Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Historisches Gasthaus Buschkamp im Museumshof Senne in Bielefeld wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Historisches Gasthaus Buschkamp im Museumshof Senne serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

MEISTERWERKE

7. SYMPHONIEKONZERT

STEFAN BEYER
Auftragswerk
(UA des Gewinners der Brandenburger Biennale 2024)

JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 102 B-Dur, Hob. I:102

RICHARD WAGNER
Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite

Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Dieses Programm bietet einen Konzertabend, der die Vielfalt der musikalischen Ausdruckskraft von der Moderne bis hin zu den großen Klassikern feiert. Eröffnet wird der Abend mit einem Auftragswerk von Stefan Beyer, des Gewinners der Brandenburger Biennale 2024. Beyer erschließt neue Klangräume und zeigt dem Publikum völlig neue musikalische Welten.

Joseph Haydns Symphonie Nr. 102 B-Dur, Hob. I:102 ist ein wahres Meisterwerk der Form und Ausdruckskraft, das in seiner Mischung aus dramatischen Höhepunkten und feinsinnigen melodischen Linien den Hörer zu fesseln weiß. Von der sanften, geheimnisvollen Einführung bis hin zum mitreißenden Presto im Finale zeigt Haydn einmal mehr seine Kunst, das Orchester in perfektem Gleichgewicht zu führen.

Der Abend endet mit Richard Wagners Symphonischer Suite aus „Die Meistersinger von Nürnberg“. Wagner bringt in dieser Suite die kraftvollen Themen und bekanntesten Melodien der „Meistersinger“ auf eine symphonische Ebene und lässt die großen Momente des Werkes in prächtigem Orchesterklang lebendig werden.

Das Neue und das Traditionelle haben in diesem Konzert gleichermaßen Platz – modernes Schaffen und musikalische Meisterwerke der Moderne lassen Sie ein Fest für Ohren und Phantasie feiern.

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird wieder zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis aus Berlin vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Richard Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite“ im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln. Besonders spannend: Während dieser Vorbereitung lernen die Kinder einen Musiker, kennen, der nicht nur sein Instrument erklärt, sondern auch vom Alltag als Musiker erzählt.
So wird die klassische Musik lebendig und greifbar!

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen hört die gesamte Familie Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite von Richard Wagner.

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus: Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer: ab hier beginnt das Musikpädagogische Programm für
die Jüngeren
16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn: STEFAN BEYER Auftragswerk (UA des Gewinners der
Brandenburger Biennale 2024)
JOSEPH HAYDN Symphonie Nr. 102 B-Dur

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

RICHARD WAGNER Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Die Tür mit den sieben Schlössern
(The Door with Seven Locks)
Kriminalstück von Edgar Wallace in einer Neufassung von Frank Thannhäuser

Der Erbe des verstorbenen Lord Selford steht fest. Es ist sein Sohn, der junge John Selford. Am Tag seines 25. Geburtstags soll der Selford-Schatz an ihn übergeben werden. Einzig eine Tür mit sieben Schlössern versperrt den Zugang zur Gruft, in der sich der exzentrische Adlige mitsamt den Familienjuwelen begraben ließ. Noch zu Lebzeiten hatte der alte Selford die Schlüssel unter seinen Vertrauten verteilt. Als die Schlüsselträger aufeinander treffen, kommt es zu Anfeindungen, Missgunst und Habgier und es dauert nicht lange, bis sich die illustre Gesellschaft auf mörderische Weise reduziert …

Copyright: Klosterhofspiele.de

Einlass: 19:00 Uhr

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Über dem Hildesheimer Theater strahlen, und mahnen, Worte aus einem Gedicht von Friedrich Schiller:

„Der Menschheit Würde ist in eure Hand gegeben,
Bewahret sie!
Sie sinkt mit euch! Mit euch wird sie sich heben!“

Doch was meint Schiller mit „der Menschheit Würde“? Und worauf gründet sie sich?
Der Vortrag wird in Schlaglichten verschiedene Antworten der Philosophiegeschichte zu Menschsein und Würde beleuchten. Bezugnehmend auf Konzepte aus dem frühen Mittelalter, entstanden zu Beginn der Neuzeit Menschenbilder, die bis heute wirkmächtig sind, ob mit Blick auf das Verhältnis von Mensch und Welt, in der Bewertung von ‚KI‘ oder im Nachdenken über eine gerechte Gesellschaft.

Ergänzt um Positionen aus dem 20. und 21. Jahrhundert fragt der Vortrag schließlich mit Blick auf heute, welche Selbstverständlichkeiten sich aus welchen Menschenbildern ergeben. Denn jede Vorstellung vom Menschen prägt – oft unbemerkt – welchen Argumentationen wir folgen, welche Verantwortlichkeiten wir anerkennen und zu welchen moralischen Anforderungen, Überzeugungen und Werten wir gelangen.
Unsere Menschenbilder wirken, bei der Frage nach einer lebenswerten Zukunft wie auch nach einer gerechten Gegenwart.
Der Abend lädt ein zur gemeinsamen Reflexion: Welche Menschenbilder leiten uns? Welche Hoffnungen tragen uns? Und welche Überzeugungen geben uns Orientierung – im Alltag wie in den großen Fragen unserer Zeit?

Endlich ist es wieder soweit - Kathinka Engel ist zurück in unserer Buchhandlung! Sie wird uns ihr heißersehntes neues Buch "Unmasking Billionaires’ Row" und damit den Auftakt zu ihrer neuen Reihe London Elite vorstellen. Wer sie schon einmal live erlebt hat, weiß worauf man sich freuen kann: Viel Witz, großes Vorlesetalent und einfach gute Laune. Wir freuen uns darauf diesen Abend gemeinsam mit euch zu genießen. Bis bald!

Besuchen Sie mit uns den Palmengarten!
Wir fahren mit dem Reisebus nach Frankfurt.
Im April können Sie noch die Flatterzeit im Schmetterlingshaus erleben oder besuchen Sie die „Frankfurter Tropen“. Genießen Sie die schöne Parkanlage, die schon in 1869 durch den Gartenbauarchitekt Heinrich Siesmayer geschaffen wurde.

Der Vorverkauf startet am 05.01.2026. Keine Rückgabe der Karten möglich. Keine Tagekasse, nur VVK!

Der Vorverkauf startet am 05.01.2026. Keine Rückgabe der Karten möglich! Nur VVK, keine Tageskasse!

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Rudi Mahall cl, bcl / Henrik Walsdorff ts / John Schröder p / Lars Gühlcke b / Björn Lücker dr, comp

Auf dem Debutalbum“Tea For Five“des Björn Lücker Berlin Ensembles entfaltet sich ein Jazz mit lebendigem Interplay, expressiven Solisten, tiefer Emotionalität und subtiler Abstraktion. Da berühren sich Momente aus Blues, Hard Bop, Free Jazz, Charles Mingus, Ornette Coleman oder Alexander von Schlippenbach, durch die das Björn Lücker Berlin Ensemble souverän durchmanövriert. Man hat keine Chance, einen klaren Trennungsstrich zwischen Jazztradition und zeitgenössischer Adaption zu ziehen. Die fünf Musikerpersönlichkeiten werden zum Kollektiv, spielen mit Form und Freiheit wie die Vögel mit dem Himmel. Der Hamburger Schlagzeuger, Komponist und Bandleader Björn Lücker hat sich mit Rudi Mahall (Klarinetten), Henrik Walsdorf (Tenorsaxofon), John Schröder (Klavier) und Lars Gühlcke (Kontrabass) eine „echte Traumbesetzung“ aus der Berliner Szene geangelt. „Ich hatte schon seit langem die Idee, genau diese Kollegen in einer Band zusammenzuholen und meine eigenen Stücke mit ihnen zu spielen!“ Für die Besetzung seines aktuellen Albums „Tea For Five“hat Lücker maßgeschneiderte Stücke komponiert. „Ich liebe den expressiven Sound dieser Spieler und wollte etwas schreiben, was meine Ideen mit diesem Sound koppelt.“ In den Mischformen aus Komposition und freiem Spiel fühlt sich Lücker am wohlsten. „Ich mag mit viel Autorität gespielte Unschärfe und die Rauheit und OUenheit, die daraus entstehen kann.“ Björn Lücker spielt mit Swing und Kanten, diUerenziert und vital. Er ist ein Partner mit viel Erfahrung. Das Björn Lücker Berlin Ensemble ist mit seinen hervorragenden Musikern ein zeitgenössischer Ausdruck dieser Qualitäten. Mit „Tea For Five“ gelingt dem Quintett ein bemerkenswertes Debutalbum. Jazz, wie wir ihn immer zu hören meinen, aber schon lange nicht mehr so gehört haben

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Schauspiel von Harrison David Rivers
Premiere: 30. Mai 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Übersetzung: Benjamin Martins
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: n.n

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Ursprünglich beauftragt und produziert vom New Conservatory Theatre Center in Francisco, Kalifornien

Es spielen:
Leandro Labantey, Benjamin Martins

Leidenschaftlich, roh, ergreifend – This Bitter Earth erzählt die Geschichte einer Liebe zwischen zwei Männern, die zwischen persönlichem Glück und gesellschaftlichem Umbruch stehen. Jesse, ein schwarzer Schriftsteller, und Neil, ein weißer Aktivist, kämpfen mit den Widersprüchen von Privileg, Protest und Identität. Wie viel hält eine Liebe aus, wenn die Welt um sie herum in Flammen steht? Und was bedeutet es, sich wirklich zu positionieren?

In der mitreißenden und kraftvollen deutschen Erstaufführung stehen
Benjamin Martins (First Steps Award-Gewinner, Filmemacher, Schauspieler) und Leandro Labantey (Rapper, Singer-Songwriter, Schauspieler) gemeinsam auf der Bühne. Martins zeichnet zudem für die Übersetzung verantwortlich – ein echter Glücksgriff für diese brisante Inszenierung. Pulsierendes Theater voller Emotionen, Wucht und brennender Aktualität – intensiv, berührend, unverzichtbar! Ein Abend, der lange nachhallt.

Sie befinden sich im Restaurant Dattler, in dem gerade ein Filmteam den Kriminalfilm "Fahr zur Hölle, mein Schatz!" dreht. Dabei bilden Sie zusammen mit den anderen Gästen die Statisten für zwei der Filmszenen. Der Regisseur Rüdiger Emmerich hat allerdings bisher nur erfolglose Filme gedreht und streitet sich ständig mit dem arroganten und selbstverliebten Hauptdarsteller Leander Laußmann. Die schüchterne Nebendarstellerin Katja Niemann ist offensichtlich eine Fehlbesetzung, die divenhafte Schauspielerin Nina Voss hasst Leander und der schwule und bissige Nebendarsteller Detlev Ruck würde lieber selber die Hauptrolle spielen. Da wird einer der Künstler am Filmset ermordet. Doch der unfähige Polizeiobermeister Dieter Drösel, der in diesem Mordfall ermittelt, liegt mit seinen Verdächtigungen ständig daneben. So bleibt bis zum Schluß offen, wer der Mörder war.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter gewesen sein könnte. Und als einer der Statisten dürfen Sie beim Filmdreh sogar ein bißchen mitwirken: In zwei der Szenen werden Sie mit den anderen Statisten gemeinsam vor Entsetzen schreien oder später begeistert mitschnippen, wenn die Hauptdarstellerin singt. Damit das auch klappt, macht der Regisseur vorher ein paar Stimm- und Lockerungsübungen mit Ihnen und den anderen Gästen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein politisch-satirisches Kabarettprogramm
mit Marion Bach & Heike Ronniger
sowie alternierend Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: Matthias Brenner
BUCH: Frank Voigtmann, Robert Schmiedel


Sind Sie noch dafür? Nein? Aha, dann sind Sie also dagegen. Auch nicht? Typisch!
Aber mal ehrlich, so richtig dagegen können wir auch nicht sein, denn offensichtlich ist die Demokratie noch das Beste, was der Globus zur Zeit so zu bieten hat.
Und trotzdem fragen wir uns: wieso löst der Kapitalismus nicht die Probleme, die wir ohne ihn nicht hätten? Vertrackt!
Unser Angebot: seien Sie mit uns gegen dafür. Das klingt widersprüchlich? Ist es auch! So widersprüchlich wie unsere Zeit.
Schauen Sie, den meisten Menschen geht es so gut wie noch nie und trotzdem läuft alles falsch. Der DAX steigt, aber die deutsche Industrie ist auf Talfahrt. Touristen fliegen mit Raketen zum Mars, aber keiner kommt mehr mit dem Zug von Magdeburg nach Leipzig.
Die pazifistischen GRÜNEN sind für Aufrüstung, die CDU tut sich schwer mit Nächstenliebe, die Sozialdemokraten haben keine Kompetenz in Sachen Sozialpolitik,
und die FDP dachte sie ist Opposition - obwohl sie die Regierung war.
Alice Weidel ist mit einer Frau verheiratet und will die Ehe für gleichgeschlechtliche Paare abschaffen, die linke Sarah Wagenknecht steht auf Ludwig Erhard, und die Arbeiterpartei Die Linke wird vor allem von den Selbstständigen gewählt.
Selbst bei dem Song „Sieben Brücken“ von Karat kann man heute nicht mehr selbstverständlich davon ausgehen, dass alle sieben noch stehen. Aber wer soll die Brücken auch reparieren? - Die Fachkräfte aus dem Ausland wollen partout nicht nach Deutschland. Die Boomer gehen in den Ruhestand und die Generation Z bleibt im Ruhe-Zustand... wegen „work-life-balance“.
Der einzige der noch arbeitet ohne zu klagen ist der Klimawandel. Aber selbst der ist aus der Mode. Ja, die Gegenwart ist aus der Mode, über 50 Prozent der Bundesbürger sehnen sich in die Vergangenheit zurück, und immer mehr Menschen sogar in eine Vergangenheit weit vor der Jahrtausendwende.
Stehen wir nun wirklich 5 Minuten vor 1933 oder ist es eher wie 5 vor ´89?
Oder ist es schon fünf nach zwölf und die Menschheit spielt mit der Erdkugel 6 aus 49, weil sie zu ihrem Gewinn auch noch den Jackpot knacken will? Was ist falsch und was ist richtig, was gut, was schlecht, wofür oder wogegen soll man sein?
Keine Sorge, die Magdeburger Zwickmühle hat auch keine Antworten, zumindest keine einfachen. Das einzige was wir zu bieten haben ist ein neues Programm (das bieten Ihnen nicht mal unsere Parteien im Bundestags-Wahlkampf). Also, kommen Sie vorbei.
Denn in dieser komplizierten Welt hat die Magdeburger Zwickmühle einen Plan: Wir sind gegen dafür.

Einlass: 18.30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen.

In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal

Ist Drag misogyn? Kann ich Kinder lesbisch machen? Wo sind meine Schuhe? Sally bereitet sich auf ihre Drag-Lesung für »ab Fünfjährige« vor und möchte alles richtig machen. Sie wohnt alleine, müsste eigentlich aufräumen, aber hat einfach keine Zeit dafür. Sie ist gerade mit dem Schminken fertig geworden, als sie begreift, dass sie ein sehr guter Mensch in einer ganz schlechten Stadt ist. Gedanken über Sexualität und Kunst halten sie von ihrer Vorbereitung ab, dabei wollte sie doch eigentlich noch laut lesen üben. Diese kurzweilig-schrille Theater-Performance von und mit Paradiesvogel Meo Wulf begleitet eine Dragqueen an den Rand ihrer Verzweiflung. Schnell und witzig reiten wir gemeinsam mit Musik und Lipsyncs durch den Roten Salon, bis alle Koffer gepackt und jeder Fingernagel aufgeklebt ist.

Meo Wulf ist eine Drag-Künstlerin aus Hamburg, Wien und Berlin, die das Publikum mit ihren frechen Performances in den Bann zieht. Enjoy the drag!

Schauspiel: Meo Wulf | Text & Regie: Meo Wulf | Bühne: Mayan Tuulia Frank | Kostüme: Martha Lange

Die Produktion entstand in Kooperation mit der Volksbühne Berlin. Premiere: 2024

Dauer: ca. 90 Minuten

Wir empfehlen für den Besuch der Vorstellung ein Mindestalter von 16 Jahren.

Foto: The Horst Sessions © privat

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird es auch für Edition #83 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammen gespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration.

Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass in Saal: 19:30 Uhr

DAS TIER IM DSCHUNGEL (UA)
Nach Motiven von Henry James

MIT Stella Butz, Sascha Paul Klaus und Lena Karius
REGIE UND TEXT Merle Zurawski
MUSIK Dmitry Klenin
AUSSTATTUNG Kathrin Frech
SOUNDDESIGN Cäcilie Willkommen
DRAMATURGIE Jana Riese
PROJEKTLEITUNG Julius Max Ferstl

Ein Leben gefüllt mit Warten – auf das alles verändernde Ereignis, das wie ein Tier im Dschungel lauert und im richtigen Moment hervorspringt. Während die Jahre vergehen, begleitet John Marcher die Erwartung eines gewaltigen Lebensereignisses. An seiner Seite: May Bartram, die sein Geheimnis teilt. Doch in der Erwartung des Unvermeidlichen, übersehen sie das Wesentliche. Was bleibt, sind verpasste Chancen. Henry James beschreibt in seiner 1903 erschienenen Kurzgeschichte zwei Menschen am Rande des Lebens, die es nie gewagt haben, hineinzuspringen und es in vollen Zügen zu genießen. Zwischen Fragen nach Freundschaft, Liebe, Freiheit und Vergänglichkeit, behandelt er einen grundlegenden Topos des 20. Jahrhunderts: Die Angst vor dem ungelebten Leben. In Anlehnung an den gleichnamigen Film von Patric Chiha, bewegen sich die beiden Protagonist*innen durch mehrere Jahre ihrer (inneren) Geschichte. Doch kann Eskapismus in eine schillernde Parallelwelt dauerhaft gelingen? Oder lauert die harte Realität bloß wie ein Tier im Dunkeln?

Eine Koproduktion des Theaters der Stadt Aalen und der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Zusammenarbeit mit der HfBK Dresden und der Filmakademie Baden-Württemberg
Kooperation mit der Schwäbischen Post

MERLE ZURAWSKI kam übers Spielen und Performen ans Theater. Es folgten eine Dramaturgie- und Regieassistenz am Theaterhaus Jena, sowie ein Regiestudium an der ADK Baden-Württemberg. Schon während des Studiums inszeniert they am Schauspiel Stuttgart und in Mannheim sowie im Rahmen von Gastspielen am Thalia Theater (Körber Festival) und beim internationalen Festival Gemaakt.