Noch Jahre nach Bachs Umzug nach Leipzig kam das Ehepaar für gemeinsame Auftritte zurück nach Köthen. Anna Magdalena Bach war eine professionelle Sängerin, die ihr späterer Mann 1721 als Hofsängerin nach Köthen holte. Das Konzert spürt dem vertrauten musikalischen Umgang des Paares nach.

Marine Madelin (Sopran)
Santiago Gervasoni (Cembalo)

Musik von Johann Sebastian Bach aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena, François Couperin, Carl Friedrich Abel u.a.

Ausflugskonzert des Bachfestes Leipzig
(www.bachfestleipzig.de/de/bachfest)

Dauer: 60 Minuten
Der Zugang zum Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Foto Marine Madeline: Álfheiður Erla Guðmundsdóttir

Das Morgenstern-Trio (Stephan Hempel, Violine, Emanuel Wehse, Violoncello und Catherine Klipfel, Klavier) eröffnet das Musikfest Kassel 2024 mit Werken von Johannes Brahms, Gabriel Fauré und Györgyi Ligeti. Als Gast tritt Yun Zeng, seit 2023 neuer Solohornist der Berliner Philharmoniker, an die Seite des Ensembles. Ihm eilt der Ruf eines Magiers auf seinem Instrument voraus. Unter anderem werden zwei korrespondierende Horntrios zur Aufführung kommen: von Brahms (1862) und von Györgyi Ligeti (1982), die zum anspruchsvollstem Repertoire der Kammermusik zählen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unter-schiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis. Das von ihnen präsentierte Programm „Komm herein in das Haus" bringt dem Publikum sehr bekannte, neue wie selten gespielte Lieder von Schöne näher.

Einlass: 18:15 Uhr

Eine musikalische Vielfalt mit den unterschiedlichsten Beiträgen erwartet Sie an diesem Abend. Vier großartige Ensembles zeigen ihr gesangliches Können auf der Bühne. Untermalt wird die Veranstaltung mit heiteren Klavierstücken, die im Andre-Verlag Offenbach gedruckt wurden.

2 Euro je Eintrittskarte werden gespendet.
Speisen und Getränke stehen zum Verkauf bereit.
Bei der Veranstaltung ist eine Pause geplant.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 13:00 Uhr

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

von akademie der autodidakten
06. - 08. Juni 2024

Auf Englisch und Deutsch

Manchmal haben wir so viel Kraft, unsere Körper strahlen! Manchmal möchten wir einfach nur ganz weit rausschwimmen, oder schreiend über die Wiese rennen, oder Autoscheiben einschlagen und daraus ein Video machen! Manchmal. Der Alltag ist meist ohne die Weite des Meeres und seine magische Wirkung, die unseren Atem ruhig werden lässt. Die Räume des Alltags sind eng, die Rhythmen strikt. Wir brauchen andere Vibes. Gegenrhythmen!

In dem Projekt Gegenrhythmen beschäftigten sich die Teilnehmer*innen der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Performance- und Videokünstlers Zé de Paiva mit Eigenrhythmen, Empathie, Heilung und Selbstempowerment. Denn die Gesellschaft und ihre Institutionen stellen jungen Schwarzen Erwachsenen und People of Color Hürden in den Weg. Diese Gesellschaft zehrt. Und wie wir regenerieren und Kräfte sammeln, ist schlicht nicht klar. Andere Gesellschaften und Communities haben hierfür Ressourcen und soziale Praktiken. Wie also lässt sich diasporisches Wissen zu einer Quelle der Energie machen? Wo finden wir Praktiken gegen die strukturelle Kälte? Wie bewegen wir den Körper entgegen den alltäglichen Disziplinierungen? Wie nehmen wir Raum? Seit Anfang des Jahres kamen die Teilnehmenden der akademie der autodidakten regelmäßig zusammen, um sich auszutauschen, zu experimentieren, zu kreieren. Entstanden ist eine Performance der widerständigen Eigenrhythmen, polyphon, empowernd.

Foto: Ze de Paiva

Eine Produktion der akademie der autodidakten im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung. Mit freundlicher Unterstützung der NaunynRitze.

Die Stimmung ist aufgeheizt im kleinen Dorf in der italienischen Bassa. Kommunist Peppone hat die Gemeindewahl gewonnen, nun will er auch noch seinen Sohn auf den Namen Lenin taufen lassen! Das geht dem streitbaren Priester Don Camillo zu weit. Beide liefern sich in der italienischen Provinz einen erbitterten Glaubenskampf.

Einlass: 18:30 Uhr

Drama, Drama, Drama. Tamika Campbell zieht das Drama an, wohin sie auch geht. Als wäre sie ein Magnet und die Dramen würden sie jederzeit suchen und finden. In ihrem neuen Soloprogramm „Drama Magnet“ fühlt sie den Dramen auf den Zahn und zeigt uns, wie sehr man auch über Dramen lachen kann. Denn seien wir mal ehrlich: Wenn wir nicht lachen könnten, wäre das Leben an sich schon ein Drama. Wer einen Abend mit Tamika verbracht hat, kann nicht mehr aufhören zu lachen. Tamika Campbell wurde in New York City geboren und hat als erste Sprache Arabisch gesprochen und geschrieben. Daraus entstanden ist eine Künstlerin mit einem ganz eigenen Blickwinkel und eine Sprachakrobatin, die mit Comedyprogrammen auf Arabisch, Hindi, Türkisch, Englisch und natürlich Deutsch, weltweit die Bühnen erobert.

Kennste, kennste? Schubladen? Diese eckigen Dinger voller Vorurteile und Klischees? Kennste? Lennard Rosar möchte sie abschaffen. Zumindest in den Köpfen. Und so schaut er lieber Shopping Queen als Bundesliga, bügelt leidenschaftlich seine Wäsche zu Heavy Metal und fragt sich dabei, ob sein Blick auf die Menschen nicht selbst voller Vorurteile ist. Aber wie kann man vorurteilsfrei durch die Welt gehen? Wo doch alles immer schneller in Einsen und Nullen eingeteilt wird? Systemhure vs. Corona-Leugner, Klimakleber vs. Autolobby, Links vs. Rechts. Kann man auf die unzähligen Schubladen im Kopf wirklich verzichten? In seinem ersten Programm „Schildmaid“ überdenkt Lennard nicht nur diverse Klischees, er stellt auch simple Fragen an sein eigenes Konsum-Ich und erarbeitet für all die vielen Befindlichkeiten von Ulla und Otto Normalverbraucher Lösungsansätze.

Mit freundlicher Unterstützung der Lechler-Stiftung

Fotos: Marvin Ruppert, Vincent Barker

Einlass: 19:45 Uhr

Diese Radtour führt Sie zu drei wunderschönen Privatgarten, die im Rahmen der Veranstaltung "Offene Gärten im Landkreis Uelzen" ihre Pforten öffnen. Durch Felder und Wälder radeln Sie auf verkehrsarmen Straßen von Garten zu Garten. Jeder Garten bezaubert durch seine individuelle Gestaltung und Blütenpracht, über die jeweiligen Besitzer*innen gerne Auskunft geben. Darüber hinaus erfahren Sie während der Radtour auch mancherlei Wissenswertes zur naturnahen und insektenfreundlichen Gestaltung von Gärten.
Sie werden begleitet von der Natur- und Landschaftsführerin Frau Nicole Mahnke!

Für diese geführte Radtour benötigen Sie ein E-Bike!

Strecke: ca. 35 km
Gesamtdauer: ca. 5 Stunden
Besichtigung: Private Gärten in Oetzendorf, Borg und Schwemlitz.
Einkehr: im Verlauf der Radtour

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

SINFONIA EROICA
8. SYMPHONIEKONZERT

Franz Joseph Haydn: Symphonie Nr. 34 d-Moll

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 22 Es-Dur KV 482

Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr.3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

Dirigat: Andreas Spering
Solist: Julius Friedrich Asal, Piano
Es spielen die Brandenburger Symphoniker.

Beethoven selbst bezeichnete – danach gefragt – seine heroische 3. Symphonie als die Bedeutendste. Während seine Fünfte mit dem pochenden Schicksalsmotiv sicher die berühmteste ist, ist die sogenannte Eroica sicher auch eine der spannendsten Symphonien Beethovens. Denn sie beginnt mit einem „Noise-Killer“. Zwei laute Schläge im gesamten Orchester, die klar signalisieren: „Achtung! Jetzt geht es los.“ Denn das damalige Publikum saß nicht einfach nur im Konzertsaal und wartete kontemplativ auf die dargebotene Musik. Ganz im Gegenteil! Ein klares Startsignal war gut und sinnvoll – für die damaligen Konzertgänger aber ein völlig neuer Eindruck. Viele weitere Geschichten und Erzählungen ranken ich um die Symphonie. Womöglich war es auch eine inoffizielle Bewerbung Beethovens auf einen Posten in Paris, wo der von Beethoven hoch geschätzte Napoleon regierte. Davon zeugt auch die Tatsache, dass die dritte Symphonie ursprünglich den Titel „Buonaparte“ erhalten sollte. Auch der Trauermarsch des 2. Satzes lässt darauf schließen. Denn ab 1789 war das Spielen von Trauermärschen Bestandteil von Totenehrungen in Frankreich.

Zu den schönsten und bedeutungsvollsten Klavierkonzerten Wolfgang Amadeus Mozarts gehört das 22. in Es-Dur. Es gehört es zu den großen symphonischen Werken und ist mit knapp 35 Minuten Spielzeit sogar eines seiner längsten.

Den schlüssigen Bogen zum Saisonauftakt schlägt Chefdirigent Andreas Spering mit dem Auftaktwerk des letzten Saisonkonzertes mit der Symphonie Nr. 34 von Joseph Haydn. Diese Symphonie ist mit vier Sätzen typisch für Haydns frühe Symphonien und erfreut mit Klangfülle, Melodienreichtum und höchstem Anspruch – vor allem in den vom Komponisten fast pausenlos eingesetzten Bläsern.

Der deutsche Pianist Julius Friedrich Asal hat sich in den vergangenen Jahren durch diverse solistische wie kammermusikalische Konzertengagements als einer der herausragenden Interpreten seiner Generation etabliert. Er ist regelmäßiger Gast internationaler Festivals und trat in einer Vielzahl der prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt auf. Seit 2017 lebt Asal in seiner Wahlheimat Berlin, wo er bis 2022 an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ studierte. Seit Oktober 2021 setzt er seine künstlerische Ausbildung an der Kronberg Academy bei Sir András Schiff fort.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

frei nach Edmond Rostand
Bühnenfassung und Regie: Peter W. Hermanns

Inhaltsangabe:
In seinem vor Wortwitz sprühenden Drama erzählt Edmond Rostand die Geschichte von Cyrano de Bergerac, ein Dichter und Soldat des 17. Jahrhunderts, der unter seiner riesigen Nase zu leiden hat. Cyrano verliebt sich in seine schöne Cousine Roxane, verbirgt jedoch seine wahren Gefühle. Als er merkt, dass sich Roxane ihrerseits zu dem gutaussehenden Christian hingezogen fühlt, verhilft er den beiden zu ihrem vermeintlichen Glück, indem er Roxane in Christians Namen Briefe schreibt. Denn vor allem will Cyrano verhindern, dass der Regimentshauptmann Guiche, der ebenfalls ein Auge auf Roxane geworfen hat, sie zu seiner Geliebten macht. Eine turbulente Geschichte voller abenteuerlicher Verwicklungen nimmt ihren Lauf ...
Edmond Rostands turbulent-romantische Verskomödie »Cyrano de Bergerac«, 1897 uraufgeführt, ist bis heute eines der meistgespielten französischen Theaterstücke.

(Peter W. Hermanns)

Einlass: 18:30 Uhr

Opium fürs Volk - Die Toten Hosen Tribute Open Air

Einlass: 19:00

Tanja Tetzlaff gehört ohne Frage zu den führenden Cellistinnen unserer Zeit und ist für ihr besonders breit gefächertes Repertoire bekannt. Gerade erst, zum Sommersemester 2024, erhielt sie einen Ruf als Professorin an die Musikhochschule in Bremen. Tanja Tetzlaff nutzt ihre Bekanntheit und die Musik aber auch, um sich immer wieder auf anderen Gebieten zu engagieren, so jüngst etwa mit dem Filmprojekt „Suiten für eine verwundete Welt“. Es geht darin um die Klimakrise und die Zerstörung von Ökosystemen. Für den Film reiste Tanja Tetzlaff mit ihrem Cello an Orte in Europa, an denen der Klimawandel bereits sichtbar empfindliche Wunden geschlagen hat. Dort spielt sie die Cellosuiten vier bis sechs von Johann Sebastian Bach, kontrastiert durch eigens für sie komponierte Werke von Thorsten Encke. Dabei entsteht ein optisch und akustisch eindrucksvolles Plädoyer für einen anderen, verantwortungsvolleren Umgang des Menschen mit der Natur. Gekrönt wurde dieses außergewöhnliche Projekt im Oktober 2023 mit dem Innovationspreis für Nachhaltigkeit der OPUS KLASSIK Awards. Für ihren besonderen Einsatz, die Themen Naturschutz und Klimawandel in den Konzertsaal zu bringen, wurde Tanja Tetzlaff außerdem von den „Orchestern des Wandels“ als Botschafterin auf Lebenszeit ernannt.
In Ditzum wird Tanja Tetzlaff die drei ersten Cellosuiten Bachs spielen. Zwischen die einzelnen Sätze der ersten und zweiten Suite schiebt sie allerdings Präludien der 1931 geborenen Komponisten Sofia Gubaidulina, eine sicherlich spannende Gegenüberstellung. Nach der Pause ist dann die dritte Suite am Stück zu hören.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Sechs Suiten für Violoncello solo
Suite Nr. 1 G-Dur BWV 1007
Suite Nr. 2 d-Moll BWV 1008
Suite Nr. 3 C-Dur BWV 1009

Sofia Gubaidulina (*1931)
Zehn Präludien für Violoncello solo

Tanja Tetzlaff (Violoncello)

Fähre von Petkum nach Ditzum um 16.30 Uhr und 17.30 Uhr
zurück um 21:30 Uhr

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Mit dem Oscar prämierter, als bester fremdsprachiger Film ausgezeichneter Kinofilm von Guiseppe Tornatore.

In einem kleinen sizilianischen Dorf dreht sich Mitte der 1940er alles um Kirche und Kino. Auch der kleine Toto (Salvatore Cascio) ist zwischen der drögen Ministrantenpflicht und seiner Begeisterung zum Film hin und her gerissen. In jeder freien Minute stiehlt er sich in die Vorführkabine des Cinema Paradiso und knüpft so eine tiefe Freundschaft zu dem alten Projektionisten Alfredo (Philippe Noiret), der ihn auch das Handwerk des Filmvorführens lehrt.

Als Alfredo bei einem Brand sein Augenlicht verliert, wird Toto zu seinem Nachfolger. Die Jahre vergehen, Toto (Marco Leonardi) verliebt sich, dreht erste kleine Filmchen mit der eigenen Kamera, muss zum Militär und bekommt von Alfredo – meist über Filmzitate – die Welt und die Frauen erklärt.

Bis Alfredo Toto das Versprechen abnimmt, er solle das Dorf verlassen und nie wieder zurückkommen ...

Bereits vor der Filmaufführung verwandelt Marco Augusto mit seiner Band MARCO AUGUSTO & Band ab 19:30 Uhr das Hufeisen-Areal in ein vibrierendes „Bella Italia“ voller Dolce Vita. Mit großer Lebenslust bringt der sympathische deutsch-italienische Singer/Songwriter eine Auswahl seiner beliebtesten Lieder mit auf die Bühne und präsentiert dabei sein aktuelles Album „PER AMORE ALLA VITA“. Das Ganze garnieren die Jungs mit einigen südländischen Gassenhauern, stets gespickt mit einer großen Portion Humor, auch wenn es um Ernstes geht - "Das ist das beste Rezept für ein Leben in Freude und Zuversicht", so Marco Augusto. Spielspaß pur, der sofort ansteckt.

Willkommen & benvenuti a tutti!

Foto: Evelyn Großmann (Marco Augusto) I Thomas Bug (Innenhof)

Einlass ab 19:00 Uhr