Auf dem Stammsitz der Familie feiert Sir Charles Chadwick ein besonderes Ereignis: Die Beerdigung seiner zehnten Ehefrau. Im Kreise von Familie, Freunden und Gästen lässt er seine Ehen Revue passieren. Detailliert und mit sichtlicher Freude erzählt er, wie er das Ableben seiner Ehefrauen beschleunigt hat. Seien Sie vorsichtig in dieser herrlich gemeinen Komödie, Sir Charles ist bereits auf der Suche nach Ehefrau Nummer elf...

Komödie von Lars Lienen; Aufführungsrechte: Theaterverlag Nero, Erkrath

Einlass: ab 19 Uhr

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin.

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Foto: Ludwig Olah

Metamorphosis – Ein immersives Konzerterlebnis

Mit METAMORPHOSIS nähert sich das Orchesters Ventuno den großen Themenschwerpunkten Trauer und Transzendenz, Veränderung und Erneuerung sowie Hoffnung und Feierlichkeit. Paul Hindemith erfuhr vom plötzlichen Sterben des englischen Königs George V. und schrieb die Trauermusik für Solobratsche und Streichorchester innerhalb weniger Stunden. Er führte sie am 22. Januar 1936 mit dem BBC Symphony Orches
tra in London auf. Carl Nielsens Little Suite for strings mag mit düsteren Klängen beginnen, jedoch wandelt sich der Charakter im Laufe des dreisätzigen Werkes zu überbordender Lebenslust. Im letzten Stück, dem Andante Festivo von Jean Sibelius setzt sich diese optimistische Grundstimmung fort. Es reihen sich in festlicher, hymnischer Stimmung Melodiebögen, die das Publikum katharsisartig befreit in den Abend entlassen.

Programm: M. Falter, Elegie / P. Hindemith, Trauermusik – Suite für Viola und Streichorchester / U. Strübing, Pensado / C. Nielsen, Little Suite for strings op. 1 / W. A. Mozart, Divertimento D-Dur KV 136 / J. Sibelius, Andante festivo

Das 2013 gegründete Orchester Ventuno ist ein junges, professionelles Kammerorchester in der Metropolregion Nürnberg. Das Anliegen des Ensembles ist es, mit Kreativität und freudigem Elan die Zuhörer mitzureißen und neue Impulse für ein packendes Konzerterlebnis im 21. Jahrhundert zu setzen, aktuelle Themen künstlerisch zu verhandeln und mit dem Education-Programm "Klassik Kids - klingende Brücken" Kindern und Jugendlichen klassische Musik näherzubringen.

Es heißt wieder Bühne frei für alle Talente der darstellenden Künste und der Musik. Die Open Stage ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Tanzformen – von Ballettfusion über Zeitgenössischen Tanz bis hin zu Tanztheater und Performance, ebenso wie Theater, Gesang und Zauberei. Menschen unterschiedlichster Kulturen können diese Plattform nutzen. Ob Tanz mit Gummistiefeln oder Stöckelschuhen, Kastagnettenspiel oder Djembeklänge, orientalische oder hawaiianische Tänze, afrikanische oder indische Gesänge, Pop oder Rap, Clowns-, Figuren- oder Improtheater – alles ist möglich!

Wer Interesse hat, selbst aufzutreten, meldet sich bis spätestens 21.10.2024 bei: lili@tanzundtheaterwerkstatt.de

Die Komödie beleuchtet mit viel Sprachwitz und chirurgischem Feingefühl die unterschiedlichen Seiten der in Mode gekommenen Freundschaftsoptimierung.

Pierre berichtet seiner Frau Clotilde von der Methode eines Bekannten: dieser gibt Abschiedsdinner für Freunde, die er loswerden möchte, ohne dass diese davon wissen. Die Idee, auf diese Weise alte Freundschaften zu beenden, die mehr eine Verpflichtung als ein Vergnügen geworden sind, gefällt. Sie beschließen, es zu versuchen und wählen als erstes Bea und Antoine. Deren Lieblingsessen, die Musik, der Wein – alles wird arrangiert und steht bereit für den letzten gemeinsamen Abend. Doch Antoine kommt ohne Bea und entlarvt die beiden. Erst geschockt, möchte er dennoch versuchen, die Freundschaft zu retten und schlägt vor, eine Art Therapiestunde abzuhalten. Was folgt, ist ein genialer Schlagabtausch, rasant und gnadenlos, der sich hochschaukelt, bis letztendlich eine Handvoll Erdnüsse die kathartische Läuterung vollbringt.

Regie: Ingo Pfeiffer | Bühne: Wolfgang Clausnitzer
Kostüme: Daniela Zepper | Licht: Michael Mannel-Wohlfromm
mit Anna Katharina Fleck | Ludwig Hohl | Yannick Rey

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Zeit ist Geld, aber Geld ist ja bekanntlich auch nicht alles. Sven Garrecht und das richtige Timing, das braucht wohl noch eine Weile. Dabei sieht er sich selbst nicht als aus der Zeit gefallen. Eigentlich ist er immer up to date – höchstens ein paar Jahre zeitversetzt. Es ist doch schön, endlich glücklich in einer Beziehung zu sein, selbst wenn sie schon lange vorbei ist ...

Mit einem gewissen Hang zur Nostalgie singt, spielt und dichtet sich Sven Garrecht entlang an den großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Ist diese Welt überhaupt noch zu retten und muss ich dazu von der Couch aufstehen? Wie sehen die Helden der neuen Generation aus? Ist das schon Glaube, wenn ich nur glaube, dass ich glaube? Und was glaubt eigentlich diese Kirche? Bin ich alt genug, um mich wieder jung fühlen zu wollen?

Seit fast dreihundert Jahren stellt die Porzellan-Manufaktur Meissen das berühmte Zwiebelmuster her. Die kobaltblaue Malerei geht auf chinesische Vorbilder zurück und ist bis heute auf Festtafel und Familientisch beliebt. Die Künstlerin Antye Guenther nähert sich dem Dekor in teils fantastischen Verwicklungen zwischen der DDR und Japan. Von der DDR der 1970er und 1980er Jahre folgt sie den Spuren des Musters vom Zahlungsmittel im illegalen Technologietransfer bis zu einem Nachbau des berühmten Dresdner Zwingers in Japans Porzellanhauptstadt Arita. Die Künstlerin erzählt eine Science-Fiction-Story, in der sie das Zwiebelmuster als geheimen Datenträger für hochsensible Informationen einsetzt. Für ihre Geheimagenten entwickelt sie in Zusammenarbeit mit der Manufaktur neue Arbeiten.

Bild: Ausstellung Project Zwiebelmuster 
(Collage mit Referenzmaterial Project Zwiebelmuster © Antye Guenther, MPS)

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Michael Francis, Chefdirigent
Mandelring Quartett

Edward Elgar, Introduktion und Allegro für Streichquartett
und Streichorchester, op. 47

Stefan Heucke, Metamorphosen eines Satzes von
Franz Schubert für Streichquartett und großes Orchester

Jean Sibelius, Sinfonie Nr. 2 D-Dur, op. 43

Einlass ab 18:30 Uhr

Über dem knisternden Feuer dampft ein Kupferkessel, flackernde Kerzen erhellen den Steinsaal, und sachte zupft Klimperine die Harfe. Doch schon bald ist es mit der beschaulichen Ruhe vorbei, denn wenn der Druide Mysthofix und sein gallischer Assistent Maxofax loswirbeln, ist nichts mehr sicher. Schließlich geht es um nichts Geringeres als die Suche nach dem ultimativen Zaubertrank, um die Römer zu besiegen. Ob es den Galliern wirklich gelingt, die richtigen Zutaten und Ingredienzien auszuwählen? Und überleben alle (un)freiwilligen Helfer die magischen Versuche mit scharfen Klingen und giftigen Flüssigkeiten?
Eins ist in jedem Fall klar: Die spinnen, die Gallier!

Lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Standup-Zauberei, Mentalmagie, liebevollen Kostümen und Requisiten.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Leider bereits AUSVERKAUFT

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

„Klezmer im Elfenpalast“
Ein neues Programm mit Helmut Eisel (Klarinette) und Birke Falkenroth (Harfe)

Schon König David spielte einst Harfe, um seine Freunde und Gäste zu unterhalten - und genau das ist auch das wichtigste Anliegen aller Klezmermusiker, zu deren Leitbild er wurde. Für den international renommierten, für seine stilistische Vielfalt berühmten Klarinettisten Helmut Eisel hat die Harfe daher stets eine besonders verlockende, bisher nicht gekannte Herausforderung dargestellt– und ist jetzt zu einer faszinierenden musikalischen Entdeckung geworden.

Gemeinsam mit der Harfenistin Birke Falkenroth wandelt er in seinem neuen Duo-Programm "Klezmer im Elfenpalast" auf wunderbar sensiblen Pfaden und lässt – von elfenzarten Klängen umspielt - die Klarinette in herrlichen Balladen hingebungsvoll singen und die Herzen der Zuhörer entsprechend dahinschmelzen.

Doch das Duo hat auch aufregend fetzige Titel zwischen Freilach und Tango im Programm, die das perkussive Element der Harfe hervorkehren und die Luft zum Flirren bringen. So faszinieren Eisel & Falkenroth mit betörend zartem Klangzauber und Melodien zum Träumen ebenso wie mit tänzerischem Elan, mit virtuos verspielten Tonkaskaden und gewitzten Dialogen.

Ob Gegensätze sich anziehen? Wer möchte nach diesem Konzert noch daran zweifeln!

Foto: Eisel/Falkenroth

Einlass ab 18.30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.

Einlass ab 10:30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.

Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Einlass ab 15:30 Uhr

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den mehr als 10 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich:
ein restlos begeistertes Publikum… und das in beständiger Besetzung!

Einlass 19:00Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

„Was, wenn doch?“ bietet mitreißendes Klavierkabarett in Reimkultur ebenso wie verblüffende Denkanstöße beim augenzwinkernden Blick auf unser alltägliches Miteinander. Bodo Wartke scheut sich nicht, einfache, existenzielle Fragen zu stellen: Was treibt uns an? Wieso fällt es uns schwer, Wandel als Chance anzunehmen? Warum handeln wir aus Angst anstatt aus Liebe? Wartkes fünftes Klavierkabarettprogramm ist ein poetisches Spiel mit den Möglichkeiten, nachdenklich und unterhaltsam zugleich. Der Wortakrobat und Reimeartist beleuchtet Ausnahme- und Dazwischenzustände. Was macht der Clown, wenn er traurig ist? Warum haben wir so ein Faible fürs Knöpfedrücken?

Und nach wie vor ist es die Liebe, ob unerfüllt oder gar zu dritt, die den fabulierenden Poeten umtreibt und so manche Frage aufwirft. Die richtige Frau gefunden – oder aufs falsche Pferd gesetzt? Was treibt uns an? Ist es die Liebe zum Detail, in dem bisweilen der Teufel steckt, oder der Mut, dem eigenen Herzen zu folgen? Bodo Wartkes neues Programm „Was, wenn doch?“ ist eine Einladung, die Perspektive zu wechseln. Was tun bei widersprüchlichen Gefühlen? Leidenschaftlich handeln, abwarten und Tee zubereiten! Der Klavierkabarettist bleibt kompromissbereit und drückt den roten Knopf. Ein ungebremster Bodo singt mit augenzwinkernder Leichtigkeit neue, zeitgemäße Lieder. Dazu erzählt er seine Geschichten, die sich in einem rauschenden Bilderbogen entfalten – und nicht immer so enden, wie sein Publikum es erwartet. Und was, wenn doch ...?

Einlass: 19.00 Uhr

Ausverkauft!