könnten: Familie Kupfer funktioniert als mächtiges Rad im DDR-System, der Vater Hans und der älteste Sohn Falk sind hohe Offiziere im Ministerium für Staatssicherheit, Sohn Martin ist Volkspolizist. Die Hausmanns dagegen stammen aus dem eher kritischen Milieu. Mutter Dunja wird als Liedermacherin überwacht, ihre Tochter Julia gilt als oberflächlich und politisch unzuverlässig. Als sich Martin und Julia ineinander verlieben, beschwört ihre Liebe existenzielle Konflikte herauf, die das Leben der Familien Kupfer und Hausmann in den Grundfesten erschüttert. Das Internationale Filmfest Emden-Norderney zeigt die ersten beiden Folgen der ersten Staffel.

Tickets gibt es ausschließlich am Festival-Counter/Vorverkauf in der vhs Emden und nur solange der Vorrat reicht.

Vincent ist ein junger Buckelwal und Nachfahre des letzten großen Walsängers, dessen magischer Gesang einst die Ozeane beschützte. Doch seit dem Verlust seiner Eltern zweifelt Vincent zunächst an seinen Fähigkeiten. Als der Leviathan, ein gefürchtetes Seeungeheuer, mit seiner giftigen Tinte die Unterwasserwelt bedroht, liegt es plötzlich an Vincent, die Meere mit einem neuen Lied zu retten. Unterstützt wird er auf seiner abenteuerlichen Reise von Walter, einem etwas pedantischen Schiffshalterfisch, sowie Darya, einer furchtlosen Orca-Kämpferin. Gemeinsam erlebt das Trio eine außergewöhnliche Reise voller Gefahren und Überraschungen. Dabei muss Vincent seine Ängste überwinden und entdeckt mit Hilfe seiner treuen Freunde die Kraft für sein eigenes Lied: Nun kann er mutig die Ozeane beschützen. „Der letzte Walsänger“ ist ein großes Animationsabenteuer für die ganze Familie – und eine spannende, bildgewaltige Reise durch die Tiefen der Meere.

Kostenfreie Tickets beim Vorverkauf in der vhs

Der Engelke Kurzfilmpreis für einen deutschsprachigen Kurzfilm bis 30 Minuten ist mit 2.500 Euro dotiert und geht an den/die RegisseurIn des Films, der in den Wettbewerbsvorstellungen aus Sicht eines jungen Publikums die höchste Bewertung erhält.

Unter dem Titel „Maatjes 2.0“ kooperiert das Internationale Filmfest Emden-Norderney mit dem Noordelijk Film Festival Leeuwarden in den benachbarten Niederlanden und präsentiert in diesem Rahmen die „Fries Shorts“.

Zwei junge Engländer verhindern unter Einsatz ihres Lebens eine von den Deutschen geplante Invasion Englands. Der Film basiert auf Erskine Childers Spionageroman „Das Rätsel der Sandbank“ aus dem Jahr 1903 und bietet Erzählkino im besten Sinne. Gedreht wurde u.a. an verschiedenen Orten in Ostfriesland: In Neuharlingersiel, Greetsiel, Bensersiel und Emden.

Der Ostfriesische Kurzfilmpreis der VGH für einen deutschen oder internationalen Kurzfilm bis 15 Minuten ist mit insgesamt 4.000 Euro dotiert. Mit dem Preis werden jene drei RegisseurInnen ausgezeichnet, deren Filme in den Wettbewerbsvorstellungen die höchste Bewertung durch das Publikum erhalten.

Seit Rémi von seiner großen Liebe verlassen wurde, versinkt der kauzige Kunstrasenverkäufer in einsamer Zweisamkeit. Die Liebeslücke füllt er seither mit Sexpuppen, die keinerlei Ansprüche stellen – weder im Bett noch in Gefühlsfragen. Nur das Kennenlernen von Freunden und Familie gestaltet sich schwierig. Das Problem scheint gelöst, als Audrey, seine aktuelle Plastik-Partnerin, plötzlich zum Leben erwacht. Rémi wittert seine Chance auf neues Glück: Audrey ist schlichtweg die perfekte Frau – zumindest äußerlich. Wenn es um Hausfrauenalltag und den Umgang mit Schwiegereltern geht, verhält sich die ehemalige Puppe nämlich ganz und gar nicht vorzeigbar. Rémi kommt ins Zweifeln, ob die große Liebe wirklich auf seine Wünsche zugeschnitten werden kann. Und hat er sich nicht sowieso längst Hals über Kopf in seine neue Arbeitskollegin Patricia verliebt?

Das Spielfilmdebüt der französischen Regisseurin Sophie Beaulieu ist frech, pointiert und überaus witzig – eine geistreiche Liebeskomödie am Puls der Zeit über gemischte Gefühle und den Mut, den es braucht, wahre Liebe zu erkennen.

Partys, Freunde, große Freiheit – all das gehört zu den Sommerferien eines typischen Teenagers. Doch nicht für die eigenbrötlerische Ivy, die sich nach ihrer überstandenen Krebserkrankung lieber zurückzieht. Deshalb melden ihre überfürsorglichen Eltern die 17-Jährige für einen vierwöchigen Aufenthalt im Children Run Free Camp für krebskranke Jugendliche an. Überzeugt davon, dass ihr die schlimmste Zeit ihres Lebens bevorsteht, bezieht Ivy ihre Unterkunft im „Chemo-Camp“ und findet unerwartet Gleichgesinnte in einer Gruppe von Außenseitern, aus denen schnell Freunde werden. Gemeinsam feiern sie das Leben und einen Sommer, den sie nie vergessen werden.

„Sunny Dancer“ ist eine moderne Coming-of-Age-Geschichte über Freundschaft, Liebe und die Überwindung von Schicksalsschlägen – und darüber, was das Leben bereithält, wenn wir unsere Ängste ablegen und uns anderen Menschen gegenüber öffnen.

Musiktheater

Brutalität war im verarmten ungarischen Dorf Nagyrév alltäglich. Viele der Männer waren kriegstraumatisiert und dem Alkohol verfallen. Die Frauen arbeiteten und sorgten sich um Kinder und Alltag. Und sie begannen sich zusammenzuschließen; töteten 300 Menschen, darunter ihre Ehemänner: die tödlichste, von Frauen angeführte Arsen-Epidemie der Geschichte.

Historisch völlig alleinstehend reiht sich das Geschehen dennoch in viele Erzählungen von Gewalt ein, in denen sich Frauen zur Wehr setzten und das Regime übernahmen: von den Amazonen in Kleists Penthesilea über Klytämnestra in Aischylos‘ Agamemnon bis zu Euripides‘ Medea.

Kann der Versuch, mit Gewalt gegen ein gewaltvolles System aufzubegehren, ein erster Schritt sein? Studierende der Hochschule für Musik Hanns Eisler verknüpfen in dem musiktheatralen Werk die Geschichte der Mörderinnen mit antiken Mythen und Utopien einer Gesellschaft ohne Gewalt, die von Vordenker*innen wie bell hooks inspiriert sind. Gesang und Schlagzeug verbinden experimentelle zeitgenössische Klänge mit volksliedartigen Reminiszenzen und improvisierter Percussion.


MIT Kirsi Alanko / Sara Wijlaars / Sophia Marie Pott / Sophia Haider SCHLAGZEUG Lan Sticker REGIE / TEXT Christina Constanze Polzer DRAMATURGIE / TEXT Clara Magdalena Richter KOMPOSITION Cecelia Philippi Palumbo BÜHNE / KOSTÜM Pauline Heitmann MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG Yusuke Takai LICHT / TECHNISCHE UNTERSTÜTZUNG Marco Philipp MENTORAT REGIE Paul-Georg Dittrich ASSISTENZ BÜHNE / KOSTÜM Josefine Schmitz

CHRISTINA CONSTANZE POLZER studierte Schauspiel an der Anton Bruckner Universität Linz. Am dortigen Landestheater war sie von 2016-2018 als Nachwuchsschauspielerin im Schauspielstudio engagiert. Nach dem Studium arbeitete sie erst freischaffend (u.a. TdJ Wien, Raimundspiele Gutenstein), bevor sie 2019–2023 am Tiroler Landestheater Innsbruck engagiert war. 2023 inszenierte sie in Klagenfurt „All das Schöne“ von D. Macmillan, 2024 folgte nach dem Gewinn des Südtiroler FRINGE-Wettbewerbs ihre erste Operninszenierung: „LORIT – Eine Endzeitoper“, gezeigt im Teatro SanbàPolis (Trient/Trento), an den Vereinigten Bühnen Bozen/Bolzano und am Tiroler Landestheater.
CECELIA PHILIPPI PALUMBO ist eine niederländisch-amerikanische Komponistin, Bratschistin, Pianistin und Künstlerin und studiert seit 2024 Komposition an der HfM Hanns Eisler bei Hanspeter Kyburz und James Wood. Sie ist vielfache Preisträgerin internationaler Kompositionswettbewerbe und lässt sich inspirieren von Literatur, Geschichte, Mathe und anderen Wissenschaften. Ihre Kompositionen wurden u.a. vom Matangi Quartett aufgeführt, dem HERMESensemble, NBE und vom Berliner Lautsprecherorchester sowie bei der Gaudeamus Muziekweek und November Music. Letzte Projekte waren das Kinderballett „Paloma“ und Musiktheaterstück „Nachtfalter“. Sie ist Mitbegründerin des Konzertformats „Zusammenhall“.
Pauline Heitmann ist Bühnen- und Kostümbildnerin mit Arbeitsschwerpunkt in Berlin und München. Sie studierte Theaterwissenschaften sowie Bühnen- und Kostümbild in Berlin, Leipzig und London. Momentan arbeitet sie als Kostümbildassistentin an den Münchner Kammerspielen, wo sie zuletzt für „Balance and Harmony“ das Kostümbild gestaltete.Ihre gestalterische Praxis bewegt sich zwischen Musiktheater, Schauspiel, Performance und Film, mit einem besonderen Interesse für Räume und Kostüme, in denen geltende Machtstrukturen hinterfragt und Utopien erprobt werden. Eigene Arbeiten entstanden u.a. im Rahmen der Bayreuther Festspiele 2025, gemeinsam mit dem Kollektiv prog.dep.89 in der Halle 6 sowie der Reaktorhalle München.
CLARA MAGDALENA RICHTER studierte Musikwissenschaft und Philosophie an der HU Berlin sowie Musik an der Durham University. 2024 begann sie ihren Master in Produktionsdramaturgie an der HfM Hanns Eisler. In ihrem Studium beschäftigte sie sich hauptsächlich mit der Forschung zu Komponistinnen und feministischen Ansätzen im Musiktheater. Sie arbeitete als Dramaturgin für die Kinderoper „Tannhäuser“ bei den Bayreuther Festspielen, für das Uraufführungsprojekt „What Joy“ bei den „Neuen Szenen VII” in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin und die Stückentwicklung „nirgend_anders“ mit der jungen norddeutschen philharmonie. 2022-25 war sie als Dramaturgin am Kinderopernhaus Berlin engagiert.

Kassenschluss 19:00 Uhr, Badeschluss 19:30 Uhr, Badschließung 20:00 Uhr

In einem besonderen Talkformat auf großer Bühne präsentiert Hilke Theessen den diesjährigen Preisträger des
Emder Schauspielpreises Florian Lukas.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen