Informativ, historisch, populär: Der klassische Rundgang durch die Altstadt ist der "Hit" unter den Führungen. Vom Konzil und der Imperia über das Münster bis hin zu den malerischen Gässchen der Niederburg lernen die TeilnehmerInnen hier (fast) alle wesentlichen Sehenswürdigkeiten der Innenstadt kennen. Einfach mitkommen und bei einer lebendigen Zeitreise vom Mittelalter bis heute den Facettenreichtum der größten Stadt am Bodensee erleben.

Nein, entgegen anders verlauteter Berichte: Es wurde auch viel gelacht in der DDR. Über die Arbeit, über gar keine Arbeit, über Beziehungen, außerehelich und ehelich, über Versorgungsengpässe, Bananen, Autoersatzteile, tragbare Kleidung etc. Auch wenn es mitunter nur aus Schadenfreude, aus Sarkasmus oder aus purer Verzweiflung war - aber gelacht wurde.
Schäfer hat als gelernter DDR-Bürger einige dieser Geschichten ausgewählt und wird sie mit sozialistischer Standhaftigkeit (eine der Tugenden eines DDR-Bürgers) zum Besten geben.
Und Achtung: „Es wurde auch gelacht“ ist KEIN Ostalgie-Programm und deshalb auch (gerade) für nicht gelernte DDR-Bürger geeignet. Unser Beitrag zur Völkerverständigung 😉
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"Wenn das Leben eine Reise ist, packt die Familie deinen Koffer." Die Identitäten, die wir in unserem Leben definieren, für die wir kämpfen, werden größtenteils von unserer Familie, unserem Umfeld und der Gesellschaft festgelegt und wie ein Amboss in unseren Köpfen hinterlassen, wenn wir noch nicht entscheidungsfähig sind.
Es handelt sich um eine Komödie einer Familie, die sich im Konflikt miteinander befindet, während sie versucht, das Beste für ihre fanatischen kleinen Kinder zu tun. Wenn jeder versucht, das Kind in die gewünschte Richtung zu ziehen, wird entweder das Kind so, wie sie es wollen, oder sie reißen dem Kind den Arm raus.

“Hayat bir yolculuksa, valizini ailen hazirlar”. Yasamimizda kendimizi tanimladigimiz, ugruna mücadele ettigimiz kimliklerimizin cogu ailemizden, cevremizden ve toplumdan, daha karar veremeyecegimiz bir yasta, kafamiza bir örs gibi birakilir. Fanatik, kücük cocuklari icin en iyisini yapmaya calisirken kendilerini birbirlerine karsi catisma icinde bulan bir ailenin komedisidir. Herkes cocugu kendi istedigi yöne yeterince cekerse ya cocuk istedikleri gibi biri olacak, ya da cocugun kolu ellerinde kalacaktir.

Autor: Michael Önder
Regie: Cagri Sensoy

Besetzung:
Neslihan Arslan
Nurhan Özenen
Salih Bademci

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich

Mitte des 17. Jahrhunderts gehörte es zum Standard europäischer Fürstenhöfe, einen „Mohren“ am Hof zu haben. Auch die geistlichen Fürsten von Werden und Essen machten hiervon keine Ausnahme.
Um 1735 kam ein kleiner Junge aus Surinam als „Geschenk“ des Essener Kaufmanns Adam Schiffer an den Hof der Fürstäbtissin Franziska Christine in Essen. Er wurde auf den Namen Ignatius Christianus Fridericus getauft und legte sich im Alter selbst den Namen „Fortuna“ zu, weil er sich vom Leben so reichlich bedacht fühlte.
Er wurde Schleppenträger und Kaffeekredenzer, Musiker und Alleinunterhalter am Hofe, wurde der Privatsekretär und Vertraute der Kurfürstäbtissin, wurde mit Uhr, Pelzmantel und Geldpräsenten von seiner Chefin beschenkt und wohnte gar auf Schloß Borbeck in ihrem geheizten Wohnzimmer. Da liegt doch die Frage nahe, hatten Herr Ignatius und die Äbtissin … na, sie wissen schon … Ein Schelm, wer da auf dumme Gedanken kommt.
Also wenn das nicht eine Vorlage für ein 1A-Ränkespiel ist, was dann? Bekanntlich sind ja Tratsch, Neid, Intrigen und Eifersucht das beste Rohmaterial für eine Komödie.
Also spielen wir ein bisschen mit der Historie, tratschen und intrigieren munter drauf los bis sich die Balken biegen, und erzählen so ganz nebenbei noch ein Stück Essener Stadtgeschichte über den Kammermohren Ignatius Fortuna.
Kreativteam:
Buch: René Linke
Regie: Tabea Nora Schattmaier
Regieassistenz: Esther Krause-Paulus
Ausstattung: Gesa Gröning
Technik: Michael Kleinjohann
Bühnenbauten: Götz Lange
Mitwirkende:
Gina Brand
Caroline Keufen
Thos Renneberg

Gefördert mit freundlicher Unterstützung durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW durch die Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultureller Zentren NRW e. V., die Sparkasse Essen im Rahmen der Sparkassenlotterie “PS-Sparen und Gewinnen” sowie das Kulturamt der Stadt Essen.

Einlass beginnt 20 Minuten vor der Vorstellung

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

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Bitte beachten Sie, dass es sich bei dem Print@Home Ticket lediglich um eine Informationsschreiben und kein Ticket handelt.

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Das Trio „Die Ohrentänzer“ lädt in seinem Kinderkonzert zu einer spannenden Reise zu den Meisterwerken des Komponisten Edvard Grieg ein.
„Singend und tanzend … durch die Zeit mit Grieg“ ist ein Kinderkonzert mit Tanz, Bildern und Schauspiel. Das Trio „Die Ohrentänzer“ lädt das junge Publikum zu einer spannenden Reise ein, bei der Meisterwerke der klassischen Musik klingend, tanzend und singend erlebt werden. Die Musikvermittlung findet dabei ohne deutsche Sprache statt, da die Musik an sich eine eigenständige Sprache ist. Mit diesem Motto möchte das Trio die kulturelle Bildung aller Kinder fördern. Die Nachhaltigkeit der Bildung ist ebenso ein großes Anliegen des Trios, sodass die Konzertserie „Konzert-ohne-Sprache“ in den nächsten Jahren weitergeführt wird.

Im folgenden Programm führt das Trio das junge Publikum in die Welt des Komponisten Edvard
Grieg (1843–1907) hinein. Aus der Zauberkiste Griegs holt das Trio musikalische Elemente
heraus, mit denen eine Geschichte entwickelt wird. Dort erwarten das junge Publikum die
witzigen Gnomen, Trolle und die naturreiche norwegische Landschaft. Mit der Thematik von
Natur, Tänzen, Mythen und Fabeln vertraute sich der große Komponist, der sich dann als
Zauberer entpuppte und außermusikalischen Elementen eigene Stimme verlieh. Die Thematik
Griegs spricht die Kindeswelt der Fantasie an und weckt die Vorstellungskräfte des jungen
Publikums. Das Trio präsentiert seine Werke wiederum in tänzerischen, schauspielerischen und
szenischen Darstellungen. Das junge Publikum gestaltet dabei die künstlerisch-schöpferischen
Prozesse mit, die während der Aufführung entstehen. Es wird mitgesungen, mitgeklatscht und
mitgelacht. Alle Kinder sind herzlich willkommen! Alle sind Teil der Geschichte!

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

Das Duo John Doyle & Mick McAuley, die beiden Folkstars aus Irland, werden im Mai 2024 ihren entfesselten Folk-Sound auch wieder nach Deutschland, Dänemark und in die Schweiz tragen.
Seit über zwanzig Jahren begeistern die beiden Musiker ihr Publikum auf internationalen Bühnen. Als ehemalige Mitglieder der irisch-amerikanischen Supergruppe Solas haben sie den nverwechselbaren Sound dieser Kult-Band geprägt.
John Doyle, bekannt als Mister Celtic Guitar Groove, ist ein virtuoser Gitarrist und Sänger, der bereits mit zahlreichen Größen der Folk-, Celtic- und Bluegrass-Szene zusammengearbeitet hat. Mick McAuley brilliert an Akkordeon, Gesang, Whistles und Gitarre und spielte unter anderem mit dem mehrfachen Grammy-Gewinner Sting.

Gemeinsam präsentieren sie explosive Instrumentalsätze und berührende Balladen auf ihrem neuen Album, das 2023 erschienen ist. Ihre Live-Auftritte sind geprägt von Spielfreude und Leidenschaft, die das Publikum mitreißen. Ein Konzert, das Liebhaber des traditionellen Irish Folk auf keinen Fall verpassen sollten!

Freie Sitzplatzwahl

ABONNEMENTS
Da die Konzerte der Birnauer Kantorei in der Regel gut besucht sind, empfehlen wir für Interessierte ein günstiges Jahres-Abonnement für die vier Konzerte am:

Sonntag, 28. April 2024 um 17 Uhr | Wolfgang Amadeus Mozart - Große Messe in c-Moll
Sonntag, 9. Juni 2024 um 17 Uhr | Johann Sebastian Bach - Kantaten und Motetten
Sonntag, 14. Juli 2024 um 17 Uhr | Georg Friedrich Händel - Jephtha
Sonntag, 29. September 2024 um 17 Uhr | Charles Gounod - Cäcilien-Messe in G-Dur

Preisgruppe I (Reihen 1 - 22): 120,- €
Preisgruppe II (Reihen 23 -30): 97,- €

Einlass: 13:00 Uhr.

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Schlagerhits und gute Laune mit Sven Meisezahl.

Lebensfroh und voller Energie präsentiert der junge Saalestädtler seit 2021 volkstümliche Schlager und stimmungsvolle Partyhits.

Mit Evergreens wie „Die Hände zum Himmel“ oder „Wenn nicht jetzt, wann dann",sowie seinen internationalen Rundfunkerfolgen „Partytieger" und „Ein Chianti in Flagranti" bringt er sein Publikum zum Schmunzeln!

Stets mit dem Publikum auf Augenhöhe. Sven Meisezahl scheut nicht, das Publikum in seine Show einzubinden – egal ob Jung oder Alt.

Einlass: 14:30 Uhr

Otto Nicolai (1810-1849): „Die lustigen Weiber von Windsor“, komisch-fantastische Oper in drei Akten

Inszenierung: Prof. Karoline Gruber / Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny

Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Einlass 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Marionette Pinocchio wäre so gerne „ein echter Junge“, und begibt sich auf eine große Reise. Unterwegs begegnet der kleine Kerl nicht nur fabelhaften Wesen und aufregenden Abenteuern, sondern auch so manchem Schurken. Wie lernt man, gut und böse zu erkennen? Und was bedeutet das überhaupt, ein echter Mensch zu sein?

Wir spielen den italienischen Kinderbuchklassiker in der wunderbaren neuen Musicalversion von Krakelmacher und Kritzelberger. Die bunte und humorvolle Inszenierung eignet sich schon für Kindergartenkinder, bietet aber auch jede Menge Gedankenanstöße (und Spaß!) für junge Menschen im Schulalter.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn