Ein Spektakel aus Feuer, Licht und Musik

Wenn es dunkel wird, öffnen sich die Tore des Schlossparks und führen hinein in eine Welt des Feuers, die vom Theater ANU aus Berlin eigens für das Jubiläum SIEGEN 800 kreiert wird.
Die Gäste erleben eine Szenerie, die einem Kreuzweg mit symbolhaften Stationen gleicht. Wichtige Ereignisse der Siegener Historie spielen dabei eine elementare Rolle: die Erz-Schätze des „Eisenlandes Siegen“, die Schmiedekunst, das Jahr ohne Sommer 1816, der Stadtbrand und noch viele weitere Sinnbilder und Metaphern unserer Industrie- und Handwerksregion. Zunächst „an der Hand geführt“, können später die Besucherinnen und Besucher in Eigenregie die unterschiedlichen Stationen im Park erkunden, die mithilfe von Feuerprojektionen und -installationen, KI-generierten Lichtbildern, Akteur(-inn)en, (Siegener) Musiker/-innen und atemberaubender Installationen ein großes magisches Bild unserer Stadt erzeugen.

Einlass in den Wartebereich ca. 30 min. früher. Infos zur Wetterlage auf kultursiegen.de

‚Me and My Girl‘, das sind Bill Snibson und seine Sally Smith, ein junges Paar aus dem Londoner Arbeiterviertel ‚Lambeth‘. Doch als der elternlos aufgewachsene Bill erfährt, dass sein erst kürzlich verstorbener Vater der Earl von Hareford und damit ein überaus reicher Mann war, den er nun beerben soll, ändert sich das Leben der beiden drastisch. Während Bill in der Adelsfamilie teils verachtet und teils belächelt wird, sollen seine Tante Maria, Herzogin von Dene und Sir John, ein Freund der Familie, prüfen, ob er „tauglich und würdig“ ist, das Erbe anzutreten – und sind sich dabei nicht ganz einig. In der ach so feinen und perfekt scheinenden Welt der Adligen stehen sich plötzlich zwei erbitterte Lager in einem Kampf um die Zukunft der Familie gegenüber, der Bills und Sallys Liebe kräftig auf die Probe stellt.
Im Sommer 2024 werden wir unser Projekt im Zuge einer Europatournee auf der Route Österreich – Italien – Frankreich – Schweiz auch im europäischen Ausland auf die Bühne bringen. Zudem planen wir im Zuge unserer Wiederaufnahme aufgrund der überwältigend positiven Reaktionen auf die Aufführungen in diesem Jahr auch drei weitere Shows in Deutschland, die Abschiedsshow findet am 15.9. im Capitol in Mannheim statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Aus tourneeorganisatorischen Gründen muss die Veranstaltung leider ABGESAGT werden. Wir bitten um Verständnis.

Eine lockende Stimme (Lotta Stein evalottastein.de), ein flotter Bass (Christoph Kopp), ein swingendes Klavier (Christian Manchen). Das ist Musik, zu der die Füße tanzen wollen – so auch die Pinsel! Und das tun sie tatsächlich: Live vor den Augen der verblüfften Zuschauer zaubern sie im Takt ein ebenfalls ausgelassen tanzendes Paar auf die weiße Leinwand. Die tanzbegabten Pinsel werden virtuos geführt von Robert Nippoldt (www.nippoldt.de) und bleiben nicht die einzigen Zeichenwerkzeuge... Mit Kreide, Bleistift und Tusche erleben in wenigen Augenblicken die Stars der Weimarer Republik eine Wiederauferstehung und die Gedächtniskirche bekommt ihr Dach zurück. Dank Kamera und Groß-Projektion sind die Zuschauer ganz nah dran.

Eindrucksvoll entsteht eine Scherenschnitt-Inszenierung der brechtschen Seeräuber-Jenny. Die Comedian Harmonists zerlegen in sicht- und hörbarer Ekstase einen Konzertflügel. Man flaniert wachen Auges durch die Hauptstadt und mit einer Slapstick-Nummer wird den Anfängen des Tonfilms gehuldigt. Erstaunlich auch, wie man in nur drei Minuten sämtliche Kanzler der Weimarer Republik kennenlernen kann. Das alles wird belebt, kommentiert und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des Trio Größenwahn, die mit Verve und Humor den Klassikern der damaligen Zeit neues Leben einhauchen. Selbst ein original antikes Tasteninstrument erlebt unter den flinken Händen von Sängerin Lotta Stein einen überraschenden zweiten Frühling. Es ist das Lebensgefühl einer besonderen Zeit, die nichts von ihrem Charme verloren hat, politisch hochaktuell ist und uns - spielend und spiegelnd - mit offenen Armen empfängt.

»Künstler trifft Trio. Mit Live-Zeichnungen und Chansons von Marlene Dietrich, Friedrich Hollaender, der Dreigroschenoper bis hin zu den Comedian Harmonists nehmen Robert Nippoldt und das Trio Größenwahn Sie mit auf eine bild- und tongewaltige Reise.« (www.ein-raetselhafter-schimmer.de)

»Draufgängerisch, verwegen und unglaublich charmant. Da bekommt Babylon Berlin wahrlich Konkurrenz.« (Kölner Stadtanzeiger)

»Eine perfekte Symbiose von Ton, Schauspiel und Bild« (Bonner Rundschau)

»Ein hinreißender, liebevoll und berührend gestalteter Abend mit betörender Nostalgie, brennender Sehnsucht und kessem Humor.« (Generalanzeiger)

Einlass: 19.00

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble QUADRO NUEVO. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist. Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente: „Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Besetzung:
Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline
Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet
D.D. Lowka: bass, percussion
Chris Gall: piano

Einlass: 19:00 Uhr

19:00

Wir kennen Inga als Rockmusik-Ikone seit Jahrzehnten mit den unterschiedlichsten Formationen. Ihre Stimme gibt allem was sie singt ein klares und unverwechselbares Gesicht. Nach Siegen kommt sie solo. Nahbar und pur wie noch nie. Mit Ihrem Buch "Darf ich was vorsingen?" und Liedern im Gepäck, die sie am Flügel oder an der Gitarre selbst begleitet. „Als ich vier Jahre alt war, sang ich auf einer Familienfeier ein paar Volkslieder und jemand drückte mir ein Fünfmarkstück in die Hand. Ich dachte, na, das mach‘ ich öfter.“

Mit diesen Zeilen beginnt Ingas autobiographische Zeitreise (Inga Rumpf: „Darf ich was vorsingen?“, Ellert & Richter Verlag, Hamburg), und sie markieren zugleich den Start einer großen, mehr als fünf Jahrzehnte währenden musikalischen Karriere. Ihren 75. Geburtstag hat Inga Rumpf zum Anlass genommen, ihr erfülltes Leben aufzuschreiben, für ihre Fans und überhaupt für alle Menschen, die spannende Lebensgeschichten mögen. Mit dem parallel erscheinenden Album „Universe of Dreams“ (earMUSIC/edel) hat sie dieses Herzensprojekt veredelt.

Als Songwriterin und Sängerin zahlloser Alltime-Klassiker der Rock-/Pop- und Soulmusik, des Blues, Rhythm’n’Blues, Jazz, Gospel und Folk – in den frühen Anfängen – ist Inga Rumpf zu einer Ikone der Musikszene avanciert. Auf ihren Tourneen rund um den Globus ist sie vom Publikum geliebt und von den Kritikern gefeiert worden. Zurecht, denn diese „schwarze“ Stimme ist genauso gefühlsecht wie ihre energiegeladene Performance. Fans und ihre Band „Friends“ sind glücklich, wenn Inga singt, ihre Seele öffnet und ihnen nach der Show noch winkend ein Lächeln schenkt, bevor sie in die Nacht enteilt.

Auf ihrer musikalischen Lesereise kommt Inga dem Publikum ganz nah. Sie lässt es teilhaben an ihrem Leben, das 1946 im berühmten Hamburger Stadtteil St. Georg beginnt und heute, 75 Jahre später, eine tiefe Erfüllung auf dem Lande gefunden hat. „Goin‘ To The Country“ schrieb Inga 1970 für ihre Band „Frumpy“ – eine mitreißende Ode der Visionärin auf ihrem Weg kreuz und quer durch das Universum der Träume.

Inga liest, singt und spielt. Musik in Wort, Schrift und Gesang, denn natürlich wird Inga sich auch ans Klavier setzen oder ihre geliebte Gitarre in die Hand nehmen. Und die BesucherInnen jeglicher Couleur werden erwartungsfroh an ihren Lippen hängen. Die einen, weil sie sich noch gut an „damals“ und die tollen Inga-Konzerte erinnern. Die anderen, die ihre Töchter aus Sympathie – auch wie „damals“ - wieder Inga nennen. Und schließlich die jungen Inspirierten, die sich an Inga ein Beispiel nehmen und freudig bekennen: „Na, das mach‘ ich jetzt öfter.“

Einlass: 19:00 Uhr

„…Die Wehmütigkeit des Bossa Nova aufgreifend, ist die Vertonung des Gedichts über „Die vielgerühmte Einsamkeit“. Dass diese im Grunde nur zu ertragen ist, wenn man jemanden davon erzählen kann, auf dieses Dilemma weisen Kalékos Zeilen hin. Im Saal, wenn der Refrain erklingt, singt das Publikum nun leise mit. Ja, das ist ein Gefühl, das man kennt.“ (FAZ)

„Auf nichts ist Verlass, nur auf Wunder“ sagt Mascha Kaléko in „Die frühen Jahre“. Und dieses Bild zeigt all die Kraft, die Kaléko mit ihrer Sprache aus den Widersprüchen des Lebens und ihrer Zeit zu ziehen und bündeln imstande war.
Die empathischen Vertonungen von DOTA sind Punktlandungen; sie geben dieser Sprache eine Plastizität und Aktualität, die höchst nahbar und dabei unnachahmlich ist.

Das zweite Kaléko-Album von DOTA ist noch weiter noch tiefer und noch leichter geworden als das erste. Nirgends der schwere staubige Duft von Hochkultur, der sogenannten Literaturvertonungen oft anhaftet. Die große Kunst sind nicht nur die geschmacksicheren Federstriche der Musik, die Streicher und Bläser-Arrangements, die jedem Lied sitzen wie ein Hauch von Kleid. Es ist die gelungene Verkörperung einer Verbindung von Lyrik und Klang, die eine weitere tragende Ebene schafft, auf der auch der Zuhörer einen geschützten und zeitlosen Platz findet. In der originären Atmosphäre des Spiegelzeltes wie Zuhause.

Über die Dichterin:
Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schafft ihre innige, bisweilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920 und 30er Jahren in Berlin. Sie ist die Stimme der jungen Menschen, die sich in der Großstadt durchschlagen. Sie ist ebenso verliebt, müde und traurig und ebenso wenig auf den Mund gefallen wie sie. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt.

Über die Band:
Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und war zunächst als Kleingeldprinzessin unterwegs. Seit 2013 spielt sie in der Besetzung mit Jan Rohrbach (git), Janis Görlich (dr) und Jonas Hauer (keys) unter dem Bandnamen DOTA Konzerte. kleingeldprinzessin.de
Auf einem der DOTA-Konzerte steckte ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota Kehr wie angegossen. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene gegeben, neue Farben, Ton-in Ton oder in Kontrasten. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gebracht, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in genau dieser Form, für uns.
DOTAs erstes Album mit Kaléko Vertonungen hielt sich 8 Wochen in den Album Charts
Am 22.9.2024 bringt DOTA in Siegen „In der Fernsten der Fernen - Kaleko 2“ auf die Bühne und zusätzlich zu den o.g. Musikern noch 2 weitere Musikerinnen mit: Wencke Wollny (sax/klarin./voc) und Antonia Hausmann (pos/voc). Dadurch kommen wir in den Live-Genuss der illustrierenden Klangfarben, die szenenhaft die lyrischen Sprachbilder charmant performt in uns lebendig werden lassen.

Text: Francesco Wilking / Konstanze Arens
Foto: Annika Weinthal

Einlass: 19:00 Uhr

Dr.Michael Klevenhaus vom Deutschen Zentrum für Gälische Sprache und Kultur liest die von ihm ins Deutsche übersetzten schottischen Sagas, authentisch und stilecht begleitet von gälischer Musik. Lassen Sie sich bei einem guten Glas Whisky entführen in die Welt der Mythen und Magie.

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Leider ist diese Veranstaltung ausverkauft!

Ella Burkhardt (www.ellangton.com) ist eine Sängerin und Songwriterin mit deutsch-schwedischen Wurzeln, deren Karriere mit einem Paukenschlag begann:

2017 hatte sie die Ehre, mit Posaunist Nils Landgren bei der Jazz Baltica aufzutreten. Seitdem hat sie in den unterschiedlichsten Formationen gearbeitet, von Big Band über kleine Besetzungen bis hin zu sich selbst auf der Gitarre begleitend. Preisträgerin „Jugend jazzt“ 2018. In 2023 dann gewann die heute 22-jährige den IB.SH Jazz Award im Rahmen der Jazz Baltica.

»Ella lebt, was sie liebt. Sie beherrscht das Material und zeigt zugleich ihr enormes stimmliches Potenzial.« (Nils Landgren)

Ella interpretiert, komponiert, arrangiert.
In Siegen wird sie ihr Programm „Three Lucky Ones“ performen. Mit Timo Bakker (NL) am Flügel und den Keys und Gaël Clément (Belgien) am Schlagzeug gaelclementdrums.com. Die 3 haben sich in Maastricht während des Jazzstudiums kennengelernt und spielen seitdem eine bunte Mischung aus dem Soul und Pop der 1970er, Jazzstandards und Eigenkompositionen.

„Ella Burkhardts Attitüde bewirkt mit Leichtigkeit etwas Besonderes:
Fern der Klischees und umso näher am Song eröffnet sie, mitten in der Musik, dem Zuhörer einen Raum für sich selbst, in dem er geschützt resonieren kann am Puls des Folk und auf dem höchst stabilen Fundament des Jazz, der Ihr in die Wiege gelegt wurde.
Sie und ihre beiden Kollegen gehören zu einer wunderbaren Generation von Jazz- und Crossover-MusikerInnen, die sich weder durch handwerkliche Versiertheit noch durch branchenübliche Erwartungscodes davon abhalten lässt, authentisch zu sein und verdammt gut zu unterhalten.“ (K. Arens)

Einlass: 19:00 Uhr

„Der Valentino für ein neues Jahrtausend. Tim Fischer ist ein Entertainer von Weltformat.“ Neue Zürcher Zeitung

Der Chansonier und Schauspieler Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben einen neuen Konzertabend kreiert und laden ihr Publikum ein zu einer emotionalen Achterbahnfahrt auf der Suche nach dem Glück.

Musikalisch sinnieren sie in fantastischen Liedern von Ludwig Hirsch, Jacques Brel, Hans Magnus Enzensberger, Georgette Dee, Friedrich Hebbel, Sebastian Krämer, Cora Frost und Thomas Pigor über den Zustand, in dem es kein Unglück gibt. Dabei laufen ihnen Glückskinder, Glückspilze und sogar Glücksschweine über den Weg. Ob poetisch oder politisch, satirisch oder skurril – das „Traum-Duo des deutschen Chansons“ schöpft thematisch aus dem vollen Leben, beleuchtet es in all seinen Facetten und will vor allem eines: das Publikum glücklich machen!

Pressestimmen:

„Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce und Tragik." Die Welt

„Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt.“ Die Presse, Wien

„Ganz großes Gesangskino. Ein Wunder an Professionalität, Pointiertheit und Präzision.“ Der Tagesspiegel

Einlass: 19:00 Uhr

Figurentheater für Erwachsene

"Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist." (Victor Hugo)

"Ein magischer Abend mit zwei Puppenspielern. Eine Geschichte über sich, die Liebe und die Welt der fahrenden Leute. Die Vorführung mit lebensechten Großpuppen gestaltetet sich als pure Poesie." (Kevelaerer Blatt)

Über das Stück:
Die Straßenkünstlerin Vianne und der verlassene Marc begegnen sich vor Viannes Theater. Marc, der sich wie ein armer Hund fühlt, rührt Viannes Herz und die beiden beschließen, fortan gemeinsam ihren künstlerischen Weg zu gehen. Sie spielen sich unbemerkt immer weiter auseinander bis das fast Unvermeidliche passiert: Vianne verlässt Marc. Doch das Band zwischen ihnen ist noch nicht vollends zerschnitten…

Eine Lebens-Geschichte um zwei Künstler, die sich im Leben verlieren und in der Musik finden. Urkomisch und poetisch, witzig und berührend, erheiternd und verstörend. Eine Achterbahn der Gefühle, wie sie nur das Leben möglich macht.

theater-con-cuore.de

Spieler: Virginia Maatz und Stefan P. Maatz
Regie: Stefan P. Maatz
Text: Stefan P. Maatz
Figuren: Barbara & Günter Weinhold, Dorothee Löffler, Monika Seibold
Bühne: Stefan P. Maatz
Kostüme: Virginia Maatz, Johanna Sperlich
Malerei: Rolf Cofflet

Einlass: 19:00 Uhr

SARAH LESCH, geboren 1986, gehört mit ihren nun fünf Alben und zahlreichen Auszeichnungen (u.a. Panikpreis 2016, Kleinkunstpreis Baden Württemberg 2017 & Lessing Preis des Freistaates Sachsen 2023) zu den wichtigsten Protagonistinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Mit ihrem Song "Testament", den sie ursprünglich für ihren Sohn und gegen die Verrohung der Gesellschaft schreibt, gewinnt sie 2016 den Protestsongcontest in Wien. Das Video erreicht bei YouTube über 1,5 Millionen Aufrufe. Die lyrischen und feinsinnigen Songs der Leipzigerin behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen.

GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Im Herbst 2024 wird die Leipzigerin ihr neues Album unplugged und intim, nur im Duo mit Gitarrist Norman Dassler gespielt, präsentieren. Die Fans dürfen sich freuen – auf nachhaltige Worte, in einzigartiger akustischer Atmosphäre.

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns:
Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierte Texten erzählt Sarah Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr

Mit vier Jahren griff Giovanni Weiss das erste Mal in die Gitarrensaiten, inspiriert von Jazzlegende Django Reinhardt. Mit dem Vorbild verbindet ihn mehr als nur die Liebe zum Jazz. Der gebürtige Hamburger Giovanni Weiss, Jg. 1980, wuchs als Teil der Sinti-Großfamilie Weiss im Stadtteil Wilhelmsburg auf. Er wurde im Jahr 2016 bereits zum zweiten Mal für seine Fähigkeiten an der Gitarre mit dem ECHO in der Kategorie Jazz ausgezeichnet.
Damit ist Giovanni Weiss neben Pat Metheny der einzige Gitarrist mit 2 ECHOs.

Außerdem ist er nicht zuletzt aufgrund seiner Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern wie der NDR-Bigband, Till Brönner, Randy Brecker, Philip Catherine oder Pat Martino weit über die Grenzen seiner Heimat bekannt.

Nach Siegen bringt Giovanni 4 wunderbare Kollegen mit:

Bill Petry (Trompete; "Ich muss nur 2 Töne hören und weiß, es ist Bill Petry." (Till Brönner))
Jermaine Landsberger (Klavier; arbeitete u.a. mit Bireli Lagrene und Billy Cobham)
Silvan Strauss (Schlagzeug; spielte u.a. mit Peter Materna und Maria Joao)
Giorgi Kiknadze (Kontrabass; Träger des Werner-Burkhardt-Preises 2020)

Getragen von der Mentalität seiner Familie und der Inspiration seiner Vorbilder Django Reinhardt und George Benson begann Giovanni noch im Kindergartenalter gemeinsam mit seinem Cousin Robert Weiss und später auch seinem Bruder Jeffrey Weiss zu musizieren. Was zu Beginn nur einem bloßen Nachspiel der großen Django-Reinhardt-Hits ähnelte, entwickelte schnell eine Eigendynamik. So fanden die jungen Musiker ihren eigenen Stil, mit dem sie den Sinti-Swing interpretierten.
Mit Beginn seines Studiums an der Hamburger Hochschule für Musik und darstellende Kunst gründete Giovanni Weiss ein festes Trio, aus dem 2010 die erfolgreiche Formation Django Deluxe hervorging. Es entstanden das Album „Wilhelmsburg“ und 2 weitere Alben mit der NDR-Bigband.
Giovannis Leitmotiv bei allen Formationen und Projekten ist vor allem Emotion, die er selbst
gerne Seelentiefe nennt. Giovanni Weiss reduziert die Musik auf das Wesentliche und schafft es so, aus der Seele des Musikers kommend, direkt in die Herzen der Zuhörers.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hopfen & Salz in Lüdenscheid wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hopfen & Salz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

4 MusikerInnen aus 4 Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude und von Preisen überhäuft Beethoven, Beatles, Mozart und die Dire Straits in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff „Kammermusik“ neu definieren. Auf der Bühne wird geklatscht, gepfiffen und getanzt — und das Publikum macht mit! Dem FEUERBACH QUARTETT gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine pure Freude an der Musik unmittelbar auf die Zuhörer zu übertragen. Was 2014 begann, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements eine Sensation auf den Konzertbühnen Europas. Ob Philharmonie oder Open-Air-Festival: Berührungsängste gibt es keine.

Von Staiway to Heaven bis Bohemien Rhapsody: Hier sind Legenden unter sich. Wie es wohl klänge, wenn Mozart und Freddie Mercury ein gemeinsames Stück geschrieben hätten? Oder Pink Floyd und Claude Debussy? Amy Winehouse, Franz Schubert, Michael Jackson, Tina Turner — Legenden kommen zusammen und verschmelzen zu einem einmaligen Programm zwischen Klassik und Pop, präsentiert mit Witz und Verstand und durch die einmalige (beinahe schon legendäre) Bühnenshow des FEUERBACH QUARTETTS.

„Mit frechen Pizzicati, so ausgefeilten wie klugen (eigenen) Arrangements und einer unglaublichen Spielfreude gelingt es dem Quartett, den Songs seinen ganz eigenen und unverkennbaren Sound zu verpassen“ (Crescendo)

„Ein außergewöhnliches Musikerlebnis“ (Passauer Neue Presse)

„Mitreißende Show, technisch perfekt, variantenreich und präzise in der Ausführung“
(Augsburger Allgemeine)

Besetzung:
JAMILA MUSAYEVA, Violine I
Jamila Musayeva wurde 1987 in Baku, Aserbaidschan geboren. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht und startete nur wenig später ihre internationale Karriere. Als Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter „Shabyt Inspiration“ in Astana, Kasachstan und der „Internationale Rotary Wettbewerb“ in Prag, spielte sie Konzerte in großen Teilen Asiens und Europas. In ihrer Heimat Aserbaidschan wurde Jamila Musayeva mehrfach geehrt. 1998, im Alter von 12 Jahren, erhielt sie ein Stipendium durch den Staatspräsidenten und wurde in das „Goldene Buch für junge Talente“ aufgenommen. 2003 erhielt sie die Auszeichnung „Beste Violinistin des Jahres“. Sie studierte bei Prof. Daniel Gaede an der Musikhochschule Nürnberg, sowie bei Herrn Prof. Christoph Schickedanz an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 2015 hat sie eine Stelle bei den Nürnberger Symphonikern inne, seit Dezember 2016 ist sie Teil des Feuerbach Quartetts.

MAX EISINGER, Violine II
Max Eisinger wurde 1993 in München geboren und begann im Alter von 5 Jahren, Violine zu spielen. Über die Klezmermusik entdeckte er seine Liebes zur Improvisation, die ihn schließlich zum Jazz führte. Mit 11 Jahren gab er sein Debüt in der Münchner Philharmonie, regelmäßige Auftritte als Solist, Jazz- und Orchestermusiker prägten seine Kindheit und Jugend. So spielte er u.a. mit dem Münchner Rundfunkorchester, der Jungen Deutschen Philharmonie, dem Stegreif Orchester Berlin, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, sowie mit zahlreichen Jazzformationen, darunter die Gypsy-Jazz Gitarristen Stochelo Rosenberg und Diknu Schneeberger, sowie der Saxophonist Mulo Francel (Quadro Nuevo). Max studierte klassische Violine, Jazz und Komposition in Nürnberg, Hannover, Warschau und Amsterdam. Engagements als Musiker und Komponist führten ihn u.a. nach Österreich, Italien, Irland, Luxemburg, Israel, Polen, sowie in die Niederlande und die Schweiz. Seit 2021 hat er einen Lehrauftrag an der Akademie für Theater und Tanz Amsterdam, darüber hinaus ist er ein gefragter Dozent für Kammermusik und Improvisation, u.a. an der Musikakademie Weikersheim, der Hochschule für Musik, Theater und Mieden Hannover, beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert und beim Music Swap Lab der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, mit dem er 2021 den OPUS KLASSIK erhielt.

EUGEN HUBERT, Viola
Eugen Hubert wurde 1986 in Russland in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er lernte zunächst Violine bei seinem Vater und Klavier bei seiner Mutter, bis er sich später für eine Profikarriere als Bratscher entschied. Schon während seiner Schulzeit erhielt er Unterricht an der Musikhochschule Würzburg. Als Orchestermusiker (u.a. Junge Deutsche Philharmonie, Nürnberger Symphoniker) und Solist spielte er Konzerte in ganz Europa, sowie in China, Russland und Mexiko. Während seines Viola Studiums an der Hochschule für Musik Nürnberg erhielt er mehrere Stipendien (u.a. Deutschlandstipendium inklusive Spitzeninstrument durch den Rotary Club) und schloss es mit einem Diplom und einem Master ab.

LUKAS KROCZEK, Cello
Lukas Kroczek wurde 1987 in Polen geboren und erhielt im Alter von 5 Jahren seinen ersten Cellounterricht. Mit 15 Jahren wurde er als Jungstudent am Richard-Strauss Konservatorium in München aufgenommen, bis er 2007 seine Ausbildung mit einem Studium an der Nürnberger Musikhochschule bei Herrn Prof. Siegmund v. Hausegger fortsetzte. Er ist Preisträger bei „Jugend Musiziert“ und beim Kammermusikwettbewerb des Mozartvereins Nürnberg. Er spielte für die Niederbayerische Philharmonie und die Nürnberger Symphoniker. Seit 2008 unterrichtet er an mehreren Musikschulen Bayerns, wurde als Dozent an die Musikakademie Weikersheim berufen und ist Jury-Mitglied bei namhaften Wettbewerben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Hochgenuss erlesener Chanson-Klänge mit Dramatik präsentiert:
von Liebesschmerz bis Todesverachtung

Fünf Blechbläser, ein Schlagwerker, alle rekrutiert aus dem Bestand der Münchner Philharmoniker, und als Krönung eine schauspielende Sängerin – das ist das GoldMund Ensemble. Legendäre und nie gehörte Chansons werden mit weicher, effektvoll angerauter Stimme temperamentvoll vorgetragen von Anna Veit und anschmiegsam begleitet durch das virtuose Ensemble.

Schwungvolle Polka-Petitessen und der Sarkasmus Georg Kreislers: GoldMund und goldenes Blech behexen das Publikum – und das lässt sich gern verzaubern.

Einlass: 18:30 Uhr