Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Donnerstag, den 14. Mai (Christi Himmelfahrt), Samstag, den 16. Mai und Sonntag, den 17. Mai fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof!

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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Ein Mensch des letzten Jahrhunderts und immer noch spricht er zu uns, weil sein Leben und sein Werk so beredt sind, obwohl 'Der Ikarus vom Lautertal' 35 Jahre lang in psychiatrischen Anstalten weggesperrt war. Gustav Mesmers Ideenreichtum beeindruckt nachhaltig: seine Fluggeräte, Texte, Musikinstrumente, Sprechmaschinen und seine Bilder. Bis ins hohe Alter besaß er eine unermüdliche Schaffenskraft. Er war ein stiller Mensch, der mit seinem Leben eine zähe Geduld haben musste. Und doch war er nicht verbittert, manchmal ärgerlich, fordernd, hin und wieder auch wütend ob seines Schicksals und der Aussichtslosigkeit, aber nie ohnmächtig. Er hatte seine Freude am eigenen Schaffen, ein Mitteilungsbedürfnis in seinen Texten und den Traum vom Fliegen.

Seine Erfindungen erfahren internationale Wertschätzung. Eines seiner Flugräder wird 1992 auf der Weltausstellung in Sevilla im Deutschen Pavillon gezeigt. Auf die Frage, ob er zur Ausstellungseröffnung mitkommen wolle, sagte er: 'Wenn i beim Obendessa wieder dahoim sei ka'. 'Dahoim' war für ihn sein Geburtsort Altshausen und das Landheim Buttenhausen auf der Schwäbischen Alb, wo er die letzten 30 Jahre seines Lebens verbrachte. Gustav Messmer hat in diesen Jahren ein außerordentliches Werk geschaffen, das jetzt sowohl im Spiel als auch in Text-, Bild- und Objektform auf die Bühne kommt.

Regie & Video: Finn Bühr | Musik: Thomas Maos | Es spielen Franz Xaver Ott und Thomas Maos | Premiere: 19.9.2025 Pausa Bogenhalle, Mössingen.

Eine Theater Lindenhof Produktion

Mit freundlicher Unterstützung der Gustav Mesmer Stiftung

"Fame Fatale“ ist die Live-Podcast-Show, die queere Perspektiven mit Humor, Scharfsinn und politischer Relevanz auf die Bühne bringt. Michael Schweisser und Lukas von Horbatschewsky, beide erfahrene Künstler aus Berlin, werfen einen ungeschönten Blick auf Machtmissbrauch, Sexismus, Rassismus und die unsichtbaren Kämpfe in der Unterhaltungsbranche. Durch geschichtliche Zusammenhänge, persönliche Erzählungen und musikalische Einlagen entsteht eine Show, die berührt und aufrüttelt. Dabei schlagen sie einen Bogen zwischen den Bedrohungen für queere Kultur damals und heute. „Fame Fatale“ ist jung, laut und relevant – ein Abend, der bleibt.

PRIMA FACIE
Von Suzie Miller
Aus dem Englischen von Anne Rabe
 
„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“. 
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit Prima Facie ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid
Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Premiere 20. März 2026 um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: 18./ 28.3. /2./11./16. April; 7./15./24./28. Mai; 7./11./12. Juni, 2. 6 zum letzten Mal am 9. Juli

Jeweils um 20 Uhr
Stückeinführung um 19.30 Uhr
Stückdauer: 1 Stunde 30 min

Normalpreis 20 € / Ermäßigt 10,50€
Veranstaltungsort Zimmer, Bursagasse 16

Hinweis: Diese Inszenierung thematisiert sexualisierte Gewalt und beinhaltet Beschreibungen von sexuellen Übergriffen sowie deren psychischen und physischen Auswirkungen. Das Hilfetelefon „Gewalt gegen Frauen“ bietet rund um die Uhr kostenlose, anonyme Beratung unter 116 016 oder online.

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Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“
„Ein justizsystemkritisches Stück“ aus dem Reutlinger Generalanzeiger am 23.03.2026, von Jörg Riedelbauer

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat. […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" aus dem Schwäbischen Tagblatt am 26.3.2026, von Peter Ertle

ausverkauft

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Veranstaltung ist komplett ausgebucht

Inmitten der atemberaubenden Landschaften von Sápmi kämpft die Rentierzüchterin Maia darum, das Land ihrer Vorfahren vor einem drohenden Bergbauprojekt zu schützen. Als die Proteste immer heftiger werden, sucht sie Unterstützung bei ihrem charismatischen Onkel Lemme – dessen Anwesenheit alte, tief vergrabene Traumata wieder zum Vorschein bringt. Maia steht vor einer unmöglichen Entscheidung: das Land auf Kosten ihrer Familie zu verteidigen oder aufzugeben, um ein schmerzliches Schweigen zu brechen.

Genau wie ihre Protagonistin gehört Filmemacherin Elle Sofe Sara der Sámi-Minderheit an. Die in Norwegen bekannte Choreografin und Performance-Künstlerin entfaltet in „Árru“ ein mutiges Musical-Drama, das mithilfe von Gesang, Joik und Tanz schwierige Tabuthemen erkundet.

Fanny und Tom sind seit über 20 Jahren glücklich verheiratet. Tom, ein Ingenieur mit Perfektionismus-Passion, tüftelt am liebsten an Erfindungen. Doch weder seine im Dunkeln leuchtenden Hausschuhe noch das Kreditkartenglücksrad haben es zum Prototypen geschafft. Die Familienkasse ist leer, das Haus samt geliebter Werkstatt soll verkauft werden. Es könnte insgesamt besser laufen, bis ihm eines Tages Fanny ein Geheimnis anvertraut: sie hatte noch nie in ihrem Leben einen Orgasmus. Tom ist schockiert, doch was folgt, ist keine Krise, sondern ein Pakt. Der Ingenieur nimmt die Sache selbstverständlich persönlich – und wörtlich. Er will ein Gerät entwickeln, das die weibliche Lust zelebriert. Doch dafür braucht er seine Frau, die die Richtung vorgibt. Was als absurde Idee beginnt, wird zu einer abenteuerlichen Expedition zweier Komplizen im Auftrag der Libido: Fanny und Tom forschen, lachen, scheitern, streiten, flüchten vor der Polizei, klauen ihrer Tochter den gesamten Drogenvorrat und entdecken einander und ihre Liebe völlig neu. Gemeinsam entwickeln sie ein Objekt, das Geschichte schreiben wird.

Nach einer wahren Geschichte legt die Regisseurin Reem Kherici einen Komödienkracher hin, dem ein echter Coup gelingt: jenseits von Vulgarität erzählt „Chéri, ich komme! – Die Erfindung der Lust“ sehr empfindsam und dennoch voller Humor von der Erneuerungskraft der Liebe. Eine sehr bewegende und hinreißend witzige Geschichte über eine große Liebe, die sich traut, Fragen zu stellen – und ein Paar, das bereit ist, neue Antworten zu finden.

Mai 1985 im Brüsseler Heysel-Stadion: Kurz vor Anpfiff des Europapokalfinales zwischen dem FC Liverpool und Juventus Turin kommt es zu gewalttätigen Ausschreitungen mit dramatischen Folgen – 39 Menschen sterben. Mitten im Geschehen befinden sich auch Marie, die Tochter des Brüsseler Bürgermeisters und Pressesprecherin, sowie der italienische Journalist Luca Rossi. Während im Stadion Chaos herrscht, geraten sie in ein Spannungsfeld zwischen beruflicher Pflicht, familiärer Loyalität und moralischer Verantwortung. Immer drängender wird die Frage, ob das Spiel angepfiffen oder abgesagt werden soll. Aus Sorge, dass eine Absage die Situation weiter eskalieren lassen könnte, wird schließlich eine folgenschwere Entscheidung getroffen…

Regisseurin Teodora Ana Mihai gelingt eine fesselnde und bewegende filmische Interpretation der tragischen Ereignisse vom 29. Mai 1985 im Brüsseler Heysel-Stadion. Obwohl diese mehr als vierzig Jahre zurückliegen, wirken die zugrunde liegenden Mechanismen – politische und persönliche Verantwortung, die Angst vor Eskalation und die Versuchung, den äußeren Schein zu wahren – erschreckend aktuell. Die Fragen, die die Tragödie aufwirft, und die Debatten, die sie bis heute auslöst, erscheinen angesichts der gegenwärtigen gesellschaftlichen und geopolitischen Spannungen besonders dringlich.

Studentin Andrea ist angehende Schriftstellerin. Sie jobbt in einem Café, träumt jedoch davon, mehr als den Mindestlohn zu verdienen. Ein zufälliger Besuch in einem Stripclub eröffnet neue Möglichkeiten: Unter dem Pseudonym Mary Ann arbeitet sie fortan für eine Escort-Agentur. Als Sexarbeiterin verdient Andrea schnell viel Geld – doch der Preis dafür ist hoch. Nach ihrem Studienabschluss zieht sie mit ihrem Freund Oliver auf einen Bauernhof und lässt ihr altes Leben hinter sich. Sie probiert verschiedene Jobs aus, doch keiner erfüllt ihre Erwartungen. Auf der Suche nach Unabhängigkeit, Flexibilität und besseren Verdienstmöglichkeiten kehrt Andrea schließlich als Sophia in die Sexbranche zurück. Sie liebt die Auftritte, ihre Kolleginnen und vor allem das Geld – doch die Risiken bleiben.

Die hybride Dokumentation basiert auf den gleichnamigen Memoiren von
Andrea Werhun aus dem Jahr 2018 und porträtiert ihre Zeit als Sexarbeiterin. Neben ihr kommen auch Freundinnen aus der Branche, ihre streng katholische Mutter, ihr langjähriger Partner Oliver und ihr Stammkunde Ron zu Wort.

Molly Russell war 14, als sie von der Schule nach Hause kam, ihre Hausaufgaben machte und ihrer Familie eine gute Nacht wünschte. Ein paar Stunden später nahm sie sich das Leben. Umgeben von einem liebevollen Kreis aus Familie und Freunden war dies für alle, die sie kannten, ein erschütterndes Rätsel. Auf der Suche nach Antworten setzt ihr verzweifelter Vater Ian die letzten Monate ihres Lebens Stück für Stück zusammen und findet heraus, dass die Social-Media-Maschinerie Molly in die Dunkelheit zog, sobald sie auf ihr Handy schaute.

Von einem Jugendzimmer in einem Vorort bis hin zu den Vorstandsetagen im Silicon Valley: Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte eines verzweifelten Vaters, der die Wahrheit hinter dem Tod seiner Tochter aufdecken will und sich gegen die Machenschaften der mächtigsten Konzerne der heutigen Zeit zur Wehr setzt. „Letztendlich haben wir ‚Molly Vs THE MACHINES‘ gedreht, um den notwendigen großen Wandel anzustoßen – darin, wie wir als Einzelpersonen und als Gesellschaft Big Tech sehen und verstehen“, so Regisseur Marc Silver.

Denis Mukwege ist ein kongolesischer Arzt, der unter Lebensgefahr Tausende von Frauen behandelt hat, die Opfer sexueller Gewalt in der Demokratischen Republik Kongo geworden sind. Seine Begegnung mit Guy Cadière, einem belgischen Chirurgen, verleiht seiner Mission neuen Schwung. Für sein Engagement wurde Dr. Denis Mukwege mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichnet. „Muganga“ ist mehr als eine Biografie – es ist ein bewegendes Drama über Menschlichkeit und den Kampf um Würde. UN-Botschafterin Angelina Jolie hat den Film mitproduziert.

„Ich wollte der Welt zeigen, dass die Mandelas und die Martin Luther Kings von heute hier sind – lebendig und zu Veränderung inspirierend. Darin lag alles, was ich mit dem Kino erreichen wollte: die Verbindung des Außergewöhnlichen mit dem Alltäglichen, die aus der Kraft menschlicher Beziehungen entsteht. Ein Kino der Emotionen, der Empfindungen, das den anderen im Blick hat – humanistisch und relevant. ‚Muganga‘ ist ein Schrei der Hoffnung, der aus dem Innersten dieser Helden entspringt. Eine Geschichte der Freundschaft, die Grenzen, Hintergründe und Hautfarben überwindet, und ein Zeugnis dafür, welchen Preis man zahlen muss, um mit Integrität zu leben.“ (Marie-Hélène Roux)

Irland, 1984: In einem Kleinstadtkino versucht der gestresste Besitzer Earl Clancy, eine völlig aus dem Ruder laufende Freitagsvorstellung zu überstehen – und mit ihr eine Kaskade persönlicher und beruflicher Katastrophen. Während im Saal das Chaos regiert, kreisen in seinem Kopf immer wieder dieselben Fragen: Soll er sein Kino an einen zwielichtigen Politiker verkaufen? Und kann er sich wirklich von seiner großen Leidenschaft trennen?

