Franz Schubert (1797-1828)
Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ für Singstimme und Klavier D 795 nach Gedichten von Wilhelm Müller

Ohne Franz Schubert wäre das Kunstlied womöglich nie aus der Nische herausgetreten, in der es vor ihm gestanden hatte. Hunderte Lieder schrieb er zu Anfang des 19. Jahrhunderts und war sich dabei wohl durchaus bewusst, mit der ebenso schlichten wie kunstvollen, den Flügel zum gleichberechtigten Partner des Sängers erhebenden Form und der musikalischen Gestaltung, die dem emotionalen Gehalt der vertonten Gedichte genau entsprach, etwas vollkommen Neues zu schaffen. Leider blieb er damit ohne nennenswerten Erfolg zu Lebzeiten, erreichte dafür aber eine umso größere Nachwirkung: Das Kunstlied wurde erst durch ihn zu einer der zentralen Gattungen der musikalischen Romantik.

Der Zyklus „Die schöne Müllerin“ wiederum, 20 Lieder nach Gedichten von Wilhelm Müller, die ihre Entstehung einer schwärmerischen Liebe des jungen Dichters verdanken, enthält einige der beliebtesten Lieder, die Schubert geschrieben hat. Geschätzt und geliebt werden sie für ihren ehrlichen, ergreifenden Ausdruck. Sie erzählen die Geschichte einer unglücklichen Liebe, und man hat den Zyklus auch als „Liednovelle“ bezeichnet. Schubert schrieb diesen Zyklus im Jahr 1823; die erst kurz zuvor erschienenen Gedichte Wilhelm Müllers inspirierten ihn offenbar auf Anhieb und beflügelten seine Kreativität. Auch eine schwere Erkrankung konnte seine Produktivität nicht bremsen, einige der Lieder entstanden sogar im Krankenhaus.

In der Neuen Kirche Emden können Sie Schuberts „schöne Müllerin“ mit dem Tenor Julian Prégardien genießen, der sich längst vom Sohn seines großen Vaters Christoph zu einem der gefragtesten Liedsänger unserer Zeit entwickelt hat, seit 2017 Professor für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München ist und mit dem Pianisten Daniel Heide ein bestens eingespieltes Duo bildet.

Julian Prégardien (Tenor)
Daniel Heide (Klavier)

Die „Gipfelstürmer“-Reihe hat sich zu einem wahren Besuchermagneten im Rahmen der Gezeitenkonzerte entwickelt. Denn Matthias Kirschnereit hat einen untrüglichen Riecher für herausragende Talente, die es schaffen, mit jugendlicher Spielfreude und technischer Meisterschaft in mitreißenden
Konzerten das Publikum zu begeistern.
In diesem Jahr rollen die Gezeitenkonzerte den roten Teppich aus und laden ein zur Premiere eines ganz neuen Gipfelstürmer-Formats: Bei unserer großen „Gipfelstürmer-Operngala“ treten die besten Gesangstalente der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Hochschule für Musik und Theater Rostock auf. Die herausragenden jungen Stimmen widmen sich gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven unter der Leitung von Generalmusikdirektor Marc Niemann an diesem Abend den größten Hits und interpretieren mit frischem Esprit die schönsten Arien, Duette und Ouvertüren aus bekannten Opern.
Freuen Sie sich auf spritzige Belcanto-Klassiker von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und Gioachino Rossini sowie unsterbliche Melodien von Wolfgang Amadeus Mozart und Georges Bizet. Und vielleicht gesellt sich ja auch noch der ein oder andere Hit aus Operette und Musical dazu? Lassen Sie sich überraschen – denn das genaue Programm wollen Ihnen die jungen Gesangstalente jetzt noch nicht verraten. Doch fest steht schon jetzt, dass dieser Abend für beste Laune sorgen und das Herz jedes Musikliebhabers höherschlagen lassen wird. Bühne frei für den Opern-Nachwuchs. Aber Achtung: An diesem Abend herrscht akute Ohrwurmgefahr!

