Was zählt, ist Zusammenhalt, Liebe und Vertrauen. Pointierte Dialoge und liebenswerte Figuren ergeben eine bittersüße Komödie für Jung und Alt!

Eigentlich ist Nick, gespielt von Nikolaij Janocha, zu beneiden. Er ist 29 Jahre alt und wird von seinen beiden Großeltern-Paaren nach Strich und Faden verwöhnt. Aber so einfach, wie das klingt, ist das natürlich nicht. Denn in ihrer aufopferungsvollen Liebe können sie auch ganz schön anstrengend sein – und das nicht nur, wenn Großmutter Aida ihren Enkel dauernd mit Pasta vollstopft. Als Nick ihnen bei einem gemeinsamen Essen ankündigt, dass er die Stadt verlassen will, um in Seattle beruflich Karriere zu machen, sind sie entsetzt: Nick muss gehalten werden – um jeden Preis. Da kommt ihnen die attraktive Caitlin gerade recht, um sie mit Nick zu verkuppeln.

Dem Autor Joe DiPietro ist mit dieser menschenfreundlichen Komödie ein kleines Meisterwerk gelungen. Freuen Sie sich auf Traumrollen für ein starkes Ensemble – darunter Susanne Heydenreich, die Intendantin des Theaters der Altstadt, in der Rolle der Aida. In der Regie von Schauspielbühnen-Intendant Axel Preuß erleben Sie außerdem Reinhold Weiser und Uwe-Peter Spinner, die seit Jahren zu den festen Größen unserer Schauspielbühnen gehören.

Vorstellungen 26.4. bis 1.6.2024

Mit Susanne Heydenreich, Nikolaij Janocha, Anne Leßmeister, Reinhold Weiser, Uwe-Peter Spinner u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Ermäßigungsberechtigt sind: Kinder unter 16, Schüler, Studenten, Schwerbehinderte, Rollstuhlfahrer, Rentner, Arbeitslose und Bundesfreiwillige.

Die "Dauerkarte" beinhaltet alle 6 Konzerte und jeweils 1 Getränk!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der amerikanische Blues- und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahren
sein Debütalbum „Age Don´t Mean a Thing“.
Als Dan Auerbach (The Black Keys) das Album hörte, war er sofort begeistert. Die musikalische Zusammenarbeit begann und Finley hat mittlerweile drei meisterhafte Alben auf Auerbachs eigenem Label Easy Eye Sound veröffentlicht.
Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als „den größten lebenden Soulsänger“.
„Er kam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“ Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu:„Er hatte
Lederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhut
aus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“
Der letzte Schliff war der Klappstock, den der blinde Sänger Finley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationale Fernsehen gekleidet.“
Finley ́s neuestes Album "Black Bayou“ erschien im Herbst 2023. Er nahm „Black Bayou“ im Easy Eye Sound Studio des Produzenten Dan Auerbach in Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet, obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind.
Anstatt Songs im Voraus zu schreiben – wie sie es bei „Goin ‘Platinum “von 2017 und„Sharecropper‘s Son“von 2021 taten –, entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musiker überhaupt leitete: den Schlagzeugern Patrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love & Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson und LaQuindrelyn McMahon – die nicht zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind.

Sie arbeiteten schnell, entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen. Neben Auftritten bei America’s Got Talent (2019) und America´s Got Talent (All-Stars 2023)
war Finley Headliner bei Shows in ganz Nordamerika und Europa und tourte unter anderem mit
The Black Keys, Greta Van Fleet, Lake Street Dive, Nathaniel Rateliff, Dan Auerbach und Low Cut Conn
ie.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 18:00

Linda Wilde hat hohe Ansprüche. Zuallererst an sich selbst. Ob im Beruf, als Mutter oder Ehefrau: in jeder Rolle möchte sie glänzen. Jetzt, mit Mitte Fünfzig, wähnt sie sich am Ziel ihrer Wünsche. „Ich bin eine preisgekrönte Geschäftsfrau. Ich bin glücklich verheiratet, habe zwei hübsche Töchter, und ich passe immer noch in dasselbe Kleid wie vor 15 Jahren. Was könnte mich bedrohen?“ Ein Leben wie gemalt. Die perfekte Verbindung von Karriere und Familie. Doch just als Linda ihre Erfolgsgeschichte zum Muster einer neuen Marketingstrategie machen will, bekommt das scheinbar perfekte Bild Risse. Ihr Ehemann Neil betrügt sie, das Leben der beiden Töchter gerät in Schieflage. Auch in der Firma kriselt es. Linda soll der neuen Generation weichen. Sie wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Dennoch ist sie nicht bereit aufzugeben.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt Penelope Skinner, eine der führenden britischen Gegenwartsdramatikerinnen, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Demütigung und Verrat.

Das flexible Wahl-Abo für junge Leute unter 30 Jahren in Freiburg. Wählt aus allen 8 Konzertprogrammen drei Konzerte frei aus!

Wählt eine Kategorie aus und legt die gewünschten Abos in den Warenkorb. Danach erhaltet ihr ein Ticket mit einem Aktionscode, mit dem ihr drei ermäßigte Abo-Konzerte eurer Wahl flexibel buchen könnt.

Das flexible Wahl-Abo für junge Leute unter 30 Jahren in Freiburg. Wählt aus allen 8 Konzertprogrammen drei Konzerte frei aus!

Wählt eine Kategorie aus und legt die gewünschten Abos in den Warenkorb. Danach erhaltet ihr ein Ticket mit einem Aktionscode, mit dem ihr drei ermäßigte Abo-Konzerte eurer Wahl flexibel buchen könnt.

Das flexible Wahl-Abo für junge Leute unter 30 Jahren in Freiburg. Wählt aus allen 8 Konzertprogrammen drei Konzerte frei aus!

Wählt eine Kategorie aus und legt die gewünschten Abos in den Warenkorb. Danach erhaltet ihr ein Ticket mit einem Aktionscode, mit dem ihr drei ermäßigte Abo-Konzerte eurer Wahl flexibel buchen könnt.

Das flexible Wahl-Abo für junge Leute unter 30 Jahren in Freiburg. Wählt aus allen 8 Konzertprogrammen drei Konzerte frei aus!

Wählt eine Kategorie aus und legt die gewünschten Abos in den Warenkorb. Danach erhaltet ihr ein Ticket mit einem Aktionscode, mit dem ihr drei ermäßigte Abo-Konzerte eurer Wahl flexibel buchen könnt.

Das flexible Wahl-Abo für junge Leute unter 30 Jahren in Freiburg. Wählt aus allen 8 Konzertprogrammen drei Konzerte frei aus!

Wählt eine Kategorie aus und legt die gewünschten Abos in den Warenkorb. Danach erhaltet ihr ein Ticket mit einem Aktionscode, mit dem ihr drei ermäßigte Abo-Konzerte eurer Wahl flexibel buchen könnt.

SAMBA!
Brasilien, das ist Copa Cabana, Fußball, Samba und Sonnenschein. Unser Bild Brasiliens lebt vor allem von farbenfrohen Klischees. Brasilien ist aber auch ein Land der sozialen Widersprüche, ein Land, das geprägt ist von Aberglauben, Kriminalität, Clan-Strukturen und sozialem Elend. In den Favelas, den Vororten der brasilianischen Metropolen, den Ballungsräumen der sozialen Herausforderungen des Landes, tun sich die Abgründe einer Gesellschaft auf.
»Samba!« hinterfragt die bunten Klischees über Brasilien und versucht offenzulegen, wieviel Realität denn in diesen Klischees steckt. So entsteht das getanzte Porträt eines facettenreichen Landes und einer Gesellschaft, in der die Lebensfreude und der Tanz großgeschrieben werden, trotz zahlreicher sozialer Herausforderungen.

Gigantische Afrosoul-Stimme aus Südafrika
Nomfusi ist eine mehrfach nominierte Afrosoul-Sängerin aus Südafrika. Wo die zierliche
Sängerin das Mikrofon in die Hand nimmt, sind Superlative nicht weit - der Charme, die Stimme,
die Energie! Mit ihrem Mix aus groovigen Township-Sounds, Afro-Soul und Afro-Pop, gepaart
mit unvergleichlicher Bühnenpräsenz und einer gigantischen Stimme, fesselt die Tochter einer
südafrikanischen Sangoma (Heilerin) weltweit das Publikum.
Mit Leichtigkeit verwebt sie die Essenz Afrikas mit Jazz, Soul und ihrer Xhosa-Kultur, hin zu den
Maskandi-Klängen, die von den grünen Hügeln an der Ostküste schwingen. Nomfusi ist ein
wahres musikalisches Juwel, das gemeinsam mit ihrer vierköpfigen Band die Herzen im Sturm
erobert und eine sagenhafte Energie versprüht. Eine Energie, der man sich nicht entziehen kann und die Lebensfreude wieder neu erweckt.

“Ihre Konzerte sind einfach unwiderstehlich…" (Süddeutsche Zeitung)
“Ihre Stimme ist größer als meine, aber sie ist kleiner als meine Trompete. Das letzte
Mal, als wir sie eingeladen haben, hat sie uns die Show gestohlen.“ (Hugh Masekela)

Einlass: 19:30 Uhr

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Englisch mit deutschen Übertiteln.

In Necropolis gestaltet Arkadi Zaides eine fortlaufend choreografische und dokumentarische Arbeit über unbekannte Körper – eine ergreifende Reflexion über die anhaltende menschliche Tragödie an den Grenzen Europas. Durch die Integration von Datenanalyse, choreografischen Techniken, Interviews mit Expert:innen für Migrationspolitik und Feldforschung tauchen Zaides und sein Team in forensische Praktiken ein, um ein neuartiges virtuelles Archiv zu schaffen. Dieses Archiv, vergleichbar mit einer Karte oder einer unsichtbaren Landschaft, erstreckt sich über Raum und Zeit und verwebt die Mythologien, Geschichte, Geografie und Anatomie derer, die den Weg nach Necropolis gefunden haben. Obwohl es in der Stadt der Toten keine Körper zum Tanzen gibt, ist es genau diese Abwesenheit – der kollektive Körper von Necropolis – den Zaides wieder zum Leben erwecken möchte.

Anschließend am Mi 22. Mai: Publikumsgespräch

Auf Einladung des Choreografen Thomas Hauert schaffen Yasmine Hugonnet und Radouan Mriziga zwei Stücke für die Tanzstudierenden von La Manufacture in Lausanne. Beide Performances, die die menschliche Interaktion und den Einfluss der Naturlandschaften auf die Kunst in den Mittelpunkt stellen, betonen die Beziehung zwischen dem Individuum und seiner Umwelt. Empathic Chamber erforscht die menschlichen Beziehungen durch Bewegung. Yasmine Hugonnet untersucht die Art und Weise, wie Menschen ihre Emotionen offenbaren und wie diese von anderen wahrgenommen werden, und ermutigt sie, die Schönheit gemeinsamer Erfahrungen zu sehen. In Al-Monboso hinterfragt Radouan Mriziga den Einfluss von Landschaften auf Kunst, Philosophie und Wissenschaft in einer Zeit, in der sie oft für den Profit ausgebeutet werden. Er konzentriert sich auf die Berge, Symbole der Romantik, und untersucht ihre historische Bedeutung, wobei er die Berge als Symbole des Widerstands hervorhebt. Durch die von diesen Landschaften inspirierte Kunst heizt das Stück die Debatte über die Umwelt an.

Anschließend am Do 23. Mai: Publikumsgespräch

Necropolis / Arkadi Zaides (Lyon)
Waschhaus Arena, 19:00

n Necropolis gestaltet Arkadi Zaides eine fortlaufend choreografische und dokumentarische Arbeit über unbekannte Körper – eine ergreifende Reflexion über die anhaltende menschliche Tragödie an den Grenzen Europas. Durch die Integration von Datenanalyse, choreografischen Techniken, Interviews mit Expert:innen für Migrationspolitik und Feldforschung tauchen Zaides und sein Team in forensische Praktiken ein, um ein neuartiges virtuelles Archiv zu schaffen. Dieses Archiv, vergleichbar mit einer Karte oder einer unsichtbaren Landschaft, erstreckt sich über Raum und Zeit und verwebt die Mythologien, Geschichte, Geografie und Anatomie derer, die den Weg nach Necropolis gefunden haben. Obwohl es in der Stadt der Toten keine Körper zum Tanzen gibt, ist es genau diese Abwesenheit – der kollektive Körper von Necropolis – den Zaides wieder zum Leben erwecken möchte.

Empathic Chamber/Al-Monboso / La Manufacture (Lausanne)
fabrik Potsdam, 20:30

Auf Einladung des Choreografen Thomas Hauert schaffen Yasmine Hugonnet und Radouan Mriziga zwei Stücke für die Tanzstudierenden von La Manufacture in Lausanne. Beide Performances, die die menschliche Interaktion und den Einfluss der Naturlandschaften auf die Kunst in den Mittelpunkt stellen, betonen die Beziehung zwischen dem Individuum und seiner Umwelt. Empathic Chamber erforscht die menschlichen Beziehungen durch Bewegung. Yasmine Hugonnet untersucht die Art und Weise, wie Menschen ihre Emotionen offenbaren und wie diese von anderen wahrgenommen werden, und ermutigt sie, die Schönheit gemeinsamer Erfahrungen zu sehen. In Al-Monboso hinterfragt Radouan Mriziga den Einfluss von Landschaften auf Kunst, Philosophie und Wissenschaft in einer Zeit, in der sie oft für den Profit ausgebeutet werden. Er konzentriert sich auf die Berge, Symbole der Romantik, und untersucht ihre historische Bedeutung, wobei er die Berge als Symbole des Widerstands hervorhebt. Durch die von diesen Landschaften inspirierte Kunst heizt das Stück die Debatte über die Umwelt an.

Die Platznummerierung gilt für die fabrik Potsdam. Freie Platzwahl in der Waschhaus Arena.

Der Festivalpass ist gültig für alle Aufführungen des Festivals und berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte der mittleren Kategorie für eine Person im Rahmen der verfügbaren Plätze. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten zeitnah zu reservieren (tickets@fabrikpotsdam.de) bzw. zu holen. Nur frühe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Plätze. Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis und mit Eintragung des Namens auf dem Pass.