21. März 2024
Suchtpotenzial (Musik-Comedy)
"Bällebad forever"

19. Mai 2024
Max Beier (Kabarett)
"Love & Order"

1. Juni 2024
Yann Yuro (Mentalmagie)
„Offenbarung"

11. Oktober 2024
Anny Hartmann (Politisches Kabarett)
„Klima-Ballerina"

5. Dezember 2024
La Signora (Comedy)
„Wünsch dir was"

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse, Infos unter 06894-13-523

Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 06. Februar 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Einlass: 19:30 Uhr - Freie Platzwahl

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

ART Stalker Friends
…eine Ausstellung, gestaltet aus dem engeren Kreis des ART Stalker Umfelds: von Verwandten, von Mitarbeitern und von Freunden des Hauses. Vielfältige Kreativität von Nebenan, sozusagen.
DJane Alibi aus Berlin untermalt die Vernissage mit ausgewählten Sounds: Minimal Electro/House/Dance

Paul Bischitzky
Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung
mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein.
Dabei ist der Blick nach innen gerichtet.
Der Künstler verwendet Acryl auf Leinwand.

Caithlo
Bei den Werken spielt die Künstlerin mit unterschiedlichen Materialien und vereint dabei Acryl, Edding, Sprühfarbe, Aquarellkreide, Tape, Songtexte und Kohle. Der Stil zeichnet sich durch fette, klare Outlines und knallige Farben aus und geht von Comic über Freizeichnungen bis hin zu detaillierteren Fineliner/Edding-Werken.

Illustrativ sowie thematisch wird assoziativ mit Kontrasten gespielt, dabei immer mit einem gewissen Twist.

Die Werke nehmen euch auf eine kleine Reise mit. Beginnend mit dem Kernthema „The Change within yourself“, Selbstliebe und Selbstwert, bis hin zu gesellschaftlichen Themen frei nach dem Motto „The Art of Change“. Let’s connect!

Lara Heuser
Die Kunst von Lara Heuser lebt von ihrer Spontanität. Dabei setzt sie auf eine abstrakte Kunst, geprägt von verschiedensten Techniken, die meistens auf einem einfachen Grundmotiv beruhen. Sie arbeitet mit Acrylfarbe auf Leinwand mit oftmals kleinen, mit Kreide oder per Graffiti herausgearbeiteten Details.

Kapoarte
Die Werke von Katja Popilewsky zeigen die Auseinandersetzung mit dem Thema Erotik in Form des Fotorealismus, wobei der Ausdruck der Leidenschaft und die Präzession des Pinselstrichs im Fokus liegen, was mit einem langwierigen Schaffensprozess einhergeht.
Sie verwendet Öl auf Leinwand und bevorzugt starke Kontraste.

Heinz Kühnert
Heinz Kühnert ist Fotograf aus Leidenschaft. Seine Motive findet er unter anderem in Landschaft und Architektur aller Epochen, vor allem aber in ausdrucksstarken Portraits. Für den ART Stalker dokumentiert er – unter teilweise schweren Lichtbedingungen – die Liveauftritte von Bands und Künstlern fotografisch.

Sonntag 19. Mai 2024
Beginn 19 Uhr

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!
Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

„Glück besteht nur aus zwei unvollkommen menschlichen Wesen, die sich ihre Bewunderung füreinander nicht kaputt machen lassen durch das, was sie am anderen verachten.“
von Joanna Murray-Smith
Regie: Stefan Huber
mit Susanne Eisenkolb und Musikern

Fünf Weltstars begegnen fünf Frauen aus dem Volk. Judy Garland trifft eine Klofrau, Maria Callas ein Kindermädchen… sie finden sich in ihren Sehnsüchten und in der Musik. Pulitzer-Preisträgerin Murray-Smith bricht eine Lanze für die Menschlichkeit.
Co-Produktion mit dem Theater im Rathaus, Essen und dem Schlossparktheater, Berlin

Stadionöffnung 12:30 Uhr

FOR YOU ist eine Solo-Tanzperformance, konzipiert und performt von Julie Carrere. Inspiriert von der personalisierten ´Für Dich Seite´ auf TikTok, die Videos individuell an ihre Nutzer*innen anpasst, taucht das Stück ein in die Welt viraler Memes, ikonischer Tanzbewegungen und düsteren sowie hoffnungsvollen TikTok-Genres wie Corecore und Hopecore.

Im Wechsel zwischen wiedererkennbaren und abstrakten Bildern, Momenten der Unterhaltung und Langeweile sowie unerwarteten Wendungen und vorhersehbaren Entwicklungen navigiert Julie Carrere durch eine Landschaft popkultureller Referenzen, während sich gleichzeitig der Körper seiner Kommodifizierung widersetzt.

Gemeinsam mit ihren Kollaborateur*innen kreiert Carrere eine Solo-Tanzperformance, die mit Humor und Trauer unsere Beziehungsfähigkeit im Kontext von „main character syndrom" und zeitgenössischer Reizüberflutung hinterfragt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
FOR YOU is a solo dance performance conceived and performed by Julie Carrere. Inspired by the personalized ´For You Page´ on TikTok, tailoring videos to individual users, the piece delves into the realm of viral memes, iconic dance moves, and the contrasting tones of somber and hopeful TikTok genres like corecore and hopecore.

