Der palästinensisch-syrische Pianist Aeham Ahmad, Absolvent des Konservatoriums in Damaskus und Tobias Schulte aus Kassel kennen sich bereits seit vielen Jahren. Ihre Wege kreuzten sich erneut, als sie PAO durch das gemeinsame Bespielen gleicher Bühnen kennengelernt haben. In ihrer Zusammenarbeit verschmelzen Aeham Ahmads syrische Einflüsse mit den jazzigen Rhythmen von Tobias Schulte. Nun stehen sie gemeinsam mit PAO, bekannt für ihre kraftvolle Stimme und selbstgeschriebene Songs, zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne. Diese Kombination verspricht eine faszinierende Mischung aus Weltmusik, Pop und Jazz, geprägt von tiefen Emotionen und kreativer Improvisation.

PAO – Vocals, Piano, Aeham Amad – Vocals, Piano, Tobias Schulte – Schlagzeug

Bewirtung ab 17:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Begonnen hat alles 1994, und nun feiern Bad Saulgau und das „Guarneri Trio Prag“ Jubiläum: Seit 30 Jahren gehört dieses herausragende Klaviertrio - in gleicher Besetzung, wohlgemerkt! - zu den festen Größen der „Bad Saulgauer Konzerte“. Ein Glücksfall für Musikliebhaber in der Region!
Durch seine außergewöhnliche Klangkultur hat sich das „Guarneri Trio Prag“ nicht nur in Bad Saulgau viele Freunde gemacht, sondern auch auf den großen Konzertpodien dieser Welt. Ebenso umfangreich wie beeindruckend ist die vorgelegte Diskographie, die von Haydn bis Schostakowitsch fast alles umfasst, was es auf dem Gebiet des Klaviertrios gibt. Insbesondere die Aufnahmen der gesamten Beethoven-Trios wurden von der Kritik mit Begeisterung aufgenommen und haben dem Trio höchste Anerkennung eingebracht.
Ivan Klansky (Klavier) wurde mit einer Reihe internationaler Preise ausgezeichnet (Neapel, Leipzig, Barcelona, Warschau) und unterrichtet an der Musikakademie Prag. Cenek Pavlik (Violine) vollendete seine Studien mit Meisterkursen bei Milstein und zählt zur ersten Garde der tschechischen Geiger; er spielt ein Instrument Pietro Giovanni Guarneri aus dem Jahr 1695. Marek Jerie (Violoncello) besuchte Meisterkurse u.a. bei Casals, Navarra und Rostropowitsch; er spielt ein Violoncello von Andrea Guarneri aus dem Jahre 1684. Zum Jubiläumskonzert kommen drei großartige Werke zur Aufführung, mit denen das Trio 1994 auch den Anfang seiner Saulgauer Erfolgsgeschichte bestritten hat und bei denen seine tschechische Seele richtig zur Geltung kommt:

Programm:
Josef Suk, Elegie op. 23
Bedrich Smetana, Trio g-Moll op.15
Antonin Dvorak, Trio e-Moll op. 90 „Dumky“

Was wäre wenn das taiwanesische Wasser mit den sächsischen Steinen tanzt?
Was wäre wenn Kung-Fu das Ballett küsst?
Was wäre wenn Tänzer*innen Maler sind und Landschaften mit asiatischer Pinselkunst und 3D
Filmtechnik entstehen lassen?

„WaterDrums Saxony meets Taiwan“ – Tanz – Film - Dokumentation

Ein intermediales und interkulturelles Tanz-Film-Programm, welches darstellende, bildende und
filmende Kunst miteinander verbindet und darüber hinaus die sächsischen und taiwanesischen
Künste miteinander verbindet.
Original asiatische Tuschmaleier werden in einem Film wie auch auf der Bühne als malerische Kulisse
die Sächsischen Schweiz und den Sun Moon Lake Taiwans zusammenführen und zu einer
gemeinsamen Welt entstehen lassen.
Unterstützt wird dies mit westlichen und asiatischen, genreübergreifenden Tanz-Choreografien aus
beiden Kulturen.
Aufwendige 3D Film-Technik und live Tanz lassen sämtliche Kunststile miteinander verschmelzen.
Untermalt wird das Programm mit humoristischen, tänzerischen Dokumentationen und Interviews
der einzelnen Künstler und Beteiligten aus beiden Ländern.

Partner:
- Theater Meissen
- Taipeh Vertretung in der Bundesrepublik Deutschland
- Zweckverband Kulturraum Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge
- Stadt Radebeul
- Sächsische Landesanstalt für
privaten Rundfunk und neue Medien
- Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
- Kulturstiftung des Bundes
- ravir film GbR

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

LOUIS SPOHR: Sonate für Harfe und Violine op. 113
CAMILLE SAINT-SAËNS: Fantasie für Violine und Harfe op. 124
LUIGI MAURICIO TEDESCHI: Elégie

NATALIA GIRUNYAN Harfe
NAZELÍ GABRIELA ARSENYAN - Violine

Wenn sich zwei Instrumente treffen, die schon jedes für sich für
Verzauberung und luftige Klänge sorgen, dann ist ein fantastisches,
gar himmlisches Konzert wohl garantiert. Die Violine von
Nazeli Gabriela Arsenyan und die Harfe von Natalia Girunyan
begegnen sich in Werken dreier Komponisten, die zum Traumfliegen
einladen. Louis Spohr, einer der großen fast Vergessenen
des 19. Jahrhunderts schuf mit seiner Sonate ein hübsch
verspieltes Stück, das vielseitig Klassisches und Romantisches
vereint. Bei Camille Saint-Saëns kann man sich ohnehin sicher
sein, dass er dem Ohr schmeichelt, ohne banal zu sein, so auch
in seiner Fantasie. Und der italienische Komponist Luigi Mauricio
Tedeschi verspricht mit seiner ungeheuer zarten „Elégie“ eine
Hörentdeckung zu werden.

In einer übersteigert sinnfreien Choreografie lassen die Kreaturen, die unseren Begierden und Verzweiflungen innewohnen, Spiegelungen der Welt um uns herum aufblitzen. crying creatures crying, das neue Solo der Choreografin Lee Méir, schöpft aus dem Reichtum des Tanzes an Emotionen und Vorstellungen, aus symbolischen und interpretativen Codes – wer sieht was, wo und warum? Das Publikum ist zu einer träumerischen Reise zwischen kinästhetischen Verwandtschaftsverhältnissen, einem Schweifen zwischen nicht wahrgenommener Unmittelbarkeit und vollständiger Vieldeutigkeit eingeladen.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
In a hyper nonsensical choreography, the creatures that inhabit our desires and despairs flash reflections of the world around us. In her new solo crying creatures crying choreographer Lee Méir taps into dance´s imaginative and emotive magnitude, into symbolic and interpretive codes - who sees what, where and why. The audience is invited to sway between unnoticed immediacy and complete ambiguity in a reverie of kinesthetic kinship.

Duration: 70 minutes


Choreographie, Konzept & Performance : Lee Méir
Bühnendesign & Performance: Loïc Iten
Kostüm: Lee Méir, Saskia Schoenmaker, Loïc Iten
Sounddesign: Jana Sotzko
Lichtdesign : Catalina Fernandez
Choreographische Assistenz: Eli Cohen
Dramaturgie: Lidy Mouw
Stimmtraining: Irena Tomažin
Produktionsleitung: Saskia Schoenmaker

crying creatures crying ist eine Koproduktion der Uferstudios (Berlin) & STUK (Leuven) mit Unterstützung von Life Long Burning, kofinanziert durch das Programm Creative Europe der Europäischen Union, und PACT Zollverein (NRW)

Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Das Blasorchester Praest e.V. und die King‘s Lynn Town Band verbindet eine enge Freundschaft. Seit über 40 Jahren besuchen sich die Musiker*innen in regelmäßigen Abständen und feiern ihre Freundschaft mit gemeinsamen Aktionen und Konzerten.

Ein buntes Programm der beiden Orchester lädt zu einem kurzweiligen und abwechslungsreichen Konzert ein. Die beiden Orchester freuen sich über viele Besucher*innen.

Bild: Blasorchester Praest e.V.

Tentacular Figurings

Aus einer dunklen Masse materialisieren sich Körper. Sie verändern unablässig ihre Form, sie bewegen und begegnen sich. In »Meet Your Dancestors!« lädt das Performancekollektiv Tentacular Figurings die Zuschauer*innen zu einer r/evolutionären Show ein, einem undisziplinierten Familien*treffen mit unseren prä-und posthumanen Vorfahr*innen. Drei Performer*innen tauchen hinab in die Ursuppe unserer schleimigen Ursprünge, um sich kriechend, tanzend und singend in Leerstellen wissenschaftlicher Erklärungsmodelle einzunisten. Mit Objekten, Masken und Puppen erweitern sie ihre Körper, um unsere spekulativen Vorfahr*innen jenseits normativer Konstruktionen von Art, Geschlecht und Sexualität heraufzubeschwören. Es wird laut, es wird wild, es wird elektrisierend! Gebt euren „sapiens“ an der Garderobe ab und Meet Your Dancestors!

Dauer: 50 Minuten
Sprache: Englisch-Language no problem

Marie Antoinette oder Kuchen für alle!
Paris, fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution: Während das gemeine Volk vor den Toren des Schlosses Versailles (immer noch) vor Hunger protestiert und (immer noch) die Köpfe des royalen Ehepaares fordert, sitzen drinnen Marie Antoinette und ihr Gatte Ludwig und wissen auch nicht so recht, wie es weitergehen soll ... Die Vollstreckung der Hinrichtung scheitert nämlich an bürokratischen Hürden. Was
also tun? Die Sache selbst in die Hand nehmen? Die von Ludwig (für den Fall der Fälle) heimgewerkelte Guillotine weist allerdings ein paar Konstruktionsfehler auf und enthauptet versehentlich die Falschen … Dass dann auch noch ständig irgendwelche Funktionäre, Revolutionäre und zum Schluss gar der kleine Napoleon ins Schloss marschieren, macht das Aufräumen nicht unbedingt leichter.
Historisch alles andere als korrekt, aber mit reichlich rabenschwarzem Humor betreibt Peter Jordan in »Marie Antoinette oder Kuchen für alle!« Geschichtsrevisionismus der unterhaltsamsten Art und lässt dabei gar nicht mal so versteckt zahlreiche Gegenwartsbezüge durchschimmern.

Carl Nielsens »Aladdin« sollte zunächst als Begleitmusik zu einem Schauspiel dienen, dessen Misserfolg jedoch dazu führte, dass der dänische Komponist die Musik autonom herausgab: Ein glücklicher Zug, denn auf diesem Wege wurde die Musik so beliebt, dass schließlich auch eine Suite entstand. Zu den berühmtesten Werken der Sololiteratur des 20. Jahrhunderts zählt zweifelsohne Joaquin Rodrigos »Concierto de Aranjuez«, in dem sich klassizistische Einflüsse und Elemente der spanischen Folklore vereinen. In Anlehnung an die sieben Hügel, auf denen die Metropole am Bosporus erbaut ist, komponierte Fazil Say seine siebensätzige Sinfonie mit dem Beinamen »Istanbul«. Darin zeichnet er ein Porträt der Stadt und ihrer Geschichte, die er vor allem romantisch und nostalgisch versteht: »Es kommt nichts Avantgardistisches vor, aber dennoch Neues, denke ich, um diesem Brückenbau von Westen nach Osten gerecht zu werden.«

Carl Nielsen
»Aladdin«-Suite
Joaquin Rodrigo
»Concierto de Aranjuez« für Harfe und Orchester
Fazil Say
Sinfonie Nr. 1 »Istanbul«

Musikalische Leitung Sascha Goetzel
Harfe Christina Maria Kausel-Kurz

Für Premierenfans: Alle Episoden brandheiß ab Tag 1 erleben. Den nächsten Cliffhanger und das Finale schon im Kalender. Mal verhindert? Wir sind bei Termintausch großzügig.
Feierlicher Premierensekt aufs Haus inklusive!
Termine: 7.10. / 18.11. / 6.1. / 17.2. / 23.3. / 4.5. / 8.6.
Für Menschen mit Ermäßigungsberechtigung: nur 60 Euro


Alle 7 Episoden von „Im Taumel des Zorns“ erzählen zusammen eine Geschichte. Der Einstieg ist jederzeit möglich - alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt.
Mit unseren Abos verpassen Sie keine Folge und bekommen die Karten günstiger.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Gerne begrüßen wir Einzelpersonen, Paare oder Gruppen - für letztere empfehlen wir unsere 5er oder 10er Wahlabos mit Gruppennachlass.
Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

MICHAEL OBST (geb. 1955)
Songbook für Vokalensemble und Orchester mit Gedichten aus dem Zyklus »Die Geschichte der Inquisition von innen« von Hermann Schneider

ANTONÍN DVORÁK (1841–1904)
Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 13 (B 41)

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Dennis Russell Davies - Dirigent

Der ungemein vielseitige und virtuose Umgang mit Sprache von Hermann Schneider veranlasste den Weimarer Komponisten Michael Obst, dessen Gedichte als Textvorlage für sein Songbook zu verwenden. Die sprachliche Kraft, die große Bandbreite zwischen satirischem Humor und drastischer, manchmal sogar politisch ambitionierter Darstellung definieren die Unterschiedlichkeit der einzelnen Sätze des Songbook. Das Besondere der Komposition ist, dass die Chorstimmen nicht allein den Text vermitteln, sondern stimmlich in einen orchestralen Tonsatz gestellt werden, um eine besondere klangliche Einheit zwischen Chor und Orchester zu erzielen. 150 Jahre zurück: Dvorák stellt der Musikwelt seine 4. Sinfonie vor, die, vom Einfluss der deutschen Romantik befreit, ihn als eigenständigen Komponisten ausweist. Wegweisend, hinreißend – aber selten zu hören!

Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)

Da Shakespeares sämtliche Werke – 37 Stück – ganze 120 Stunden für eine Aufführung
benötigen, kamen die Amerikaner Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfield auf die
Idee, Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt) zu verfassen.
Alle Stücke Shakespeares führen sie zu dritt auf – an einem Abend.
Methoden zur „Zeitersparnis“ sind, ähnliche Themen zu einem Stück zu komprimieren
oder einem Schauspieler gleich mehrere Rollen zu geben, die er gleichzeitig spielt. Auch
wurden sämtliche Komödien, die bekanntlich „weniger lustig sind“ als die Tragödien, zu
einem Stück zusammengefasst. Die Historien werden schließlich als Fußballspiele
ausgetragen, währenddessen King Lear als „fiktiver Charakter“ disqualifiziert wird.
Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt) ist auf der ganzen Welt zu einem sehr
erfolgreichen Bühnenstück geworden.
Erleben Sie das Luna Bühne Ensemble mit diesem hinreißenden Stück im Klostergarten!

"Wenn das Leben eine Reise ist, packt die Familie deinen Koffer." Die Identitäten, die wir in unserem Leben definieren, für die wir kämpfen, werden größtenteils von unserer Familie, unserem Umfeld und der Gesellschaft festgelegt und wie ein Amboss in unseren Köpfen hinterlassen, wenn wir noch nicht entscheidungsfähig sind.
Es handelt sich um eine Komödie einer Familie, die sich im Konflikt miteinander befindet, während sie versucht, das Beste für ihre fanatischen kleinen Kinder zu tun. Wenn jeder versucht, das Kind in die gewünschte Richtung zu ziehen, wird entweder das Kind so, wie sie es wollen, oder sie reißen dem Kind den Arm raus.

“Hayat bir yolculuksa, valizini ailen hazirlar”. Yasamimizda kendimizi tanimladigimiz, ugruna mücadele ettigimiz kimliklerimizin cogu ailemizden, cevremizden ve toplumdan, daha karar veremeyecegimiz bir yasta, kafamiza bir örs gibi birakilir. Fanatik, kücük cocuklari icin en iyisini yapmaya calisirken kendilerini birbirlerine karsi catisma icinde bulan bir ailenin komedisidir. Herkes cocugu kendi istedigi yöne yeterince cekerse ya cocuk istedikleri gibi biri olacak, ya da cocugun kolu ellerinde kalacaktir.

Autor: Michael Önder
Regie: Cagri Sensoy

Besetzung:
Neslihan Arslan
Nurhan Özenen
Salih Bademci

Einlass: 14:00 Uhr

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski