Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super
lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.

Wer ist Martin Frank?
Martin Frank wurde 1992 auf einem Bauernhof im niederbayerischen Hutthurm geboren. Nach einer Ausbildung zum Standesbeamten und Organisten absolvierte er ein dreijähriges Schauspielstudium an der Schauspielschule Zerboni in München. Ab Mai 2026 tourt er mit seinem aktuell fünften Soloprogramm „Grüße aus Allegro Süd“ durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Martin Frank ist Comedian, Spiegelbestsellerautor („Oma, ich fahr schon mal den Rollstuhl vor“, „Die Letzte macht das Licht aus“) und Host der Late-Night-Show „Frank am Freitag“ im BR-Fernsehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Seine Videoclips mit den HIT-Medleys oder dem LoopReggae erreichten in wenigen Wochen Hunderttausende Klicks. Zum YouTube-Star zählt sich Stefan Otto jedoch nicht: „Früher bist halt durchs Fernsehen bekannt geworden, heute geht das übers Internet a ganz guad“, resümiert der 2019 gekürte Kulturpreisträger des Landkreises Dingolfing-Landau. Seit geraumer Zeit
füllt der sympathische Dingolfinger bayern- und österreichweit die Säle und gastiert auch auf allen bekannten und begehrten TV-Bühnen in München.
Jetzt präsentiert Stefan Otto seine neue „Best Of“-Bühnenshow.

So darf Ottos musikalische „Grüß-Gott-Einweisung“ genauso wenig fehlen wie seine Frotzeleien über den Alleskönner Thermomix. Mittlerweile kennt sich
der Mitte 30er auch mit Junggesellenabschieden und Schwiegerväter bestens aus, so dass ihm der Stoff für neue Lieder nie ausgeht. Neben Giggerlhaxen und
Bananen besingt der Kabarettist auch die perfekten Flitterwochen mit einer Wellness-Kur sowie das beliebteste Männerspielzeug – den Rasenmäher.
Er setzt auf Alltägliches und lässt sein Publikum zu jederzeit mitfiebern, dass es eine wahre Freude ist.

Seine Spezialität, ganz klar, sind seine umgetexteten Lieder, die er geschickt in lustige und mitreißende Medleys verpackt hat. Von Helene Fischer, Andreas
Gabalier bis hin zu Falco und den aktuellen Popsongs schmettert er Hits zum Erraten fürs Publikum. Der Niederbayer agiert mit dem Publikum und nimmt oftmals kein Blatt vor den Mund – jedoch immer mit einem charmanten Unterton.
Mit Gitarre, Keyboard, Waschbrett und seiner Fuß-Rhythmusmaschine spielt er fetzige, aber auch ruhige Songs zum genussvollen Mitklatschen, Ablachen und Zuhören. Das Motto: „Lacha is gsund“ trifft hier den Nagel auf den Kopf.

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!

von Laura Naumann

Ein Projekt des 3. Jahrgangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin (Wiederaufnahme)

Was ist uns unsere Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen wir wirklich etwas ändern? Sind wir bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Wir machen weiter. Befragen unsere Machtlosigkeit. Wie wir das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne… Wir proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Wir wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Wir wollen unterhalten. Wir wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started!

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Johannes David Wolff
Bühne: Eunkyung Jang und Josepha Lhuillier-Sion (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Lynn Berner und Antonia Staecker (Studiengang Kostümbild)
Licht: Miriam Damm
Sound Design: Jakob Wundrack
Kampfchoreographie: Alfred Hartung
Regie- und Choreographische Assistenz: Fabio Kopf

Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger

Dauer: 90 Min. (keine Pause)

Alice Hoffmann & Bettina Koch in
„In Würde alb(t)ern“

„O Herr, du weißt besser als ich, dass ich von Tag zu Tag älter und eines Tages alt sein werde. Bei meinem ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit erscheint es mir schade, ihn nicht weiterzugeben, aber Du verstehst, oh Herr, dass ich mir ein paar Freunde erhalten muss.“ (Theresa von Ávila, 1566!)

Getreu diesem uralten „Gebet des älter werdenden Menschen“ haben sich „die Ähn un das Anner“ wieder mal für Humor und Witz entschieden, um ihren ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit zum Altwerden, Lust und Liebe weiterzugeben.
Und wie immer, wenn Alice Hoffmann und Bettina Koch auftreten, gilt:„Das Timing stimmt, die Pointen fliegen, die Spitzen sitzen.“ (SZ)

Alice Hoffmann
Wer kennt sie nicht - Alice Hoffmann Kult als „Hilde“ in der ARD Satire
„Familie Heinz Becker. Bekannt auch aus anderen TV Formaten wie „Schreinerei Fleischmann„ Spätschicht“, „Meister des Alltags“ oder legendär: „Tatort Saarbrücken“ als Kommissariats Sekretärin „Madame Maigret“.

Bettina Koch
realisiert spannende eigene Projekte und gastiert am Staatstheater Saarbrücken und Theatern wie Trier, Festspiele Heppenheim und Neue Bühne Darmstadt.
Im TV zu sehen u.a. in den Tatorten „Hilflos“, „Weihnachtsgeld“, oder in einem der Taunuskrimis. In dem

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Die Musik von Shalosh ist eine faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik. Das Klaviertrio aus der aktuellen Generation junger Jazzbands ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition. Die Musik von Shalosh ist so zugänglich wie anspruchsvoll und schafft mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Musiker herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum offen zu halten. Ihre Musik kommt von einem emotionalen und rauen Ort, ist die Reaktion der Band auf den kalten Großstadtdschungel von heute.

Seit ihrer Gründung vor mehr als zehn Jahren hatten Shalosh mehrere Hundert Auftritte auf großen Bühnen weltweit und haben sich als eines der führenden jungen Trios einen Namen gemacht und ein breites Spektrum an Fans im Jazz und anderen Genres erreicht. In Jerusalem beginnt die Geschichte der Band (auf israelisch heißt „Shalosh“ drei).

Über fast ein Jahrzehnt entwickelt sie sich und gedeiht zwischen Israel und New York, wo Gadi in dieser Zeit lebt und sich von der New Yorker Jazzszene inspirieren lässt. Eine Band, die 365 Tage im Jahr arbeitet und tourt und immer auf der Suche nach Veränderung und Weiterentwicklung ihres Sounds ist.
" Diese Band rockt!" Der Tagesspiegel; „An Israeli power-trio. Heavy Jazz!“ Rolling Stone; "Jazz auf der Überholspur, irgendwo zwischen Jazz, Rock und Indie – Shalosh begeistert junge Jazzfans...“ / DLF Kultur.

Gadi Stern – piano
David Michaeli – double bass
Matan Assayag – drums

Nach dem riesigen Erfolg der Italo-Pop-Musicals „Azzurro“ und „AzzurroDue“ geht das Vespa-Abenteuer mit „AzzurroTre“ weiter. Ziel: Bibione, „wo Italien und Deutschland sich küssen“. Rocky muss das Casting vom großen Megazambabumbabumbakonzert gewinnen – es winken 30.000 Euro Gage! Frauke dagegen benötigt einen Investor, um ihre neueste Supererfindung groß rauszubringen: die Kältepumpe, ein geniales Gerät, mit dem man den europäischen Winter – „die ganz große Klimaanlage“ – in heiße Gefilde verkaufen kann. Auf ihrer wilden Abenteuerreise geraten sie wieder in absurdeste Situationen, und treffen auf alte und neue Gefährten wie die Italo-Pop-Ikone Giannana Ninnana oder Dipl-Psych. Ulla Sauerkraut-Levèvre, die immer gute Beziehungstipps parat hat. Die Show fegt das Publikum vor Lachen aus den Sesseln, am Ende tanzen und singen alle vor der Bühne mit der fantastischen Band „Dolci Signori“ zu besten ItaloPop-Klassikern wie „Più bella cosa“, „Ti amo“, „Tintarella di luna“, „Italo Disco“, „Adesso tu“ oder „Azzurro“! Von Tom-Kramer-Artists.

Einlass: 19:00 Uhr

Bitte buchen Sie für JEDE Person ein Ticket! (auch Babys und Kleinkinder)

Früher war er als Musiker ständig auf Tour,
jetzt hält er sich als Auslieferungsfahrer über Wasser.
Und auch, wenn er mit seinem Kumpel Fränkie
nächtelang Schallplatten hört, ist Alex unterwegs.
Denn die prägenden Momente seines Lebens sind
alle mit Musik verbunden und bestimmte Songs
katapultieren ihn unweigerlich durch Zeit und Raum.
Und neuerdings immer öfter zu Nina, seiner ersten
großen Liebe.
»Du solltest das alles mal aufschreiben« hat Fränkie
schon mehrfach zu ihm gesagt, doch Alex geht lieber
auf eine Reise …
Wird er die wichtigsten Augenblicke seiner
Vergangenheit noch einmal erleben?
Oder kommt womöglich ein neues Leben
mit anderem Soundtrack dabei heraus?
Sascha Gutzeits Roman feiert die Leidenschaft für Musik. Ein Roadmovie
in Buchform und eine Liebeserklärung an Songs, die so viel bedeuten,
dass sogar das Leben von ihnen abhängen kann.

Die Konzert-Lesung zum Roman
Mit Buch, Gitarre und so mancher Schallplatte im Gepäck bringt Sascha Gutzeit
»Auf offener Strecke« live auf die Bühne. Der Autor, Songschreiber, Schauspieler
und Sprecher trägt Szenen aus seinem Werk vor und stimmt passende Songs an –
mal eigene und mal welche, die für seinen Romanhelden eine große Rolle spielen.
Dazu streut das Allroundtalent immer wieder persönliche Anekdoten zu seiner
LP-Sammlung ein.
Mitreißend und autobiografisch, musikalisch und spontan. Ein Bühnenprogramm
irgendwo zwischen Literatur, Rock’n’roll und Kleinkunst.

19:30

Klasse(n)Bücher - Lesungen für Schulklassen
Lesung und Gespräch mit Çetin Gültekin, Mutlu Koçak und Fadi Saad, Moderation: Ulrike Wörner
Lesung: Janis Hanenberg

Am 19. Februar 2020 ermordete ein Attentäter in Hanau neun Menschen aus rassistischen Motiven. Gökhan Gültekin war einer von ihnen. Çetin Gültekin erzählt die Geschichte seines Bruders und zeigt: Wir sind nicht »die Anderen«, wir sind Teil der deutschen Gesellschaft. Gökhan wurde 1982 in Hanau geboren, seine Eltern stammten aus der Türkei. Vor dem Anschlag war er bereits zweimal knapp dem Tod entkommen, hatte sich immer wieder ins Leben gekämpft. Doch diesmal überlebt er nicht. Für die Angehörigen beginnt ein Albtraum, sie sind zerrissen zwischen Trauer und dem Kampf um Gerechtigkeit, denn immer wieder kommen neue Behördenversäumnisse ans Licht.
Seither setzt sich Çetin Gültekin, gemeinsam mit Mutlu Koçak, dafür ein, dass die Opfer und ihre Geschichte nicht vergessen werden – und kämpft gegen den tief verwurzelten Rassismus in Deutschland. Mit auf der Bühne ist Fadi Saad, Autor und Polizist, der sich seit Jahren für Zivilcourage engagiert.

In Kooperation mit dem Friedrich-Bödecker-Kreis Baden-Württemberg, gefördert durch das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport BW

ab 14 Jahren

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Maj Althaus hat ihr erstes Theaterstück geschrieben. Und was für eins!

In der "vermeintlich einfachen Geschichte" treten "ewige Gestalten" auf und ein Menschenkind.

"Ewige Gestalten" sind Personifikationen abstrakter Begriffe, wie im "Jedermann" von Hofmannsthal.
Es spielen mit Traum, Leben, Tod, Schlaf, Hoffnung, Lüge, Wahrheit, Schicksal und Zufall, Glück und Pech. Auch Zeit spielt eine Rolle allerdings nur durch Erwähnungen und praktische Eingriffe.

Und Zeit hat den "ewigen Gestalten" erzählt, dass das neugeborene Menschenkind namens "Lyrik" "die Welt retten wird"!

o beginnen ebendiese "ewigen Gestalten" sich um Lyrik zu bemühen.
Eigene Rollen werden dabei hinterfragt, Konflikte lassen sich nicht vermeiden und werden im Verlauf der Kindheit und Jugend von Lyrik größer.

Wie David schreibt, gelingt Maj ein Stück über allzumenschliches mit Tiefe, Esprit und viel Witz.
Auch Lyriks Geschichte wird anhand einer Situation mit zwei Mitschülerinnen näher beleuchet.
Maj schafft es, für alle Figuren Charakterzüge zu entwickeln und gleichzeitig allen Figuren Entwicklungsspielraum zu gewähren.
Es ist ein unglaublicher Spaß an dieser Inszenierung zu arbeiten.

Als wir im Januar das erste Mal über das Stück sprachen, hatten wir schnell die Idee: die Pro-The-Sen als ewige Gestalten bilden mit der jugen Frau, die Maj nunmal ist, ein perfektes Ensemble für dieses Stück.

Nach der Vorstellung bieten wir ein Publikumsgespräch mit Maj, Nils und den Darstellenden an.

Einlass: 18.30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Ein Vormittag voller Kreativität, schöner Begegnungen und besonderer Unikate. Fanny lädt dazu ein, in gemütlicher Atmosphäre die Grundlagen des Keraflott-Gießens kennenzulernen und eigene kleine Kunstwerke zu gestalten. Zu Beginn entsteht ein eigenes Tablett, welches aus einer großen Auswahl an Silikonformen geformt und mit verschiedenen Dekoartikeln geschmückt werden kann. Während die gegossenen Elemente trocknen, werden vier Kerzen nach eigenen Vorstellungen verziert. So entstehen im Laufe des Vormittags gleich mehrere schöne Stücke, die anschließend mit nach Hause genommen werden können. Der Workshop bietet die perfekte Gelegenheit, dem Alltag für ein paar Stunden zu entfliehen, kreativ zu werden und gemeinsam eine schöne Zeit zu verbringen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
25,00 € Materialpreis pro Teilnehmer vor Ort in bar zu bezahlen!
Kurse: 11:00 & 14:00 Uhr

Teilnahme ab 16 Jahren - nur mit Voranmeldung

Einlass: 10:30 Uhr

Ein Vormittag voller Kreativität, schöner Begegnungen und besonderer Unikate. Fanny lädt dazu ein, in gemütlicher Atmosphäre die Grundlagen des Keraflott-Gießens kennenzulernen und eigene kleine Kunstwerke zu gestalten. Zu Beginn entsteht ein eigenes Tablett, welches aus einer großen Auswahl an Silikonformen geformt und mit verschiedenen Dekoartikeln geschmückt werden kann. Während die gegossenen Elemente trocknen, werden vier Kerzen nach eigenen Vorstellungen verziert. So entstehen im Laufe des Vormittags gleich mehrere schöne Stücke, die anschließend mit nach Hause genommen werden können. Der Workshop bietet die perfekte Gelegenheit, dem Alltag für ein paar Stunden zu entfliehen, kreativ zu werden und gemeinsam eine schöne Zeit zu verbringen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
25,00 € Materialpreis pro Teilnehmer vor Ort in bar zu bezahlen!
Kurse: 11:00 & 14:00 Uhr

Teilnahme ab 16 Jahren - nur mit Voranmeldung

Einlass: 13:30 Uhr

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr