Theater mit Figuren und Seemannsgarn

Frieda liebt die Sommerferien bei ihrem Opa, der in einem kleinen Haus direkt am Meer wohnt. Dort am Strand findet Frieda, die „Sachensucherin“, immer etwas. Und ihr Opa erfindet dazu herrliche Geschichten. Nur die kleine, eifersüchtige Möwe wird manchmal zu frech. Einmal klaut sie sogar Friedas tollstes Fundstück. Um es wieder zurückzubekommen, darf Frieda keine Angst vor dem Sturm haben und muss ein Abenteuer wagen.

Martina Couturier hat nach ihrem Studium der Philosophie, Biologie und Theologie und ihrem Staatsexamen eine Schauspielausbildung in München absolviert. Verschiedenen Engagements in der ganzen Bundesrepublik sowie diversen internationalen Gastspielen folgte 2008 die Gründung des Theater Couturier als mobile Bühne. Inzwischen hat das Theater zahlreiche Stücke im Repertoire, in denen sie eine eigene poetische, musikalische und bildhafte Theatersprache entwickelt hat.


Foto Petra Albersmann

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Ein kurzweiliger Eltern/Kind-Workshop mit Christina Hogh

In diesem kreativen Workshop gestalten Groß und Klein gemeinsam individuelle Tassen und Gläser. Mit farbigen Folien, Pinsel und Farbe sowie dem Einsatz eines Plotters entstehen persönliche Designs – von einfachen Motiven bis hin zu kleinen kunstvollen Dekorationen. Unter der Anleitung von Christina Hogh lernen die Teilnehmenden verschiedene Techniken kennen, um Glas- und Keramikoberflächen dauerhaft und dekorativ zu gestalten.

Der Workshop lädt dazu ein, gemeinsam kreativ zu werden, neue Materialien auszuprobieren und einzigartige Alltagsgegenstände zu gestalten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; im Mittelpunkt stehen Spaß, gemeinsames Arbeiten und das Erschaffen eigener Lieblingsstücke.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

DRUNKEN SWALLOWS – „ECHO(S) ALTER TAGE“ TOUR 2026

Der Herbst wird laut – der Winter wird wild!
Die vier Punkrocker von der Ostseeküste melden sich zurück und gehen mit ihrem neuen Album „Echos alter Tage“ auf große Tour durch Deutschland und Europa.

Mit im Gepäck: ehrlicher, energiegeladener Punkrock, der direkt ins Herz trifft. Zwischen schweißgetränkten Clubwänden, lauten Gitarren und mitgröhlenden Refrains feiern die Drunken Swallows das, wofür Punk seit jeher steht – Echtheit, Zusammenhalt und Freiheit.

Das neue Album „Echos alter Tage“, das am 17. April 2026 erscheint, knüpft musikalisch an die Wurzeln der Band an: direkte Songs, emotionale Texte und eine Mischung aus Melodie, Wut und Nostalgie. In 13 Songs verarbeitet die Band Erinnerungen, Hoffnung und Geschichten aus dem echten Leben – laut, ehrlich und kompromisslos.

Seit ihrer Gründung 2009 stehen die Drunken Swallows für schnörkellosen deutschsprachigen Punkrock mit Haltung. Mit unbändiger Energie, rotziger Attitüde und einer starken Verbindung zu ihren Fans haben sie sich längst einen festen Platz in der Szene erspielt.

Wer schon einmal bei einer Show der Band war, weiß: Hier bleibt kein Bier lange kalt und keine Stimme unbenutzt.
Also: Boots schnüren, Freunde einpacken und bereitmachen für eine Nacht voller Refrains, Rausch und Rebellion.

Drunken Swallows live – laut, ehrlich und garantiert unvergesslich.

Einlass: 19:00 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:00 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Giuseppe Mengoli - Dirigent

Johannes Brahms (1833–1897)
Liebeslieder-Walzer aus op. 52 und op. 65
(orchestriert vom Komponisten)

Richard Strauss (1864–1949)
Wanderers Sturmlied op. 14

Johannes Brahms
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25
(orchestriert von Arnold Schönberg)

Zur Begründung seiner Orchesterbearbeitung von Brahms erstem Klavier-quartett äußerte Arnold Schönberg gegenüber einem Musikkritiker: »1. Ich liebe das Stück. 2. Es wird selten gespielt. 3. Es wird immer sehr schlecht gespielt, weil der Pianist desto lauter spielt, je besser er ist, und man nichts von den Streichern hört.« Am Ende schuf Schönberg ein neues Klangbild, das einen absolut eigenständigen Reiz entwickelt, ohne seine Herkunft zu verleugnen. Ergänzt durch Brahms‘ eigene Bearbeitung der Liebeslieder-Walzer und Richard Strauss‘ Goethe-Vertonung op. 14, wird dieses Programm von Giuseppe Mengoli, einem der vielseitigsten jungen Dirigenten der Gegenwart, geleitet.

Konzerteinführung Leipzig: 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Etwa zwei Stunden lang führt uns die Kräuterwanderung durch die außergewöhnliche Natur des Museumsparks. Auf seinen 17 Hektar finden Pflanzen verschiedenste Bodenarten – vom trockenen Kalkstein am Tagebaurand bis hin zu fast schon sumpfigen Lagen am Wasser von Mühlenfließ oder Karpfenteich. Darum kann man besonders vielfältige Wild- und Heilkräutervorkommen entdecken …
Die Mitnahme von Hunden ist hier leider nicht gestattet.

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin, Helga Hahnemann,
Vorstellung mit dem Darsteller Fred Schmidt, er spielt den Conferencier.
Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Die Autorin des Stücks, Angela Gentzmer ist auch die Texterin und Vertraute von "Big Helga" . Sie hat Helga Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet und ihre Texte geschrieben.

Einlass ab 15.00 Uhr

Mit Pinocchio träumt den Karneval kommt ein außergewöhnliches Musik- und Erzählprojekt erstmals in Deutschland auf die Bühne. Die bekannte Figur Pinocchio begibt sich auf eine poetische Reise durch Fantasie, Klang und Vorstellungskraft und begegnet dabei den musikalischen Charakteren des „Karnevals der Tiere“.

Die Aufführung verbindet Literatur, Musik und Erzählkunst zu einem sinnlichen Gesamterlebnis für ein breites Publikum. Ein Erzähler nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise und führt durch die Klangwelten des Abends. Werke von Camille Saint-Saëns und Fiorenzo Carpi verschmelzen mit einer eigens entwickelten Dramaturgie zu einer vielschichtigen Atmosphäre, die Fantasie und Emotion gleichermaßen anspricht. Das Stück ist sowohl für Klassik-Einsteiger geeignet als auch durch seine künstlerische Qualität und Tiefe ein besonderes Erlebnis für erfahrene Hörerinnen und Hörer.

Pinocchio träumt den Karneval ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Einladung, sich auf Fantasie, Emotion und die Kraft der Musik einzulassen. Ein Abend, der berührt, inspiriert und lange nachklingt.

Sonntag, 19. April, Beginn 17:00 Uhr
Ort: Passionskirche Kreuzberg
Altersempfehlung: ab 7 Jahren bis 99

Musik: Ensemble SineQuaNon Berlin
Musikalische Direktion: Pierluigi Ruggiero
Veranstalter: Stiftung EBWK

16:00

Musical trifft Orchester – Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotionen und
Bühnenmagie

Wenn die Welt des Musicals auf den vollen Klang eines großen Orchesters trifft, entsteht
ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit Musical goes Symphonic erwartet das Publikum ein musikalisches Bühnenereignis
der Extraklasse – packend inszeniert, live gespielt und voller Leidenschaft.
In einer mitreißenden Kombination aus Gesang, Schauspiel und opulenter
Orchesterbegleitung bringt Whynot Events ein Werk auf die Bühne, das sowohl
musikalisch als auch emotional tief berührt. Die mitreißenden Melodien, live interpretiert
von Musicalstars wie „Uwe Kröger“ und Femke Soetenga, sowie des
Publikumslieblings und besonderen Künstlerin „Stefanie Hertel“ lassen bekannte Songs in neuem Glanz und Sound erstrahlen und verleihen eine besondere Tiefe.

Ein Abend voller Leidenschaft, Gänsehaut und unvergesslicher Momente erwartet Sie,
wenn Musical und Symphonie zu einer kraftvollen Einheit verschmelzen.
Alles ist live – jedes Instrument, jede Stimme, jeder Ton!
„Musical goes Symphonic“ – erleben Sie die größten Musical-Hits in einer
atemberaubenden orchestralen Dimension.

Einlass 17:00 Uhr

Die Veranstaltung musste leider abgesagt werden.

Tatort-Parodie von Volker Heymann

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Puppentheater und Schauspiel
Die Menschen sind unzufrieden, jeder denkt nur an sich, und an Gott glaubt auch keiner mehr. Das wurmt Gott gewaltig! Das kann er nicht auf sich sitzen lassen! Also erscheint er dem armen Fischer in Gestalt eines Butts und verspricht, ihm einen Wunsch zu erfüllen – vielleicht kann er sich so ja wieder ins Spiel bringen. Allerdings entwickelt die Frau des Fischers immer neue Wünsche. Bald möchte sie eine Hütte, eine Villa, ein Schloss, ein Königreich... Jetzt will sie auch noch Kaiser werden, dann Papst ... und dann ... Gott. Oh Gott, denkt Gott. Was nun?
»Der Fischer und seine Frau« ist ein poetisches Märchen über den übersteigerten Glauben an materielles Glück. Obwohl die beiden sich liebhaben, entfernen sie sich mit jedem neuen Wunsch voneinander. Ob sie wieder zu echter Zufriedenheit finden?

Live zurück ins 19. Jahrhundert, die Zeit des Vormärz. Vormärz? Was es damit auf sich hat, darüber erzählen, erklären und deuten Joachim Telgenbüscher, Geschichtsjournalist, und der Historiker Nils Minkmar, eine der prägenden journalistischen Stimmen dieser Republik.

Ihr gemeinsamer Podcast „Was bisher geschah“ ist erstaunlich, weil erhellend und erfolgreich zugleich. Zwei Historiker, die davon ausgehen, dass, wenn wir wissen, was bisher geschah, wir intensiver wahrnehmen, was heute passiert. Und morgen passieren könnte.

Sie sprechen über Dramen und Triumphe, über faszinierende und deprimierende Figuren der Geschichte, Menschen, die unsere Welt heute geprägt haben. Über politische Intrigen im römischen Reich, über die Tricks fanatischer Sektenführer in der frühen Neuzeit, über den Umgang mit Extremisten und die Management-Skills großer Eroberer …

Jetzt also das 19. Jahrhundert, der Vormärz: Die Französische Revolution zerfleddert, die Napoleonischen Kriege haben Europa verwüstet, die monarchische Ordnung blüht wie ehedem. Mit einem Unterschied: die bürgerlichen Ideen - die der Freiheit, der Gerechtigkeit, der Selbstbestimmung - sind in die Köpfe der Menschen gedrungen und partout nicht mehr heraus zu prügeln. „Vormärz“ ist die Zeit vor der März-Revolution 1848.

Die dann scheitert. Während sich die Welt ungebremst verändert, rasend wie die ersten Eisenbahnen, die in den Alltag der Menschen hinein rauschen. Wie die Schornsteine der Fabriken, die -  zumal in Bochum  -  in den Himmelschießen und eine idyllische Agrarlandschaft zerfressen. Idyllisch? Die Menschen schuften um ihr Leben …

Es ist die adoleszente Phase der Demokratie. Das Wort „Revolution“ wird geboren, ursprünglich bezeichnete das Wort revolutio eine kreisende Bewegung, die verlässliche Rückkehr in eine alte Ordnung. Jetzt gewann „Revolution“ die Bedeutung von Bruch, von Umsturz, von Neubeginn. Eine enorme freiheitliche Emphase, gleichzeitig mit Judenhass durchsetzt: Vormärz ist auch die Geburtszeit des Antisemitismus, die bourgeoisen Träume kippeln über in Wahn …

Als sei es eine Erzählung aus der Gegenwart.

NILS MINKMAR

1966 als Sohn eines deutschen Vaters und einer französischen Mutter geboren, Studium der Neuen Geschichte, 1996 Promotion. 1997 Redakteur bei „Willemsens Woche“, hat als freier Journalist u. a. für die Süddeutsche Zeitung, Geo und Merian gearbeitet, dann als Redakteur bei Die Zeit, dann Redakteur im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung, dann Feuilletonchef der FAZ, später Redakteur im Kulturressort des Der Spiegel, jetzt Autor im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung.

JOACHIM TELGENBÜSCHER

1981 in Paderborn geboren, Studium der Geschichte an der University of Cambridge (Masterabschluss) sowie Journalistenausbildung an der Henri-Nannen-Schule in Hamburg. Seit 2010 beim Verlag Gruner + Jahr, dann Redaktionsleiter des Geschichtsmagazins GEO Epoche. Gleichzeitig als Geschichtsjournalist in den Social Media aktiv („drguidoknapp“). Seine Übersetzung von akademischem in populär vermitteltes Wissen hat ihn zu einer der bekanntesten Stimme im journalistischen Geschichtsressort gemacht.

Abendkasse ab 19:00 Uhr

Feuerwehrmann Sam rettet weiter… Nach dem Erfolg von „Feuerwehrmann Sam Live! – Der verlorene Piratenschatz“ kehrt der Held der Nachbarschaft mit einem nagelneuen Theaterabenteuer zurück! Gemeinsam mit dem Feuerwehrteam, Mandy und seinen Freunden tritt Feuerwehrmann Sam in der Familienshow „Feuerwehrmann Sam Live! – Abenteuer auf der Dino Insel“ in Aktion.

Die Story
Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, den Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy Insel wird in Dino Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist entschlossen, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Hier ist es dunkel und still… Sie suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das?! Sind das Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. O nein! Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?

Mach dich bereit für ein heldenhaftes Abenteuer mit Feuerwehrmann Sam, Elvis, Jenny, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Mandy und Professor Pickles in dieser mitreißenden Show mit Tanz, Gesang, Humor, einer spannenden Suche und waghalsigen Rettungsaktionen.

Empfohlen für Kinder ab 2 Jahren.

Copyright: Van Hoorne Theater auf Tour GmbH

Einlass: 11:00 Uhr

Lorena Huber singt Songs von Coldplay.
Eine besondere Konzertreise durch die magische Musik von Coldplay - neu interpretiert, emotional und ganz nah! Die fünfköpfige Akustikband rund um die Mannheimer Rocksängerin Lorena Huber präsentiert bekannte Coldplay-Songs in einem einzigartigen reduzierten Gewand: zarte Gitarrensounds, romantische Klavierklänge, feinfühlige Percussion, mehrstimmige Chöre und eine ausdruckstarke Stimme, die direkt unter die Haut geht. Mit viel musikalischem Gespür und Respekt vor dem Original entstehen intime Versionen von bekannten Klassikern und vergessenen Schätzen. Mal zerbrechlich, mal energiegeladen aber immer authentisch. Die Arrangements lassen wie auch beim Original Raum für Emotionen und Nähe zum Publikum. Ein Erlebnis für alle die Coldplay lieben und Musik unter der Haut spüren wollen.

Gesang: Lorena Huber
E-Gitarre: Marcus Volpert
E-Bass/Backingvocals: Luca Sciandrone
Piano: Tobias Ruf
Percussion/Backingvocals: Timo Gerstner

Wir bitten um frühzeitige Tischreservierung (Essensbestellung bis 18:30 Uhr möglich) wenn Sie vor dem Konzert speisen möchten. Zum Beginn des Konzertes sollte nicht mehr gegessen werden.

Einlass: 17:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet