Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici
auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst
gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.
Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier
kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert ihnen ein
Comedyprogramm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare,
Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris
sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.
Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu
nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist
Bauchgefühl.
Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im
Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen
Lachabend, der befreit und therapiert.
Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne
Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte
und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

„Ich suche als Musiker die Freiheit“ (Florian Willeitner)

Die Leidenschaft fürs Reisen ist bei ihm mindestens so stark ausgeprägt wie die für die Musik. Europa und noch ein paar mehr schone Flecken dieser Erde kennt der Teufelsgeiger und Komponist Florian Willeitner wie seine Westentasche oder besser: wie seinen Rucksack mit aufgeschnalltem Geigenkasten, denn die Geige ist immer mit dabei. Ob irische Fiddle, Pariser Akkordeon, Balkan Folk oder Alpenjodeln, Willeitner macht sich den Charakter verschiedener Musik-Dialekte zu eigen und verwandelt jeden von ihnen in ein Unikat für Streicher. Die „Violin Road Stories“ – eine Uraufführung in Zusammenarbeit mit dem SKO – sind ein Travelog, gespickt mit Poesie, Neugier, Lebenslust und Extase und einem Schuss Selbstironie. Florian Willeitner ist auch sonst ein passionierter Grenzgänger zwischen Klassik, Jazz, Weltmusik und anderen Kontinenten der Musik. Seit vielen Jahren gastiert er international als Primarius des vision string quartet, als Komponist und Violinist des New Piano Trio (2024 erschien sein Fugenzyklus „What the Fugue“), als Grunder des internationalen Künstlerkollektivs „Pool of Invention“ und als Kreativ-Partner bei renommierten Festivals wie z. B. der Mozartwoche unter Rolando Villazón.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Bill Laurance, Florian Willeitner, Violine & Leitung

Programm:

Irland . #thewind . Valentinair
Bulgarien . Kopanitsa
Frankreich . lydian rose (Musette)
Spanien . Zigeunerweisen Reloaded
Österreich . #jodler
SPECIAL GUEST . The Green Wind feat. special guest Nina Kazourian (Gitarre, Gesang)
Bayern . Niederbayerische Integrationssuite

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Copyright: Habermann Matthias

Einlass: 19:00

Die Veranstaltung findet nicht statt. Weitere Informationen folgen.

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Tina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste
Frau der deutschen Kleinkunstszene“, weiß:
Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet.
Höchstens den Tatsachen.
Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte.
Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren
Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-
Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem
Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der
Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen.
Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu
führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von
ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.
Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird,
desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.
Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem
Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man
alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.
„Und weil Tina Teubner ein Extra-Mensch ist, sind ihre Programme
voll von Extra-Menschlichkeit.“ (Mario Angelo WDR)

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass in Saal: 19:30 Uhr

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson geht 2026 erneut auf große Welttournee! Das in Ehren ergraute Quartett präsentiert dabei nicht nur das neue Live-Album Big Wheel Keep on Turnin‘, welches am 07.02.2025 weltweit über das Label Megamorephosis erschienen ist, sondern auch all die großen CCR-Hits, einige weniger bekannte Perlen – u.a. vom Woodstock-Auftritt 1969, der bis heute nie offiziell erschienen ist und ein paar Überraschungen.
Creedence Clearwater Revival versorgte das ganze Universum Ende der 60er und Anfang der 70er mit Hits, die die damalige Generation maßgeblich prägten und heute absoluten Kultstatus haben. Schöne und eingängige Songs bescherten uns feinsten Rock aus Kalifornien. Es regnete Goldene Platten und dieser Regen schien nicht zu stoppen. Die Band hat mit ihrem Mix aus Rock'n'Roll Standards, derben, bluesgetränkten Hymnen und der richtigen Prise Country wahre Evergreens geschaffen.
Die Woodstock-Legende CCR galt zu jener Zeit als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who'll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson seit fast 30 Jahren wieder verstärkt rund um den Erdball und begeisterte nur in der letzten Dekade weit über eine Million Besucher allein in Europa! Große Erfolge feierte die Band auch mit ihren CD-Veröffentlichungen, wie den beiden Alben „Live in Sardinia“ (2014) und „Live in Europe“ (2018 auf CD und DVD). Mittlerweile ist die DVD längst ausverkauft und auch die CD’s erfreuen sich einer riesigen Nachfrage, so dass im Februar 2025 nun ein neues Album folgte, welches die vier gestandenen Musiker in bester Spiellaune während der legendären Woodstock and Beyond World Tour 2024 aufgenommen hatten.
Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende und spürt die pure Energie einer fantastischen Live-Band! Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters - alle Musiker sind schon deutlich über siebzig - noch lange nicht Tour-Müde ist.
Mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern hat Creedence Clearwater Revived ein
Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der
Klang ein etwas anderer ist. Bernard Southern ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher
regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs neu erleben und wahrhaft spüren. Mit dem
typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band - auch
noch nach so vielen Jahren - den zahlreichen alten CCR-Hits frisches Leben ein und überzeugt
einfach durch Authentizität und Spielfreude, was sie in unzähligen Konzerten rund um den Erdball
bis nach Australien stets aufs Neue bewiesen hat.
Die ganze Band schafft es mit ihrer vollen Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära
erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hochzuhalten und den Sound
von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der
60er/70er Jahre nicht puristisch rüber, sondern zeitgemäß, wirken lebendig und klingen trotzdem
eben typisch nach Creedence Clearwater Revival. Die vier Altmeister begeistern zudem mit
perfektem Harmoniegesang und strahlen live ihre überragenden musikalischen Qualitäten derart
überzeugend aus, dass es sehr an die guten alten CCR-Glanzzeiten erinnert.
Lasst gemeinsam mit Creedence Clearwater Revived die 68er/69er wieder aufleben, wie damals,
als die Hits von CCR in Woodstock erklangen und man gemeinsam gegen den Vietnam-Krieg
protestierte. Jetzt bei der neuen Big Wheel Keep On Turnin’ - Tour 2026 gilt es auch wieder sich
für den Frieden stark zu machen. Es ist ein Muss, diese legendäre Musik live erlebt zu haben!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Leben kann sehr leicht wie ein Hürdenlauf wirken, wenn es Mut erfordert, ans Telefon zu gehen oder ein Restaurant zu durchqueren. Für Elling und seinen Freund Kjell Bjarne sind die alltäglichen Probleme, mit denen sie nach der Entlassung aus der psychiatrischen Klinik konfrontiert werden, eine echte Herausforderung. Elling, der sich selbst als Muttersöhnchen bezeichnet, neigt zu Übertreibungen jeder Art, ist besserwisserisch, eigenwillig und dabei sehr, sehr ängstlich. Selbst ein klingendes Telefon empfindet er schon als Bedrohung, gegen die er sich zur Wehr setzen muss.

Sein bäriger "Blutsbruder" Kjell Bjarne verfolgt mit stoischer Hartnäckigkeit die zwei großen Interessen seines Lebens: Essen und (endlich!) Sex mit einer Frau haben. In schwierigen Situationen - und davon gibt es täglich mehr als genug - neigt er dazu, seinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Sonst ist er sehr gutmütig und ein echter Kumpel. Um die beiden neurotischen Helden wieder in die "normale" Gesellschaft einzugliedern, stellt ihnen der norwegische Staat eine Wohnung und den Sozialarbeiter Frank, der ihnen mühsam ein paar Regeln beibringt: telefonieren, einkaufen, ausgehen. Nach anfänglichen Katastrophen, astronomisch hohen Rechnungen für Telefonsexanrufe (schließlich muss man das Gelernte anwenden) und einigen emotionalen Krisen entwickeln die beiden aber tatsächlich Spaß am Leben "draußen".

Als Kjell Bjarne endlich eine Frau kennen lernt - sie fällt ihm am Weihnachtsabend sturzbetrunken und hochschwanger vor die Füße - entdeckt Elling seine Liebe zur Poesie und verfasst eigene Gedichte, die er - anonym natürlich - in Supermärkte einschmuggelt und in Sauerkrautverpackungen versteckt. Elling ruft durchaus Assoziationen an "Forest Gump", "Rain Man" und "Einer flog über das Kuckucksnest" wach, doch das Stück vermeidet konsequent alle auftretenden Pfade der Nervenheil-Dramaturgien. Die Art, in der Elling über die Wechselfälle des Lebens und den Zustand unserer modernen Welt philosophiert, ist von unbestechlichem Charme, hat Intelligenz, Witz und zeugt von einem scharfsichtigen Durchblick, den man diesem unheroischen Helden zunächst gar nicht zutraut.

Über die skurrilen Probleme und Ängste, mit denen sich Elling & Partner herumschlagen, können wir herzhaft lachen, doch die Themen, die das Stück aufgreift, berühren ganz zentrale philosophische und emotionale Fragen unserer Existenz. Wie oft sind die "echten" Katastrophen die inneren Krisen - und nicht die äußeren Umstände? Neben vielen anderen Einsichten vermittelt Elling einen wichtigen Gedanken: Die größte Herausforderung liegt im Wagnis, sich der Welt zu stellen.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Da ist man bisher in seinem Leben von Helikopter-Müttern verschont geblieben und muss sich plötzlich mit lauerndem Unterton fragen lassen: „Ist Ihr Hund jagdlich geführt?“. Sylvia Brécko ist auf den Hund gekommen und verarbeitet ihre Tierliebe satirisch, musikalisch und höchst einfühlsam. Sie weiß, wovon sie spricht, denn gegen die Macht der animalischen Anziehung ist kein Kraut gewachsen.

In ihrem aktuellen Programm “Das letzte Kind trägt Fell” stellt Brécko fest, dass die Koexistenz von Mensch und Tier ihre ganz besondere Dynamik hat: wer ist es, den wir füttern und verhätscheln, streicheln und bespielen? Mit wem reden wir, verbringen wir den Tag und teilen wir das Sofa? Es ist kein Baby, Kind, Partner oder Elternteil – sondern unser 'Räuber', 'Mucki', 'Purzelchen'. Stimmt es nicht? Von wem haben wir denn die meisten Fotos auf dem Handy? Aha!

Bréckos satirischer Blick richtet sich jedoch nicht nur auf „des Menschen besten Freund“, sondern auch auf deren Herrchen und Frauchen. Ob auf Auslandsreisen, in Fernsehanstalten, bei Frauenärzten oder in Brauhäusern
- in der Welt der Menschen herrscht oft ein größeres Theater als auf jeder Hundewiese. Sylvia Brécko geht den Phänomen der Mensch-Hund-Beziehung auf den Grund, mit treffender Beobachtungsgabe, verblüffender Komik und schmissigen Musikeinlagen

Einlass 18:30 Uhr

Eine Kriminalkomödie vom Autorenkollektiv die ACHT
Das kleine Huhn zum großen Glück - Dem verarmten Schlossherrn von Wildenburg stehen die Schulden bis zum Hals. Drum freut es ihn, als er in der Antiquitäten-Show „Suche Bares – biete Rares!“ ein vermeintlich wertloses Porzellan-Huhn für stolze 2,500 Euro loswird.
Doch die Freude währt nicht lange, denn das Huhn ist in Wahrheit Millionen wert!
Schlimmer noch: Seine Frau weiß nichts von dem Deal und hat das Federvieh bereits ihrer versnobten Tante versprochen. Während er versucht, das Huhn zurückzubekommen, füllen sich die Hallen des Schlosses mit suspekten Gestalten, die ebenfalls den Braten gerochen haben.
Eine turbulente Hatz auf die Hennen bricht los, in der jeder jedem mit List und Tücke versucht, die kostbaren Glucken abzuluchsen.
Eine Kriminalkomödie, die der Frage nachgeht, was zuerst kam: Das Huhn oder die Gier?

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Historisches Gasthaus Buschkamp im Museumshof Senne in Bielefeld wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Historisches Gasthaus Buschkamp im Museumshof Senne serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die A-Cappella-Formation ALTE BEKANNTE begeisterteim Jahr 2023 wieder Zuschauer*innen aller Altersgruppen auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland. Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit kurzem vom früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem vierten Studioalbum „Stabil“, das im August 2023 erschien. Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher*innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers in Kleve auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“ Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das in diesen eher düsteren Zeiten einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Foto: Kai-Uwe Fischer

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

DAS Lichtkunstfestival zum Wohlfühlen – Entdecken – Staunen
Tauchen Sie ein in eine Welt, die nur einmal im Jahr existiert! Vom 24. April bis 2. Mai 2026
verwandelt KRONACH leuchtet® die 1000-jährige Stadt in ein magisches Licht- und Kunst-
Wunderland, das Ihre Sinne verzaubert!
Jetzt die Flex-Ticket-Chance nutzen!
Sichern Sie sich Ihre Eintrittskarte zum unschlagbaren Vorverkaufspreis! Das Beste: Nur
Tickets, die Sie bis zum 23. April 2026 kaufen, sind super flexibel und an einer beliebigen
Lichtnacht des Festivals einlösbar! Ticketverkauf an allen VVK von Reservix oder online*
unter kronachleuchtet.com/ticket

Das Programm im Überblick
Auftakt in der Unteren Stadt (Area 1) – Eintritt frei!
Beginnen Sie Ihren Abend entspannt am Hussitenplatz. Von 18:00 bis 20:30 Uhr genießen
Sie hier das kostenlose Vorprogramm mit Live-Musik und einem vielfältigen kulinarischen
Angebot – der ideale Start, um sich auf das Festival einzustimmen.
Mit Ihrem Ticket öffnen sich bereits um 18 Uhr die Tore für die Lichtkunstausstellung in der
Area 2 & 3. Sie können ausgewählte Lichtkunstwerke in historischen Gebäuden wie dem
Bürgerspital und der Kühnlenzpassage erkunden und ab 19.30 Uhr ermöglicht Ihr Ticket
den Zugang auf das Festivalgelände auf dem Landesgartenschaugelände (Area 4).
Von 19:30 bis 0:00 Uhr könne Sie, durch eine verzauberte Landschaft voller Lichtkunst,
Flanieren, genießen Sie die Wohlfühlatmosphäre und erleben Sie täglich wechselnde Live-
Musik sowie gastronomische Angebote. Die Installationen leuchten täglich von
Sonnenuntergang bis Mitternacht.

Wichtige Hinweise für Ihren Besuch
 Barrierefreiheit: Die Areas 1, 2 und 4 sind barrierefrei zugänglich. Der Zugang zum
Obergeschoss (OG) in Area 3 ist leider nur über eine Treppenanlage möglich.
 Schuhwerk: Bitte tragen Sie festes Schuhwerk.
 Hunde: Hunde sind willkommen, es gilt jedoch Leinenpflicht.
 Einlass: Areal 2 & 3: 18.-22 Uhr, Areal 4: 19.30-22 Uhr, Einlass nur mit Ticket

Alle aktuellen Infos, Parkmöglichkeiten und die Zutritts- und Verhaltensregeln finden Sie auf
der Homepage des Veranstalters unter kronachleuchtet.com.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und wünschen Ihnen eine unvergessliche, erleuchtete
Nacht!

*zzgl. Servicegebühr

Copyright: Julian Krieg
Copyright: Martin Österlein

Einlass: ab 19:45 bis 22:00 Uhr

Endlich ist es wieder soweit - Kathinka Engel ist zurück in unserer Buchhandlung! Sie wird uns ihr heißersehntes neues Buch "Unmasking Billionaires’ Row" und damit den Auftakt zu ihrer neuen Reihe London Elite vorstellen. Wer sie schon einmal live erlebt hat, weiß worauf man sich freuen kann: Viel Witz, großes Vorlesetalent und einfach gute Laune. Wir freuen uns darauf diesen Abend gemeinsam mit euch zu genießen. Bis bald!

Über dem Hildesheimer Theater strahlen, und mahnen, Worte aus einem Gedicht von Friedrich Schiller:

„Der Menschheit Würde ist in eure Hand gegeben,
Bewahret sie!
Sie sinkt mit euch! Mit euch wird sie sich heben!“

Doch was meint Schiller mit „der Menschheit Würde“? Und worauf gründet sie sich?
Der Vortrag wird in Schlaglichten verschiedene Antworten der Philosophiegeschichte zu Menschsein und Würde beleuchten. Bezugnehmend auf Konzepte aus dem frühen Mittelalter, entstanden zu Beginn der Neuzeit Menschenbilder, die bis heute wirkmächtig sind, ob mit Blick auf das Verhältnis von Mensch und Welt, in der Bewertung von ‚KI‘ oder im Nachdenken über eine gerechte Gesellschaft.

Ergänzt um Positionen aus dem 20. und 21. Jahrhundert fragt der Vortrag schließlich mit Blick auf heute, welche Selbstverständlichkeiten sich aus welchen Menschenbildern ergeben. Denn jede Vorstellung vom Menschen prägt – oft unbemerkt – welchen Argumentationen wir folgen, welche Verantwortlichkeiten wir anerkennen und zu welchen moralischen Anforderungen, Überzeugungen und Werten wir gelangen.
Unsere Menschenbilder wirken, bei der Frage nach einer lebenswerten Zukunft wie auch nach einer gerechten Gegenwart.
Der Abend lädt ein zur gemeinsamen Reflexion: Welche Menschenbilder leiten uns? Welche Hoffnungen tragen uns? Und welche Überzeugungen geben uns Orientierung – im Alltag wie in den großen Fragen unserer Zeit?

Supermodern ein musikalischer Hochgenuss

Seit nahezu 15 Jahren arbeitet das DLW-Trio zusammen und gibt mittlerweile den Ton an in der modernen europäischen Musikszene, denn das Trio hat längst die Grenzen des Jazz hinter sich gelassen. DLW das sind der klangmalerische Vibraphonist Christopher Dell, der virtuose dänische Bassist Jonas Westergaard und der deutsche Stardrummer Christian Lillinger. Sie fungierend gleichermaßen als Komponisten und Interpreten . Die Musik zeichnet sich durch ihre energiegeladene Intensität, Körperlichkeit und architektonische Komplexität aus, unberechenbar, hochgradig diszipliniert, eine quicklebendige Herausforderung. Ein tiefe Ruhe geht von dieser Musik aus, die nicht aus Harmonie und Gleichförmigkeit entsteht, sondern in der spezifischen Art der Musiker, sich unabhängig von- aber zugleich miteinander abgestimmt durchs Material zu bewegen. Es gibt große Freiheiten in den Details der musikalischen Aktionen.

"Haben eine Intensität entwickelt wie keine andere Gruppe im Grenzbereich von neue Musik und Jazz."
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 19:30 Uhr

In diesem Format treffen zwei zusammengewürfelte Teams aus Improspieler*innen aufeinander
Niemand weiß im Vorfeld mit wem oder was er/sie spielen wird
Hier sind Spontaneität, Flexibilität, kreative Spielfreude und Teamwork gefragt.
Am Ende wird es einen Sieger geben: Das Publikum!

Einlass: 18:30 Uhr