Kindermusical nach dem Buch von Otfried Preußler
Text von Wolfgang Adenberg, Musik von Martin Lingnau
Gespielt von Darstellern der Frankenfestspiele
ab 4 Jahren

In der Theatersaison 2025 war das erste selbstproduzierte Kinder-Musical der Frankenfestspiele „Der Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete“ ein solcher Erfolg, dass dieser Familienspaß mit Ingo Brosch in der Titelrolle auf vielfachen Wunsch im Sommer 2026 erneut auf dem Spielplan steht – zum Wiedersehen oder Neuentdecken. Groß und Klein feierten die aus Otfried Preußlers Nachlass veröffentlichte neue Geschichte über den berüchtigten Räuber. Erleben auch Sie diese schwungvolle Geschichte mit ihren herrlichen Songs von Martin Lingnau.

Wachtmeister Dimpfelmoser ist empört: Hotzenplotz ist ausgebüxt! Kasperl und Seppel sind fest entschlossen, den Räuber mit den sieben Messern wieder einzufangen. Doch der Weg dorthin ist voller Überraschungen. Sie schmieden einen listigen Plan und bauen eine Rakete, um den Übeltäter ein für alle Mal auf den Mond zu schießen.

Der Räuber Hotzenplotz ist wieder da! Ein Musical-Spaß für die ganze Familie, der mit viel Humor und originellen Liedern das Publikum auf eine fantastische Reise entführt. Ein Abenteuer, das garantiert wieder für strahlende Kinderaugen sorgt und auch den Großen viel Spaß macht.

Einlass: 15:30 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Dieses Programm spannt einen Bogen von Mozarts klassischer Balance und Transparenz über Dvoráks frühe romantische Suche bis hin zu seiner reifen, unverkennbar persönlichen Tonsprache. Es zeigt eindrucksvoll, wie sich das Klavierquartett als Gattung über ein Jahrhundert hinweg weiterentwickelt hat – vom höfisch-eleganten Gespräch bis zur farbenreichen, nahezu symphonischen Kammermusik.

Das Aperto Piano Quartett wurde im Jahr 2000 vom Pianisten Frank-Immo Zichner gegründet. Seine Leidenschaft für die Kammermusik hat ihn neben seiner solistischen Karriere immer wieder mit bedeutenden Kammermusikern zusammengeführt und ihn in seinem Wunsch, ein eigenes Ensemble zu gründen, bestärkt. In den Jahren seines Bestehens ist das Aperto Piano Quartett zu einem Ensemble gereift, das sich durch „kultivierte Klanglichkeit und sensibles Zusammenspiel“ (Joachim Wormsbächer, FAZ) auszeichnet.

Zum Repertoire des Aperto Piano Quartetts gehören heute nicht nur die großen klassischen und romantischen Klavierquartette. Werke vergessener Komponisten, wie die Kammermusik von Hans Gál oder Konstanty Regamey, wurden vom APQ aufgeführt und produziert. Das Ensemble hat sich immer wieder für die Erweiterung des Klavierquartett-Repertoires eingesetzt. Dem APQ gewidmete Klavierquartette wurde u.a. von Elena Mendoza, Krzysztof Meyer und Christian Jost komponiert.

Zahlreiche CDs dokumentieren das musikalische Schaffen des Ensembles. Einige von ihnen wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Das Aperto Piano Quartett spielte in verschiedenen europäischen Ländern und bei internationalen Festivals, wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival.

Seit 2025 spielt das Aperto Piano Quartett in der Besetzung mit Frank Reinecke, Violine, Stefan Fehlandt, Viola und Stephan Forck, Violoncello und Frank-Immo Zichner, Klavier.

Einlass ab 14:30 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

DANKESCHÖN , PETER - 100 JAHRE PETER ALEXANDER"
Eine Hommage an den großen Entertainer!

Feiern Sie mit uns den 100.Geburtstag von Peter Alexander, einem der größten Entertainer Österreichs!
Mit seinem unverwechselbaren Charme, seiner charmanten Art in Samstagabendshows und seinem einzigartigen Stil als Schauspieler und Sänger hat er Generationen begeistert.
In dieser besonderen Hommage erwarten Sie die schönsten Schlager, Film- und Operettenmeldodien, darunter Melodien aus dem legendären "Im Weißen Röss`l".
Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Nachmittag mit Ronny Heinrich und seinem Orchester mit hervorragenden Solisten.

Einlass: 14:30 Uhr

DOUBLE-LIVE-SHOW

präsentieren Ihnen
die drei Solisten

Katrin Lau, Beatrice Sowa und Sven Simon
mit viel Tempo und Humor in ständig wechselnden Outfits
deutsche und internationale Interpreten aus Schlager und Pop.


NENA * MIREILLE MATHIEU * ANDREW-SISTERS * NANA MOUSKOURI * ABBA * UDO JÜRGENS * CHER * HANS ALBERS * ANDREA BERG * BACCARA * ROLAND KAISER * MARILYN MONROE * WOLFGANG PETRY * ...u.a.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

16:30

Das Bundesjazzorchester (BUJAZZO) ist das junge Spitzenorchester des Jazz in Deutschland. Für junge Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker ist das Bujazzo seit 37 Jahren eine wichtige und begehrte Karrierestufe. Nach bestandenem Vorspiel wird jedes Mitglied maximal zwei Jahre in die Förderung des Bujazzos aufgenommen. Dann rücken neue Talente in die Bigband nach, welche in der Jazzszene als Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerlaufbahn gilt. Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Jakob Manz, Johanna Summer, Nils Wogram, Alma Naidu und Michael Wollny haben hier ihre Karrieren begonnen.

Seit dem Sommer 2025 steht die Bigband unter der künstlerischen Leitung der aus Sachsen stammenden Theresia Philipp. Auf dem Programm „As We Go“ steht Musik mit kollektiver Energie und starken individuellen Stimmen aus dem ganzen Bundesgebiet.
In „As We Go“ dreht sich alles um musikalischen Austausch, Begegnung und Offenheit. Die Musik spiegelt Vielfalt wider, nicht als festgelegtes Konzept, sondern als organischer Prozess: manchmal politisch, manchmal persönlich, immer geprägt von Neugier und Spontaneität. Jazz bietet hier den Raum, Traditionen zu respektieren, aber nicht an ihnen kleben zu bleiben.

Copyright: Deutscher Musikrat

Einlass: 18:00 Uhr

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Forming in 2009, The Smith Street Band have spent the last 15 years playing nearly 1000 shows across 23 different countries. They have graced stages at some of Australia’s favourite festivals including Big Day Out, Splendour In The Grass, Groovin The Moo, Laneway, Falls Festival, Good Things and abroad at Reading and Leeds (UK), Riot Fest (US), Hurricane and Southside (Germany). The list goes on! They have played venues they’d only ever dreamed of, including six hometown shows at the Forum Theatre and a staggering 15 at the Corner Hotel.

Since their debut album No One Gets Lost Anymore in 2011 The Smith Street Band have landed five studio albums and three live albums in the ARIA Album Chart, with 2020 album Don’t Waste Your Anger hitting #1 after being released on their very own label Pool House Records. The list of achievements continues with six of the band’s tracks landing in triple j’s Hottest 100 over the years with ‘I Still Dream About You’ and ‘Death To The Lads’ both landing at #21.

Einlass: 19:00 | Beginn: 19:30

Der sympathische Staroboist Albrecht Mayer kommt zum bereits dritten Mal zu den Gezeitenkonzerten. Erstmals wird hingegen der renommierte Pianist und Würzburger Professor Bernd Glemser zu erleben sein. Er kuratiert seit 20 Jahren auch als „Artist in Residence“ eine Reihe der Klosterkonzerte Maulbronn, wo die beiden Musiker letztes Jahr erstmalig gemeinsam aufgetreten sind. Die mystische St. Mauritiuskirche Reepsholt füllen die beiden mit einem bunten und abwechslungsreichen Programm mit Musik aus drei Jahrhunderten, darunter auch viele spannende Bearbeitungen.

Arien von Mozart etwa lassen sich auch auf der Oboe singen, und Robert Schumann schrieb seine Fantasiestücke op. 73 eigentlich für die Klarinette. Übertragungen seiner Werke auf andere Instrumente lehnte er oft heftig ab. So wandte er sich dagegen, seine Romanzen für Oboe und Klavier auch für Klarinette herauszugeben, weil sie eben genau auf den Klang der Oboe zugeschnitten seien. Dennoch erschienen die Fantasiestücke auch in alternativen Fassungen für Violine und für Cello, in diesem Fall offenbar mit Schumanns Einverständnis. Überzeugen Sie sich selbst, dass sie auch für die Oboe geeignet sind.

Unbestritten zu den wichtigsten Werken für Oboe und Klavier gehört die Sonate von Francis Poulenc. Sie ist eines seiner letzten Werke, entstand 1962 und ist dem Andenken an Sergej Prokofjew gewidmet. Gespannt sein dürfen Sie außerdem auf die „Linda-Fantasie“ von Louis Klemcke. Es handelt sich um eine Opernparaphrase über „Linda di Chamounix“ des Belcanto-Meisters Gaetano Donizetti. Klemcke ist heute praktisch vergessen. Er war selbst Oboist, und neben der Linda-Fantasie sind von ihm noch weitere Bearbeitungen für sein Instrument überliefert, so etwa zu Rossinis „Tell“ oder Meyerbeers „Hugenotten“. Eine spannende Entdeckung!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Vier Arien (arr. von Matthias Spindler)

Franz Schubert (1797-1828)
Auswahl aus 3 Klavierstücke D 946

Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke op. 73 Francis Poulenc (1899-1963) Sonate für Oboe und Klavier Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturne Nr. 2 Des-Dur op. 27 Ballade Nr. 3 As-Dur Louis Klemcke (1839-1896) Fantasia über Donizettis „Linda di Chamounix“ für Oboe und Klavier Albrecht Mayer (Oboe) Bernd Glemser (Klavier)

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Zwei Städte auf einem Lastenrad, vorne befindet sich die wohlhabende Vorderstadt und hinten die geheimnisvolle Gepäckträgerstadt, deren Bewohner sich gar nicht leiden können. Zum Glück tun sich die Kinder beider Städte zusammen und bereiten dem Streit mit Witz und Fantasie ein Ende . Ab 3 Jahren | Theater Buchfink

Von der Presse als „absoluter Hochkaräter“ gefeiert, zählt das Trio Schmuck zu den besten Formationen seiner Art. Die seltene Kombination aus Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette, ist eine Rarität auf der Kammermusikbühne. Mit meisterhafter Beherrschung ihrer Instrumente und einer tiefen Leidenschaft für Kammermusik gelingt es dem Trio sein Publikum immer wieder zu verzaubern mit einem Repertoire, das von Klassik über Filmmusik und Tango bis hin zu Jazz reicht, charmante Moderationen inklusive

Einlass ab 16:00 Uhr

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Zwischen Nordhessen und dem Rheinland verwurzelt, macht die Singer-Songwriterin PAO Musik über Verbundenheit, emotionale Arbeit und die Schönheit zwischenmenschlicher Beziehungen. Mit ihrer kraftvollen Stimme, persönlichen Texten und feinfühligem Klavierspiel schafft sie dichte, berührende Klangräume. Gemeinsam mit musikalischen Wegbegleitern teilt sie Songs, Geschichten und Klangräume. Es entstehen ein Abend voller Spielfreude, Vielfalt und tiefer musikalischer Begegnungen – offen, nahbar und lebendig. Ein Konzert über Freundschaft, Zusammenhalt und das gemeinsame Musizieren.

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr