Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein unvergessliches Erlebnis.


In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren lässt.

Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.

In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show! Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können. Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026
Stückdauer: ca. 70 Minuten


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Vier Menschen. Vier Schicksale. Vier Verbrechen, die Geschichte schrieben.

Mit „Es war Mord!“ verbinden wir True Crime, klassische Musik und politische Zeitgeschichte zu einem außergewöhnlichen Konzertabend. Was als Podcast- oder Streaming-Format Millionen fasziniert, bringen wir in eine konzentrierte Bühnenform: eindringlich, reflektiert und musikalisch verdichtet.

Im Mittelpunkt unseres Abends stehen vier reale Fälle aus dem 20. und 21. Jahrhundert:

Matthias Erzberger – Reichsfinanzminister, Friedensunterhändler und Opfer eines rechtsradikalen Attentats im Jahr 1921. Sein Mord markierte einen folgenschweren Einschnitt für die junge Weimarer Republik.

Hans Litten – der brillante Rechtsanwalt, der Adolf Hitler 1931 als Zeugen vor Gericht in die Enge trieb. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde er verhaftet, durch mehrere Konzentrationslager verschleppt und systematisch misshandelt. In der Haft war es vor allem die Musik Johann Sebastian Bachs, die ihm Halt und innere Würde bewahrte – ein geistiger Widerstand gegen die Entmenschlichung, der ihn bis zuletzt begleitete.

Petra Kelly – Mitbegründerin der Grünen und Symbolfigur der Friedensbewegung der 1980er-Jahre. Ihr Tod im Jahr 1992 wirft bis heute Fragen auf und steht für die Spannungen und Brüche einer Epoche.

Anna Politkowskaja – Investigativjournalistin, die unerschrocken über die Tschetschenienkriege berichtete und systematische Menschenrechtsverletzungen öffentlich machte. 2006 wurde sie in Moskau ermordet. Ihr Todestag fällt auf den 7. Oktober, den Geburtstag Wladimir Putins – ein Umstand, der bis heute Fragen aufwirft.

Diese vier Verbrechen stehen für politische Gewalt, ideologische Radikalisierung und den hohen Preis von Zivilcourage. Gemeinsam mit Roman Knižka führen wir durch diese Geschichten, zeichnen historische Hintergründe nach und machen die menschlichen Dimensionen der Ereignisse erfahrbar.

Die Musik ist dabei kein Beiwerk, sondern dramaturgischer Partner der Erzählung. Werke von Henry Mancini, Carl Nielsen, Igor Strawinsky, Samuel Barber, Henri Tomasi und Johann Sebastian Bach treten in einen vielschichtigen Dialog mit den Texten und vertiefen die emotionale wie historische Dimension des Abends.

Auch der Sound einer Epoche findet seinen Platz: In der alten Bundesrepublik formierte sich in den 1980er-Jahren die größte Friedensbewegung ihrer Geschichte – ihr musikalischer Ausdruck ist bis heute unvergessen. Lieder wie „Ein bisschen Frieden“, „99 Luftballons“, „Der blaue Planet“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“ stehen für Hoffnung, Protest und die Sehnsucht nach einer anderen politischen Wirklichkeit.

„Es war Mord!“ ist für uns mehr als ein Konzert. Es ist ein Abend über Mut und Verantwortung, über Demokratie und ihre Feinde, über Zivilcourage und die Zerbrechlichkeit politischer Ordnung.

Für unsere Arbeit in der Vermittlung von Zeitgeschichte wurden wir mit dem Hans-Frankenthal-Preis der Stiftung Auschwitz-Komitee ausgezeichnet. Mit diesem Programm führen wir unseren künstlerischen Weg konsequent weiter – intensiv, relevant und nah an den politischen Fragen unserer Gegenwart.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Der Herbst ist da – und mit ihm die Zeit für cozy Lesestunden und wunderschöne Buchcover!

Und deshalb ist dieses Event genau das Richtige für euch!
Bei unserer "Autumn Edition" verleihen wir euren liebsten Herbstbüchern gemeinsam den letzten Schliff. Ob Romantasy, Thriller, Cozy Romance oder Dark Academia - bei diesem Kreativevent wird euer Buch zum echten Unikat! Bringt euer Lieblings-Herbstbuch mit und verziert und verschönert mit Strasssteinchen euer Buchcover zu eurem individuellen Hingucker!

Freut euch auf einen kreativen Abend voller Herbststimmung, gemütlicher Atmosphäre und jeder Menge Bookish Vibes.

Alban Berg (1885 – 1935)
Sieben frühe Lieder für Gesang und Orchester

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Symphonie Nr. 5

This year GATE FUTURE moves right into the terminal. The Top Deck and the Airport Conference Center sit above the departure hall of Hamburg Airport – the perfect stage for high-level exchange, meaningful networking, and forward-looking conversations, with live operations unfolding below. The choice is no coincidence: as one of Germany's largest civil aviation hubs – home to Lufthansa Technik and a stone's throw from Airbus – the venue itself embodies the industry the conference convenes.

Gönnen Sie sich eine besondere YOGA Erfahrung, die von der aktuellen KUNST Ausstellung im Haus des Gastes inspiriert ist. Yoga im Kunstraum lädt dazu ein, Bewegung und Wahrnehmung neu zu erleben. Einfach ausführbare Übungen, achtsame Bewegung im Dialog mit dem Raum, spielerische Impulse für Leichtigkeit und Offenheit und Zeit für Entspannung ermöglichen es, auf unaufgeregte Art und Weise in die Aura von Kunst und Kreativität einzutauchen.

Vorkenntnisse oder besondere körperliche Fähigkeiten sind keine Voraussetzung - die Stunden sind offen für alle. Bitte tragen Sie bequeme Kleidung, Matten sind vorhanden.

mit Brigid Ryll, Dipl. Yogalehrerin
„Ich verbinde seit fast 20 Jahren Yoga, Kreativität und Achtsamkeit zu ganzheitlichen Erlebnisräumen.“

donnerstags ab 10. September bis 17. Dezember 2026 von 18.30 bis 20.00 Uhr | max. 10 Personen

NEU: 4er-Ticket zum rabattierten Preis
Bitte melden Sie sich trotzdem zu den ausgewählten Terminen an, da die Plätze begrenzt sind. Vielen Dank.

von Laura Naumann

Ein Projekt des 3. Jahrgangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin (Wiederaufnahme)

Was ist uns unsere Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen wir wirklich etwas ändern? Sind wir bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Wir machen weiter. Befragen unsere Machtlosigkeit. Wie wir das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne… Wir proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Wir wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Wir wollen unterhalten. Wir wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started!

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Johannes David Wolff
Bühne: Eunkyung Jang und Josepha Lhuillier-Sion (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Lynn Berner und Antonia Staecker (Studiengang Kostümbild)
Licht: Miriam Damm
Sound Design: Jakob Wundrack
Kampfchoreographie: Alfred Hartung
Regie- und Choreographische Assistenz: Fabio Kopf

Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger

Dauer: 90 Min. (keine Pause)

mo’gro ist wahrlich eine Überraschungstüte! Aus einer losen Zusammenstellung für eine Show im Rahmen der COLLECTIVITY-Reihe wurde mo’gro, die Hausband der klag-Bühne.

Einmal im Monat möchte mo’gro mit dem klag-Publikum eben diese Überraschungstüte auspacken. Bei den bisherigen Abenden blieb nichts gleich. Weder die Songs noch die Besetzung. Auch wenn dies oft völlig unvorhergesehen und äußerst kurzfristig notwendig war, so bedingt genau dies den spontanen und überraschenden Reiz der mo’gro-Konzerte.

Der Kern der Band (Mario Götz – Gesang, Alex Krieg – Keys, Louis Müller – Bass, Roland Hasenohr – Guitar) ist fix. Drumherum werden sich aber immer wieder weitere Musikerinnen und Musiker gesellen.

Was allerdings immer so bleiben wird: die mo’gro-Konzerte ebnen mit ihren souligen und forcierenden Songs den Boden für einen lässigen Afterwork-Donnerstag-Abend.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

18 Euro / erm. 13 Euro

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

Weitere Termine: 19.11. / 17.12. / 13.01.27

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 22. Oktober 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Martina Götz

Einlass: 18:00 Uhr

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Im „Literarischen Werkstattgespräch“ stellen Schreibende aller Generationen unveröffentlichte literarische Texte zur Diskussion. Die Veranstaltung findet am letzten Donnerstag des Monats statt. Die Moderation übernehmen im Wechsel Mitglieder des Literaturhaus-Trägervereins Literatur Forum Südwest, diesmal Philipp Büttner.
---
Grafik: © Andreas Töpfer

Texteinsendungen bis spätestens eine Woche vor dem Gespräch: info@literaturhaus-freiburg.de

Datum: 22.10.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei

Werkstatt
Literaturhaus

Eintritt frei

Bitte buchen Sie für JEDE Person ein Ticket! (auch Babys und Kleinkinder)

Take a look behind the scenes of the production on the Vitra Campus. Experience different steps of the manufacturing process of the Aluminium Chair on a guided tour through the production hall by Frank Gehry. The chair developed by Charles and Ray Eames in 1958 is considered one of the greatest furniture designs of the 20th century. Vitra has been producing this timeless classic over a period of decades in the same superior quality. The tour is followed by an introduction to Vitra’s Test Centre.

Im Dialog mit Béla Bartók – Grenzüberschreitungen am Klavier

Vor hundert Jahren begann Béla Bartók sein Klavierwerk „Mikrokosmos“. Grundlage hierfür war seine Sammlung von Volksweisen aus dem Balkanraum, Nordafrika und der Türkei. Es hat sich gezeigt, dass Kulturen nicht durch Nationalität zu beschreiben sind. Es bestand schon immer ein grenzüberschreitendes Geben und Nehmen.

Markus Bella begann das Klavierspiel – aufgrund seines ungarischen Migrationshintergrundes – mit dem Werk von Béla Bartók. Seit 2021 komponiert er eine eigene Reihe von Klavierstücken unter dem Titel „Markokosmos“. Die dritte CD (Vol. III) wird zu den Jazz- und Klassiktagen erscheinen. Auch hier geht es um Grenzüberschreitungen: Von der urtümlichen Pentatonik der Weltmusik über Atonalität, Reihentechnik bis zur rauen, einfachen, zwingenden Harmoniewelt der Punk- und Popmusik.

Markus Bella – Klavier

die-sache.de

Versailles – ein Ort des Glanzes, der Macht und der Musik. Unter der Regentschaft Ludwigs XIV., dem „Roi Soleil“, wurde das Schloss nicht nur zum politischen Zentrum Frankreichs, sondern auch zu einem kulturellen Mittelpunkt Europas.
Auch außerhalb der großen Feierlichkeiten spielte die Musik im Leben des Sonnenkönigs eine wichtige Rolle, selbst beim Zubettgehen. So kam es nicht selten vor, dass die besten MusikerInnen Frankreichs in die Privatgemächer des Königs eingeladen wurden, um dort zu musizieren.

Das junge Ensemble aus Studierenden der berühmten Schola Cantorum Basiliensis und die Tübinger Oboisten Clara Hamberger lassen in ihrem Konzert einen Tag am Hof Ludwigs XIV. musikalisch lebendig werden, – vom königlichen Frühstück über die nachmittägliche Jagd bis hin zur abendlichen Unterhaltung und der Musik zum Einschlafen. Präsentiert werden Werke von Lully, Marais, Delalande und Boismortier.

Besetzung
"Lyria", Ensemble für Alte Musik
Clara Hamberger – Barockoboe
Cécile Chartrain – Barockoboe und Cembalo
Mathis Wolfer – Blockflöte und Cembalo
Inkeri Leimbach – Barockgeige
Hannah Cazzanelli – Barockfagott

katholisch-tue.de/gemeinden/st-johannes/kirchenmusik/konzerte/