Mit dem Stand-up Paddling fit bleiben bis ins hohe Alter und gleichzeitig gemächlich paddelnd die Natur auf der Ilmenau genießen.
Wir zeigen die richtige Technik und die Basics für einen sicheren Stand auf dem SUP-Board. Der Kurs ist speziell für SUP-Einsteiger oder diejenigen, die nach längerer Pause wieder in den Sport einsteigen möchten.
Unser SUP-Einsteigerkurs 50+ richtet sich an Personen reiferen Alters, die sich gerne mit Gleichaltrigen in einer kleinen Gruppe an einer tollen, neuen Sportart versuchen möchten. Alle, denen es zwischen den Jungspunden manchmal zu schnell geht, sind in diesem Kurs genau richtig. Ganz gemütlich bringen wir Schritt für Schritt das Stand-up Paddling näher.
Einfache und effektive Bewegungsabläufe bringen uns voran - vorerst an Land, im Knieen und später dann im Stehen!

Alles was für den Kurs benötigt wird, wird gestellt und ist bereits in den Kursgebühren enthalten.(SUP, Paddle, auf Wunsch Schwimmweste). Benötigt wird lediglich ein Handtuch und ggf. Wechselkleidung.

Treffpunkt: Kneipp-Anlage im Kurpark

Du hast Deine ersten Paddelschläge auf dem SUP-Board erfolgreich hinter Dich gebracht oder/und bist auf dem Board sicher?
Dann bist Du bei unserer exklusiv SUP-Ilmenau-Tour mit Tourguide genau richtig. Auf der Ilmenau genießen wir gemeinsam ab Bad Bevensen entspannte Stunden in der Natur und betrachten den Kurort mal aus einer anderen Perspektive, vom Wasser aus.
In der Kleingruppe und begleitet durch einen erfahrenen Guide, machen wir die Tour zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Du bekommst alles was Du benötigst von uns gestellt. Für den Kurs benötigst Du leichte und schnell trockene Sportbekleidung oder Badesachen. Je nach Wetterlage auch etwas Wärmeres zum Anziehen, wie Pullover oder Hoodie.

Schwimmwesten können gestellt werden.

Treffpunkt: Kneipp-Anlage im Kurpark

Das Stand-up Paddling (kurz: SUP) ist eine reine Trendsportart auf dem Wasser. Neben der physischen & mentalen Entspannung trainiert man den kompletten Körper, speziell die Rumpf- und Tiefenmuskulatur, Gleichgewicht, Beweglichkeit und die Motorik.
Der Kurs ist perfekt für alle, die diese Sportart einmal ausprobieren und reinschnuppern möchten.

Die Teilnehmer sollten schwimmen können. Mitzubringen sind bequeme und schnell trocknende Kleidung (z.B. Laufhose, Laufshirt oder Badehose) und ein Handtuch. Schwimmweste wird gestellt.

Voranmeldung erforderlich!

Treffpunkt: Kneipp-Anlage im Kurpark

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Oldenburg. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Das große Blasorchester der Schleswiger Husaren präsentiert live einige der schönsten Filmmusiken.

Einlass: 19:00 Uhr

HATCHED ENSEMBLE ist ein poetisches und emotional eindringliches Stück, es arbeitet mit diversem musikalischen Bewegungsmaterial aus der klassischen westlichen Tanzgeschichte und afrikanischen Tanzstilen und Vokalpartituren. HATCHED ENSEMBLE ist, wie der Titel andeutet, ein großes Gruppenstück. Das Ensemble aus zehn Tänzer*innen mit klassischer Ballettausbildung, einer Opernsängerin und einem Live-Musiker widmet sich dem zutiefst persönlichen und herausfordernden Themenkomplex der Körperpolitik. Nyamza und ihre Performer*innen entmystifizieren und dekonstruieren (Geschlechter-)Normen, sie entlarven sexistische und rassistische Zuschreibungen. Wer schon einmal einen Konflikt mit oder eine Verunsicherung der eigenen Identität gespürt hat, wird sich von HATCHED ENSEMBLE besonders angesprochen fühlen.
Die Choreografin, Tänzerin und Aktivistin Mamela Nyamza gehört zu den eigenwilligsten Stimmen der Tanzszene Südafrikas. Ihre expressiven und mutigen Arbeiten sind meist von dringenden, gesellschaftlichen Themen getragen. Mit HATCHED ENSEMBLE adaptiert Nyamza ihr vielbeachtetes Solostück HATCHED aus dem Jahr 2007, eine autobiografische Arbeit, in der die Choreografin ihre widerständige Biografie als lesbische Mutter und Künstlerin zwischen (Tanz-)Kulturen und Identitäten, zwischen Tradition und Transformation reflektiert.

“HATCHED ENSEMBLE powerfully conveys challenging issues of tradition. An insightful, thought-provoking, and deeply moving production” (Daily Dispatch, Sivenathi Gosa)

“Embracing Complexity and Identity in HATCHED ENSEMBLE: The mastery of the performance is its contrast” (CUE, VILIA DUBE)

Dauer: ca. 70 Min.
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HATCHED ENSEMBLE is a poetic and emotionally intense piece: it works with diverse musical movement material from classical Western dance history as well as African dance styles and vocal scores. HATCHED ENSEMBLE is, as the title suggests, a large group piece. The ten-strong dance ensemble with a background of classical ballet training, an opera singer and a live musician pursue the deeply personal and challenging topic of body politics. Nyamza and her performers demystify and deconstruct (gender) norms, exposing sexist and racist ascriptions. Anyone who has ever felt a conflict with or uncertainty about their own identity will feel particularly addressed by HATCHED ENSEMBLE.

Choreographer, dancer, and activist Mamela Nyamza is one of the most idiosyncratic voices on South Africa´s dance scene. Her expressive and courageous works are usually carried by urgent social issues. With HATCHED ENSEMBLE, Nyamza adapts HATCHED, her highly acclaimed 2007 solo piece, an autobiographical work in which the choreographer reflects on her resistant biography as a lesbian mother and artist between (dance) cultures and identities, between tradition and transformation.

“HATCHED ENSEMBLE powerfully conveys challenging issues of tradition. An insightful, thought-provoking, and deeply moving production” (Daily Dispatch, Sivenathi Gosa)

“Embracing Complexity and Identity in HATCHED ENSEMBLE: The mastery of the performance is its contrast” (CUE, VILIA DUBE)

Duration: ca. 70 min.

Theaterdirektor Markus Dentler spielt „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmina Reza, das Stück, welches zurzeit bundesweit, von Berlin bis München, für Furore sorgt.

Yasmina Reza zeichnet in ihrem 2020 erschienenen Stück „Anne-Marie die Schönheit“ das Porträt einer alternden Schauspielerin der Pariser Vorstadt und lässt dabei eine „beinahe-Diva“, die unzulänglich beachtete Kleindarstellerin und ewige Nebenrolle, abseits des Glamours der großen Stars zu Wort kommen. Reza legt treffsicher den Finger in die Wunde zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Schein und Sein, Wollen und Können, Bühne und Blümchentapete. Anne-Marie Mille zieht unterhaltsam und skurril Bilanz über ihr Leben und pendelt zwischen Beobachtungen mit Biss und einer Spur subtiler Ironie und von nostalgischer Sehnsucht erfüllten Träumereien. Das Werk spiegelt die unsichtbaren Abgründe eines Lebens auf der Bühne. Die Inszenierung ist atmosphärisch, lebendig mit einer charmanten Brise französischen Flairs. Theaterdirektor Markus Dentler präsentiert anlässlich der 40. Spielzeit des Theaters Die Komödianten ein neues großartiges Solo und verkörpert die Frauenrolle, die auf expliziten Wunsch der Autorin stets von einem Mann zu spielen sei, in einer szenischen Einrichtung Isaak Dentler, der die Facetten des Theaters Die Komödianten als Spielort neu erforscht. Eine intensive Erfahrung – noch näher als der konventionelle Theaterbesuch!

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Bitte beachten Sie, dass es sich bei dem Print@Home Ticket lediglich um eine Informationsschreiben und kein Ticket handelt.

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Man nehme eine Dosis Klezmer, eine Prise Jazz, einen Schuss Balkan und einen Hauch Gypsy, et voilà, fertig ist das Rezept der Amsterdam Klezmer Band. Blechbläser, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug unterstützen sich gegenseitig mit pulsierenden Grooves voller subtiler und doch roher Energie. Sie bringen das Publikum gerne zum Schwitzen, aber auch mit gefühlvollen Klageliedern zum Träumen.

1996 begann die Amsterdam Klezmer Band als Straßenmusikanten, die mittlerweile international als gefeierte Band mit einem felsenfesten Live-Ruf auftreten. Während dieser ganzen Zeit schaffte es die Band, ununterbrochen auf dem Radar zu bleiben und in der ganzen Welt zu touren. Ihre beeindruckende Tourliste umfasst mittlerweile weit über 1500 Shows. Sie haben sich ein Publikum von Kenner:innen aufgebaut, die sie seit vielen Jahren lieben, und es gibt immer ein junges Publikum, das sich zu ihnen gesellt. Ihre Musik inspiriert Musikerkollegen von Lateinamerika bis Russland, was zu farbenfrohen AKB-Song-Covern führt, die auf Youtube zu finden sind.

AKB belebt den Klezmer-Sound neu, indem sie zeitgenössische Stile und Techniken in den Mix einfließen lässt. Balkan und orientalische Musik werden dankbar als Schlüsseleinflüsse genutzt. Die Band schafft es, ihre Musik frisch, eindringlich und oft sehr tanzbar zu halten, wo immer sie die Bühne betritt.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

Burghofbühne Dinslaken

Heute ist es soweit: Kaninchen Bellhop hat seinen ersten Tag als Hotelpage. Die Uniform sitzt, jede einzelne Regel des Pagenhandbuches ebenfalls. Da kann eigentlich nichts schiefgehen. Doch schon als der Hoteldirektor anruft und mit unüberhörbarer Panik in der Stimme dem Kaninchen seinen Posten überträgt, wird Bellhop etwas mulmig. Seine Befürchtung, die Abwesenheit des Chefs könnte mit dem baldigst eintreffenden Gast zusammenhängen, wird zur Gewissheit, als ein erschreckend brummiger Bär vor ihm steht, um seinen Winterschlaf im Hotel zu verbringen. An Bellhop stellt er genau zwei Forderungen: Erstens, ein Hühnerei auszubrüten, damit der Bär nach dem Winterschlaf ein Frühstück hat, und zweitens, den Schlaf unter keinen Umständen, komme was wolle, jemals zu stören. Leider hat es auf das kleine Küken, das schon bald schlüpft, nicht nur der Bär abgesehen…

Dauer ca. 70 Minuten

Einlass: 15.30 Uhr

Nachgewürzt...

...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Vier unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum)
Matthias Reuter (Klavierkabarett, Oberhausen)

ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Einlass: 19:15 Uhr

ABONNEMENTS
Da die Konzerte der Birnauer Kantorei in der Regel gut besucht sind, empfehlen wir für Interessierte ein günstiges Jahres-Abonnement für die vier Konzerte am:

Sonntag, 28. April 2024 um 17 Uhr | Wolfgang Amadeus Mozart - Große Messe in c-Moll
Sonntag, 9. Juni 2024 um 17 Uhr | Johann Sebastian Bach - Kantaten und Motetten
Sonntag, 14. Juli 2024 um 17 Uhr | Georg Friedrich Händel - Jephtha
Sonntag, 29. September 2024 um 17 Uhr | Charles Gounod - Cäcilien-Messe in G-Dur

Preisgruppe I (Reihen 1 - 22): 120,- €
Preisgruppe II (Reihen 23 -30): 97,- €

Unser inklusives Festival - Teil1

Unser Anliegen ist es, Tanz als Kunstform in seinen vielen Facetten, die durch verschiedene Herangehensweisen, Körperlichkeiten und Erfahrungen entstehen, erfahrbar zu machen. In der Symbiose der mit den Bedingungen und Bedürfnissen der Tänzer*innen verbundenen Arbeitsweisen mit einem hohen künstlerischen Anspruch entsteht wirklicher Austausch und gegenseitige Teilhabe aneinander, die sowohl von den Tänzer*innen selbst als auch vom Publikum als inspirierend empfunden wird.

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig