2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.

Bild: Jörg Baumann

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Die Goldjungs sind jetzt mit The Devil’s Angels unterwegs. Sie bereichern mit ihrer Show- und Bühnenerfahrung sowie ihren herausragenden Stimmen den Sound der Band, deren musikalische Reise über Elvis oder Chuck Berry zu ZZ-Top, Creedence und den Stones, Stevie Ray Vaughan oder BB King zu Ike & Tina Turner, The Supremes, Aretha und Amy Winehouse führt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Zum 20-jährigen Jubiläum bringen die Staufer Festspiele einen der größten Musicalklassiker aller Zeiten auf die Bühne: The Sound of Music.
Das weltberühmte Werk von Rodgers & Hammerstein begeistert seit Jahrzehnten Millionen Menschen – auf Broadway-Bühnen, in internationalen Theatern und in der legendären Hollywood-Verfilmung mit Julie Andrews, die 5 Oscars gewann und zu den beliebtesten Filmen der Welt zählt.

Nun entsteht in Göppingen eine neue, eigens entwickelte Festspielinszenierung, von unserem Intendanten Alexander Warmbrunn, die die zeitlose Musik, die emotionale Geschichte und die künstlerische Handschrift der Staufer Festspiele verbindet.

Ein Musical voller Herz, Hoffnung und musikalischer Strahlkraft
Im Zentrum steht die Novizin Maria, deren Wärme, Neugier und Liebe zur Musik das Leben der sieben Kinder der Familie von Trapp – und das ihres strengen Vaters, Kapitän von Trapp – für immer verändern.

Vor dem Hintergrund der politischen Umbrüche der 1930er Jahre erzählt das Musical von Mut, Heimat, Verlust und der Kraft des Zusammenhalts.

Die unvergänglichen Melodien wie „Do-Re-Mi“, „Edelweiß“, „Climb Ev’ry Mountain“ oder „My Favorite Things / Meine Lieblingsdinge“ haben längst Kultstatus erreicht und gehören zu den meistgesungenen Musicalhits weltweit. In Göppingen erklingen sie in einer emotionalen, deutschsprachigen Interpretation.

Ein Welthit – neu gedacht für Göppingen
Die Staufer Festspiele schaffen eine moderne, bildstarke und berührende Neufassung, die den Charme der Originalvorlage mit der besonderen Festspielatmosphäre verbindet.
Die Produktion folgt der internationalen Erfolgsgeschichte des Stücks – interpretiert jedoch mit der regionalen Identität, der Authentizität und der künstlerischen Handschrift, für die die Staufer Festspiele seit zwei Jahrzehnten stehen.

Diese Inszenierung ist keine Kopie bekannter Versionen, sondern eine eigene Festspielproduktion: musikalisch opulent, szenisch modern und in allen Gewerken neu entwickelt.

Über 250 Mitwirkende wirken in dieser Jubiläumsproduktion mit: der große Festspielchor, der Kinderchor, das Tanzensemble, Profis aus Musik und Theater sowie viele Ehrenamtliche aus der Region.

Copyright: Staufer Festspiele

Einlass: 18:30 Uhr

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Spätestens seit seiner Hommage an Udo Jürgens, die er seit 2013 deutschlandweit präsentiert, ist klar, dass Michael Zalejski ein Meister der Emotionen ist, die er versteht beim Publikum zu wecken. Neben seinem brillanten Klavierspiel und dem individuellen Gesang ist es vor allem die authentische Art und Weise, die in den Liedern enthaltenen Geschichten und Gefühle sinnbildlich freizulegen. Die Zuhörer erwarten zum Einen die bekannten Lieder von Reinhard Mey und auch eine Reise durch die verschiedensten Themen und Facetten des Lebens, ganz im Sinne eines typischen Mey Konzertes. Verbunden mit der humorvollen und oft situationsbezogenen Moderation entsteht auf diese Weise ein ganz besonderer Konzertabend.
Ebenso wie die Musik von Udo Jürgens begleiten Zalejski die Lieder von Reinhard Mey schon ein Leben lang. Nicht zuletzt die Tatsache, dass es auch einige gemeinsame Lieder dieser beiden Ausnahmekünstler gibt legte nahe, nun auch eine Hommage an Reinhard Mey auf die Bühne zu bringen. Einzig die Gitarre fehlt, denn Zalejski begleitet sich selbst am Klavier, dies ist jedoch kein Manko sondern eröffnet neue Möglichkeiten und Klangerlebnisse beim Hören der Lieder von Reinhard Mey, somit sind alle Vorraussetzungen für einen einzigartigen Konzertabend gegeben.

Zalejski hat Klavier und Gesang studiert, ist seit über 25 Jahren mit Improvisationscomedy und Konzerten im deutschsprachigen Raum unterwegs und unterrichtet als Dozent angehende Musiklehrer an der Musikhochschule Hannover in dem Fach schulpraktisches Klavierspiel.

Einlass: 19:00

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Aperitivo Italiano – La Dolce Vita erleben!

Tauche ein in die Welt des italienischen Genusses! Bei unserem Aperitivo Italiano erwarten dich authentische Vibes, köstliche Häppchen und großartige Musik – und das alles in intimer Atmosphäre im charmanten Theater-Foyer.
Freue dich auf einen stilvollen Abend mit Live-Performances von Patrizia Margagliotta und Valentino Karl, die dich mit italienischen Klängen verzaubern.

Zur Begrüßung gibt es einen spritzigen Willkommensdrink und einen liebevoll zusammengestellten Aperitivo-Teller – perfekt, um das italienische Lebensgefühl zu genießen.

La Dolce Vita wartet auf dich – Salute!

Das Foyer öffnet um 18:00 Uhr

Leider schon ausverkauft

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Feiert mit uns und Julia an einem interaktiven Abend die Erscheinung ihres neuen Buches: Moraia! Freut euch auf einen besondern Abend an dem wir gemeinsam den Release von "Moraia - Court Of Hidden Fates" feiern wollen: Ein zerbrochenes Reich, zwei rivalisierende Höfe, vier Elemente voller Macht - und eine junge Frau, deren Herz für zwei Männer schlägt. Passende Kostümierung ist gerne gesehen, wer sich traut bekommt ein Begrüßungsgetränk umsonst!

Einlass ab 18:30 Uhr

Kirchen und Kapellen prägen das Stadtbild von Wangen in besonderer Weise. Darüber hinaus bezeugen Bilder, Brunnen und Skulpturen, wie sich die Wangener in den vergangenen Jahrhunderten mit dem Glauben auseinandersetzten. Der Höhepunkt dieser Stadtführung ist der Besuch der Rochuskapelle. Von außen wirkt sie eher schlicht. Doch ein wahrer Schatz fesselt den Betrachter sofort, wenn er über die Türschwelle tritt: Es ist die leicht gewölbte Holzdecke mit 66 bemalten Tafeln aus dem Jahr 1598. Ein unbekannter Künstler hat in Form einer Bilderbibel das Leben und Wirken Jesu und der Apostel dargestellt.

Folgen Sie mit uns diesen Spuren.

Genießen Sie mit uns ein Hirschkonzert auf der Buchhorster Maase mitten im Darßwald.

Die Buchhorster Maase ist eine Wiese und traditioneller Platz für die Hirschbrunft des Rotwildes, welches sich in den Abendstunden dort aufhält. Mit einem guten Fernglas kann man die Tiere dann nicht nur hören, sondern auch sehen.
Die Veranstaltung führen Fachleute des Fördervereins Nationalpark Boddenlandschaft e.V. ehrenamtlich durch.
Der Treffpunkt ist auf dem Weg g-Gestell am Abzweig Mecklenburger Weg. Anreise mit dem Fahrrad oder zu Fuß. Von Wieck und Prerow ca. 3 km, von Born ca. 4 km und von Ahrenshoop ca. 10 km weit entfernt.

Am Treffpunkt erhalten Sie viele Informationen zu Rotwild und dem Nationalpark. Anschließend geht es zur Aussichtsplattform. Diese hat Sitzbänke und bietet Schutz vor Sonne, Wind und Regen. Wir empfehlen warme Kleidung, Sitzkissen und ein gutes Fernglas.
Die Dauer der Veranstaltung ist flexibel, auch wenn in der Ankündigung 2 Stunden steht. Je nach Wetterlage und Intensität der Hirschbrunft dauert es mal kürzer oder länger. Sie können die Veranstaltung leider nicht eigenständig vorzeitig verlassen.

Sollte die Exkursion auf Grund von höherer Gewalt (Starkregen, Sturm, Orkan) ausfallen, können wir Ihnen den Kaufpreis leider nicht erstatten. Der Betrag wird dann als Spende für den Förderverein verrechnet.
Wir bedanken uns für Ihr Verständnis.
Hinweise:
• Das Fotografieren ist während des Hirschkonzertes leider nicht gestattet
• Teilnahme ab 12 Jahre
• Keine Teilnahme mit Hund

Veranstalter: Förderverein Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft e.V.

Treffpunkt: g-Gestell Ecke Mecklenburger Weg

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Lesung und Gespräch mit Samuel Benke (dt.-engl.)
präsentiert von Thalia

Normalerweise würde er Bücher mit gelb-lila Cover nicht anfassen, meint der Philosoph und Autor Wolfram Eilenberger im Literarischen Quartett. Solche Spannungsromane seien eigentlich nichts für ihn. Doch dann beginnt auch er, von Madeline Cashs Debütroman „Verlorene Schäfchen“ zu schwärmen. Ijoma Mangold gibt zu, das Buch bis zur letzten Seite gelesen zu haben. Und Thea Dorn gerät regelrecht ins Schwärmen: Die Dialoge „funkeln vor Sprachwitz und Schlagfertigkeit“, die Pointendichte sei enorm, und doch sei der Roman „mehr als ein Anlass, schallend zu lachen“. Es habe eine „tiefere Dimension“, und das eigentliche Thema von „Verlorene Schäfchen“ sei die „transzendentale Obdachlosigkeit“. Das Buch könne als Literatur gelten, „voller Sarkasmus, ohne jemals zynisch zu werden – ein echtes literarisches Wunder“. In der Runde des Literarischen Quartetts ist man sich einig: Auch Sitcom-Humor kann Literatur sein.

Auf den ersten Blick erzählt „Verlorene Schäfchen“ von einer ganz gewöhnlichen amerikanischen Vorstadtfamilie. Mutter, Vater, drei Töchter, sonntags Kirche. Doch hinter der Fassade herrscht das Chaos: Die Mutter öffnet die Ehe, der Vater schließt sich einer dubiosen Selbsthilfegruppe namens „Verlorene Schäfchen“ an, die Töchter verlieren sich zwischen Verschwörungstheorien, fundamentalistischen Online-Bekanntschaften und einem Freund mit dem Spitznamen „Kriegsverbrecher-Wes“. Und plötzlich laufen alle Fäden bei einem rätselhaften Milliardär zusammen.

Mit hinreißender Lakonie, trockenem Humor und messerscharfem Blick entwirft Madeline Cash ein ebenso skurriles wie berührendes Familienporträt, dessen Figuren an einen Film von Wes Anderson erinnern. Hinter der rasanten Tragikomödie verbirgt sich jedoch ein präziser Blick auf die amerikanische Gegenwart.
Wie das Literarische Quartett treffend formulierte: „Die Frage, was eine Familie zusammenhält, ist hier gleichbedeutend mit der Frage, was Amerika zusammenhält.“

So betrachtet wird aus Madeline Cashs satirischem Familienroman ein Gegenwartsbuch über die amerikanische Mittelklasse und damit auch über unsere Wirklichkeit, über religiöse Restbestände, Körperoptimierung, Kontrollphantasien und digitale Verlorenheit: „eines der famosesten Romandebüts der vergangenen Jahre“ (Thea Dorn).

Die Financial Times US nennt Madeline Cash „eine der talentiertesten Stimmen der New Yorker Literaturszene“, die New York Times beschreibt den Roman als „skurrilen Krimi, kultige Satire und warmherzige Tragikomödie in einem“, und Bret Easton Ellis urteilt schlicht: „Eines der besten Debüts, die ich seit Langem gelesen habe.“

Madeline Cash (*1996) ist Mitgründerin des Online-Magazins Forever Mag und Autorin des Erzählbands Earth Angel. „Verlorene Schäfchen“ ist ihr Debütroman und stieg unmittelbar nach Erscheinen in die US-Indie-Bestsellerliste ein. Sie lebt in New York und zeitweise in London.

Samuel Benke lebt in Berlin und ist Autor, Literaturjournalist, Buchblogger und Moderator. In seinen Texten, Podcasts und Bühnenformaten beschäftigt er sich mit Literatur, Popkultur und gesellschaftlichen Fragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.