Mit viel Witz, Tempo und einem Gespür für das Absurde erzählt David Gleeson von einem Kinoabend, der alles andere als gewöhnlich verläuft. Inspiriert von seiner eigenen Kindheit in einer Familie von Kinobetreibern – sein Vater blickt auf eine der längsten Karrieren der irischen Kinobranche zurück – ist der Film eine ebenso liebevolle wie augenzwinkernde Hommage an das Kino als sozialen Ort: einen Ort, an dem das Leben mindestens genauso intensiv spielt wie auf der Leinwand.

Es gibt kaum eine kulinarische Tradition, die so lange überdauert hat, wie die herzhafte Schüssel Haferbrei am Morgen. Trotz seiner einfachen Zubereitung aus Hafer, Salz und Wasser gibt es viele Möglichkeiten, ihn zu variieren. Jedes Jahr erwacht das verschlafene schottische Hochlanddorf Carrbridge voller Aufregung, wenn Einheimische und Teilnehmende aus aller Welt um die Ehre wetteifern, bei den Weltmeisterschaften im Haferbrei-Kochen den „Golden Spurtle“ zu gewinnen. Inmitten intensiver Rivalitäten, dampfender Schüsseln mit Haferbrei und dem Leben der charmant-exzentrischen Einheimischen entfaltet sich ein lebendiges Erbe.

In seinem Dokumentarfilm „The Golden Spurtle“ begleitet Regisseur Constantine Costi die Menschen hinter dem Wettbewerb auf ihrem Weg zur Weltmeisterschaft. Mit einer gehörigen Portion Humor schafft er ein liebevolles Porträt über Traditionen, große Leidenschaft und die Kunst, aus einfachen Dingen etwas Besonderes zu machen.

1956 erfindet die schüchterne Werbetexterin Emmi Creola im Rahmen einer Kampagne für Speiseöl die Kunstfigur Betty Bossi – und trifft damit den Nerv der Zeit. Aus einer Marketingidee wird die „Köchin und Hausfrau der Nation“ – und Emmi selbst wird zur unfreiwilligen öffentlichen Figur. Denn die Schweiz liebt Betty – und verlangt bald ein echtes Gesicht. Widerwillig schlüpft Emmi in die Rolle ihrer eigenen Erfindung und wird selbst zur gefeierten Koch-Ikone. Doch der Erfolg hat seinen Preis: In einer von Männern dominierten Branche muss sie sich behaupten, während sie gleichzeitig den Erwartungen als Ehefrau und Mutter gerecht wird.

Mit feinem Humor, berührenden Momenten und nostalgischem Charme erzählt „Hallo Betty“ den wahren Emanzipationsweg einer Frau, die Geschichte schrieb – der ganz große Publikumsfavorit aus der Schweiz.

Gibt es Parallelen zwischen dem Reifungsprozess von Käse und der menschlichen Erfahrung des Älterwerdens? In seinem Dokumentarfilm nimmt Regisseur Ian Cheney uns mit auf eine Reise zu weit entfernten, unerwarteten Orten – von Japan bis Tiflis. Im Mittelpunkt stehen die unterschiedlichsten Menschen, denen wir unterwegs begegnen: leidenschaftliche Käsehersteller, Käsehändler und sachkundige Bibliothekare, deren Sichtweisen auf Verfall und Auflösung zugleich bezaubern und nachhallen.

„Shelf Life“ ist ein fesselndes, zugleich kulinarisches und philosophisches Erlebnis. In eindrucksvollen Bildern und mit ruhiger Erzählweise taucht Filmemacher Ian Cheney immer tiefer in die Welt der Käseproduktion ein – und nähert sich damit einem sehr menschlichen Thema: der Komplexität des Alterns. „Shelf Life“ entfaltet eine ruhige, poetische Kraft und lädt dazu ein, über Zeit, Vergänglichkeit und das Älterwerden neu nachzudenken.