Solistinnen: Astrig und Chouchane Siranossian, Violine und Violoncello
Dirigent: Gabriel Venzago, Leitung
Bodensee Philharmonie, Konstanz

ÄNDERUNG! Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zu Goethes Trauerspiel "Egmont" f-moll, op. 84

Johannes Brahms (1833-1897): Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester op. 102

Robert Schumann (1810-1856): Sinfonie Nr. 1 op. 38 „Frühlingssinfonie“

Einführung um 18:45 Uhr

Dirigent Gabriel Venzago begrüßt diesmal gleich zwei Solistinnen auf der Bühne: das franzö sisch-schweizerische Schwesternduo Chouchane und Astrig Siranossian. Als Töchter des arme nischen Pianisten, Dirigenten und ehemaligen Direktors des Konservatoriums von Romans-sur-Isère, Alexandre Siranossian, wurde ihnen das musikalische Talent schon in die Wiege gelebt.

Couchane Siranossian begann die Ausbildung auf der Violine in Sion. Bereits mit 15 Jahren wurde sie in die Klasse von Pavel Vernikov aufgenom men. Im Jahr 2002 wechselte sie an die Musik hochschule Zürich, wo sie ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Kurz darauf wur de sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters St. Gallen (Schweiz), anschließend widmete sie sich am Mozarteum in Salzburg intensiv dem Stu dium der Alten Musik. Heute zählt sie zu den größ ten Virtuosen der internationalen Barockszene.

Auch ihre jüngere Schwester, Cellistin Astrig Siranossian, zeigte schon früh ihr großes Musiktalent und bestand mit acht Jahren die Aufnahmeprüfung am Conservatoire National de Lyon. Sie wechselte ans Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon und schließlich nach Basel, wo sie ihren Master mit höchster Auszeichnung abschloss. Heute konzertiert sie mit Orchestern auf der ganzen Welt und wird regelmäßig zur Künstlerischen Leiterin klassischer Musikfestivals ernannt.

Im Jahr 2010 traten die Schwestern zum ersten Mal professionell als Duo auf und verwirklichten gemeinsam Projekte mit anderen hochrangigen Musikern. Sie entschlossen sich, neben den bekannten Duos auch eher unbekannte und wenig aufgeführte Stücke zu spielen. Der Komponist Daniel Schnyder war so angetan von ihrer – nicht nur musikalischen – Verbindung, dass er ihnen sein Duo „Lettres Persanes” widmete.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

1. Jede*r ist bei uns herzlich willkommen.
2. Diskriminierungen jeglicher Art werden nicht geduldet.
3. Hunde sind im Stadion erlaubt. Wenn notwendig, bitte an der Leine führen.
4. Das Mitbringen von Speisen und Getränken ist untersagt.
5. Alle Kinder bis 12 Jahre erhalten freien Eintritt.
6. Die Dauerkarten sind übertragbar.
7. Ermäßigte Ticketpreise gelten für Jugendliche (12-17 Jahre) Inhaber*innen der Supporterskarte, Auszubildende, Student*innen, Rentner*innen, Arbeitssuchende und Menschen mit Handicap (B). Ein entsprechender Nachweis ist auf Verlangen vorzulegen.
8. Es gilt freie Platzwahl in den gebuchten Kategorien. Frühes Erscheinen lohnt sich also.
9. Es gilt unsere Stadionordnung und dem Sicherheitspersonal ist zwingend Folge zu leisten.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Sängerin Ines A. Krautwurst und der virtuose Pianist und Sänger Jens Pflug präsentieren – mit Duett-Gesang – Jazz-Klassiker, Chansons und moderne Stücke mit eigenen Texten und Kompositionen. Es erwartet Sie ein Abend voller mitreißender Rhythmen, Ohrwürmer und unvergesslicher musikalischer Momente. Ein Abend voller Poesie und guter Laune.

Einlass ab 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Kind 5 € | Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Wo ist die Gans, die goldene Eier legt?
Bäuerin Berta ist verzweifelt. Die kann nur der Fuchs gestohlen haben. Hahn und Hühner haben ihn nämlich auf dem Bauernhof herumschleichen sehen.
Entschlossen macht sie sich auf den Weg, ihre Gans zurückzuholen und das junge Publikum darf kräftig mithelfen.
Mit Fingerspielen, Kniereiter, Liedern und dem einen oder anderen einfachen Instrument werden die Kinder von Anfang an ins Theaterspiel mit einbezogen und die 35minütige Vorführung vergeht wie im Flug.

Ulrike Eiring ist staatlich geprüfte Musiklehrerin, hat über 22 Jahre mit den Kleinsten musikalisch gearbeitet, gibt Fortbildungen im Elementarbereich und schreibt regelmäßig Artikel für die Zeitschrift "Musik, Spiel und Tanz".

Altersempfehlung: 2-3 Jahre
Dauer: ca. 35 Minuten

Ausverkauft! Warteliste -> ticket@k1-traunreut.de

Kind 5 € | Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Wo ist die Gans, die goldene Eier legt?
Bäuerin Berta ist verzweifelt. Die kann nur der Fuchs gestohlen haben. Hahn und Hühner haben ihn nämlich auf dem Bauernhof herumschleichen sehen.
Entschlossen macht sie sich auf den Weg, ihre Gans zurückzuholen und das junge Publikum darf kräftig mithelfen.
Mit Fingerspielen, Kniereiter, Liedern und dem einen oder anderen einfachen Instrument werden die Kinder von Anfang an ins Theaterspiel mit einbezogen und die 35minütige Vorführung vergeht wie im Flug.

Ulrike Eiring ist staatlich geprüfte Musiklehrerin, hat über 22 Jahre mit den Kleinsten musikalisch gearbeitet, gibt Fortbildungen im Elementarbereich und schreibt regelmäßig Artikel für die Zeitschrift "Musik, Spiel und Tanz".

Altersempfehlung: 2-3 Jahre
Dauer: ca. 35 Minuten

Ausverkauft! Warteliste -> ticket@k1-traunreut.de

Rebel Monster, ist einer der ersten Volbeat Tribute Bands Europaweit!
Weit über 200 Shows im In und Ausland sprechen für sich:
Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen Sie bei jedem Event, dass Sie mit Ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spass an der Musik!
REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie Sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben. Als wichtigste Stationen wären hier EXC3ED, Teddybeers, Pilatus Pool, Bapow Hatz!, Black List, Red Circuit und Breitner zu erwähnen.
Und dies überaus erfolgreich. Als erste Volbeat Tributeband in Deutschland mit über 200 Shows sind die Referenzen und Rezensionen mehr als überzeugend und sprechen für sich selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Da sind sie wieder – Waldemar, Eusebius und Kerbel. Ein weiteres Mal kehren die drei Clowns zurück. Doch dieses Mal heißt es: Compania Sincara bringt: »Frieden«. Moment mal, Frieden? Im Ernst? Nein, »Frieden«, ganz unernst. Und doch. Jetzt spinnen sie vollkommen. Ja, und sie spielen. Na, das kann was werden. Und wie! Das wird tolles Theater! Echt? Aber sicher! Sowas habt ihr hier und dort und sowieso nirgendwo noch nie gesehen – drei Clowns bringen: »Frieden«.

Sie sind zurück – Waldemar, Eusebius und Kerbel. Und dieses Mal wollen sie hoch hinaus. Zum Olymp! Zum Olymp? Ja. Warum? Man kann momentan nur schwerlich vorausschauen. Es ist an der Zeit, sich einen Überblick zu verschaffen. Aber braucht es da nicht Durchblick? Das auch. Und was ist mit Einsicht? Auch die. Und Weitsicht? Ja, das ist, was man zurzeit nicht hat. Also halten sie Ausschau und was sie sehen, ist nicht erfreulich: »Hier brennts und da brennts und alle sind kriegsbereit.« Dabei herrscht seit langem Frieden. Und trotzdem gibt es Kriege. Haarige Geschichte.
Es ist wie immer – die Menschen spielen verrückt. Und kann man da was machen? Man könnte »Frieden« spielen. Frieden spielen? Ja! Moment, welcher Frieden ist gemeint? Na, der von Aristophanes. Das ist eine Komödie, das sich über Jahrtausende hinweg bewährt hat. Ist das nicht das mit dem Mistkäfer? Ja, das ist das mit dem Krieg und dem Mörser.

Also spielen sie – mit »Frieden«. Sie satteln den fäkalfreudigen Pillendreher und begeben sich auf eine Jenseitsreise in höchste Höhen, hinein in die Sturmböen windiger Friedensarbeit. Dabei erzählen sie von Lebensfreude und harten Zeiten, von der Beglückung der Menschen und vom Donnern. Sie spielen mit Heldenmut und feigen Göttern, den Zutaten des Krieges und einem Lauch, mit Tumult, Waffenhändlern und anderen unliebsamen Gästen. Ob sie am Ende wohl von den Wolken wieder zurück auf den Teppich kommen? Da halten sie es wie immer: Vielleicht.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig

Besetzung:
Es spielen: Rico Dietzmeyer, Felicitas Erben, Jojo Rösler
Musik: Johannes Cotta, Annegret Enderle, Christoph Püngel
Regie & Szenarium: Rico Dietzmeyer
Bühne & Ausstattung: Lisa-Maria Totzke
Masken & Szenographie: Franziska E. Schubert
Co-Regie & Licht: Christoph Püngel
Mitarbeit: Gerda Baumbach

Auch 2026 knallen wieder die Champagnerkorken in Ettlingen! Vom 17. bis 19. April sprudelt der Champagner beim 10. Champagnerfest! Das Ettlinger Champagnerfest hat sich in den vergangenen Jahren zu einem echten Highlight im Veranstaltungskalender der Region entwickelt.

Am Samstag und Sonntag findet dann die beliebte Champagner-Degustation für alle Champagnerliebhaber in der Schlossgartenhalle statt. Jeder kann dabei seinen persönlichen Lieblingschampagner entdecken und alles über seine Herkunft beim Winzer persönlich erfahren. Anlässlich des besonderen Jubiläums werden sich in diesem Jahr 10 Winzer an dem Wochenende in der Schlossgartenhalle präsentieren und zum Probieren einladen.

Mit dem Kauf einer Eintrittskarte können Sie bei jedem der anwesenden Winzer mindestens zwei verschiedene Sorten Champagner verkosten. Dazu erhalten Sie beim Einlass Ihr persönliches Verkostungsglas und eine entsprechende Degustationskarte. Das Glas dürfen Sie anschließend mit nach Hause nehmen. Um eine optimale Verkostungsatmosphäre zu gewährleisten, steht nur eine limitierte Anzahl an Tickets zur Verfügung. Darüber hinaus gibt es zwei verschiedene Zeitfenster für den Einlass, um den Besucherandrang zu regulieren.
Die Zeiten für die Degustationen sind wie folgt:
Samstag 12 bis 20 Uhr
Zeitfenster 1: Einlass 12 - 15 Uhr und
Zeitfenster 2: Einlass 16 - 18.30 Uhr
Sonntag 11 bis 17 Uhr
Einlass 11 - 15:30 Uhr
Der Zugang zur Degustation ist innerhalb des gebuchten Zeitfensters möglich.

Hier keine Tickets verfügbar

Unter dem Titel „Spuren – Was ist und was nicht sein soll“ entfaltet der CrossClub unter der künstlerischen Leitung von Paulo de Queiroz eine poetisch-philosophische Bühnenarbeit über die Wege, die wir gegangen sind – und jene, die wir zurückgelassen haben.
Zwei Menschen treten in Erscheinung. Sie erzählen ihre Geschichten, alltäglich, durchzogen von Entscheidungen. Jede Wahl hat sie hierhergeführt: in dieses Leben, diesen Moment, diesen Körper. Und doch liegt unter jedem gelebten Schritt ein Schatten – das ungelebte Andere, das ebenso möglich gewesen wäre.
Denn jedes Ja trägt ein Nein in sich.
Jede Entscheidung schließt eine andere aus.
Und jedes gelebte Leben formt sich aus dem, was wir gewählt haben – und dem, worauf wir verzichtet haben.
„Spuren – Was ist und was nicht sein soll“ bewegt sich im Spannungsfeld dieser doppelten Existenz. Szenen entstehen aus dem Konkreten, dem Gelebten: aus Erinnerungen, Gesten, biografischen Spuren. Doch sie kippen, verschieben sich, öffnen sich in andere Richtungen. Das Vertraute beginnt zu flimmern. Was ist Erinnerung – und was Möglichkeit?
Die Bühne wird zum Ort, an dem sich Konsequenzen einschreiben: Entscheidungen hinterlassen Spuren im Körper, in der Haltung, im Blick. Wege, die gegangen wurden, zeigen ihre Schwere, ihre Schönheit, ihre Unumkehrbarkeit. Gleichzeitig erscheinen die ungelebten Leben nicht als bloße Fantasie, sondern als leise Gegenwart – als Echo, als Druck, als Sehnsucht.
Ausgehend von biografischen Impulsen der Darsteller*innen entsteht eine dichte, kollektive Komposition aus Bewegung, Stimme und Bild. Das Material verdichtet sich zu einer vielschichtigen performativen Sprache, in der sich persönliches Erleben und universelle Fragen durchdringen.
Zwischen Wiederholung und Abbruch, zwischen Nähe und Verlust begegnen die Figuren nicht nur dem, was sie hätten sein können – sondern auch dem, was sie geworden sind. Und vielleicht liegt genau darin die eigentliche Dramatik: im Bewusstsein, dass jedes Leben zugleich Erfüllung und Verzicht ist.
„Spuren – Was ist und was nicht sein soll“ ist eine Einladung, die eigene Biografie neu zu betrachten – nicht nur als Abfolge von Entscheidungen, sondern als Geflecht aus Möglichkeiten.

„I don‘t kehr!“
„So ein Draag“ ist jetzt endlich komplett „Verputzt“ und somit auch die ersten beiden Soloprogramme von Ines Procter vs. närrische Putzfraa.
Auch in ihrem neuen Programm „I don‘t kehr!“ wird alles wieder von beiden bestritten, sowohl Ines als auch die Putzfraa sind ja froh, dass sie mindestens zu zweit sind und sich so die Arbeit aufteilen können.
Mittlerweile in der „Blüte der Abnutzung“ angelangt, hat man im Kopf endlich alles richtig zusammen und gut einsortiert, doch schon beginnt äußerlich der körperliche Zerfall das erscheint einem total verKEHRt.
Schön ist jedoch der Umstand, dass man sich im „zunehmeden Alter“ einfach nur noch denkt: „I don‘t kehr!“, auf fränkisch: „Des is mir Wurscht!“, denn nicht alles ist einem die Aufregung wert. Wo man sich bislang stän- dig auf der Überholspur befunden hat, genießt man es mittlerweile auch mal andere an sich vorbeiziehen zu lassen, oder macht manchmal sogar spontan eine KEHRtwende.
Wir reden über die Tücken und körperliche Veränderungen Ü 50, über Da- ting auf der Resterampe, den Mut zur Lücke, vor allem für sich selbst und einiges mehr, ... Denn auch wenn Schweigen Gold ist, rede ich gerne mal mit Silberfischchen :) ... aber am liebsten natürlich mit euch.
Freut euch auf einige neue Gedanken aus Alltagsbeobachtungen und ganz sicher auf kein einziges Wort über Politik, denn die kann man eh nicht witziger reden, als sie es ohnehin schon ist.
Wie ihr seht, zu kehren gäb‘s genug ... für jeden vor seiner eigenen Tür ... aber an diesem Abend treffe ich alle VorKEHRungen für einen sauberen und lustigen Abend.
Funkelnde Grüße Ines Procter

Copyright: Ines Procter

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Kintsugi: Die goldene Kunst der Reparatur
WORKSHOP (DE)
Samstag, 18. April
14–16 Uhr, Vitra Design Museum

Kintsugi ist eine traditionelle japanische Reparaturtechnik, bei der zerbrochene
Keramik sichtbar mit UrushiLack zusammengefügt und anschließend mit feinem
Goldpulver veredelt wird. Dabei verleihen die hervorgehobenen Fugen den gekitteten
Objekten eine eigene Schönheit und neuen Wert.
In diesem Workshop wird der vollständige Kintsugi-Prozess vorgestellt, der mehrere
Trocknungs- und Veredelungsschritte umfasst und daher viel Zeit in Anspruch nimmt.
Anschließend probieren die Teilnehmenden einen ausgewählten Arbeitsschritt selbst
aus und erhalten so ein erstes Gefühl für die Technik. Ein Teller, der während des
Workshops repariert wird, ist im Preis enthalten. Der Workshop wird von Yuko Wakasa
(Yuceramics) geleitet. Treffpunkt ist das Vitra Design Museum; von dort geht die Gruppe
gemeinsam in den Konferenzpavillon von Tadao Ando.
Der Workshop richtet sich an AnfängerInnen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
45,00 € pro Person
Altersempfehlung: ab 16 Jahren

Kintsugi: The Golden Art of Repair
WORKSHOP (DE)
Saturday, 18 April
2–4 pm, Vitra Design Museum

Kintsugi is a traditional Japanese method of mending broken pottery using Urushi
lacquer dusted with powdered gold. The visible seams lend a new dimension to the
repaired objects’ beauty and value.
Join the workshop with Yuko Wakasa from Yuceramics and learn all about kintsugi. A full
repair involves numerous phases of drying and finishing and can take up to several
weeks! Try your hand at one of the steps in the process and develop a basic sense of the
method. The plate you will repair during the workshop is included in the price.
Groups will meet at the Vitra Design Museum and walk to the venue in the Tadao Ando
Conference Pavilion together.
The workshop is suitable for beginners. No previous experience is necessary.
€ 45 per person
Recommended for ages 16+

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Historix-Tours geht in den Untergrund! Wir zücken unseren Schlüsselbund und führen euch auf dieser rund 90-minütigen Tour in sonst verschlossene Keller, alte Gemäuer und sogar eine Gruft mit echten Grabsteinen. Dazu erzählen wir - wie immer - faszinierende Stadtgeschichte(n). Und geben erstaunliche Einblicke in die „Freiburger Unterwelten“, die man im lebhaften Trubel der Stadt so nicht erwartet.

Bitte beachtet, dass wir einige steile Treppen zu bewerkstelligen haben. Also Knie-OP verschieben und geschlossenes Schuhwerk anziehen!
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt, daher gibt es die Tickets nur hier im Vorverkauf.

Du liebst Bücher und suchst nach einer kreativen Möglichkeit, deinen Lieblingsgeschichten noch mehr Persönlichkeit zu verleihen? Dann ist unser Event in der Hugendubel Buchhandlung Cottbus genau das Richtige für dich!

Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verzieren und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker!

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Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm Georges Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 18:30 Uhr

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Kosten: 10 Euro ab 16 Jahren