Alternating between recognizable and abstract images, moments of entertainment and monotony, and unexpected twists and predictable developments, Julie Carrere navigates the landscape of pop-cultural references while striving to resist the commodification of her body.

Together with her collaborators, Carrere creates a dance piece that explores relatability through a blend of humor and sadness, delving into themes such as the ´main character syndrome´ and the modern phenomenon of overwhelming stimulation.

Duration: 50 minutes

Concept, Choreography, Dance: Julie Carrere
Music: Bella Báguena, Bl0u
Stage design: Brad Nath
Dramaturgical support: Jette Büchsenschütz
Light design: Bryan Schall
Production: Tiphaine Carrere, Agnes Kern

Funded by the Senate Department for Culture and Community of the State of Berlin.
Residencies: ada Studio (Berlin), P.A.R.T.S. (Brussels), Tanzfabrik (Berlin), Uferstudios (Berlin), Theaterhaus (Berlin)
Research support: DIS-TANZEN SOLO
Many thanks to Gabi Beier, Louise Héry, Levent Kotan, Lydia McGlinchey and the
TikToker Matthew Kenyon, Molly Walker, Ami Paula.

Familie Braun
Komödie von Manuel Meimberg

Kai und Thomas wohnen zusammen in einer WG. In ihrer Freizeit drehen sie Youtube-Videos, trinken Bier – und reißen Ausländerwitze. Die beiden sind Nazis. Ihr Leben bekommt neue Würze, als es eines Tages an der Tür klingelt und eine junge Frau aus Eritrea, mit der Thomas sieben Jahre zuvor einen One-Night-Stand hatte, ihre Tochter bei ihm abliefert. Plötzlich ist Thomas alleinerziehender Vater einer Schwarzen Tochter. Denn Laras Mutter wird abgeschoben. Von nun an muss sich Thomas um die Kleine kümmern. Das ist gar nicht so einfach, denn erstens ist Kai natürlich alles andere als begeistert, und zweitens muss sich Thomas den kindlichen Fragen seiner Tochter stellen, die ihm mit entwaffnender Naivität zeigt, wie dünn und brüchig seine rechten Ideologien sind.

Die Jungs versuchen, Lara so schnell wie möglich wieder loszuwerden. Doch alle Versuche scheitern und den beiden wird langsam klar, dass Lara länger bleiben wird. Als dann noch überraschend Thomas’ Ex-Freundin zum Essen kommt und unangekündigt einen Türken mitbringt, sich Laras Deutschlehrer als besorgter Bürger entpuppt und ein Palästinenser und ein Jude beim Streit um ein Zimmer den Nahostkonflikt verschärfen, wird die Nazi-WG zum absurden Integrationstheater. Mittendrin der Nazi Thomas, der durch die Begegnung mit seiner dunkelhäutigen Tochter langsam „erwacht“...

Hintergrundinfos
Familie Braun widmet sich frech, mit viel schwarzem Humor, aber auch mit Empathie dem Thema Rechtsradikalismus. Durch den kammerspielartigen Charakter eignet sich die Adaption der ZDF-Serie hervorragend für die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Mit der festlichen Musik von Johann Sebastian Bachs Kantaten steht Pfingsten selbst im Mittelpunkt des Konzertprogramms. Bach hat einige seiner schönsten und klangprächtigsten Kantaten für das Pfingstfest komponiert und beschreibt auf vielfältige Weise den Heiligen Geist: als Kraft der Liebe, als Macht des geistlichen Feuers, als Segen des Friedens. Die farbenreiche Besetzung, u. a. mit drei Trompeten und Pauke, verleiht Bachs Musik einen strahlenden Glanz.
Auf dem Programm stehen:
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Himmelfahrtsoratorium „Lobet Gott in seinen Reichen" (BWV 11)
„O ewiges Feuer" (BWV 34)
„Erschallet, ihr Lieder" (BWV 172)
Sätze aus dem Cembalokonzert D-Dur (BWV 1054)
Eingangschor der Kantate „Wer mich liebet“ (BWV 74)


Die Fotografin: Katrin Hoffmann

Einlass: 19:00 Uhr

Für Premierenfans: Alle Episoden brandheiß ab Tag 1 erleben. Den nächsten Cliffhanger und das Finale schon im Kalender. Mal verhindert? Wir sind bei Termintausch großzügig.
Feierlicher Premierensekt aufs Haus inklusive!
Termine: 7.10. / 18.11. / 6.1. / 17.2. / 23.3. / 4.5. / 8.6.
Für Menschen mit Ermäßigungsberechtigung: nur 60 Euro


Alle 7 Episoden von „Im Taumel des Zorns“ erzählen zusammen eine Geschichte. Der Einstieg ist jederzeit möglich - alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt.
Mit unseren Abos verpassen Sie keine Folge und bekommen die Karten günstiger.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Gerne begrüßen wir Einzelpersonen, Paare oder Gruppen - für letztere empfehlen wir unsere 5er oder 10er Wahlabos mit Gruppennachlass.
Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
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