Gesangs-Studierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Hochschule für Musik und Theater Rostock
Philharmonisches Orchester Bremerhaven Marc Niemann (Musikalische Leitung)

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/6

Spektakuläres Schlagzeugspiel und Percussion-Power, dargeboten von fünf Trommelvirtuosen aus Afrika, Südamerika, Asien und Europa – das ist Drums United. Vor der malerischen Kulisse des Leeraner Binnenhafens erzählen Drums United in ihrem Programm „Birth of the Beat“ die Geschichte der Trommel in einer unterhaltsamen musikalischen Weltreise, die in dieser Form noch nie auf die Bühne gebracht wurde.
Viele Kulturen verehren die Trommel als Mutter aller Instrumente. Sie ist wohl das erste und archaischste Instrument der Menschheit. Der Ursprung der Musik. Auch heute noch versetzen uns Rhythmus und Klang einer authentisch gespielten Trommel weit zurück zu unseren Ursprüngen. Doch Trommeln und Rhythmus haben sich im Laufe der Jahrtausende in unzähligen Formen entwickelt – von den ersten einfachen afrikanischen Trommeln bis zu den heutigen aufwendigen Drum-Sets und Drum-Computern. „Birth of the Beat“ macht sich auf die Suche nach der rhythmischen DNA in all ihren faszinierenden Ausprägungen und verbindet die unterschiedlichen Trommelkulturen der Welt.
Drums United sind eine All-Star-Band mit fünf Meistertrommlern aus vier Erdteilen: Der niederländische Schlagzeuger Lucas van Merwijk spielt gemeinsam mit Alper Kekeç (Türkei), Marco Toro (Venezuela), Moussé Pathé (Senegal) und Niti Ranjan Biswas (Bangladesh). Dabei gibt es eine Vielfalt an Percussion-Instrumenten zu bestaunen: Congas, Bongos, Talking Drums, Djembes, Shaker, Cajón und Tablas treffen auf Drumset und Samples spielende Drum-Computer.
Virtuose Trommelkuns wird gepaart mit Gesang, Tanz und eindrucksvollen Projektionen zu einer rhythmischen Reise zu den Trommelkulturen der Welt. Drums United lassen voller Dynamik die Utopie von einer harmonischen und geeinten Weltgemeinschaft Wirklichkeit werden. „Im Banne der Trommeln“ lautet ein altes Sprichwort, das bei einem Konzert von Drums United zur erlebbaren Wirklichkeit wird.

Drums United
Lucas van Merwijk (Drums & Percussion)
Alper Kekeç (Oriental Percussion)
Marco Toro (Latin Percussion)
Moussé Pathé (African Percussion)
Niti Ranjan Biswas (Tablas)

Für dieses tschechische Konzert sind die kompetentesten Fachkräfte eingeladen: Das Stamicovo Kvarteto, zu Deutsch Stamitz Quartett, hat sich nach dem Komponisten Johann Wenzel Stamitz benannt. Das ist etwas kurios, denn es gibt von diesem Komponisten keine Streichquartette. BeideGeiger der ursprünglichen Besetzung stammten aber aus seiner Heimatstadt Havlickuv Brod. In mittlerweile fast 40 Jahren hat sich das Quartett ein enormes Repertoire erarbeitet und ein erstaunliches Konzert- und Aufnahmepensum absolviert, mit einem deutlichen Schwerpunkt auf tschechischer Musik.
Auch in diesem Konzert sind drei Spitzenwerke der tschechischen Kammermusik zu hören. Bemerkenswert ist schon der Titel des 1923 entstandenen ersten Streichquartetts von Leoš Janacek: Kreutzersonate. Er geht zurück auf eine Violinsonate, die Ludwig van Beethoven für einen Geiger namens Rodolphe Kreutzer schrieb. Leo Tolstoi übernahm den Titel für eine Novelle, und die wiederum inspirierte Leoš Janacek zu seinem Quartett.
Das e-Moll Streichquartett von Bedrich Smetana trägt den Titel „Aus meinem Leben“, und das ausdrucksstarke Werk ist sozusagen tatsächlich eine komponierte Autobiographie. „Was ich beabsichtige, war den Verlauf meines Lebens in Tönen zu schildern“, schrieb Smetana selbst und schilderte, ganz im Sinne der Programmmusik, auch den tönend dargestellten Inhalt der vier Sätze.
Folkloristische Elemente griff Antonín Dvorak in seinem Quintett ADur op. 81 auf: Der zweite Satz ist eine „Dumka“, der dritte ein „Furiant“, beides also osteuropäische Tänze. Das Quintett hatte unmittelbar Erfolg
und gehört zu Dvoraks beliebtesten Kammermusikwerken und wird auch in Weener das Gezeitenkonzerte-Publikum begeistern – nicht zuletzt, weil Matthias Kirschnereit sich hierfür zum Stamitz Quartett hinzugesellt.

Leoš Janacek (1854-1928)
Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“
Bedrich Smetana (1824-1884)
Quartett Nr. 1 e-Moll für 2 Violinen, Viola und Violoncello
„Aus meinem Leben“
Antonín Dvorak (1841-1904)
Quintett A-Dur für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier op. 81

Stamitz Quartett
Bohuslav Matoušek (Violine)
Josef Kekula (Violine)
Jan Peruska(Viola)
Petr Hejný (Violoncello)

Matthias Kirschnereit (Klavier)

Das Bundesjazzorchester, die U24-Nationalmannschaft des Jazz, kommt nach Emden. 90 Minuten Spielfreude, Energie, Teamgeist, Eleganz, Improvisation und genaues Spiel erwarten Sie am 30. Juni beim Konzert im Van-Ameren-Bad. Begleitet wird das BuJazzO von Tom Gaebel, selbst Mitglied des Ensembles in den Jahren 2000 bis 2002. Tom Gaebel gilt als einer der führenden Vokalisten auf den großen Bühnen
der Republik. Von der Kritik als musikalisches Phänomen geadelt, verehren und lieben ihn seine Fans als „Dr. Swing“. Ausgezeichnete Vielfalt und ewige Jugend machen das Jugendjazzorchester der Bundesrepublik Deutschland aus. 1988 von Peter Herbolzheimer gegründet, gilt das BuJazzO, wie es liebevoll genannt wird, heute als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.
Unter der musikalischen Leitung von Ansgar Striepens erklingt eine Mischung aus den beliebtesten Songs von Tom Gaebel, neu arrangierten Fußballhymnen und Bigband-Musik zum Fußballfest, bei dem auch das
BuJazzO-Vokalensemble besonders zur Geltung kommt.
Lassen Sie sich überraschen!

Tom Gaebel (Gesang)
Bundesjazzorchester
Ansgar Striepens (Musikalische Leitung)

Nach Lera Auerbach im vergangenen Jahr wird mit Konstantia Gourzi nun zum zweiten Mal eine Komponistin im alljährlichen Porträtkonzert in der Kunsthalle vorgestellt. Mit von der Partie sind zwei prominente Musiker, die dem Publikum der Gezeitenkonzerte nach mehreren Auftritten schon bestens bekannt sind: Nils Mönkemeyer an der Viola und William Youn am Flügel.
Das Konzertprogramm ist überschrieben mit „Whispers – Musikalische Gedichte für die Natur“, denn alle Kompositionen haben einen Bezug zur Natur, so Konstantia Gourzi: „Die Idee wurde geboren, als ich vor ein paar Jahren eine sehr besondere Erfahrung im Botanischen Garten von Edinburgh machte. Dort ging ich spazieren und bewunderte die Vielfalt der Blumen und Bäume, bis ich auf einmal kein Zeitgefühl mehr empfand, als wäre ich in einem Traum, in einer parallelen Welt. Ich hörte leise Stimmen und war elektrisiert von der mannigfaltigen Schönheit.“
Die Komponistin und Dirigentin Konstantia Gourzi wurde in Athen geboren. Sie studierte zunächst in ihrer Heimatstadt, später wechselte sie nach Berlin. Prägend waren für sie die Werke von Péter Eötvös, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Iannis Xenakis, Isang Yun und György Kurtág. Gourzi unterrichtete an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und ist seit 2002 Professorin für Ensembleleitung an der Münchner Musikhochschule. 2023 wurde sie mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Konstantia Gourzi (*1962)
„Whispers – Musikalische Gedichte für die Natur“

wind whispers
für Klavier solo op. 85 (2020)

evening at the window II
Seven views from a Window für Viola solo, präpariertes Klavier und kleine
Schlagzeuginstrumente op. 75b (2020)

call of the bees
für Viola und Klavier op. 77b (2020)

a love song
für Viola und Klavier op. 63 (2015)

messages between trees
für Viola Solo und Bordun op. 84 (2020)

night whispers in a walnut tree
für Klavier Solo und Tonband op. 95a (2022)

melodies from the sea
für Viola, Klavier und kleine Schlagzeuginstrumente op. 86 (2020)

Nils Mönkemeyer (Viola & Bordun)
William Youn (Klavier)
Konstantia Gourzi (präpariertes Klavier & kleine Schlagzeuginstrumente)
Matthias Kirschnereit (Moderation)

Starcellist Jan Vogler, zum zweiten Mal zu Gast bei den Gezeitenkonzerten, war 13 Jahre lang „Erster Konzertmeister Violoncello“ der Staatskapelle Dresden und begann zugleich eine äußerst erfolgreiche Karriere als Solist. 1997 verließ er das Orchester und konzertiert seither als international gefragter Cellist, als Solist mit bekannten Orchestern und Dirigenten, aber auch als Kammermusiker. Seine CDs wurden vielfach ausgezeichnet. Er ist nicht nur auf vielen Festivals zu Gast, sondern auch selbst künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals und Intendant der Dresdner Musikfestspiele.
Den Abend in der Johannes a Lasco Bibliothek Emden gestaltet er zusammen mit Matthias Kirschnereit und einem Programm der ganz großen Namen: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann sind zu hören. In seiner berühmten fünften Cellosuite c-Moll BWV 1011 widmete sich Bach stärker als in den anderen Suiten den französischen Tänzen. Die Sonate für Violoncello und Klavier ist eine Gattung, die Beethoven praktisch neu „erfunden“ und etabliert hat. Die Cellosonate A-Dur op. 69 ist, nach zwei Frühwerken, Beethovens drittes Werk für diese Besetzung. Er schrieb sie 1808, etwa zur selben Zeit wie die berühmte fünfte Sinfonie. Gewidmet ist die Sonate einem Freund Beethovens, dem Hobby-Cellisten
Ignaz von Gleichenstein. Robert Schumann schrieb die Fantasiestücke op. 73 eigentlich für Klarinette und Klavier, und Übertragungen seiner Werke auf andere Instrumente lehnte er oft heftig ab. Dennoch erschienen, in diesem Fall offenbar mit Schumanns Einverständnis, die Fantasiestücke auch in alternativen Fassungen für Violine und für Cello. Und da Cellisten sich der drei kleinen Stücke immer wieder gerne annehmen, müssen sie wohl auch für ihr Instrument gut geeignet sein.

Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Sechs Suiten für Violoncello solo
Suite Nr. 5 c-Moll BWV 1011
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate für Klavier Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 „Mondscheinsonate“
Sonate Nr. 3 für Violoncello und Klavier A-Dur op. 69

Jan Vogler (Violoncello)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Magisch, kultig, unvergleichlich: Die „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ sind ebenso beliebt wie einzigartig. Auch an diesem zweiten Abend stehen wieder zehn herausragende junge Ausnahmetalente auf den Bühnen im Ständesaal und im Landschaftsforum. Solistisch oder im Ensemble, barock oder zeitgenössisch, zerbrechlich intim oder atemberaubend virtuos – unterfüttert von kurzweiligen Moderationen werden die Musiker all die berückenden Facetten zeigen, die Kammermusik so reizvoll machen.
Die langen Pausen im malerischen Ambiente des Innenhofes der Ostfriesischen Landschaft laden dazu ein, dem Gehörten nachzusinnen oder sich kulinarisch verwöhnen zu lassen – sei es bei einer Tasse Thiele Tee oder bei Speis und Trank des Tammenshofs. So geht es gut gestärkt in den legendären dritten Teil, bei dem die Musiker frei und spontan entscheiden, was gespielt wird und das Landschaftsforum zum Kochen bringen.

Programm nach Ansage

Fabian Egger (Flöte)
Andrii Paliarush (Klarinette)
Annabel Hauk (Violoncello)
Robin Correa (Klavier)
Max Schwarz (Percussion)
Duo Elùn
Christian Zack (Gitarre)
Valentina Solis (Charango & Kontrabass)
u. a.

Matthias Kirschnereit (Moderation)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)
Ulf Brenken (Moderation)

Zur Warteliste:https://gezeitenkonzerte.ostfriesischelandschaft.de/veranstaltung/lange-nacht-der-gipfelstuermer-ii-5/

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Nun befinden Sie sich auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft. Sie fahren durch die Weekeborger Bucht, sehen die Reste der Friesenbrücke und passieren Weener. Die großen Hallen der Meyer Werft kommen ins Blickfeld und bald laufen Sie ein in die Seeschleuse Papenburg. Die kleine Hafenrundfahrt führt Sie an den Liegeplätzen des Industriehafens vorbei bis zur Eisenbahnbrücke, welche für uns öffnet. Danach laufen wir in den alten Werfthafen ein und legen dort an, wo die Prinz Heinrich im Jahre 1909 vom Stapel lief. Von dort sind es nur einige Minuten bis ins Zentrum oder zum Bahnhof. Ihre Rückfahrt organisieren Sie bitte in eigener Zuständigkeit.
Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass: 10:30 Uhr

Seit über sechzig Jahren entdecken beim Hamburger Knabenchor Generationen von Jungs ihre Liebe zur Musik. Mit größter Selbstverständlichkeit reifen sie begleitet von Meisterwerken der Musikgeschichte heran und nehmen viele einzigartige Erfahrungen mit für ihr Leben. 1960 als „Knabenchor des Norddeutschen Rundfunks“ gegründet, singen heute über hundert Knaben- und junge Männerstimmen zwischen fünf und 30 Jahren, die in verschiedenen Chorstufen umfassend auf das anspruchsvolle Repertoire des Chores und eine rege Konzerttätigkeit vorbereitet werden. Der Hamburger Knabenchor ist häufiger Gast professioneller Ensembles, Konzert- und Opernhäuser sowie internationaler Festivals.
Bei seiner Premiere bei den Gezeitenkonzerten präsentiert der Hamburger Knabenchor ein Panorama seines Repertoires mit Werken für gemischten Chor sowie ausgewählte Sätze für Knabenchor und Männerchor in einem Programm voller Kontraste. Das Repertoire umfasst Werke von Jacobus Gallus über J. S. Bach, Mendelssohn und Gershwin bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen, die eigens vom Chor in Auftrag gegeben wurden.
Ganz in der alten Tradition des „Chor-Kapellmeisters“ dirigiert Luiz de Godoy – ehemaliger Kapellmeister der Wiener Sängerknaben – vom Flügel aus und übernimmt auch die Begleitung des Chores. Knaben- und Männersolisten ergänzen dieses eindrucksvolle, immersive Hörerlebnis, in dem die gesamte Lambertikirche von kleinen Besetzungen bis zu großen Tutti-Formationen bespielt wird. Freuen Sie sich auf die Klangvielfalt von Chormusik aus zehn Jahrhunderten mit diesem herausragenden jungen Gipfelstürmer-Ensemble.

Werke von Gallus, Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Reger, Beach, Gershwin u. v. m.

Hamburger Knabenchor
Luiz de Godoy (Musikalische Leitung & Klavier)

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:30 Uhr

Am Außenanleger des Fischerdorfes Ditzum sind Sie an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ herzlich willkommen. Um von Leer nach Ditzum zu kommen, können Sie zum Beispiel nach Ditzum radeln und Ihr Fahrrad mit an Bord nehmen (Fahrradmitnahme begrenzt, bitte rechtzeitig Fahrradticket buchen). Außerdem gibt es die Möglichkeit, mit einem Bus der Firma Jakobs Reisedienst an diesem Tag von Leer direkt zur Abfahrt der Prinz Heinrich nach Ditzum zu fahren. Die Haltestelle wird in der Nähe des Prinz-Heinrich-Anlegers beim Ernst-Reuter-Platz sein. Der Ort der Haltestelle, die Abfahrtzeit und die Busfahrtkosten werden später auf der Homepage des Vereins (www.prinz-heinrich-leer.de) bekannt gegeben.
Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver vom Anlegeponton beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert den Beginn der Reise und wir verabschieden uns vom Rheiderland. Nach dem Manöver in Richtung des Hauptfahrwassers der Ems dampfen Sie emsaufwärts Richtung Leer auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft. Sie fahren kurz vor Oldersum durch das Ems-Sperrwerk und an Jemgum vorbei mit einer atemberaubenden Sicht auf das Deichvorland. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei. Während der Dampferfahrt laden wir Sie zu einem Rundgang über das Schiff ein. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der „Prinz Heinrich“ am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.

Einlass 14:00 Uhr

Traditionell findet das Abschlusskonzert der Gezeitenkonzerte auf dem Polderhof statt, und schon zum vierten Mal wird es durch das Junge Philharmonische Orchester Niedersachsen (JPON) bestritten. Auch Dirigent Daniel Beyer war bereits 2021 bei den Gezeiten zu Gast: als Dirigent eines Konzerts mit Arabella Steinbacher und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.
Auf dem facettenreichen Programm steht diesmal unter anderem Mozart: Die Sinfonie G-Dur KV 318 ist nur einsätzig und könnte ursprünglich als Ouvertüre komponiert worden sein. Endgültig geklärt ist das bislang zwar nicht, jedenfalls aber wird sie in diesem Programm so verwendet. Sie bereitet den Auftritt von Matthias Kirschnereit als Solist in Mozarts Klavierkonzert C-Dur KV 467 vor, einem der beliebtesten Werke Mozarts. Es trägt auch den Beinamen „Elvira Madigan“, seit der zweite Satz 1967 in dem gleichnamigen schwedischen Liebesfilm verwendet wurde. So tragisch am Ende die Handlung des Films, so heiter ist Mozarts Musik in diesem Konzert.
„Die“ tragische Liebesgeschichte schlechthin ist natürlich „Romeo und Julia“, und zeitlos wie Shakespeares Drama selbst ist die Musik, zu der sich Pjotr Tschaikowski davon inspirieren ließ. Mit den schwungvollen „Polowetzer Tänzen“ aus Alexander Borodins Oper „Fürst Igor“ folgt ein weiteres Highlight der russischen Musik, bevor das Konzert und damit auch das diesjährige Festival opulent-bombastisch endet: Die von Klaus
Badelt – dem die Gezeitenkonzerte im vergangenen Jahr gemeinsam mit dem Emder Filmfest ein Porträt gewidmet haben – komponierte Filmmusik zu den „Pirates of the Caribbean“-Filmen gehört zu den wohl populärsten Filmmusiken der jüngeren Zeit und setzt einen fulminanten Schlusspunkt unter die zwölften Gezeitenkonzerte.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie G-Dur KV 318

Klavierkonzert C-Dur KV 467

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Romeo und Julia

Alexander Porfirjewitsch Borodin (1833-1887)
aus: „Fürst Igor“
Polowetzer Tänze

Klaus Badelt (*1967)
Suite aus „Pirates of the Caribbean“

Matthias Kirschnereit (Klavier)
Junges Philharmonisches Orchester Niedersachsen ( JPON)
Daniel Beyer (Musikalische Leitung)

Charles Koechlin:
„Quatre petites pièces“ für Klarinette und Alphorn

Jean Françaix:
Thema con Variazioni für Klarinette und Klavier

Johannes Brahms:
Trio Es-Dur op. 40 für Horn, Klarinette und Klavier

// Dimitri Ashkenazy (Klarinette)
// Martin Roos (Horn & Alphorn)
// Iwan König (Klavier)

Dimitri Ashkenazy ist dem Musikalischen Sommer-Publikum seit mehr als 30 Jahren ein Highlight des „Sommers“. Alljährlich kehrt er zwischen seinen Auftritten auf den großen internationalen Konzertbühnen wie der Hollywood Bowl Los Angeles, dem Sydney Opera House, der Royal Festival Hall London oder den Salzburger Festspielen auch immer wieder gerne in die intimen Spielstätten des Musikalischen Sommers zurück. In diesem Jahr bringt er den schweizer Hornisten Martin Roos mit – und dessen ganz besonderes Instument: ein Alphorn!

Charles Koechlin gehörte bis in die 1920er Jahre zu den bekanntesten Komponisten der Pariser Musikszene; sein Kollege Darius Milhaud hatte gar den Eindruck, es mit der Musik eines Zauberers zu tun zu haben. 1938 entstanden die „Quatre petites pièces“ für Klarinette und Horn, die ihren wahren Zauber erst entfachen, wenn sie mit Alphorn erklingen.

Das erklärte Ziel von Jean Françaix war es, „musique pour faire plaisir“ zu schreiben. Das gelang ihm mit einem Stil, der konsequent die Dur-Moll-Tonalität wahrt und gänzlich unberührt ist von Atonalität, Dodekaphonie oder Serialismus. „Plaisir“ das bedeutet bei Françaix fast immer eine Musik, die, wie etwa in den 1974 komponierten Thema con Variazioni für Klarinette und Klavier durch ihre Verspieltheit, ihren Charme und Ironie schmunzeln lässt.

Ebenso klangsatt, wenngleich ernster ist das Trio op. 40 von Johannes Brahms, das 1865 kurz nach dem Tod der Mutter des Komponisten entstand. Die Verwendung des Horns ist kein Zufall, Brahms‘ Vater war Hornist, und auch er selbst hatte im Hamburger Elternhaus das Hornspielen erlernt.

Foto: Dimitri Ashkenazy © Anna-Lena Holm

Einlass ab 19:30 Uhr

Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett G-Dur KV 387
Piotr Iljitsch Tschaikowsky: Streichquartett Nr. 3 es-Moll

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Peter Zwiebel (Viola)
// Stefanie Huber (Violoncello)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört gegenwärtig zu den etabliertesten jungen Kammermusik-Ensembles Wiens und begeisterte mit seinem Debüt beim Musikalischen Sommer 2023 in Carolinensiel mit einem berührenden Konzert, das dem Festivalpublikum lange im Gedächtnis bleiben wird.

Das Varga Quartett zeichnet sich insbesondere durch seine originelle und brillante Interpretation der Wiener Klassik, sowie auch der Werke späterer Komponisten wie Franz Schubert aus. Dessen in Larrelt erklingender, berückend schöner Quartettsatz in c-Moll war vom Komponisten als Teil eines Streichquartetts angelegt, das jedoch unvollendet blieb. Erst durch die Initiative Johannes Brahms‘, der auf unbekanntem Wege an die Partitur gelangt war, kam Schuberts Quartettsatz 1867 zur Uraufführung durch das seinerzeit berühmte Hellmesberger-Quartett.

Schon zu Lebzeiten wurden viele seiner Kompositionen weltbekannt: Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Werke zählen zu den bedeutendsten der Romantik und werden bis heute gepflegt. Der Komponist war eher von westlichen Einflüssen geprägt, reiste getrieben und oft durch die Welt und schrieb als 36jähriger dementsprechend das in diesem Konzert erklingende 3. Streichquartett in es-Moll zu großen Teilen auf Reisen. Bereits bei der Uraufführung im März 1876 waren die ersten Hörer ganz besonders vom dritten Satz, dem Andante funebre e doloroso berührt.

Foto: Varga Quartett © Monarca Studios

Einlass ab 19:30 Uhr

Stylus Fantasticus -
Barockmusik aus Österreich und Italien

Johann Heinrich Schmelzer: Sonata quarta in D-Dur
G.A. Pandolfi Mealli:
Sonate à Violino solo op. 3, Nr. 2 „La Cesta“ , Nr. 4 „La Castella“ & Nr. 5 „La Clemente“
Johann Hieronymus Kapsberger:
Toccata & Arpeggiata aus dem Libro primo d’intavolatura di chitarrone
G.A. Pandolfi Mealli:
Sonate à Violino solo op. 4 Nr. 1 „La Bernabea“ & op. 3 Nr. 3 „La Melana“
Heinrich Ignaz Franz von Biber: Sonate in F-Dur

Il Rosario:
// Daniel Sepec (Barock-Violine)
// Hille Perl (Viola da Gamba)
// Lee Santana (Theorbe)
// Michael Behringer (Cembalo)

Nach den preisgekrönten Rosenkranz-Sonaten von 2011 (Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik), die Il Rosario mit großem Erfolg beim Musikalischen Sommer 2019 aufgeführt hat, gibt es jetzt ein neues Programm des hochkarätig besetzte Ensembles mit Werken des geheimnisvollen Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Johann Heinrich Schmelzer, Johann Hieronymus Kapsberger und Heinrich Ignaz Franz von Biber. Der „fantastische Stil“ meint die Kunst des Improvisierens, die in barocken Werken der Zeit groß geschrieben wurde.

„So selbstverständlich wie Jazzmusiker zusammenfinden war es schon in der Zeit der Renaissance und des Frühbarock. Die eingängigen Akkordfolgen hießen nur nicht „Standard“ oder „Blues“ sondern „Chaconne“ und „Ground“. (...) Da wurden die schlichten Melodien der Sonaten mit reichen, stilistisch hervorragend gewählten Verzierungen ausgeschmückt, perlten die Läufe nur so dahin und mündeten in einer das Publikum begeisternden Virtuosität“. (Nordwest Zeitung)

Foto: Il Rosario © Franziska Strauss

Einlass ab 19:30 Uhr

In diesem Roman ist das Leben selbst der Protagonist und gibt einen tiefen Einblick in das, was uns alle ausmacht. Sehnsucht, Hoffnung, Glück, Tod, Angst und Glaube. Mehr und mehr verschmelzen die einzelnen Erzählungen zu einer einzigen Geschichte. Von der ersten Zeile an wird man gepackt und erkennt sich in den Figuren selbst wieder. Uns hat dieses Werk direkt so berührt, dass wir auch Ihnen diese wundervolle Geschichte und den Autor näherbringen möchten. Bei gutem Wetter findet die Lesung unter freiem Himmel statt.

Einlass: 18:30 Uhr

Felix Mendelssohn-Bartholdy:
Sonate für Orgel Nr. 4 B-Dur op. 65
Charles-Marie Widor:
„Méditation“ aus Orgelsinfonie Nr. 1
Präludium und Fuge in Es-Dur BWV 552
Franz Liszt:
Bach-Bearbeitung: Andante „Aus tiefer Not“ (aus BWV 38)
Leoš Janácek:
Varhany Solo [Orgel Solo] aus „Glagolitische Messe“
Fritz Lubrich jr.: Stimmungsbilder op. 24
„In der Abendstille (ruhig und empfindungsvoll)“
Johann Sebastian Bach:
Toccata und Fuge d-Moll BWV 565

// Christian Schmitt (Orgel)

Bach, Johann Sebastian Bach. Ihn lieben einfach alle: das Publikum, Zuhörerinnen und Zuhörer, auch die Komponisten, und natürlich die Musiker. Bis heute. Bach, einer der bekanntesten Komponisten des Barockzeitalters, hatte zahlreiche Bewunderer, die von seinem musikalischen Genie beeindruckt waren. Berühmte Komponisten wie Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Leoš Janácek zählen zu denen, die Bachs Musik sehr schätzten und sich von ihr inspirieren ließen. Liszt beispielsweise transkribierte einige von Bachs Werken für Klavier und zeigte damit seine Bewunderung für Bachs Musik. Mendelssohn trug dazu bei, das Interesse an Bachs Musik zu erneuern, indem er 1829 die berühmte Aufführung der Matthäuspassion leitete. Auch der teschechische Komponist Janácek hielt Bach in sehr hohem Ansehen und integrierte barocke Elemente in seine eigenen Kompositionen.

Seit seinem Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und den Salzburger Festspielen mit Magdalena Kožená zählt ECHO Klassik Preisträger Christian Schmitt zu den international gefragtesten Organisten. 2023 feierte er seine Debüts in der Carnegie Hall New York unter Dennis Russel Davis und mit den Göteborger Symphonikern unter Christoph Eschenbach.

„Schmitt fand Farben, die das Staunen lehrten“ (Wiener Zeitung)

Foto: Christian Schmitt © Uwe Ahrens

Einlass ab 19:30 Uhr