In der Performance After The Sun erforscht der brasilianische Choreograf Clébio Oliveira die im Körper eingeschriebenen Erinnerungen und die komplexen Beziehungen zwischen Identität und Alterung. Die Aufführung offenbart die poetische Essenz der alternder Körper, insbesondere die von Tänzer*innen, die sich in dieser unvermeidlichen Übergangsphase auf eine unbekannte Reise begeben. Oliveira und seine Performer*innen spielen mit den Dimensionen von Raum und Zeit und verwandeln den Tanz in ein hypnotisierendes Spiel aus Bildern und Gedanken. Das Ergebnis ist ein Eintauchen in eine fast surrealistische Allegorie, in der die zeitlose Tiefe des Unbewussten mit den subjektiven Begrenzungen des Alterns kontrastiert und eine Tür zu einer tieferen psychologischen Erkundung öffnet. Mit einer Mischung aus Bewegung, Musik, Sprache und Licht lädt das Ensemble das Publikum ein, die oft vergessene Schönheit und Komplexität des Alterns zu betrachten und zu hinterfragen. Wie gehen wir mit etwas um, dass außerhalb unserer Kontrolle liegt?

Dauer: ca. 65 Minuten

ENGLISCH:
In the performance After The Sun, Brazilian choreographer Clébio Oliveira explores the memories inscribed in the body and the complex relationships between identity and ageing. The work reveals the poetic essence of ageing bodies, particularly those of dancers who find themselves in this inevitable phase of transition, embarking on an unknown journey.

Oliveira and his performers play with the dimensions of space and time, transforming dance into a hypnotic interplay of images and thoughts. The result is an immersion into an almost surreal allegory, where the timeless depth of the unconscious contrasts with the subjective limitations of ageing, opening the door to a deeper psychological exploration.

Through a combination of movement, music, language and light, the ensemble invites the audience to reflect on and question the often overlooked beauty and complexity of ageing. How do we deal with something that lies beyond our control?

Duration: approx. 65 minutes

Konzept / Choreographie / Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Katja Scholz, Rosiris Garrido und Zula Lemes
Komposition Musik: Matresanch
Lichtdesign: Yi-Ju Chou
Lichtechnikerin: Hanna Kritten Tangsoo
Kostüme: Atelier Liyanova Migliorati
Dramaturgie: Luisa Barreto
Plakat- und Flyerdesign: Markus Wagner
Foto: Dieter Hartwig
Produktionsleitung: Roland Wolf

Die Wiederaufnahme wird gefördert aus Mitteln der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Uraufführung wurde präsentiert mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte und gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).

In DANTE begegnen sich drei verlorene Seelen auf einer nebeligen Irrfahrt aus Liedern, Textfragmenten und zurückhaltendem Tanz. Nach 37 hours and 3 minutes und Merkurius setzt Gunilla Heilborn ihre Arbeit über Zeit, Zweifel und das Ungewisse fort – in ihrem unverwechselbaren Stil aus trockenem Humor und zarter Poesie.

Ausgangspunkt ist eine erfolglose Reise Heilborns nach Florenz. Auf der Suche nach Dante – und einer längst vergangenen Epoche – verirrt sie sich zwischen Touristengruppen in den engen Gassen der Stadt. „Manche Menschen wollen einfach nicht, dass das Mittelalter endet.“ Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich in einer unkonventionellen Lesart von Dantes ewigen Fragen. Gunilla Heilborn schafft ihre ganz eigene Divina Commedia: Antworten gibt es keine, dafür umso mehr Fragen. Sie verspricht aber: Wie alle Komödien beginnt DANTE mies – und endet gut...

Anschließend am Do 04. Jun: Publikumsgespräch

Am Do 04. Jun | 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)
Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend 22:00 Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Zugleich Choreograf, Musiker, Dichter und Forscher ist Mackenzy Bergile ein interdisziplinärer franco-haitianischer Künstler. In Autothérapie begibt er sich in eine körperliche Spurensuche zwischen Erinnerung und Gegenwart. In fragmentarischen „Sitzungen“ entfaltet sich ein intensiver Dialog mit Geschichte und Identität: Was im Körper gespeichert ist, beginnt zu sprechen.

