Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Kennen Sie alle sieben Sorten? Unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange stehen zur Wahl. Und natürlich ebenso unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG. Jever Pilsener und Jever Fun bieten wir als frisch-gezapftes Fassbier an. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Wie gewohnt zeigt die Lange Nacht der Kleinkunst eine gelungene Auswahl an Kleinkunst, Comedy, Musik und Performances. Unter anderem dabei: Gleich im Doppelpack bringen Benno & Max als Moderatoren, Comedians und Artisten zusammen so viel Energie auf die Bühne, wie ein gesamtes Ensemble. Als Weltmeister im Diabolo und Stand Up Comedians gehören die beiden zu den erfolgreichsten Ihres Genres und begeistern online wie offline tausende Fans. Die vielfach ausgezeichnete und vielseitige Profisängerin Murzarella lässt ihre Puppen nicht tanzen, sondern: singen! Und das in drei verschiedenen Stimmen – eine Puppet-Comedy-Show auf exzellentem Niveau. Martin Sierp überzeugt als einer der vielseitigsten und schlagfertigsten Comedians, Verwandlungs- und Zauberkünstler und hat 19 Auszeichnungen, inklusive Weltmeistertitel in Comedy Magic; witzig, charmant und improvisationsstark. HarzBeat aus dem Harz sorgt als achtköpfige Band für Rock, Pop, Soul und Rhythm and Blues mit Bläsern, begleitet von leidenschaftlichem Zusammenspiel, groovigen Klassikern und handverlesenen Stücken.

Special Guest: Zirkusartistin Jana Vogel am Aerial Hoop

Außengelände ab 19 Uhr geöffnet

Schauspiel nach Stefan Zweig

Europa stand schon für vieles im Laufe seiner Geschichte. Die Wiege der Demokratie, Kolonialismus, das Christentum, Aufklärung, Industrialisierung, Kriege. Heute ist es vor allem die Europäische Union, der Versuch einer abgegrenzten, grenzenlosen Gemeinschaft, für die der Kontinent steht.

Lars Georg Vogel befragt ausgehend von Stefan Zweigs “Die Welt von Gestern” die europäische Idee und Identität. Was bedeutet uns Europa in Zeiten, in denen unsere Gesellschaften nach Rechts rücken? Welche historischen Kontinuitäten lassen sich anhand der vergangenen Jahre nachzeichnen?

Neben Stefan Zweigs Texten werden auch andere Stimmen zu Wort kommen. Auf humorvolle Weise, aber auch mit klarer Haltung versucht der Abend Antworten auf die Frage zu finden: Quo vadis Europa?

Was geschieht, wenn jiddische Lieder zu Manifesten werden? Wenn alte Balladen von neuen Unruhen erzählen? In »Umru / Unrest« verschmelzen Tradition und Rebellion. Es sind Balladen, die Grenzen unterwandern, Fahnen niederreißen, Unterdrückung beklagen und die Freiheit zelebrieren.

Daniel Kahn – Dichter, Sänger, Anarcho-Barde – erhebt die Stimme einer Diaspora, die sich weigert, zu verstummen. Mit Jake Shulman-Ment an der Violine und Christian Dawid an Klarinette, Saxophon und Percussion entsteht ein brodelndes Klanguniversum zwischen Melancholie und Aufbegehren. Ein Abend zwischen Liederabend und Revolution – zart, verloren, brüchig, frech und explosiv.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Fisch & Spargel passen perfekt zusammen. Genießen Sie die langen Stangen doch mal in Kombination mit feinstem Fisch.Leckere Rezepte dazu stellt Ihnen das Team des Fischkochstudios vor, das Sie im Anschluss mit einem köstlichen Buffet passend zu diesem Thema verwöhnen wird. Lassen Sie sich verführen!

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Sie tragen schwarze Anzüge, Sonnenbrillen – und haben
einen Plan: Jake und Elwood Blues sind endlich in Celle
unterwegs. Im Gepäck: jede Menge Soul, Rhythm’n’Blues
und den halsbrecherischen Plan, das Waisenhaus ihrer
Kindheit zu retten. Die kultige Mission führt sie direkt
vom Knast in den Schlossinnenhof – auf die Bühne
des Sommertheaters. Und was könnte passender sein?
Schließlich verwechselt man in Celle schnell den historischen
Knast mit dem Schloss – die Stadt hat ja auch eine
lange Geschichte als Gefängnisstandort. Orte also, an
denen Entkommen und Durchstarten bestens ins Programm
passen.
Auf der Bühne im Innenhof bringen die Blues Brothers
die Luft zum Vibrieren: Eine musikalische Achterbahnfahrt
mit schrägen Charakteren führt durch Kneipen,
Kirchen, Polizeistationen – zurück in den Knast und
mitten hinein ins Herz der Musik. Basierend auf dem
legendären Film von Dan Aykroyd und John Landis
bringen wir das ungleiche Duo mit großem Ensemble,
Live-Musik und Hits wie „Everybody Needs Somebody“,
„Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ auf die Bühne
des barocken Innenhofs. Ein Sommerabend, der ungebremst
rockt und mitreißt. Eine Show der Rebellion mit
Groove und garantiertem Kultfaktor: Im Auftrag des
Herrn & unter freiem Himmel.

Achtung: Bei guten Wetter werden zusätzlich Plätze eine Woche vor der VA zum Verkauf angeboten.

Fanny und Tom sind seit über 20 Jahren glücklich verheiratet. Tom, ein Ingenieur mit Perfektionismus-Passion, tüftelt am liebsten an Erfindungen. Doch weder seine im Dunkeln leuchtenden Hausschuhe noch das Kreditkartenglücksrad haben es zum Prototypen geschafft. Die Familienkasse ist leer, das Haus samt geliebter Werkstatt soll verkauft werden. Es könnte insgesamt besser laufen, bis ihm eines Tages Fanny ein Geheimnis anvertraut: sie hatte noch nie in ihrem Leben einen Orgasmus. Tom ist schockiert, doch was folgt, ist keine Krise, sondern ein Pakt. Der Ingenieur nimmt die Sache selbstverständlich persönlich – und wörtlich. Er will ein Gerät entwickeln, das die weibliche Lust zelebriert. Doch dafür braucht er seine Frau, die die Richtung vorgibt. Was als absurde Idee beginnt, wird zu einer abenteuerlichen Expedition zweier Komplizen im Auftrag der Libido: Fanny und Tom forschen, lachen, scheitern, streiten, flüchten vor der Polizei, klauen ihrer Tochter den gesamten Drogenvorrat und entdecken einander und ihre Liebe völlig neu. Gemeinsam entwickeln sie ein Objekt, das Geschichte schreiben wird.

Nach einer wahren Geschichte legt die Regisseurin Reem Kherici einen Komödienkracher hin, dem ein echter Coup gelingt: jenseits von Vulgarität erzählt „Chéri, ich komme! – Die Erfindung der Lust“ sehr empfindsam und dennoch voller Humor von der Erneuerungskraft der Liebe. Eine sehr bewegende und hinreißend witzige Geschichte über eine große Liebe, die sich traut, Fragen zu stellen – und ein Paar, das bereit ist, neue Antworten zu finden.

Als Ellen mit ihren beiden Brüdern ins Elternhaus zurückkehrt, um den Nachlass ihres Vaters – eines renommierten Komponisten – zu regeln, brechen alte Konflikte und verdrängte Erinnerungen auf. Die pflichtbewusste, kontrollierende Ellen versucht, den Überblick zu behalten, doch die Vergangenheit entzieht sich ihrem Zugriff. Während der jüngste Bruder Carlo, selbst Komponist, durch das Erbe des Vaters in eine existenzielle Krise gerät, ringt der mittlere Bruder mit Verlust und unerfüllten Sehnsüchten. Ellens Tochter Anna wiederum sucht Halt in der Musik und in der Erinnerung an ihren Großvater.

„Everything Must Go“ ist ein feinfühliges Familiendrama, das Humor, Wärme und Melancholie miteinander verbindet. Die Musik bildet dabei das emotionale Zentrum: In den neu interpretierten Kompositionen des Vaters – eindringlich arrangiert von Thomas Dybdahl – spiegeln sich die Beziehungen und Brüche der Familie. Mit großer Nähe zu seinen Figuren erzählt der Film von Verlust und Neuanfang und zeichnet ein vielschichtiges Bild von Geschwisterbeziehungen – zwischen Konflikt, Zuneigung und vorsichtiger Annäherung.

Seit zehn Jahren begleitet Asgeir Helgestad das außergewöhnliche Leben einer Eisbärin namens Frost – einer Mutter, die in einer sich rasant verändernden Arktis um das Überleben ihrer Jungen kämpft. Was als reine Beobachtung beginnt, entwickelt sich zu einer intimen Reise voller Nähe und Distanz, von Überleben und Zuneigung, Konflikt und Verlust. Der norwegische Filmemacher wandelt sich vom stillen Beobachter zum engagierten Geschichtenerzähler. Getrieben von seiner tiefen Verbundenheit zur Natur richtet er den Blick auf die dramatischen Auswirkungen des Klimawandels in Spitzbergen – denn Frosts Heimat gehört zu den Regionen der Erde, die sich am schnellsten erwärmen.

„Frost Without Snow and Ice“ erkundet die Beziehung zwischen Menschen und Tieren in einem extremen Ökosystem im Wandel. In Form einer persönlichen Erzählung lädt der Dokumentarfilm dazu ein, die tiefe Verbindung zu einem Wesen zu erleben, das uns zugleich fremd und nah ist. Die Begegnung zwischen Frost und Asgeir eröffnet dabei berührende Einsichten in Themen wie Mutterschaft, Altern, Verbundenheit, Verlust und Resilienz.

Die isländische Künstlerin Vera wird von Visionen verfolgt. Sie sieht sich gezwungen, ihr Leben in Island aufzugeben, um dem Geist ihres verschwundenen Vaters auf die abgelegene Insel Neufundland zu folgen. Nachdem sie sich in einem kleinen Fischerdorf niedergelassen hat, entsteht eine ungewöhnliche Verbindung zu Jack, einem Einheimischen, der unter dem Druck steht, seine erste Saison als Kapitän im Erbe seines Vaters zu meistern und eine Crew zu führen, die unbedingt zu den Eisschollen hinausfahren will, um Robben zu jagen. Als Vera sich heimlich an Bord von Jacks Boot schleicht, bringt ein mysteriöses Wetterphänomen die kleine Crew in eine lebensbedrohliche Situation.

Vor der beeindruckenden Kulisse der kanadischen Atlantikküste inszeniert Regisseur Justin Oakey einen hochspannenden und optisch wie akustisch atemberaubenden Mystery-Thriller.

Astrid steht kurz davor, Musikgeschichte zu schreiben und den Traum ihres verstorbenen Vaters zu erfüllen: vier weltberühmte Stradivari zum ersten Mal für ein Konzert zu vereinen. Doch die Harmonie endet bei den kostbaren Streichinstrumenten. Die für das Projekt engagierten Solisten Lise, George, Peter und Apolline beherrschen zwar virtuos ihre Saiten, aber nicht ihre Emotionen. Während der Proben auf dem abgeschiedenen Chateau prallen Eitelkeiten, alte Rivalitäten und künstlerische Differenzen aufeinander. Um das Jahrhundertprojekt vor dem Scheitern zu retten, bittet Astrid den exzentrischen Komponisten Charlie Beaumont um Hilfe. Nun liegt es an ihm, aus vier Einzelkämpfern ein Quartett zu formen und den unvergleichlichen Klang der Stradivari zum Leben zu erwecken.

Mit einem wundervollen Ensemble aus Musikern und Schauspielern sowie einer eigens für den Film komponierten Partitur entfaltet Grégory Magne eine feingeistige Komödie über die Kunst des Zusammenspiels auf der Bühne wie im Leben. „Der Klang der Stradivari“ ist ein Fest für die Sinne und eine Einladung, die Magie dieser einzigartigen Instrumente im Kino zu erleben.

Lilia reist in ihr Geburtsland Tunesien, um ihren Onkel Daly zu beerdigen. Begleitet wird sie von ihrer Lebensgefährtin Alice, die aber nicht im Familienwohnsitz, sondern in einem nahegelegenen Hotel unterkommt. Selbst Lilias Mutter ahnt nichts von der lesbischen Beziehung ihrer Tochter – einer Beziehung, mit der sie nicht nur Schande über ihre Familie bringen würde, sondern die in Tunesien sogar unter Strafe steht. Als Lilia während der mehrtägigen Trauerfeier erfährt, dass ihr Onkel unter rätselhaften Umständen ums Leben gekommen ist, beginnt sie, eigene Nachforschungen anzustellen. Sie ist es leid, sich durch das familiäre Versteckspiel demütigen zu lassen und dringt immer tiefer in ein Netz aus Geheimnissen ein, das nicht nur ihre Familie, sondern die ganze Gesellschaft umspannt. Die Geister der Vergangenheit weisen ihr dabei mit leiser Stimme den Weg.

Ein ergreifendes Familiendrama über Identität, Familie und die zerstörerische Kraft des Unausgesprochenen: Die tunesisch-französische Regisseurin Leyla Bouzid erzählt mit sanfter Kraft davon, wie die Vergangenheit die Gegenwart heimsucht und so einen neuen Weg für die Zukunft weisen kann. Ein Film, der Mut macht und behutsamen Schrittes große Gefühle entfesselt.

Denis Mukwege ist ein kongolesischer Arzt, der unter Lebensgefahr Tausende von Frauen behandelt hat, die Opfer sexueller Gewalt in der Demokratischen Republik Kongo geworden sind. Seine Begegnung mit Guy Cadière, einem belgischen Chirurgen, verleiht seiner Mission neuen Schwung. Für sein Engagement wurde Dr. Denis Mukwege mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichnet. „Muganga“ ist mehr als eine Biografie – es ist ein bewegendes Drama über Menschlichkeit und den Kampf um Würde. UN-Botschafterin Angelina Jolie hat den Film mitproduziert.

„Ich wollte der Welt zeigen, dass die Mandelas und die Martin Luther Kings von heute hier sind – lebendig und zu Veränderung inspirierend. Darin lag alles, was ich mit dem Kino erreichen wollte: die Verbindung des Außergewöhnlichen mit dem Alltäglichen, die aus der Kraft menschlicher Beziehungen entsteht. Ein Kino der Emotionen, der Empfindungen, das den anderen im Blick hat – humanistisch und relevant. ‚Muganga‘ ist ein Schrei der Hoffnung, der aus dem Innersten dieser Helden entspringt. Eine Geschichte der Freundschaft, die Grenzen, Hintergründe und Hautfarben überwindet, und ein Zeugnis dafür, welchen Preis man zahlen muss, um mit Integrität zu leben.“ (Marie-Hélène Roux)

1956 erfindet die schüchterne Werbetexterin Emmi Creola im Rahmen einer Kampagne für Speiseöl die Kunstfigur Betty Bossi – und trifft damit den Nerv der Zeit. Aus einer Marketingidee wird die „Köchin und Hausfrau der Nation“ – und Emmi selbst wird zur unfreiwilligen öffentlichen Figur. Denn die Schweiz liebt Betty – und verlangt bald ein echtes Gesicht. Widerwillig schlüpft Emmi in die Rolle ihrer eigenen Erfindung und wird selbst zur gefeierten Koch-Ikone. Doch der Erfolg hat seinen Preis: In einer von Männern dominierten Branche muss sie sich behaupten, während sie gleichzeitig den Erwartungen als Ehefrau und Mutter gerecht wird.

Mit feinem Humor, berührenden Momenten und nostalgischem Charme erzählt „Hallo Betty“ den wahren Emanzipationsweg einer Frau, die Geschichte schrieb – der ganz große Publikumsfavorit aus der Schweiz.

Anita ist eine rastlose Träumerin. Sie strebt eine Karriere als Tänzerin und Sängerin an. Als sie vom frühen Tod ihres Lebensgefährten Serge erfährt, zieht es sie zu Shema, Serges bestem Freund. Während sich die beiden gegenseitig trösten, lässt Anita ihren Schmerz in die Musik einfließen. „Minimals In A Titanic World“ ist ein bewegender und visuell beeindruckender Film, der sich mutig mit Themen wie Liebe, Verlust und Identität im Kontext der ruandischen Kultur auseinandersetzt.

