Nacht der Gitarren 2026 feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)
Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), auf der sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen präsentieren - zu jeder Tour eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, die einen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten gestalten. Virtuosität und Vielfalt - spannend ist das Festival, weil sich hier verschiedene Kulturen treffen, aber auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Es ist diese Mischung, die das Geniale ausmacht bei ihren Konzerten. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen. Wer die Gitarre liebt, wird die Nacht der Gitarren lieben.
ANDRÈ CAVALCANTE
"Solo acoustic instrumental fingerstyle Guitar"
Bachelor-Abschluss in klassischer Gitarre an der Universität von Rio de Janeiro, fand André seine Berufung zunächst im Bereich der Musikproduktion: Er hat sich als einer der angesehensten Musikproduzenten im religiösen Segment Brasiliens etabliert, arbeitet mit Universal Music zusammen, mit Sony und Somlivre und mit einigen der größten Namen der brasilianischen Musikszene, darunter Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano.
Ergebnis: drei Grammy-Nominierungen als Musikproduzent und Mixing/Mastering-Ingenieur sowie mehreren Auszeichnungen bei großen Musikfestivals in Brasilien gewürdigt.
Aber: Er selber ist ein ebenfalls herausragender Solo-Künstler, seine Fingerstyle-Technik atemberaubend. Und vielgefragt: Sein erstes Fingerstyle-Gitarren-Instrumentalalbum hat über 8 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt und damit seine Position als charismatischer und talentierter Musiker gefestigt. Seine Version von Hillsongs „Oceans“ hat auf YouTube über 4 Millionen Aufrufe erzielt, eine beeindruckende Zahl für einen Instrumentaltitel. Darüber hinaus war auch seine Fingerstyle-Interpretation von Leonard Cohens „Hallelujah“ sehr erfolgreich. Kürzlich hat André seine Version von Michael W. Smiths „Agnus Dei” veröffentlicht. Seine einzigartige Interpretation verleiht diesem legendären Gospel-Song eine neue Dimension.
MINNIE MARKS
“A one-woman band, dirty slide and tasty grooves all the way from ‘Down Under’ Australia”
Eine seltene Dreifachbegabung: Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Eine akustische Überwältigung, diese Frau. Unmöglich zu ignorieren.
Mit ihrer alten Goldtop über der Schulter und einem revolutionären Fußtrommel an den Füßen tourt sie unermüdlich um die Welt mit ihrer wilden, dynamischen Gitarrenkunst und ihrer wahnsinnig kraftvollen, souligen Stimme, die ihre Songs in die Welt katapultiert, als hinge ihr Leben davon ab. Und als ob das noch nicht genug wäre, erzeugt sie gleichzeitig mit ihren freien Gliedmaßen auf ihrem Foot Drum-Kit Grooves, die einem das Mark in den Knochen erschüttern. Eine gigantische Klangwand, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben.
Im Jahr 2025 wurden Marks' leidenschaftliches Engagement und ihre unvergleichliche Live-Energie mit der Auszeichnung „Musikerin des Jahres” bei den Sunshine Coast Music Awards gewürdigt. Zuvor schon war sie als „Beste Gitarristin” beim Open Arms Festival ausgezeichnet worden und hat den „People’s Choice Award” sowohl beim Blues at Bridgetown Festival als auch beim Nannup Music Festival entgegen genommen.
Drei Studio- und ein Live-Album, das in Stuttgart aufgenommen wurde, ihr nächstes Album wird in diesem Jahr erscheinen. Eine weitere musikalische Explision,
es ist eine musikalische Explosion, die Sie nach mehr verlangen lassen wird, hier einige Kommentare von den Besten der Branche:
„Badass.“ – Jennifer Batten (Michael Jackson, Jeff Beck)
„Eine der beeindruckendsten Shows unseres Lebens!“ – Carl Verheyen (Supertramp)
„Holy Moly! Minnie, du groovst so verdammt gut“ – Joey Landreth (The Bros Landreth)
„Unbestreitbare Virtuosität, Energie und eine GROSSE Persönlichkeit in jeder Performance.“ – Joe Robinson
NIWEL TSUMBU
"Global Fusion"
Ein virtuoser, im Kongo geborener und in Irland lebender Gitarrist, der einen einzigartigen und mitreißenden Stil geschaffen hat aus so unterschiedlichen Einflüssen wie Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba. Manchmal ist Tsubus Musik ein tiefer emotionaler Brunnen, der Freude und Traurigkeit aus universellen menschlichen Quellen schöpft. Zu anderen Zeiten ist sie ein Hightech-Vehikel, das voller Begeisterung über Nationen, Kontinente und den Kosmos hinwegflitzt.
Tsumbu hat sein internationales Profil in den letzten zehn Jahren stetig ausgebaut und wurde von All About Jazz für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion gelobt.
Er hat mit Künstlern wie Nigel Kennedy, Sinead O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal aufgenommen und ist mit ihnen aufgetreten. Im Jahr 2021 festigte Tsumbu seine globale Reichweite mit seinem Gitarrenspiel auf dem Grammy-prämierten Album „They’re Calling Me Home“ von Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi. Er ist nun Mitglied der Band von Rhiannon Giddens.
Tsumbu wuchs in Kinshasa auf und kam in der Kirche zum ersten Mal mit traditioneller kongolesischer Musik in Berührung. Gleichzeitig nahm er über das Radio westliche klassische Komponisten wie Beethoven und Vivaldi in sich auf. Im Alter von sechzehn Jahren begann er Gitarre zu spielen und zeichnete sich schnell durch seine außergewöhnliche Begabung für traditionelle Soukous- und Rumba-Stile aus. Sein Lehrer Crispin Ngoy führte ihn in den Jazz ein. Im Alter von siebzehn Jahren schrieb er sich gegen den Willen seiner Familie heimlich für ein Jahr an einer Musikhochschule ein, und Tsumbus Leidenschaft für Musik, obwohl er zu dieser Zeit keine Gitarre besaß, veranlasste ihn, jeden Tag stundenlang zu Fuß zu gehen, um zuzuhören und zu spielen.
2004 zog Tsumbu nach Irland. Dort tourte seine zehnköpfige Band durch das Land und spielte seine Big Bang Symphony, Tsumbu wurde zu einer prominenten Figur in der irischen Kunstszene. Er tritt regelmäßig im nationalen Fernsehen und Radio auf und spielt mit seinem neuesten Projekt Pontún mit dem legendären Steve Cooney und anderen Musikern an Veranstaltungsorten wie dem Nationalstadion. Von seiner Basis in Irland aus tourt Tsumbu regelmäßig im Ausland, unter anderem in China, Spanien, Frankreich, Litauen, Katalonien und Deutschland.
„Ich denke nicht über Stile nach, wenn ich Musik spiele oder höre“, sagt Tsumbu, „alle Musik ist einfach nur Klang. Wie Wasser, das vom Himmel fällt und zum Meer wird, zum Fluss, aus dem wir trinken. Alles, was ich gehört habe, von traditioneller kongolesischer Musik über Klassik, Jazz, Rock, Pop bis hin zu Metal, hat mich beeinflusst. Ich mag alles, und es ist alles Teil meiner Kultur als Bürger des Universums.“
Tsumbu singt in seiner Muttersprache Lingala sowie auf Französisch und Englisch. Seine Songs können einen politischen Schwerpunkt haben, wie in „Africa, Eh!“ aus Song of the Nations, das sich mit der heuchlerischen Profilerstellung von Migranten aufgrund ihrer Hautfarbe befasst; sie können den Blick auf das größere Universum richten, wie in „Halley’s Comet“; oder sie können komplexe Polyphonie und Fingerpicking präsentieren, wie in „Tears of Joy“ aus The Art of the Duo. Es ist schwer, der Ansicht des Journal of Music zu widersprechen, das Tsubus Kunst als „einen musikalischen Fluss, dessen Quellen von der Klassik bis nach Zentralafrika und weit darüber hinaus reichen“ beschreibt.
Bei Live-Auftritten ist Tsumbu immer mitreißend. Er blüht auf, wenn er auf den größten Bühnen wie der Londoner Cadogan Hall und der Weltausstellung in Shanghai spielt, in der intimen Atmosphäre einer traditionellen irischen Pub-Session oder im Kontext der klassischen Musik, wie bei seiner Aufführung von Steve Reichs „Electric Counterpoint“ während eines Konzerts des Crash Ensemble, das mit Begeisterung aufgenommen wurde.
ROXANE ELFASCI
"Intimate and poetic French classical guitarist"
Klassische Gitarristin aus Paris. Roxane schloss ihr Musikstudium am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton ab. Mit Abschlüssen in Musikperformance und Musikwissenschaft sowie einem Diplôme d’État in Pädagogik widmet sie sich nun ganz ihrer künstlerischen Karriere und ihren Schülern.
Im Jahr 2020 unterschrieb sie einen Vertrag beim Independent-Label Cosmos Music und im September 2021 nahm sie ihr Debütalbum Hommage à Debussy auf. Im Oktober 2022 veröffentlichte sie die EP Bach – Organ Sonata No. 4, ein Duett mit Baptiste Erard. Die Partitur ihres Arrangements wurde von Éditions Habanera veröffentlicht. Ihr zweites Album, Poésie Française, erschien im Herbst 2023 und wurde von mehreren Medien gelobt, darunter Radio France, die BBC und das Magazin Guitare Classique. Im Jahr 2025 stellte sie GLASS GAZE vor, ein ambitioniertes Projekt, das sich den Klavieretüden von Philip Glass widmet, neu interpretiert für zwei Gitarren und Schlagzeug.
Das Album wurde bei einem ausverkauften Konzert im renommierten Café de la Danse in Paris vorgestellt, einen Tag nach seiner Veröffentlichung auf allen großen Streaming-Plattformen. Roxane wird regelmäßig als Solistin oder im Duo zu Festivals wie den Arènes Lyriques in Montmartre, Bach à Bacchus in Meursault, Les Musicales de Redon, dem Festival de Guitare de Lyon und den Rencontres de la Guitare d’Uzès. Sie trat in Clément Rocheforts Génération France Musique auf und spielt regelmäßig live bei BBC Radio 3 in London. Außerdem ist sie eine produktive Gitarrentranskribentin und schreibt regelmäßig Artikel für das Guitare Classique Magazine. Ihr YouTube-Kanal, auf dem sie ihre Arbeit präsentiert, hat über siebzigtausend Abonnenten angezogen.
Hallo, ich bin Maya.
