Mit unserem Windsbacher Knabenchor zählen wir heute zur Spitze der Knabenchöre.
Musikalisch liegt unser Schwerpunkt auf geistlicher Musik, wobei das Repertoire von der
Renaissance bis zur Moderne reicht. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es
auch die großen Oratorien von Bach, Händel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy und Brahms.

1946 von Hans Thamm gegründet, wurde der Chor von seinem Nachfolger Karl-Friedrich
Beringer über drei Jahrzehnte hinweg zu nationaler und internationaler Anerkennung geführt.
Von 2012 bis 2022 prägte Martin Lehmann als künstlerischer Leiter den unverwechselbaren
Klang des Ensembles. Seit September 2022 leitet der Leipziger Ludwig Böhme den
Knabenchor.

Renommierte Orchester wie das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin oder die Akademie
für Alte Musik Berlin arbeiten gern mit uns zusammen. Unsere zahlreichen CD-Produktionen
sowie Hörfunk- und Fernsehauftritte haben Musikkritiker und Publikum gleichermaßen
überzeugt.

Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival sowie regelmäßige
Auftritte in den deutschen und europäischen Musikzentren unterstreichen die Bedeutung
unseres Chors im nationalen wie internationalen Musikleben. Konzertreisen führten uns
schon ins europäische Ausland wie auch nach Asien, Nord- und Südamerika, Israel,
Australien und in den Vatikan.

With our Windsbach Boys´ Choir, we are one of the top boys´ choirs today. Musically, our focus is on sacred music, with a repertoire ranging from the Renaissance to the modern era. In addition to a cappella works from all eras, it also includes the great oratorios by Bach, Handel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy and Brahms.

Founded in 1946 by Hans Thamm, the choir was developed by his successor Karl-Friedrich Beringer led the choir to national and international recognition over three decades. From 2012 to 2022, Martin Lehmann shaped the unmistakable sound of the ensemble as artistic director. Since September 2022, Ludwig Böhme from Leipzig has directed the boys´ choir.

Renowned orchestras such as the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Akademie for Early Music Berlin enjoy working with us. Our numerous CD productions radio and television appearances have won over music critics and audiences alike.

Invitations to important festivals such as the Rheingau Music Festival as well as regular and regular appearances in German and European music centers underline the importance of our of our choir in national and international musical life. Concert tours have taken us European countries as well as Asia, North and South America, Israel, Australia and the Vatican.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Baao Children and Youth Choir ist in der Stadt Baao in der Provinz Camarines Sur auf den
Philippinen beheimatet und wird derzeit von Emmanuel Ramos II geleitet.

2012 entstanden wir aus Mitgliedern des Baao Children´s Choir und des Baao Youth Choir, die
beide 2010 und 2011 zweimal den ersten Preis beim nationalen Musikwettbewerb für junge
Künstler gewonnen haben. Die Gruppe verfügt über ein umfangreiches Repertoire aus
verschiedenen Genres und Stilen von ausländischen und einheimischen Komponisten und
Arrangeuren. Sie hat die Philippinen bei internationalen Chorwettbewerben vertreten.

Im Jahr 2012 gewannen wir den 1. Preis beim 18. Certamen Internacional Juvenil De
Habaneras in Torrevieja, Spanien, und waren damit der erste außereuropäische Chor, der in
den letzten neunundzwanzig Jahren bei diesem Wettbewerb gewonnen hat.
Zwei Jahre später, 2015, gewannen wir beim Busan Choral Festival and Competition in
Busan, Südkorea, den ersten Preis in der Kategorie "Jugend" und den zweiten Platz in der
Kategorie "Ethnisch".

2017 nahmen wir auch am 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen,
Wales, teil, wo wir den dritten Preis in den Kategorien „Children´s Folk Song“ und „Senior
Children´s Choir“ gewannen.

Darüber hinaus nahmen wir an verschiedenen internationalen Festivals teil und gaben
Konzerte in Malaysia, Spanien, Südkorea, den Vereinigten Staaten, Mexiko und dem
Vereinigten Königreich. Im Mai 2023 absolvierten wir unsere siebte internationale Tournee
durch Europa und besuchten die Schweiz, Deutschland und Frankreich.
Mit ihren nationalen und internationalen Erfolgen hat das BCYC im Laufe der Jahre zahlreiche
Auszeichnungen und Anerkennungen von lokalen und nationalen Preisverleihern erhalten,
darunter den renommierten Ani ng Dangal Award der National Commission for Culture and
the Arts (NCCA).


The Baao Children and Youth Choir is based in the city of Baao in the province of Camarines Sur in the Philippines. Philippines and is currently directed by Emmanuel Ramos II.

We were formed in 2012 from members of the Baao Children´s Choir and the Baao Youth Choir, who both won first prize twice at the national music competition for young artists in 2010 and 2011. Young Artists Music Competition. The group has an extensive repertoire of different genres and styles by foreign and local composers and arrangers. It has represented the Philippines in international choral competitions.

In 2012, we won 1st prize at the 18th Certamen Internacional Juvenil De Habaneras in Torrevieja, Spain, making us the first non-European choir to win in the non-European choir to win this competition in the last twenty-nine years. Two years later, in 2015, we won the Busan Choral Festival and Competition in Busan, South Korea, where we won first prize in the "Youth" category and second place in the "Ethnic" category.

In 2017, we also took part in the 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen, Wales, where we won third prize in the categories "Children´s Folk Song" and "Senior Children´s Choir" categories.

We also took part in various international festivals and gave concerts in Malaysia, Spain, South Korea, the United States, Mexico and the United Kingdom. In May 2023, we completed our seventh international tour through Europe, visiting Switzerland, Germany and France. With their national and international successes over the years, the BCYC has received numerous awards and recognitions from local and national award-giving bodies, including the prestigious Ani ng Dangal Award from the National Commission for Culture and the Arts (NCCA).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Estnische Fernseh-Mädchenchor hat sich unter der Leitung seines Gründers und
künstlerischen Leiters Aarne Saluveer zu einem der besten Jugendchöre der Welt entwickelt.

Unser Repertoire reicht von geistlicher und weltlicher Musik verschiedener Epochen bis hin
zu Folk-Programmen mit Choreographien, moderner Pop- und Jazzmusik und innovativen
Crossover-Projekten, an denen wir mit 30 Sängerinnen beteiligt sind. Dies führt uns zu einem
musikalischen Erlebnis in einer unentdeckten akustischen Landschaft.

Zu den Ehemaligen unseres Chores gehören Spitzenmusikerinnen, die weltweit auftreten,
vom Royal Opera House London bis zu internationalen Rockfestivals.

Unser Chor hat als kultureller Botschafter Estlands viele Konzertreisen unternommen und für
Michael Jackson bei der "HiStory Tour“ mitgewirkt. Wir haben mit Arvo Pärt, Veljo Tormis,
Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, den Holst Singers,
dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und dem National Male Choir, dem National
Symphony Orchestra, dem Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg und vielen
anderen gearbeitet.

Im Laufe seiner musikalischen Reise ist unser Chor in internationalen Fernseh- und
Radiosendern aufgetreten, darunter BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Dänischer Rundfunk, RAI,
NRK, außerdem in russischen und lettischen Fernsehsendern.

Under the direction of its founder and artistic director Aarne Saluveer, the Estonian Television Girls´ Choir has developed into one of the best youth choirs in the world.

Our repertoire ranges from sacred and secular music from different eras to folk programs with modern choreography, modern pop and jazz music and innovative crossover projects, in which we are involved with 30 female singers. This leads us to a musical experience in an undiscovered acoustic landscape.

The alumni of our choir include top female musicians who perform all over the world, from the Royal Opera House London to international rock festivals. Our choir has traveled extensively as a cultural ambassador for Estonia and has performed for Michael Jackson on the "HiStory Tour". We have worked with Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, the Holst Singers, the Estonian Philharmonic Chamber Choir and the National Male Choir, the National Symphony Orchestra, the Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg and many others.

In the course of its musical journey, our choir has appeared on international television and radio radio stations, including BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Danish Radio, RAI, NRK, as well as on Russian and Latvian television stations.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Irish Youth Choir (IYC) ist Irlands nationaler Jugendchor. Unter der Leitung unseres
künstlerischen Direktors Bernie Sherlock bringt der IYC hervorragende Sängerinnen und
Sänger im Alter von 18 bis 28 Jahren aus der gesamten irischen Insel zusammen. Zu
unseren Ehemaligen gehören viele der führenden Dirigenten, Sänger, Lehrer und Musiker
Irlands. Die Sängerinnen und Sänger werden durch Vorsingen rekrutiert, wir treffen uns dann
mehrmals im Laufe des Jahres. Das Hauptereignis ist ein 10-tägiger intensiver Sommerkurs,
der in einer lebhaften, freundlichen und unterstützenden Atmosphäre an der Universität von
Limerick stattfindet. Der Kurs gipfelt in Aufführungen in ganz Irland.

Unter der Leitung von Bernie und einem engagierten künstlerischen Team bieten wir ein
vielseitiges, fortgeschrittenes Repertoire. Wir bekommen eine fachkundige stimmliche und
stilistische Entwicklung vermittelt. So gewinnen wir ein tiefes Verständnis für unsere
Kunstform und werden mit möglichen Wegen in verwandte Berufe vertraut gemacht. Die
enge Zusammenarbeit mit irischen Komponisten steht im Mittelpunkt des Ethos unseres
Chores.

Unser Chor gibt zahlreiche Konzerte in Irland, war auf Tournee in Kanada und trat bei den
BBC Proms auf. Im Mai 2023 durften wir an Europas führendem Jugendchor-Event, dem
Europäischen Festival der Jugendchöre in Basel, Schweiz, teilnehmen.

Der Irish Youth Choir - und der Irish Youth Training Choir - werden von Sing Ireland verwaltet.
Sing Ireland ist Irlands nationale Einrichtung zur Unterstützung und Förderung des
Gruppengesangs und wird vom Arts Council finanziert.

Bernie Sherlock ist eine führende Chordirigentin. Sie wurde 2020 zur künstlerischen Leiterin
des Irish Youth Choirs ernannt, gründete 2005 New Dublin Voices und war Co-Dirigentin des
EuroChoir 2021. Bernie hat internationale Dirigentenpreise in Finnland, Ungarn, Belgien,
Italien, Slowenien, Wales und Irland gewonnen. Ihre ständige Arbeit als internationale Jurorin
bei Chor- und Dirigierwettbewerben sowie als Leiterin von Chorworkshops hat sie durch ganz
Europa und in die USA, nach Kanada und China geführt.

Bernie ist Gründungsmitglied der „International Choral Conductors Federation“ und
Vertreterin Irlands im World Choir Council. Sie ist Dozentin für Musik am Konservatorium der
TU Dublin und leitete und unterrichtete 12 Jahre lang die jährliche „Sing Ireland International
Choral Conducting Summer School“.

The Irish Youth Choir (IYC) is Ireland´s national youth choir. Under the direction of our Artistic Director Bernie Sherlock, the IYC brings together outstanding singers aged between 18 to 28 from all over the island of Ireland. Among alumni include many of Ireland´s leading conductors, singers, teachers and musicians. Ireland. Singers are recruited by audition and we meet several times throughout the year. The main event is an intensive 10-day summer course, in a lively, friendly and supportive atmosphere at the University of Limerick. The course culminates in performances across Ireland.

Under the direction of Bernie and a dedicated artistic team, we offer a varied, advanced repertoire. We receive expert vocal and stylistic development. In this way we gain a deep understanding of our art form and become familiar with possible paths into related professions. The close collaboration with Irish composers is at the heart of our choir´s ethos.
Our choir gives numerous concerts in Ireland, has toured Canada and performed at the BBC Proms. In May 2023, we were invited to participate in Europe´s leading youth choir event, the European Festival of Youth Choirs in Basel, Switzerland.

The Irish Youth Choir - and the Irish Youth Training Choir - are managed by Sing Ireland. Sing Ireland is Ireland´s national body for the support and promotion of group group singing and is funded by the Arts Council.
Bernie Sherlock is a leading choral conductor. She was appointed Artistic Director of the Irish of the Irish Youth Choir in 2020, founded New Dublin Voices in 2005 and was co-conductor of EuroChoir 2021.
Bernie has won international conducting awards in Finland, Hungary, Belgium, Italy, Slovenia, Wales and Ireland, Italy, Slovenia, Wales and Ireland. Her ongoing work as an international adjudicator at choral and conducting competitions and as a conductor of choral workshops has taken her all over Europe and to the USA, Canada and China.

Bernie is a founding member of the "International Choral Conductors Federation" and Ireland´s representative on the World Choir Council. She is a lecturer in music at the Conservatoire of the TU Dublin and for 12 years conducted and taught at the annual Sing Ireland International Choral Conducting Summer School" for 12 years.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Als Kinder- und Jugendchöre des Königlichen Brüsseler Opernhauses La Monnaie sind wir aus einer Zusammenarbeit zwischen La Monnaie und der Musikakademie von Auderghem hervorgegangen. Wir sind junge Menschen im Alter von 10 bis 18 Jahren, die eine umfassende Ausbildung absolvieren möchten, um die Freuden und Anforderungen der Welt der Chormusik auf hohem Niveau zu entdecken. Früher waren wir in zwei verschiedene Chöre unterteilt, die La Choraline und Maîtrise genannt wurden, jetzt sind wir in einer großen Gruppe unter der künstlerischen Leitung unseres Chorleiters Benoît Giaux zusammengefasst.
Unser Repertoire umfasst Werke aller Stilrichtungen, von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischer Musik und Volksmusik.

Seit ihrer Gründung haben die Chöre zahlreiche Konzerte gegeben, nicht nur in Belgien, sondern auch im Ausland. Wir sind auch für die Opern- und Konzertproduktionen des Théâtre Royal de la Monnaie zuständig, die Kinderstimmen erfordern. Neben unserer Aufgabe, eine hohe musikalische Qualität zu gewährleisten, bekommen wir die Möglichkeit, eine solide und umfassende musikalische Ausbildung zu erhalten.

Neben der Arbeit an der Stimmtechnik und dem Lesen haben wir auch die Möglichkeit, an anderen Bereichen zu arbeiten, die eng mit dem Singen verbunden sind, wie Atmung, Haltung, Bewegung und Raumverständnis. Derzeit streben etwa 20 Prozent von uns anschließend ein Musikstudium und eine berufliche Laufbahn an.

We are the children´s and youth choirs of the Royal Brussels Opera House La Monnaie from a collaboration between La Monnaie and the Auderghem Music Academy. We are young people between the ages of 10 and 18 who want to training to experience the joys and demands of the world of choral music at a high level. We used to be divided into two different choirs called La Choraline and Maîtrise, but now we are one large group under the artistic direction of our choirmaster Benoît Giaux. Our repertoire includes works of all styles, from the Renaissance to contemporary music and folk music.

Since their foundation, the choirs have given numerous concerts, not only in Belgium but also abroad. We are also responsible for the opera and concert productions of the Théâtre Royal de la Monnaie, which require children´s voices. In addition to our task of high musical quality, we are given the opportunity to receive a solid and comprehensive musical comprehensive musical training.

In addition to working on vocal technique and reading, we also have the opportunity to work on other areas that are closely linked to singing, such as breathing, posture, movement and spatial wareness, movement and spatial awareness. Around 20 percent of us are currently aiming to go on to music studies and a professional career.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dies ist eine Veranstaltung mit freiem Eintritt!

Mitten aus dem Leben, manchmal böse, aber immer irrsinnig komisch, zynisch und
zugleich warmherzig. Das sind Attribute, die man mit diesem österreichischen Kabarettisten verbindet.
Er selbst sagt von sich nur, er betreibt österreichisches Nörgeln mit deutscher Gründlichkeit.
In seinem vierten Soloprogramm läuft er gegen Türen, begegnet Plüschelefanten, antiken Göttern und sich selbst beim Monopoly. Wieder einmal entstehen Geschichten mit
verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zum Brüllen komisch. Zynisch und warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich.
Eine Erklärung zu den wirklich wichtigen Dingen, warum es so viel davon gibt und
warum wir so wenig davon haben.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur
wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen
können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Abschlusskonzert mit den internationalen Gastchören, den regionalen Gastgeberchören und
anderen.

Madrigal-Impro-Projekt mit Will Todd.

Stell dir vor, wie es klingt, wenn bei der Abschlussveranstaltung des Festivals im Hannover
Congress Centrum alle internationalen Gastchöre des Festivals, die regionalen
Gastgeberchöre und die Zuhörer, unter anderem von impulsgebenden Solist*innen und
Instrumentalist*innen begleitet, sich im gemeinsamen Singen über zufällige kleine
madrigalartige Songlines, musikalische Motive, innehaltende Klangmomente und Sprache
begegnen und all diese Klänge, quasi wie das Licht von Kerze zu Kerze weitergegeben, zu
einem großen, leuchtenden Schlussklang zusammenfinden.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

Maria Clara Groppler ist mit Sicherheit die vielfältigste und spannendste weibliche Stand Up Comedienne der Deutschen Comedy Szene. Hinter dem gefährlichen Madonnenlächen verbirgt sich eine talentierte Comedienne mit derben, aber charmantem Humor. Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live Programms „Jungfrau“ präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: „Mehrjungfrau“. Der einzig logische Nachfolger! In dem Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln: * „Auf welche Toilette geht man eigentlich? Einerseits ist man ja eine Frau, andererseits... nun ja, ist da dieser Schwanz.“ * „Ist es als Mehrjungfrau in Ordnung, Sushi zu essen oder zählt das schon als Kannibalismus?“ * „Und wenn man sich was eingefangen hat – geht man zum Tier oder Frauenarzt? Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus. Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle? Zu lange wurde das Thema „Mehrjungfrau“ in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten.

Einlass: 18:00 Uhr

J.Lamottas Musikstil ist so überraschend wie bunt und global: sie reist durch einprägsame Pop-Beats, macht ein paar melodische Stops in Reggaeton und Afromusik und taucht tief in die groovige Welt der R’n’B und HipHop-Sounds ein. Ihre Musik ist ein einzigartiger Mix an Genres und persönlichen Erfahrungen, mit denen sie live ihr Publikum fesselt. Ihr erstes hebräisches Album erschien 2022 und präsentierte neben ihrem Hit „Fruits“ ihre einzigartige Stilmischung aus R’n‘B und Hip-Hop.

Einlass: 19:00 Uhr

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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Niklas van Lipzig & David Martin leben eine beispiellose Männerfreundschaft. Brutal ehrlich, absurd tiefgründig und unverhütet liebevoll. Mit ihrem gemeinsamen Podcast dudes. waren sie 2022 und 2023 auf Tour und konnten für alle Shows „ausverkauft“ melden. Nun geht es im Mai 2024 wieder auf die Bühne, diesmal in größere Hallen und weitere Städte.

Einlass: 19:00 Uhr

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29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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KEINE ZEIT FÜR PESSIMISMUS
Matthias Brodowy ist ein klassischer Künstler: Ein Hypochonder, der in der nächsten Sekunde irgendeinen über ihn einbrechenden Super-Gau erwartet. Im Zweifel einen dinosauriesken Meteoriteneinschlag. Und gerade deswegen ist er der Meinung, dass definitiv keine Zeit mehr für Pessimismus ist. Klingt widersprüchlich?
Höchstens so widersprüchlich wie das Leben.
Aber eigentlich ist es die einzige Chance, das Ruder rumzureißen. Denn den Kopf in den Sand zu stecken, ist definitiv nicht atmungsaktiv!
Warum also nicht der Apokalypse ein Bein stellen und einfach mal handeln? Mit einem Lächeln im Gesicht, denn es wäre zu schade, die Welt Leuten zu überlassen, denen man es sowieso nie recht machen kann.
Und dann? Konfetti! Biologisch abbaubar.
Brodowys zehntes Programm ist wie immer politisch, literarisch, musikalisch! Darüber hinaus frönt der selbsternannte „Vertreter für gehobenen Blödsinn“ gerne auch der gepflegten Albernheit und der grotesken Geschichte.

KLAPPSTUHL UND ICH!
Eine satirisch-musikalische Lesung
„Alles fing an mit dem Hipster, der in den Gulli fiel. Oder nein, eigentlich begann alles mit einem burnout und der Feststellung, dass der Tag 36 Stunden haben müsse, was trotz aller Versuche, das Raum-Zeit-Kontinuum zu verbiegen, leidlich misslang. Dank eines schnäppchenjagenden Lateinlehrers fiel mir dann plötzlich dieser Klappstuhl in die Hände, der mir eines zeigte:
Nichts ist satirischer als die Wirklichkeit!“ (M.B.)
Der Kabarettist Matthias Brodowy präsentiert mit seiner Lesung ein zeitlupiges Road-Movie mit schrulligen Charakterköpfen wie einem sehr spukanfälligen Bestatter, einem viel zu eng gekleideten Polizisten und einem äußerst ominösen Salsalehrer in einem badischen Café am Ende der Welt.
Begleitet wird die Lesung von zahlreichen Gitarrenklängen und Ohrwürmern.
Brodowy erhielt 1999 von Hanns Dieter Hüsch den Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ und wurde u.a. mit dem „Prix Pantheon“, dem „Gaul von Niedersachsen“ und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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KEINE ZEIT FÜR PESSIMISMUS
Matthias Brodowy ist ein klassischer Künstler: Ein Hypochonder, der in der nächsten Sekunde irgendeinen über ihn einbrechenden Super-Gau erwartet. Im Zweifel einen dinosauriesken Meteoriteneinschlag. Und gerade deswegen ist er der Meinung, dass definitiv keine Zeit mehr für Pessimismus ist. Klingt widersprüchlich?
Höchstens so widersprüchlich wie das Leben.
Aber eigentlich ist es die einzige Chance, das Ruder rumzureißen. Denn den Kopf in den Sand zu stecken, ist definitiv nicht atmungsaktiv!
Warum also nicht der Apokalypse ein Bein stellen und einfach mal handeln? Mit einem Lächeln im Gesicht, denn es wäre zu schade, die Welt Leuten zu überlassen, denen man es sowieso nie recht machen kann.
Und dann? Konfetti! Biologisch abbaubar.
Brodowys zehntes Programm ist wie immer politisch, literarisch, musikalisch! Darüber hinaus frönt der selbsternannte „Vertreter für gehobenen Blödsinn“ gerne auch der gepflegten Albernheit und der grotesken Geschichte.

KLAPPSTUHL UND ICH!
Eine satirisch-musikalische Lesung
„Alles fing an mit dem Hipster, der in den Gulli fiel. Oder nein, eigentlich begann alles mit einem burnout und der Feststellung, dass der Tag 36 Stunden haben müsse, was trotz aller Versuche, das Raum-Zeit-Kontinuum zu verbiegen, leidlich misslang. Dank eines schnäppchenjagenden Lateinlehrers fiel mir dann plötzlich dieser Klappstuhl in die Hände, der mir eines zeigte:
Nichts ist satirischer als die Wirklichkeit!“ (M.B.)
Der Kabarettist Matthias Brodowy präsentiert mit seiner Lesung ein zeitlupiges Road-Movie mit schrulligen Charakterköpfen wie einem sehr spukanfälligen Bestatter, einem viel zu eng gekleideten Polizisten und einem äußerst ominösen Salsalehrer in einem badischen Café am Ende der Welt.
Begleitet wird die Lesung von zahlreichen Gitarrenklängen und Ohrwürmern.
Brodowy erhielt 1999 von Hanns Dieter Hüsch den Kabarettpreis „Das schwarze Schaf“ und wurde u.a. mit dem „Prix Pantheon“, dem „Gaul von Niedersachsen“ und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

Am Mittwoch wird die Criminale 2024 feierlich im Kulturzentrum Pavillon eröffnet. Als Ehrengäste werden unter anderem die Schriftsteller*innen Nina George, Gisa Pauly und Eva Almstädt erwartet, die aus ihren Texten lesen und Fragen zum Thema Kriminalliteratur beantworten. Moderiert wird die Gala von Jan Egge Sedelies (Büro für Popkultur).
Als besonderes Highlight wird die amtierende Polizeipräsidentin Gewndoline von der Osten von der alltäglichen Polizei-Arbeit berichten und eine Antwort auf die Frage finden, was Kriminalautor*innen und Polizist*innen gemeinsam haben.
Der musikalischen Rahmen wird mit mörderisch guten Songs geschlagen. Von deutschsprachigen Klassikern wie dem "Kriminaltango" über das Kult-Hörspiel der "Drei ???" bis hin zu internationalen Größen wie "Goldfinger" wird alles gespielt, was kriminell genug ist. So viel sei verraten: Es wird jazzig!

Vom 15. bis 18. Mai 2024 wird Hannover zum Zentrum der deutschsprachigen Krimi-Szene. Bei der Criminale, dem größten Branchentreffen der deutschsprachigen Krimi-Autor*innen, erwartet die Teilnehmenden und das Publikum ein breitgefächertes Angebot rund um das Thema Kriminalroman: eine große Eröffnungsgala, Publikumslesungen, Fachkonferenzen, öffentliche Podiumsdiskussionen, ein kriminell gutes Rahmenprogramm sowie die feierliche Verleihung der Mimi und der Friedrich-Glauser-Preise.

Seit 1986 trifft sich die deutschsprachige Krimi-Szene unter der Regie der Schriftsteller*innen-Vereinigung Syndikat jährlich an wechselnden Orten. Hannover, das bereits 2020 den Zuschlag erhalten hatte, als die Criminale letztendlich pandemiebedingt nur digital stattfinden konnte, darf sich nun auf ein spektakuläres Festival mit mehreren Tausend Besucher*innen freuen. Zentraler Tatort wird das Kulturzentrum Pavillon, drum herum gruppieren sich weitere kriminell gute Spielstätten, zum Beispiel das Literaturhaus Hannover und die Stadtbibliothek.

Die Criminale 2024 erhält freundliche Unterstützung vom Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover.

Einlass: 19:00 Uhr