Die Zukunft ist da und verspricht eine schöne, neue Welt: Fremdsprachen lassen sich in Sekundenschnelle lernen, Fachwissen einfach uploaden und virtuelle Rauscherlebnisse eröffnen neue Horizonte. Möglich machen das Anschlüsse am Kopf, über die sich menschliche Gehirne direkt mit Computern und sogar anderen Gehirnen verbinden lassen. Eine anarchistische Hacker-Truppe probiert das alles lustvoll aus – nur die kritische Mona ist strikt gegen die neue Technologie. Doch als ihr Freund Milo in ein neurotechnisches Koma fällt, hat nur Mona den Mut, sich Brainbugs oder Mental Malware auszusetzen. Denn um Milo zu retten, muss sie selbst in seinen Kopf reisen.

Welchen Preis sind wir bereit, für die Zukunft zu zahlen? Und wenn Mensch und Technik eins werden – wer hat dann die Kontrolle? In „Cyberpunk Romance“ erzählt Regisseur Joscha Douma von einem technisierten Kontrollverlust, dessen erste Anzeichen sich heute schon in unserer Welt manifestieren. Ein ungebremst leidenschaftlicher Film in flackerndem Neonlicht, der in einer Welt von Big-Tech-Unternehmen, Deep-Brain-Stimulation und künstlicher Intelligenz die letzten Reste der Menschlichkeit sucht.

Berlin-Gropiusstadt, eine Plattenbausiedlung am Stadtrand. Es ist der letzte Tag des Jahres, aufgeladen mit großen Erwartungen. Drei Freunde stehen vor einem Wendepunkt: Tarik erhält einen Brief über seine bevorstehende Abschiebung, Stella eine Zusage für eine Schauspielschule im Ausland und Luan erwacht aus einem Albtraum, in dem er von beiden zurückgelassen wird. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt, um Tariks Schicksal abzuwenden. Doch je mehr Luan versucht, den Lauf der Dinge aufzuhalten, desto weiter driftet er selbst ins Abseits, wo die Grenzen zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit verschwimmen.

„Unser Film bietet eine neue Perspektive in eine Welt, die wir zu kennen glauben. In der nichts ist, wie es scheint. Um die Illusion zu erzeugen, dass alles in einer einzigen Silvesternacht spielt, haben wir zwei Jahre in Folge in Gropiusstadt gedreht und die authentischen Ereignisse eng mit den szenischen Anteilen verwoben. Durch das Verwischen der Grenzen zwischen Dok- und Spielfilm, Traum und Wirklichkeit, tauchen wir in die alternative Realität eines Jungen, der versucht, das Richtige zu tun.“ (Ben Voit)

Nach vielen Jahren auf dem Festland kehrt Hein in seine Heimat zurück – in das einzige Dorf auf einer abgelegenen Insel, gezeichnet von den rauen Gezeiten der Nordsee. Zu seiner Verwunderung erkennt ihn die eingeschworene Dorfgemeinschaft jedoch nicht wieder. Selbst sein Jugendfreund Friedemann wendet sich von ihm ab. Um die Wahrheit ans Licht zu bringen, beruft die Gemeinde ein Dorfgericht ein, das klären soll, ob Hein wirklich der ist, für den er sich ausgibt. Doch während des Prozesses häufen sich die Widersprüche. Heins Erinnerungen an seine Jugend weichen stark von den Aussagen der Zeugen ab. Mit jedem Verhandlungstag wird seine Lage aussichtsloser und die Stimmung im Dorf schlägt zunehmend in Feindseligkeit um. Am Rande des Scheiterns begibt sich Hein verzweifelt auf die Suche nach Beweisen für die Echtheit seiner Erinnerungen – und findet das genaue Gegenteil.

Gedreht wurde der Film u.a. auf der Festivalinsel Norderney. „‚Der Heimatlose‘ ist eine intime Auseinandersetzung mit Identität und Zugehörigkeit. Wer hat nicht schon einmal auf eine frühere Version seiner selbst zurückgeblickt und war überrascht, wie sehr man sich verändert hat? Die Rückkehr nach Hause zwingt uns dazu, uns mit der Person auseinanderzusetzen, die wir einmal waren.“
(Kai Stänicke)