Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Samstag, 4. Mai 2024, 20 Uhr, Kelter
Stephan Sulke

Wohl kein deutschsprachiger Songpoet hat Frauen und Männer und ihre komplizierte Beziehung so sensibel porträtiert wie Stephan Sulke. Mit „Uschi (Mach’ kein’ Quatsch)“ hat er einen der witzigsten Songs in deutscher Sprache geschrieben, mit „Lotte“ einen der traurigsten. Aber auch Gesellschaftskritisches wie „Die Moral“ nahm Stephan Sulke im Laufe einer fünfzigjährigen Karriere auf. Sein Hintersinn, seine Flapsigkeit, sein feiner Humor spielen wieder und immer noch die Hauptrollen. Sulke ist „flink wie eine Rennsemmel“, wie der deutsche Rolling Stone jüngst schrieb, und pflegt seine Qualitäten frisch zu halten: Er ist witzig, leicht melancholisch und verschmitzt wie zu seinen großen Zeiten in den 70er- und 80er-Jahren, als er auch einen Deutschen Schallplattenpreis als Künstler des Jahres einheimste. Keine Frage, Stephan Sulkes Querulanten-Werkstatt arbeitet weiter auf Hochtouren und zehrt nicht vom Ruhm der Vergangenheit, als seine Lieder von Künstlern wie Herbert Grönemeyer, Erika Pluhar oder Katja Ebstein interpretiert wurden. Sulke blickt heute entspannt auf sein Leben zurück und bleibt locker: Auf seinem jüngsten Album „Liebe ist nichts für Anfänger“ zeigt er seine Listigkeit frisch aufs Neue.

Karten 26 € / 24 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Trianon GmbH

Einlass ca. 19.30 Uhr. Die Kelter ist bewirtschaftet.

Ewigen Ruhm: „Fame“ – wer will ihn nicht? Die multikulturelle und diverse Truppe, die jüngst die Aufnahmeprüfung der High School of Performing Arts in New York bestanden hat, will ihn auf jeden Fall. Doch das bedeutet vor allem harte Arbeit, und selbst dann schaffen es nicht alle, sich im Bereich Schauspiel, Tanz oder Musik zu etablieren. Hochmotiviert, aber nicht ohne (außer)schulische Hürden und Konfrontationen mit Mitschüler:innen und Lehrerkräften durchlaufen diese jungen Menschen die Schullaufbahn. Wer wird es schaffen, wer aufgeben – und was ist es, das am Ende wirklich zählt?

Im Musical „Fame“ werden nicht nur anhand von Einzelschicksalen die Höhen und Tiefen des Schulalltags und Künstler:innen-Daseins beleuchtet, sondern effektvoll mit Songs, Choreografien und anderen Kostproben als Bühnenspektakel mit 80er-Jahre-Flair live zur Schau gestellt. Alan Parkers 1980 erschienener Film bildet die Grundlage für das 1988 in Miami erstaufgeführte und seither sehr erfolgreich laufende Musical. Es folgten zahlreiche Neuproduktionen, eine weitere Verfilmung 2009, und der mitreißende Titelsong läuft weiterhin oft im Radio.

ausverkauft

Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann

Ausverkauft

Classical music that rocks!

Die Queenz of Piano verbinden die Virtuosität und Tiefe klassischer Musik mit der Atmosphäre eines Popkonzerts. In Zeiten, in denen es nicht mehr nur Goethe, sondern auch Fuck ju Goethe gibt, sprengen die beiden Pianistinnen Jennifer Rüth und Ming die Grenzen zwischen Bach und Beats, E- und U-Musik, Hoch- und Popkultur! Im März 2020 erscheint ihr erstes Album bei Edel Kultur, das gemeinsam mit Mousse T. (Tom Jones Sex Bomb, Juror bei DSDS) und Rene Möckel produziert wurde. Parallel dazu startet ihre neue Bühnenshow.

Die Queenz of Piano kombinieren Johann Sebastian Bachs Toccata mit Thunderstruck von AC/DC zu einem fulminanten Musikstück. Beethovens Ode an die Freude verschmilzt mit der ansteckenden Lebensfreude von Happy (Pharrell Williams). Chopins Revolutionsetüde trifft mit energiegeladenen Dance Beats auf Eye of the Tiger. Bei Ed Sheerans Shape Of You wird der Flügel zum Percussion-Instrument für mitreißende Grooves, die eine knisternde Spannung zwischen leisen Tönen und schnellen Passagen erzeugen. Abgerundet wird das Programm der beiden preisgekrönten Pianistinnen durch ihre eigenen Kompositionen, bei denen sie ein weiteres Mal ihr leidenschaftliches Temperament und ihr musikalisches Verständnis über Genregrenzen hinaus unter Beweis stellen. Ihre originelle Art des Klavierspiels wird durch elektronische Sounds und Live Visuals zu einem neuen Gesamtkunstwerk: zu einem Klavierkonzert der Gegenwart! Virtuos-mitreißend und ergreifend-persönlich zugleich!
Queenz of Piano meets Orchestra: Ab 2020 existiert die Show auch mit Orchesterbegleitung der Leipziger Symphoniker.

Auf den renommiertesten Bühnen und Klassikfestivals fühlen sich die QUEENZ zuhause. Sie gastierten u.a. auf dem Klavierfestival Ruhr, dem Schumannfest Bonn und dem Bechstein Klavierfestival. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow und ihren charmanten Moderationen erobern sie auch international (Taiwan, China, Hong Kong, England, Portugal, Frankreich, Polen, Niederlande, Schweiz, Österreich) die Herzen der Zuschauer im Sturm, weshalb ihre Show mittlerweile in 4 verschiedenen Sprachen existiert. 2018 titelte die South China Morning Post anlässlich der 5-wöchigen Tournee durch China „A musical extravaganza“. Es folgten Einladungen in die Akropolis Nizza und auf das Classic Delights Festival in Hongkong. Für die EXPO 2019 in Peking wurden sie ausgewählt, um Deutschland musikalisch zu vertreten.

Einlass: 19:15 Uhr

„Jetzt wird’s Dag!“ – das kann ein Stoßseufzer, eine Warnung oder eine Beruhigung sein und es ist das Motto des neuen Solo-Programms von Monika Hirschle. Erlebte Geschichten – zum Beispiel mit Hugo, Hermann und Karl-Heinz und ein Rückblick auf 40 Jahre Theaterarbeit...
Wie immer auf gut Schwäbisch!

Eine Tasse fällt und die Welt bricht zusammen. Die Erklärung ist zu kompliziert. Oder ist sie zu einfach? Wer sind diese Menschen? Kennen sie sich untereinander? Kennen wir sie? Einige meinen, das alles mache Sinn. Andere denken, es ist alles zu weit weg. Die Tasse fällt, die Zeit steht still. Wir können nicht alles erklären. Hundert Songs, wie auf einmal. Oder tausende von Songs. Oder Millionen. Oder Milliarden.


Inszenierung: László Bagossy | Dániel Máté Sándor | Noémi Vilmos
Ausstattung: Renáta Balogh
Komposition: Evgeny Alexeev | Mihály Bánki | Sebastian Huber
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Schauspiel und Gesang: Evgeny Alexeev | Natalia Balint | Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Stefan Kirchknopf | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Várady

Piano: Evgeny Alexeev | Sebastian Huber
Gitarre: Mihály Bánki | Stephen Crane | Sebastian Huber
Bass: Sebastian Huber
Percussion: Mihály Bánki | Silvia Passera | Aki Tougiannidis

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Kaum jemand hat die alltäglichen Absurditäten so genial auf die Spitze getrieben wie Vicco von Bülow alias Loriot. Sein genauer Blick, seine scharfe Zunge und sein untrügliches Gespür für Komik sind nach wie
vor unübertroffen.

Was passiert, wenn zwei Herren plötzlich gemeinsam in einer Badewanne sitzen? Warum sind Liebeserklärungen so kompliziert? Wovon handelt die achte Folge des englischen Fernsehkrimis „Die zwei Cousinen“? Wie wichtig ist ein Kuss als Ausdruck der menschlich-ehelichen Beziehung? Hat es eine gute Hausfrau im Gefühl, wann das Ei weichgekocht ist? Und darf die Ente ins Badewasser – oder nicht?

Loriot gilt als Altmeister des deutschen Humors. Seine Sketche haben Fernsehgeschichte geschrieben, seine Dialoge haben sich im kollektiven Gedächtnis vieler Zuschauerinnen und Zuschauer verewigt. Und auch auf den Theaterbühnen sind seine „Dramatischen Werke“ mittlerweile ein Klassiker. Genießen Sie daher ein Wiedersehen mit vielen Lieblingsszenen – und freuen Sie sich auf einige Wiederentdeckungen aus dem Werk des großen Humoristen! Es inszeniert mit leichter Hand die Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann. Ihrer komödiantischen Inszenierung von „Loriots Dramatischen Werken“ waren im Herbst 2020 durch den damaligen Lockdown nur wenige Vorstellungen vergönnt. Jetzt kehrt die Produktion auf unsere Bühne zurück – mit noch mehr Sketchen und einem größeren Ensemble!

Vorstellungen 21.3. bis 12.5.2024

Mit Magdalena Flade, Rupert Hausner, Marius Hubel, Maja Müller, Gideon Rapp
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein Mäuse-Krimi für Klein und Groß ab 4 Jahren (ca. 50min)
von Karin und Josef Kehrle adaptiert für die Marionettenbühne Mottenkäfig

Die drei Mäuse Ede, Albert und Dicki wohnten in einem Kino und ließen es sich dort gut gehen. Unter den Sitzen fanden Sie Popcorn, Erdnüsse und Leckereien aller Art. Und sie konnten sogar umsonst alle Filme sehen, die in dem Kino gezeigt wurden. Besonders begeistert waren Sie von den Gangsterfilmen. Eines Tages entschlossen Sie sich, selbst eine Bande zu gründen und Ganoven zu werden.

Bevor das neu gegründete Ganoventrio seine Pläne für das "große Ding", den Coup des Jahrhunderts, fertig stellen kann, brennt das Kino ab und die drei fliehen in einen Käseladen. Was könnte schöner sein als das Mäuseleben in einem Käsegeschäft!? Während Albert den ganzen Tag Schach spielt, Dicki sich von Käse zu Käse durchfuttert, plant Ede, der Boss, immer noch das "große Ding".

Eines Morgens erzählt ihm die Spatzendame Lilly, dass in ihrer Straße ein Juwelierladen neu eröffnet hat. Ede ist sofort Feuer und Flamme und sein Plan steht fest: Die Bande geht auf Juwelenraub! Alles läuft gut, der Einbruch scheint zu gelingen ... Doch da wird Dicki entführt. Nun nimmt die Geschichte einen anderen Lauf: Ede, Albert und Lilly müssen alle Fähigkeiten einsetzen, um ihren Freund zu retten.

Ob das gelingt und was der Papagei Lord Nelson und Paul, der gefährlichste Kater der Stadt, damit zu tun haben, können die Zuschauer live im Mottenkäfig erleben.

Ein Spiel mit Hand- und Stabfiguren mit Spannung, Musik und einem echten Ganovensong.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Evtl. sind Karten an der Abend-/ Tageskasse erhältlich. Bitte erkundigen Sie sich 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn unter 07231/463234

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.

Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Hallelujah! 16 Jahre wie im Rausch. Rund 1.600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

"Das Beste"

Mit dem Kinder- und Jugendchor Goldkehlchen wird uns zum Ende der Sparkasse Kraichgau MusikMomente ein fester und stimmgewaltiger Bestandteil der Bad Rappenauer Chorszene mit auf eine musikalische Reise durch die mittlerweile 20jährige Chorgeschichte nehmen. Aus den Kindern von damals sind Teenager und junge Erwachsene geworden und auch zahlenmäßig ist der Chor kräftig gewachsen. Was mit rund einem Dutzend singender Kinder begann, hat sich vervielfacht. Der Chor gehört der katholischen Seelsorgeeinheit Bad Rappenau/Obergimpern an und es singen Kinder und Jugendliche aller Konfessionen mit.

Die Goldkehlchen gliedern sich in mehrere Chöre, die gruppenübergreifend proben. Die Jüngsten sind gerade mal vier Jahre alt. Das Repertoire enthält sowohl geistliche als auch weltliche Lieder. Abgerundet wird das Programm durch Kinderlieder, Popsongs, Gospels, Schlager, Cantaten sowie Stücke aus der Klassik.
Auch gehören die Aufführungen großer Kindermusicals zum Repertoire des Chores. So wurden in der Vergangenheit die Musicals „Es ist vollbracht“, „David und Jonathan“, „Geisterstunde auf Schloss Eulenstein“, „Weihnachten fällt aus“ und „König Keks“ präsentiert. Nicht fehlen darf der Kinderklassiker „Max und Moritz“, welcher seit der ersten Stunde des Chores mit zum Programm gehört. .
Anspruchsvolle lateinische dreistimmige Chorstücke wie „Cantate Domino“ oder „Cantate de Brasil“ werden ebenso zu hören sein wie bekannte Popnummern wie „Skyfall“ und „Hungriges Herz“, die von den Jugendlichen und jungen Erwachsenen auf ganz eigene Weise interpretiert werden.

Freuen Sie sich auf einen klangvollen Sonntagnachmittag für die ganze Familie.

Einlass: 15:00 Uhr

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Gebühr: EUR 5,- zzgl. Ausstellungseintritt

Roland Baisch Ariane Müller

Es war nicht so geplant – es hat sich so ergeben

Roland Baisch gibt humorvoll musikalische und literarische Einblicke in seinen Lebensweg und wird musikalisch betreut von Ariane Müller:
Ariane Müller und Roland Baisch lernten sich 2014 kennen als Frau Müller mit ihrer Gruppe Suchtpotenzial und Roland Baisch mit „Der Graue Star“ den Baden Würrtembergischen Kleinstkunst Preis gewannen.
Da beide eine leichte Abneigung gegen den Begriff Kleinkunst hegen, entstand eine Freundschaft, die bis heute trotz großer kultureller Unterschiede gehalten hat.

Roland Baisch wird an diesem Abend Geschichten aus seiner Biographie vorlesen und Ariane Müller ist als studierte Psychologin in der Lage spontane Lebenshilfe zu gewährleisten.
Zwischen den Geschichten aus Rolands bewegtem Leben werden die wichtigsten Hits aus den letzten Jahrzehnten gespielt, der Soundtrack seines Lebens.

Betreutes Lesen auf höchstem Niveau. Musikalische Darbietung in Vollendung (Man könnte diesen Satz auch am Anfang bringen)

Ariane Müller (Piano, Gesang)
Roland Baisch (Gitarre, Gesang)

Krimi-Parodie von Peter Gordon für Menschen ab 10 Jahren

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Es soll ein illustres Treffen werden, immerhin kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, der bildschönen eleganten Dame von Welt. Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Diener Bunting geblieben ist. Zu guter Letzt lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein. Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden und erste Spannungen treten auf, fällt plötzlich ein tödlicher Schuss und Mildred darf das Ende ihrer Party nicht mehr erleben. Eines ist aber klar: Sie hat ihren Mörder gekannt...

Wie ein typischer Agatha-Christie-Krimi kommt diese schlaue Krimikomödie daher. Peter Gordon legt seine Quelle ganz klar offen und spielt überaus heiter damit. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Der Domchor lädt am Anfang des Marienmonats Mai zum Konzert der modernen Chormusik von Ola Gjeilo und Arvo Pärt ein. Außer solcher Schlager wie “Ubi Caritas” des norwegischen Komponisten steht im Programm auch das Orgelkonzert von Francis Poulenc, als Solistin - Domkapellmeisterin Lydia Schimmer. Lassen Sie sich von fabelhaften Tönen der Chormusik aus dem Norden verzaubern.

Domchor
Musiker des Staatsorchesters
Lydia Schimmer - Orgel
Adam Krukiewicz - Leitung

Einlass: 18:00 Uhr.

Materialtheater für Kinder ab 3 Jahren
von (und mit) Sarah Wissner & Emilien Truche

Da steht ein Geheimnis.
Ein Geheimnis mit vier Wänden, einem Boden und einem Dach.
Das Geheimnis ist aus Pappe und der Deckel lässt sich öffnen.
Das ist ja nur ein Karton?

Nein!

Das ist eine ganze Welt!

Was raschelt da ? Die Figurenspielerin Sarah Wissner lädt ein auf eine Entdeckungsreise mit, um und aus Karton. Was ist da, was ist nicht da und was könnte da sein? Ein Konstrukt aus Fantasie mit Hand und Fuß.

Lassen wir uns vom Altbekannten überraschen!

Figurenspielerin Sarah Wissner lädt ein zu einer Materialtheaterperformance mit, um und aus Karton für Zuschauer*innen allen Alters.

Spiel & Konzept: Sarah Wissner | Dramaturgie: Ines Müler-Braunschweig | Regie: Emilien Truche

Ihre kaiserliche Hoheit Herzogin Wera erzählt aus ihrem Leben

Geboren in Russland als Wera Konstantinowna Romanowa, wurde die junge Großfürstin 1871 vom württembergischen Königspaar adoptiert. Drei Jahre später heiratete sie Herzog Eugen von Württemberg in Stuttgart, wurde jedoch mit nur 22 Jahren bereits Witwe.
Mit ihrem sozialen Engagement unterstützte sie 30 verschiedene soziale und kulturelle Einrichtungen in und um Stuttgart, gründete darunter das Weraheim für unverheiratete, werdende Mütter, das Karl-Olga-Krankenhaus und die Nikolauspflege für Blinde.

Karin Sinn lässt den Geist der Großfürstin mit Stationen aus ihrem Leben wieder aufleben, erzählt von bewegenden Momenten und ihrer Liebe zur Natur und den Künsten. Begleitet wird die szenische Lesung am Klavier vom Pianisten Wolfgang Walter (Musikhochschule Stuttgart), der mit russischer Klaviermusik von Tschaikowski oder Mussorgsky eine besondere Atmosphäre schafft. Der Chronist Dr. Ingolf Sinn gibt einen einführenden Überblick über das Leben der Herzogin. Er liest und zitiert aus zeitgleichen Berichten sowie aus den Urkunden der „Wera-Zufluchtstätten“ in Württemberg.