Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Einlass ab 10:30 Uhr

Sonettfabrik (Uraufführung)
Ein musikalisch-poetischer Theaterabend nach Sonetten von William Shakespeare

Shakespeares Sonette gelten als ein Höhepunkt der Renaissance-Dichtung und der europäischen Lyrik überhaupt. Sie stehen künstlerisch im Rang der Dramen des Dichters, die von je her einen Schwerpunkt der Theaterproduktion des Lausitz Festivals ausmachen. Die 154 lyrischen Meisterwerke des Engländers wurden als Zyklus im Jahre 1609 veröffentlicht. In ihnen wendet sich ein Sprecher an einen jungen Mann und eine geheimnisvolle, dunkle Dame. In diesem Dreieck des textuell-sexuellen Begehrens kreisen alle Gedichte um Grundthemen menschlichen Daseins – Liebe, Schönheit, Vergänglichkeit, Tod –, und entfalten im intimen lyrischen Dialog zwischen Ich und Du ein vielstimmiges gemeinsames Wir.

Die Theatralisierung der Shakespeares-Sonette hat Tradition; sie wird bei der Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals fortgeschrieben. Denn die Gedichte können als dramatische Vignetten aufgefasst und in Szene gesetzt werden, wendet sich doch in ihnen ein Sprecher an eine:n Adressat:in und evoziert damit ein potenziell dramatisches Geschehen. Und auch wenn ein Gegenüber nicht vernehmbar ist, scheint die lyrische Rede doch immer Antwort auf eine unhörbare Äußerung zu sein oder den Anlass für eine darauffolgende Erwiderung zu liefern. In jedem Falle ist der Raum, den Shakespeares Texte eröffnen, ein dialogischer Raum. Dessen Leerstellen erwecken und befeuern unsere bildliche und szenische Fantasie. Insofern liegt die Verwandlung des lyrischen Sprechens in ein dramatisches Sprechen nahe; das Lesen oder Vorlesen eines Gedichts wird in theatralisches Geschehen transformiert.

Der österreichische Theaterkünstler Michael Sturminger, der als Regisseur und Autor in allen Bühnengenres zuhause ist, bringt zur Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals Shakespeares Poesie mit der Schönheit der stillgelegten Brikettfabrik Louise in einen lebendigen Dialog. Er schickt das Publikum auf einen szenisch-musikalischen Parcours durch Innen- und Außenwelten von Sprach- und Kohlestaubverdichtungen und lässt die Zuschauer:innen in Antlitz und Eingeweide von Vers- und Industriearchitektur blicken.

Fortbestand durch Verwandlung – wenn man so will, finden die alte Brikettfabrik und Shakespeares lyrisch-monodramatischen Miniaturen darin einen gemeinsamen Nenner. Wie die Fabrik ihre aktive Zeit lange hinter sich hat, sind auch die geliebten und begehrten Adressat:innen der Sonette unweigerlich der Vergänglichkeit unterworfen. Und wie die eine kraft ihrer Transformation in ein Industriemuseum und einen Austragungsort kultureller Veranstaltungen neu und anders aufblüht und fortbesteht, erwachen die in den Sonetten angesprochenen Geliebten eben durch Shakespeares Dichtung und deren theatralische Vergegenwärtigung zu neuem, ewigem Leben. So heißt es etwa im 18. Sonett »Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?«:

» […] Doch soll dein ewger Sommer nicht ermatten,
Noch alles Schöne, das du hast, vergehn,
Noch wandern du in Todes dunklem Schatten
Wenn du in ewgem Vers wirst fortbestehn
Solang, wer atmet, Augen hat zu lesen
Solang lebt dies und in ihm lebt dein Wesen.«

In dieser Korrespondenz wird die Brikettfabrik »Louise« zur sinnlich-sinnfälligen Bühne für eine Inszenierung der Shakespeare-Sonette.

Buch und Regie: Michael Sturminger

Eine Koproduktion mit dem Max Reinhardt Seminar Wien und dem Salzburg Global Seminar Schloss Leopoldskron

Ermöglicht durch die Sparkassenstiftung »Zukunft Elbe-Elster-Land«


Uraufführung: 24.8. 19:00

Domsdorf, Brikettfabrik Louise

Sonderbusse im Einsatz:

Das Verkehrsmanagement Elbe-Elster stellt folgende Sonderbusse als Zubringer für Bahnreisende aus den Richtungen Berlin, Dresden, Cottbus und Leipzig.

Besucher:innen zahlen nichts in den angegebenen Bussen. Für Karteninhaber:innen der »Sonettfabrik« sind die Busse kostenfrei.



Anreise:

25.August + 6.+7.September

BUS 560/526 ab Bahnhof Bad Liebenwerda nach Brikettfabrik Louise

17:40 Abfahrt-18:00 Ankunft

(Zustieg für: RE11 17:32 aus Dresden und Cottbus / RB49 17:25 aus Leipzig und Berlin)



Abreise:
25.August + 6.+7.September

BUS 560/526 ab Brikettfabrik Domsdorf nach Falkenberg Bahnhof

21:25 Abfahrt – 21:50 Ankunft

(Zustieg für: RB10 22:03 nach Berlin und Cottbus, RE10 21:59 nach Leipzig)

BUS 560/526 ab Brikettfabrik Domsdorf nach Elsterwerda Bahnhof

21:10 Abfahrt – 21:40 Ankunft

(Zustieg für: RB31 21:45 nach Dresden)

Wir empfehlen das Tragen von festem Schuhwerk.

Das Mathematikum in Gießen ist das erste mathematische Mitmachmuseum der Welt.
Die Wanderausstellung „Mathematik zum Anfassen“ präsentiert eine Auswahl der beliebtesten Experimente. Die Zusammenstellung der interaktiven Exponate soll einen neuen, spielerischen Zugang zur Mathematik eröffnen und spiegelt die große Themenvielfalt der Mathematik wider. Die Besucher erwartet an 30 Stationen eine Mischung aus Aktion und Konzentration, aus Handeln und Denken, aus Einsicht und Vergnügen und richtet sich an eine Zielgruppe ab 6 Jahren.
Zusätzlich wird der Themenbereich „Leonardo im Mathematikum“ präsentiert. Dieser Bereich wirft einen modernen Blick auf die Ideen und Maschinen Leonardos und eröffnet an weiteren 20 Stationen die Möglichkeit, die Mechanismen selbst auszuprobieren und die Gedanken des Genies nachzuvollziehen. Auch die Person Leonardo da Vinci wird in einer Reihe von Exponaten vorgestellt.
Bitte beachten: Für die Buchung von Schulklassen gibt es einen eigenen Webshop!

Kombitickets ermächtigen auch zum Eintritt in die Comic-Ausstellung in der Stadtgalerie Altötting.

Nach dem Roman von Umberto Eco

Der englische Franziskaner William von Baskerville reist mit seinem Novizen Adson von Melk in delikater politischer Mission in eine oberitalienische Benediktinerabtei.

Dort sterben unter mysteriösen Umständen innerhalb weniger Tage fünf Klosterbrüder. Der Abt bittet den für seinen Scharfsinn bekannten William von Baskerville, die Todesfälle aufzuklären.

Die furiose Kriminalgeschichte verbindet die Ästhetik des Mittelalters mit dem Realismus der Neuzeit und schafft bedrohliche Spannung.

Historix-Tours widmet sich dem Nationalsozialismus in Freiburg.

Das Dritte Reich ist ein düsteres Kapitel der Stadtgeschichte Freiburgs und ein sehr komplexes Thema. Wir beleuchten auf dieser gut einstündigen Tour einige Aspekte und möchten damit Menschen inspirieren, sich eigene Gedanken über die damalige Zeit und die vorherrschenden Denkmuster zu machen. Nicht interaktiv, sondern in leiser Erzählweise, die Raum für stille Gedanken lässt.

Geleitet von der Frage, wie es 1933 dazu kam, dass eine Demokratie innerhalb von nur knapp zwei Monaten zur Diktatur wurde, beleuchten wir einzelne historische Ereignisse. Und wenn Sie möchten, können Sie währendessen darüber nachdenken, ob wir heute an einem ähnlichen Punkt stehen – oder doch in ganz anderen Zeiten leben.

Wir erzählen, warum der Ersten Weltkrieg ausbrach. Was danach kam. Warum so viele Menschen Hitlers extremen Ansichten teilten. Wie sich die NSDAP an die Macht gemogelt hat. Wie sich Hitler selbst als Diktator einsetze, obwohl die NSDAP in der letzten freien Wahl „nur“ 33% geholt hatte. Und gehen den Fragen nach: Ist Demokratie wirklich wichtig? Wäre das alles heute auch möglich? Wie tickten die Menschen damals und heute?

Nicht geeigent für Kinder/Jugendliche unter 16 Jahren.
Treffpunkt ist am Haupteingang der Martinskirche am Rathausplatz.
An dieser Führung können Menschen im Rollstuhl teilnehmen.
Kleine Hunde von sanfter Natur können mitgeführt werden.

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

Andreas Fischer (St. Katharinen)
Bach, Mendelssohn, Reger, David („Es ist ein Schnitter“)

Einlass: 17:00

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Veranstaltung ist komplett ausgebucht

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Richard Gölz (1887–1975) war Theologe, Kirchenmusiker und eine herausragende Persönlichkeit des kirchlichen Widerstands im Nationalsozialismus. Nach dem Ersten Weltkrieg setzte er sich für die Reform der evangelischen Kirchenmusik ein und war maßgeblich an der Wiederbelebung des liturgischen Singens und der Einführung des Choralbuchs beteiligt. In den 1930er Jahren engagierte er sich in der Bekennenden Kirche und unterstützte verfolgte Christinnen und Jüdinnen, indem er Fluchtwege organisierte und sich offen gegen das NS-Regime stellte. Für seine Aktivitäten wurde er mehrfach verhaftet. Nach dem Krieg wirkte Gölz als Seelsorger und engagierte sich weiterhin für Versöhnung, musikalische Bildung und den Aufbau kirchlicher Strukturen. Sein Leben steht beispielhaft für Zivilcourage, geistige Unabhängigkeit und den tiefen Glauben an die Kraft der Musik und der Gemeinschaft. 2025 jährt sich sein Todestag zum 50. Mal.

Einlass: 19:00

(Originaltitel: The Bench)

Das Leben zweier Männer ist völlig aus den Fugen geraten:

Tom steckt mitten in einer Sinnkrise und findet nur ein paar Minuten am Tag etwas Trost und Frieden allein auf einer einsam gelegenen Bank im Park. Alex wiederum trauert um seine verstorbene "Effi". Die Bank ist sein Ort des Gedenkens, ein Heiligtum seines Verlustes. Beide sind in ihrem Leben gescheitert. Als sie an der Parkbank aufeinandertreffen, versuchen sie, ihren territorialen Anspruch auf die Parkbank durchzusetzen und verteidigen dogmatisch ihre entgegengesetzten Lebensentwürfe. Es entwickelt sich ein köstlich-absurder Konflikt mit immer neuen, ungeahnten Wendungen und verblüfenden Offenbarungen.

Eine rabenschwarze Komödie über Einsamkeit und die Suche nach einem sicheren Ort in einer bedrohlichen Welt - emotional und tiefgründig, urkomisch und berührend zugleich.
(Jochen Nötzelmann)

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Das neue Düsseldorfer Konzert-Format Secret Sound geht in die nächste Runde und hat wieder einiges im Schlepptau! 🎶
Mehr Künstler, größere Location und das beste: Open Air!

Einen ganzen Nachmittag und Abend gibt es Live-Musik, gute Vibes und nur tolle Menschen.
Wir wollen mit euch feiern, trinken, essen und Musik genießen - ob jung oder alt!

Überzeugt euch selbst und sichert euch jetzt Tickets - aber seid schnell, es gibt nicht viele! 🚪

Präsentiert von der GoldMucke Sommer Edition

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Konzert wie eine Leinwand: Schuberts Tänze, Chopins Scherzi und de Fallas Rhythmen zeichnen ein lebendiges Gemälde, in dem Klang zur Farbe wird und Musik zum Bild. Ein Klavierrezital mit der Pianistin Suryeon Noh.

„Mir ist es wichtig, der Musik so ehrlich und echt wie möglich zu begegnen. Ich will nicht einfach schön spielen. Ich will mit meiner Musik sprechen.", sagt Suryeon Noh über ihr Klavierspiel.

Ihren musikalischen Anfang fand sie als Chorkind auf nationalen Bühnen Südkoreas - mit CD-und TV-Produktionen - bis sie sich mit fünfzehn ganz dem Klavier widmete. Nach Klavier-Studiengängen in Seoul und Dresden schloss sie 2025 ihr Masterstudium für Liedgestaltung an der HMTM Hannover ab. Dort hat sie sich intensiv mit zeitgenössischem Liedrepertoire beschäftigt und ihre eigenen musikalischen Vorstellungen vertieft und weiterentwickelt. Sie beginnt nun die Meisterklasse für Klavier Kammermusik an der HMT Leipzig.

Als Solistin und Lied-Pianistin tritt sie bei internationalen Festivals und Konzertreihen auf - u. a. beim Musikverein Wien und Graz, Porto Pianofest, Kassel Heritage Festival, Cluj Musical Autumn Festival sowie im Rahmen des Palais Sommers Dresden. 2023 wirkte sie bei einer Deutschlandtunk-Produktion für das Radiotestival mit. Für ihre künstlerische Eigenständigkeit wurde sie 2025 mit dem Musikpreis für Startup-Musiker des Börsenclubs Hannover ausgezeichnet. Ihre künstlerische Arbeit wurde mehrfach prämiert - u.a. in der Oeiras International Piano Competition, im Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb „Das Lied" sowie im Wettbewerb „Franz Schubert und die Musik der Moderne".

Musikalische Geschichten sind Suryeons' Vorliebe und sie liebt es, diese mit dem Publikum zu teilen.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Eine Sommernacht - Ein Stück mit Musik
Komödie von David Greig und Gordon McIntyre
Helena ist Scheidungsanwältin, Bob schlägt sich als Kleinkrimineller durch, beide sind 35 Jahre alt und vom Leben bisher nur mäßig begeistert. Nachdem Helena wieder mal versetzt wurde, nimmt sie den nächstbesten Typen aus der Bar mit nach Hause: Bob. Trotz der unspektakulären gemeinsamen Nacht funkt es zwischen den beiden. Als sie sich am nächsten Tag wieder in die Arme laufen – Helena im Brautjungfernkleid, Bob mit 15.000 Pfund in der Tasche, die er für seinen Boss verwahren soll – beschließen sie: Heute pfeifen sie auf alles und hauen die Kohle auf den Kopf! Wie gut diese Idee wirklich ist, können sie sich auch am Tag darauf noch überlegen. Eine herzerwärmende Komödie mit dem Versprechen, dass es für einen Neuanfang nie zu spät ist.

Einlass: 16:30 Uhr

Programmänderung:
Der Garten, locus amoenus, ist ein abgeschlossener, geschützter Raum und als solcher schon seit der Antike das ideale Setting für Geschichten über und für Liebende. In der mittelalterlichen Poesie dient er auch denjenigen als Treffpunkt, die sich nicht in der Öffentlichkeit treffen dürfen. Manchmal steht der irdische auch stellvertretend für den himmlischen Garten. In der Lyrik des 13. Jahrhunderts bleibt er ein begehrter Ort; ihn zu betreten, ist eine Herausforderung. Es gilt, verschiedene Prüfungen zu bestehen, an deren Ende die Rose wartet.

Guillaume de Lorris tritt mit seinem gut 4.000 Verse umfassenden Werk "DER ROSENROMAN, der die ganze Kunst der Liebe enthält" (um 1230) in die Fußstapfen von Ovid. Das Thema ist die „Kunst der Liebe“, jedoch nicht im sexuellen Sinne, sondern als eine Art Initiationsritus. Das Konzert kombiniert Lesungen aus seinem Werk mit mittelalterlichen Musikstücken, die ähnliche Bilder beschreiben und zu den Prüfungen und Erfolgen des jungen Protagonisten passen. Darunter sind Lieder von hoher poetischer Qualität (Aussi conmne Unicorne sui; Amors me fet conmencier oder der Lai du Kievrefuel), aber auch leichtere Stücke, die zu einem „populären“ oder „rustikaleren“ Repertoire zählen und wahrscheinlich eher bei Tanzveranstaltungen und anderen Feierlichkeiten unter freiem Himmel aufgeführt wurden (C'est desouz l'olive).

Anne Azéma ist dem Via Mediaeval-Publikum keine Unbekannte. Die in Frankreich geborene Sängerin und Wissenschaftlerin leitet The Boston Camerata (2008). Sie ist eine anerkannte Expertin auf dem Gebiet des mittelalterlichen Gesangs, hat zahlreiche Aufnahmen veröffentlicht und weltweite Tourneen absolviert. Azéma ist als Solo-Sängerin gefragt und präsentiert ihre originellen Programme als Konzerte und Bühnenwerke dem Publikum in Nordamerika, Europa, dem Mittleren Osten und Asien. Zu ihren Lehrtätigkeiten gehören Meisterkurse, Seminare und Residenzen an Konservatorien und Universitäten in Nordamerika und Europa. Im Jahr 2011 bekam Azéma von der französischen Regierung den Orden der Künste und der Literatur verliehen.

Im Programm wird sie begleitet von Mara Winter und Collin Heller. Mara Winter ist Spezialistin für Musik des Mittelalters und der Renaissance auf der Traversflöte und schreibt mit ihrer Erfahrung eigene Kompositionen, die in zahlreichen neuartigen Klang-Möglichkeiten den Raum zeitgenössischer Musik füllt. Collin Heller bringt sein Wissen über alte Saiteninstrumente und sein Interesse an den verschiedensten Facetten und Stil-Richtungen der Musik in das Konzert mit ein.

Kostenfreie Kirchenführung: 90 Minuten vor Beginn