Ausgehend vom haitianischen Spiralismus – einer poetischen und politischen Philosophie, die Geschichte als zyklisch und polyphon begreift – entwirft Mackenzy Bergile eine Geografie von Erinnerungen, Traumata und kulturellen Referenzen, die sich über drei Kontinente erstrecken: von der gewaltsamen Verschleppung von rund 12 Millionen Afrikaner*innen über die haitianische Revolution und die Jim-Crow-Gesetze in den USA bis ins heutige Europa. Der Körper wird zum Archiv – und zum Ausgangspunkt einer behutsamen Neuverortung.

Mit französischen/englischen Texten und englischer Übertitelung.

Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend: 22:00 Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Nach dem Riesenerfolg als Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es". In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele. Ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.....
Die schönste Überraschung sind seine sprach- und literaturkabarettistischen Ausflüge, wenn er der grünen Paprika ein Gedicht in Heinz-Erhardt-Manier widmet oder in einer Rede sukzessive Buchstaben tilgt bis zum furiosen Gestammel. — Süddeutsche Zeitung
Parodien und Stimmenimitationen gehören zu den Glanznummern, und Kaie quasselt sich durch die gesamte Politprominenz, durch die bunte Welt der Stars und Sternchen und bringt aufs Erheiterndste die deutsche Dialektlandschaft zum Leuchten. — Münchner Abendzeitung
Diesmal schüttet der als Caveman bekannte Könner sein ganzes Füllhorn aus — Passauer Neue Presse
Täuschend wahr: Kaies neues Soloprogramm — Leipziger Volkszeitung
Grandiose One-Man-Show — Passauer Neue Presse
Zum Schieflachen! — Augsburger Allgemeine

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Kurt Böck (Götz Valter), der pfälzische Ministerpräsident, plant eigentlich ein entspanntes Wochenende: Er will golfen, seine Gattin möchte auf eine Beautyfarm und die Tochter eine Freundin besuchen – so zumindest die offiziellen Ausreden. In Wahrheit aber hat jeder ganz andere, geheime Absichten … und Kurt selbst steckt mitten in einem Geflecht aus Liebeslügen.

Als dann wegen einer Bombendrohung das gesamte pfälzische Präsidium samt Sicherheitsdienst und chaotischer Sekretärin auf den Landsitz verlegt wird, gerät alles völlig außer Kontrolle.
Der Butler (René Weintz) versucht verzweifelt, die Fassade zu wahren – doch das geplante Liebeswochenende endet im totalen Chaos.

Eine turbulente Komödie voller Verwechslungen, Geheimnisse und Lachsalven.
Wer dabei ist, erfährt, wie der pfälzische Ministerpräsident in seiner bisher persönlichsten Mission fast alles verliert – außer den Humor!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Kurt Böck (Götz Valter), der pfälzische Ministerpräsident, plant eigentlich ein entspanntes Wochenende: Er will golfen, seine Gattin möchte auf eine Beautyfarm und die Tochter eine Freundin besuchen – so zumindest die offiziellen Ausreden. In Wahrheit aber hat jeder ganz andere, geheime Absichten … und Kurt selbst steckt mitten in einem Geflecht aus Liebeslügen.

Als dann wegen einer Bombendrohung das gesamte pfälzische Präsidium samt Sicherheitsdienst und chaotischer Sekretärin auf den Landsitz verlegt wird, gerät alles völlig außer Kontrolle.
Der Butler (René Weintz) versucht verzweifelt, die Fassade zu wahren – doch das geplante Liebeswochenende endet im totalen Chaos.

Eine turbulente Komödie voller Verwechslungen, Geheimnisse und Lachsalven.
Wer dabei ist, erfährt, wie der pfälzische Ministerpräsident in seiner bisher persönlichsten Mission fast alles verliert – außer den Humor!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

OpenAir-Spektakel für die ganze Familie.

Widdewiddewitt: Die Villa Kunterbunt steht in diesem Sommer auf unserem Hof! Kommt und erlebt die lustigen Geschichten von Pippi Langstrumpf, dem stärksten Mädchen der Welt. Seid dabei, wenn Pippi zusammen mit Tommy und Annika das Leben auf den Kopf stellt: Frau Prysselius an der Nase herumführt, Einbrecher in die Flucht schlägt und ihren Vater, den berühmten Seeräuberkapitän, wiedertrifft. Und natürlich dürfen auch der Affe Herr Nilsson und das Pferd Kleiner Onkel nicht fehlen, denn schließlich macht sich Pippi die Welt so, wie sie ihr gefällt!

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse.

OPEN-AIR-EVENT AM SAMSTAG, 06. JUNI 2026 PARKPLATZ SCHLOSS MESPELBRUNN
THE MAGIC OF QUEEN

Wie keine andere Band stand QUEEN mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe. Die Show um Sänger Markus Engelstaedter ist eine einzigartige musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten: QUEEN! Seit Jahren zählt Markus Engelstaedter mit seiner 4-Oktaven-Stimme bei Publikum und Presse zu den besten Queen Interpreten Europas! Er teilte die Bühne bereits mit Musiklegenden wie Manfred Mann`s Earth Band, Slade, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, dem Starbariton Thomas Hampson, Reamonn, Suzie Quatro, Chris Thompson, Mark Schulmann (Schlagzeuger von Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher) und vielen weiteren Künstlern. Die Formation tourt seit Jahren erfolgreich durch ganz Deutschland und durch viele Teile Europas. Auch Shows in Brasilien, USA und Kanada wurden von den Zuschauern frenetisch gefeiert. Mit seiner fantastischen Rockband macht Engelstädter diesen Abend zu einem einzigartigen Musik- und Showerlebnis. Alle Welt-Hits von QUEEN, wie „A Kind Of Magic“, „Under Pressure“, „Don`t Stop Me Now“, „The Show Must Go On“ oder „We Are The Champions“, fehlen genauso wenig in der Show, wie ausgesuchte Songperlen „Play The Game“ oder „Spread Your Wings“. Gänsehaut Moment garantiert. Versprochen!

Copyright: Christian Simmerl

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr habt leider nicht die Möglichkeit das Jubiläumsgalakonzert live im Konzerthaus Liebfrauen zu genießen?
Dann nutzt gerne die Möglichkeit unseres Live-Stream-Tickets und holt euch das Konzerterlebnis in die eigenen vier Wände.

Die Jubiläumsgala am Samstag, 6. Juni 2026, um 18:00 Uhr bildet das musikalische Herzstück des Festwochenendes zum 75-jährigen Bestehen des Rundfunk-Jugendchores Wernigerode.
Auf der Bühne stehen der Rundfunk-Jugendchor Wernigerode, der Kammerchor Wernigerode sowie das Vocalensemble Phonova Wernigerode. Ergänzt wird das Programm durch die aktive Mitwirkung ehemaliger Sängerinnen und Sänger des Rundfunk-Jugendchores, die in unterschiedlichen Formaten in das Konzert eingebunden sind.
Höhepunkt des Abends ist die Uraufführung eines eigens zum Jubiläum entstandenen Auftragswerks – eines Geschenkwerks des Komponisten Reiko Füting.
Die Jubiläumsgala vereint aktuelle Ensembles, ehemalige Mitglieder und neue musikalische Impulse zu einem Abend, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Chores miteinander verbindet.

Einlass: 17:00 Uhr

Leïla Ka ist ein aufstrebender Stern der jungen französischen Tanzszene. Ihre Stücke wurden international bereits mehr als 300-mal aufgeführt und machen sie zu einer der erfolgreichsten französischen Choreograf*innen ihrer Generation. Ihre Karriere nahm ihren Anfang als Tänzerin in May B. von Maguy Marin, bevor sie eigene Arbeiten entwickelte. Mit Petites Pièces präsentiert Leïla Ka drei Kurzstücke, die für ihre unverwechselbare Energie und den Bruch von Frauen mit gesellschaftlichen Normen stehen.

In Bouffées stehen fünf Frauen dem Publikum gegenüber, die Wangen von Tränen benetzt – Trauer macht sich breit, verwandelt sich und wird zu kollektiver Stärke transformiert. In You’re the One We Love bewegen sich zwei Figuren gemeinsam durch Stürze, Aufbrüche und Widerstände. Fragil und zugleich kraftvoll feiern sie jene beharrliche Energie, die uns aufrecht hält. In dem Solo Pode Ser durchquert eine Tänzerin eine innere Landschaft aus Spannungen und Widersprüchen. Zwischen rohen Gesten und plötzlichen Bewegungsimpulsen erkundet das Stück die Schwierigkeit, ganz bei sich selbst zu sein.

Am Fr 05. Jun | 22:00: Konzert Lohrge (Eintritt frei)
Am Fr 05. Jun | 23:00: Konzert Syndrolin (Eintritt frei)
Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend: 22:00 Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

19:00 Autothérapie (Reithalle)

Zugleich Choreograf, Musiker, Dichter und Forscher ist Mackenzy Bergile ein interdisziplinärer franco-haitianischer Künstler. In Autothérapie begibt er sich in eine körperliche Spurensuche zwischen Erinnerung und Gegenwart. In fragmentarischen „Sitzungen“ entfaltet sich ein intensiver Dialog mit Geschichte und Identität: Was im Körper gespeichert ist, beginnt zu sprechen.

20:30 Petites Pièces (fabrik Potsdam)

Leïla Ka ist ein aufstrebender Stern der jungen französischen Tanzszene. Ihre Stücke wurden international bereits mehr als 300-mal aufgeführt und machen sie zu einer der erfolgreichsten französischen Choreograf*innen ihrer Generation. Ihre Karriere nahm ihren Anfang als Tänzerin in May B. von Maguy Marin, bevor sie eigene Arbeiten entwickelte. Mit Petites Pièces präsentiert Leïla Ka drei Kurzstücke, die für ihre unverwechselbare Energie und den Bruch von Frauen mit gesellschaftlichen Normen stehen.

Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Die Platznummerierung gilt in der fabrik Potsdam. In der Reithalle besteht freie Platzwahl.

19:30 DANTE (T-Werk)

In DANTE begegnen sich drei verlorene Seelen auf einer nebeligen Irrfahrt aus Liedern, Textfragmenten und zurückhaltendem Tanz. Nach 37 hours and 3 minutes und Merkurius setzt Gunilla Heilborn ihre Arbeit über Zeit, Zweifel und das Ungewisse fort – in ihrem unverwechselbaren Stil aus trockenem Humor und zarter Poesie.

20:30 Petites Pièces (fabrik Potsdam)

Leïla Ka ist ein aufstrebender Stern der jungen französischen Tanzszene. Ihre Stücke wurden international bereits mehr als 300-mal aufgeführt und machen sie zu einer der erfolgreichsten französischen Choreograf*innen ihrer Generation. Ihre Karriere nahm ihren Anfang als Tänzerin in May B. von Maguy Marin, bevor sie eigene Arbeiten entwickelte. Mit Petites Pièces präsentiert Leïla Ka drei Kurzstücke, die für ihre unverwechselbare Energie und den Bruch von Frauen mit gesellschaftlichen Normen stehen.

Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Die Platznummerierung gilt in der fabrik Potsdam. Im T-Werk besteht freie Platzwahl.

Ein Theaterstück mit Musik, satirisch und bissig, aber mit einem hohen
Unterhaltungswert mit zwei Schauspielerinnen, Dagmar Jaeger und Sabine Matthes,
und zwei Schauspieler, Olaf Schülke und Uwe Karpa.
Das Thema ist Berlin und natürlich auch Köpenick.
Wer ist eigentlich "der Berliner? Was denkt er über sich selbst oder die anderen
Nichtberliner z.B. aus Sachsen, und das alles im Bissig-Berliner-Dialekt.
Texte: Ensikat, Bernd Wefelmeyer, Musik Bernd Wefelmeyer
Licht-Ton: Klaus Gehlhar, Ausstattung: Jan Hofmann,
Regie: Bernd Wefelmeyer
Das Theaterstück ist auch für Berlin-Touristen geeignet !

Einlass ab 18.00 Uhr

Rhön-Festival in Wildflecken

Einzigartiges Benefizevent vom 4. bis 7. Juni für den Wiederaufbau der Kissinger Hütte.
Als die Botschaft Anfang April 2025 die Runde machte, ging ein erstauntes Raunen durch die hessisch-bayerische Rhön – gefolgt von einem riesigen Freudenschrei: Rhöner Bluat wird nach 15 Jahren noch einmal auf der Bühne stehen. In Original-Besetzung – und für den guten Zweck: Die Einnahmen sollen dem Wiederaufbau der Kissinger Hütte auf dem Feuerberg zugutekommen, die am 18. März 2025 bis auf die Grundmauern abgebrannt ist.
„Ich weiß noch, wie ich damals in den frühen Morgenstunden die ersten Bilder gesehen und realisiert habe, dass die Hütte nicht mehr existiert. Dass ich dort nie wieder sitzen und spielen werde. Das war ein großer Schock“, erinnert sich Frank Schmitt, Frontmann von Rhöner Bluat. Er sprach darüber mit seinem Bandkollegen und Freund Christian Zinn – und schnell nahm bei den beiden eine Idee Gestalt an: die Band zu reaktivieren, um noch einmal vor großem Publikum zu spielen und so möglichst viel Geld für den Wiederaufbau zu sammeln. „Wir mussten keine große Überzeugungsarbeit bei den anderen Bandkollegen leisten“, sagt Schmitt. Und schon kam den beiden der nächste Gedanke: Warum machen wir daraus nicht ein großes Festival für die ganze Region?
So ist aus der Idee ein Event geworden, den es so in der Rhön noch nie gegeben hat: Vom 4. bis 7. Juni spielen auf dem Fest- und Sportgelände Wildflecken rund 25 Gruppen – von Ac(c)oustic Jam über Die Egerländer bis Ziachwind. Auch der Kabarettist Fredi Breunig wird auf der Bühne stehen, zudem ist ein kurzweiliger Promi-Polit-Talk geplant. Alle Musiker und Künstler treten ohne Gage auf, die Einnahmen fließen komplett in die neue Hütte.
Das umfangreiche Programm haben Frank Schmitt und Christian Zinn gemeinsam zusammengestellt. Headliner sind „Die Egerländer“ sowie „Rovers & The Franks“ am Donnerstag, „Ac(c)oustic Jam“ am Freitag sowie „Klingend Blech“ am Sonntag. Höhepunkt wird zweifelsohne das Revival von Rhöner Bluat am Samstag ab 19.30 Uhr sein: rund sechs Stunden Live-Musik, für die die Band derzeit intensiv probt. „Nach 15 Jahren Pause knirscht es hier und da natürlich ein bisschen, aber spätestens bis zum 6. Juni haben wir unseren gemeinsamen Rhythmus wiedergefunden – wir werden die Fans auf keinen Fall enttäuschen“, so Schmitt.
Veranstalter des „Rhön-Festivals“ ist der Förderverein „Freunde der Kissinger Hütte“. An der Planung und Umsetzung beteiligen sich der Rhönklub Bad Kissingen, die Rhön GmbH, die Landkreise Bad Kissingen und Rhön-Grabfeld, der Markt Wildflecken sowie weitere Kommunen, zudem Vereine, Organisationen, Banken und Allianzen.

Copyright: Freunde Kissinger Hütte

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Malle im Park 2026

Der Kurpark vor der Stadthalle Osterode wird 2026 zur ultimativen Partyzone: Malle im Park feiert seine allererste Ausgabe und bringt echtes Malle-Feeling mitten in die Stadt. Als Teil der Veranstaltungsreihe Kultur im Park 2026 verbindet die Veranstaltung bekannte Party-Hits mit sommerlicher Open Air-Atmosphäre.


Freut euch auf ein Line-up mit: Rumbombe, Malle Anja, Breitner, Honk!, Micha von der Rampe, Emanuel Bento und Asphalt Anton.


Der Einlass beginnt um 15 Uhr, damit ihr entspannt ankommen und direkt in die Feierlaune starten könnt. Es warten kalte Drinks, sommerliche Vibes und ein Programm voller Ohrwürmer auf euch.

Einlass: 15:00 Uhr