Das Ende der Welt ist noch nicht gekommen. Ebenso wenig das Ende der Geschichte. Sicher ist nur: Der Spaß ist vorbei! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE schicken drei elektrisierende Tänzerinnen das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle, Fakten, Bilder und Paraden, so intensiv, dass einem schwindelig wird. Sie marschieren, sie tanzen, sie zerschmettern einen Geburtstagskuchen. Und vor allem: Sie geben sich nicht geschlagen. Mit Referenzen zu Künstler*innen von Bob Fosse über Trisha Brown bis hin zu Beyoncé entsteht ein Bewegungsvokabular zwischen Automatismus und Exzess, getragen von einer klanglich dichten, fast übersteuernden Soundlandschaft: hochfrequente Gitarrenriffs und treibende Percussion, die den Herzschlag aus dem Takt bringen. Zwischen persönlicher und kollektiver Geschichte stellt das Stück den tanzenden Körper in den Mittelpunkt.

Das Stück wurde für den Sadler’s Wells Bloom Prize 2027 nominiert. Es ist Teil der Aerowaves-Auswahl 2026 und der Moving Balkans-Auswahl 2026.

Chara Kotsali arbeitet als Tanzschaffende, Performerin und Pädagogin in Griechenland. Sie absolvierte die Rallou Manou Professional School of Dance. Sie studierte Theaterwissenschaft und hat einen Master-Abschluss in Sozial- und Kulturanthropologie. Zudem absolvierte sie eine professionelle Schlagzeugausbildung an der Modern Music School. Sie erforscht Choreografie und Performance mit einem erweiterten Ansatz, indem sie Methoden aus Anthropologie, dokumentarischer Kunst, Musik und performativen Künsten einbezieht. Einen Fokus bilden dabei Fragen nach Politiken von Klang und Bewegung. Ihre Arbeiten wurden für die Auswahl der Plattform Aerowaves der Jahrgänge Twenty24 und Twenty26 nominiert.

Dauer: ca. 40 Min.
In Englisch mit deutschen Übertiteln.
Für alle ab 12 Jahren.
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The end of the world has not yet arrived, just as the End of History has not. The only thing that is for certain: The fun is over! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE, three electrifying dancers send their audience on a rollercoaster ride of emotions, facts, images, and parades; so intense, it is dizzying. They march, they dance, they smash a birthday cake. And most of all: They refuse to surrender. With references to artists ranging from Bob Fosse and Trisha Brown to Beyoncé, a new movement vocabulary emerges, between automatism and excess, carried by a dense sonic, almost distorted soundscape: High-frequency guitar riffs and driving percussion unhinge the heart’s rhythm. Between personal and collective history, the piece puts the dancing body front-and-centre.

The piece received a nomination for the Sadler’s Wells Bloom Prize 2027. It is part of the Aerowaves 2026 and Moving Balkans 2026 Selections.

Greece-based Chara Kotsali works as a dance creator, performer, and teacher. She graduated from the Rallou Manou Professional School of Dance She studied Theatre Studies, holds a master’s degree in Social and Cultural Anthropology, and has also completed professional drum training at the Modern Music School. She explores choreography and performance with an expanded approach that includes methods from anthropology, documentary art, music, and the performative arts. One focus lies on questions for the politics of sound and movement. Her works entered the nomination selections for the Aerowaves platform for both Twenty24 as well as Twenty26.

Duration: approx. 40 mins.
In English with German surtitles.
For everyone aged 12 and up.

Spielenachmittag
Bevor im Questhaus Ost II vier Drag Royals den Klassiker der Pen&Paper Rollenspiele Dungeons&Dragons spielen, gibt es beim offenen Spielenachmittag die Möglichkeit, selbst in Abenteuer einzusteigen: Ob neugierige Einsteiger*innen oder Rollenspiel erfahren, ob allein oder in Gruppen – alle sind willkommen. Es wird zu Beginn eine kurze Einführung in den Ablauf von Pen&Paper-Spielen geben, dann werden die mitgebrachten Spiele vorgestellt und zu jedem Spiel findet sich eine Gruppe zusammen. Der Fokus liegt an diesem Nachmittag auf queeren Spielwelten. Wer ein Spiel mitbringen und anleiten will, schreibt gern vorher an info@ballhausost.de.
Ankommen & Einführung: 15:30
Pen&Paper: 16:00–19:00

Was ist Pen&Paper?
In den meisten Rollenspielen führt eine Spielleitung durch das Spiel: schildert Szenen, beschreibt Orte, spielt alle Nicht-Spieler*innen Figuren und entscheidet über den Verlauf der Geschichte. Orientierung liefert dafür das Regelwerk des Spiels. 
Die Spieler*innen übernehmen die Rolle fiktiver Figuren und entwickeln die Handlung. Es gibt auch Rollenspiele mit einem Figurenbogen, der Hinweise zu Fertigkeiten und Fähigkeiten oder Fun Facts liefert.
Viele Entscheidungen und Spielmomente, deren Ausgang ungewiss ist, werden über Würfel ermittelt. Auch das steht im jeweiligen Regelwerk.
Es gibt unzählige Szenarien beim Pen & Paper. Ob als Vampir durch das London der 20er Jahre, als Dieb in der Zukunft, mit Magie, ohne Magie. Es ist alles möglich.
In den sogenannten Regelwerken werden die Grundregeln und Spielsettings festgehalten. Wie sehr man sich selbst an diese Grundregeln hält ist eine Gruppenentscheidung. Hier gilt: Solange alle Spaß haben ist alles erlaubt.

Es wird Nacht in Berlin. Zum zweiten Mal versammeln sich Drag-Wesen im Ballhaus Ost, um mit Improvisation, Queerness und Liebe gegen die Monster der Moderne anzutreten. Mit ihrer Drag-King-Spielleitung begeben sich die Held*innen auf eine wilde Mission, um die Welt zu retten.
Beim letzten Mal gelang es unseren Drag-Quing-Held*innen, die Bürokratie-Monster zu besiegen und die Regenbogenfahne auf dem Dach des Reichstags zu hissen, wodurch der Fluch von Berlin genommen wurde. Doch kaum sechs Monate sind vergangen, da frischt der Wind wieder auf, farblose Müllsäcke schweben in die Luft, und eine neue Herausforderung droht unseren geliebten Held*innen. Und sie verschwenden keine Zeit – sie kleben sich ihre Bärte an, ziehen ihre Netzstrumpfhosen an und versammeln sich erneut, um den gefährlichsten Schurk*innen gegenüberzutreten, die die Stadt in einem grauen, korrupten Nebel ersticken lassen. Schließt euch dem Kampf an und helft mit zu zeigen, wem diese Stadt gehört!

Der schnurrbärtige Drag-King BroKolya und seine Gäste – Drag-Kings, Drag-Queens und andere Wesen – laden euch ein, am Spiel teilzunehmen, das von “Dungeons & Drag-ons“ inspiriert ist! Kommt vorbei, seht zu, wie die Würfel rollen, die Perücken durch die Luft fliegen, und erlebt, wie Drag-Performer*innen eine ganze Welt in Echtzeit neu erfinden.

Pour L’Amour - 25jähriges Bühnenjubiläum

Jubiläumskonzert zum 25jährigen Bestehen
Ein Vierteljahrhundert gemeinsam auf der Bühne – das schafft nicht mal jedes Ehepaar! Sabine Roth und Kai Thomsen feiern und laden am 12. September 2026 um 20:00 Uhr zu einem besonderen Konzert in die CD-Kaserne Celle ein. Seit 25 Jahren zelebriert das Chanson-Duo Pour L’Amour die großen Gefühle des Lebens – mal melancholisch, mal humorvoll, aber immer mit Leidenschaft und ihrem unverwechselbaren Charme.

Und weil eine Jubiläumsfeier ohne Freunde nur halb so schön ist, haben sich Sabine und Kai einige hochkarätige musikalische Gäste eingeladen:
Kosho (Gitarre)
Peter Schwebs (Bass)
Konstantinos Raptis (Bandoneon & Akkordeon)

Lasst uns gemeinsam 25 Jahre Pour L’Amour feiern – mit Musik, Emotionen und garantiert ohne Ehekrise!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass am Samstag ist ab 19 Uhr.
Einlass am Sonntag ist ab 18 Uhr.

Abendkassenpreise: 32 €/ 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Träumen wir nicht alle mal von der Unterwasserwelt? Taucht ab in eine Welt, in der das Licht tanzt wie kleine Fische, sich im Wellentakt eine sanfte Melodie ergibt und sich Wunder überall verbergen. Hier erzählt der Tanz, was Worte nicht greifen – langsam, wirbelnd, schwebend. Die Performerinnen verwandeln sich in leuchtende Meereswesen, in schwebende Quallen, sie verschmelzen mit einer lebendigen Korallenstruktur und bewegen sich durch eine Welt, in der alles fließt: Bewegungen, Klänge, Stoffe, Licht. Die Performance folgt den Strömungen des Moments – sie reagiert auf Geräusche, Blicke, Bewegungen wie auf Wellen, die durchs Wasser gehen.
Kinder und Erwachsene treiben durch eine weiche, sich stetig wandelnde Realität. Ein stilles Miteinander entsteht, in dem Kunst nicht erklärt wird, sondern gespürt – ein tänzerischer Erfahrungsraum für das Leben vor dem Verstehen.

Einlass & Beginn 14:00 bis 14:15

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Gislinde Holke führt als "Bürgerfrau Herma" interessierte Zuhörer in das dörfliche Gildehaus vor 100 Jahren. 17 Stationen steuert sie mit Ihnen an, immer wieder von Details unterlegt oder mit Sagen ergänzt. Hier kommen Geschichten ans Licht die heute kaum vorstellbar wären. Der Rundgang startet an der Ostmühle und endet am Dorfbrunnen mit dem "Gildehaus Lied". "Es lebe das Dörfchen lobesam" heißt es in dem Lied, und Gislinde Holke lässt das Dörfchen, wie es vor 100 Jahren war, definitiv lebendig werden.

Startpunkt: Ostmühle Gildehaus

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Leonce und Lena
von Georg Büchner
Leonce, der freiheitsliebende Prinz des Königreichs Popo, soll heiraten – und niemand geringeres als Prinzessin Lena aus dem Reich Pipi: eine Frau, die er noch nie getroffen hat. Doch Leonce sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben und macht sich mit seinem Diener Valerio auf nach Italien, um der Zwangsheirat zu entgehen. Was er nicht weiß: Auch Prinzessin Lena beschließt angesichts ihrer bevorstehenden Vermählung, aus ihrem Heimatkönigreich zu fliehen. In Italien treffen Leonce und Lena aufeinander, nicht wissend, wen sie vor sich haben, und verlieben sich – ahnungslos, dass sie füreinander bestimmt sind. Noch vor einem Geständnis trennen sich ihre Wege. Zurück in Popo planen Leonce und Valerio eine skurrile Maskerade, um die arrangierte Hochzeit zu sabotieren – und vollziehen dabei unwissentlich die geplante Verbindung … Mit feiner Satire stellt Büchner eine zeitlose Frage: Wie oft glauben wir, frei zu handeln, während uns unsichtbare Fäden lenken?

Die Kantorei Einbeck singt Psalmkompositionen aus 4 verschiedenen Jahrhunderten.
Darunter die "Chichester Psalms" von L. Bernstein und die Uraufführung des Werkes "Psalmen aus St. Alexandri" von Hans-Henning Ginzel.
Als Solistin wirkt u.a. Magdalene Harer mit.
Instrumentalisten sind Swantje Wittenhagen, Harfe, Daniel Hansen, Percussion, Bernd Eberhardt, Orgel und Hans-Henning Ginzel, Cello.

Einlass: 16:15 Uhr

Was ist eigentlich Poetry Slam?
Künstler:innen mit selbstgeschriebenen Texten treten gegeneinander an. Das kann sehr lustig sein, oder ans Herz gehen. Es kann nachdenklich sein, oder kritisch. Es kann himmelschreiender Unsinn sein (aber unterhaltsam), oder eine tiefgründige Auseinandersetzung. Das Publikum entscheidet über den Einzug ins Finale und über den Sieg. Literatur trifft Bühnenperformance. Live-Kultur in Reinform. Reimform? Na Sie wissen schon.
Die Kiezpoeten sind der größte Slam-Veranstalter in Berlin und Brandenburg und bringen eine bunte Mischung an Bühnenkunst mit.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 16:00

DIVENentspannt | Travestie • Revue • Livegesang • Stand-up-Comedy

DIVENentspannt... ist Ihre relaxte Kurzreise in die Welt des schönen Scheins. Voller Hingabe und ansteckender Lebensfreude bringen die Vollblut-Entertainer eine Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. In einer wahren Kostümschlacht gelingt es dem Ensemble in kürzester Zeit und mit spielerischer Leichtigkeit einen Bogen zwischen Leidenschaft, Authentizität und Brillanz zu spannen. Erliegen Sie dem entwaffnenden Charme von Zeremonienmeisterin Swee T., die leidenschaftlich, poetisch, feurig und mit deeskalierender Lebensenergie durch eine Show voller Spaß und Geschichten führt, um im selben Moment stets in Selbstironie zu baden. Schalten Sie ab und genießen Sie eine Reise in den siebten Himmel, wenn Male Diva mit viel Humor, Herz und Präsenz, aber vor allem mit ihrem Können, die Gunst ihres Publikums in jedem Moment neu erobert. Eine Auslese der besten Tänzer findet sich zusammen, um unter der Führung von Starchoreograf Ludwig Mond erstklassiges Entertainment zu garantieren, das keine Wünsche offenlässt.

Diese Show ermöglicht es allen, dem Alltag zu entfliehen und unkompliziert zu entspannen. Halten Sie inne und finden Sie Ihre innere Balance im CLACK Theater, einem Ort zum Wohlfühlen und Entspannen, ein Refugium für Körper, Geist und Seele, aber vor allem einer Oase zur Revitalisierung des meist strapazierten Nervensystems in modernster Stressreduktion von höchstem Niveau.


DIVENentspannt ist das Erlebnis, welches einem immer wieder das Gefühl gibt, für einen Atemzug die Zeit zum Stillstand zu bringen. Verlassen Sie dieses einzigartige Showerlebnis total gechillt in einem unerreichbaren Entspannungszustand und höchster Glückseligkeit.

Wir empfehlen Ihnen, für den Tag nach dieser Show unbedingt bei einem Yoga gegen den Lachmuskelkater zu entspannen.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Wer kann das schon, Stroh zu Gold spinnen! Als ein geheimnisvolles Wesen der Müllerstochter dabei hilft, verlangt es einen hohen Preis. Und nur, wenn sie das Geheimnis um den Name des Männchens lüften kann, darf die Mutter ihr Kind behalten. In allerletzter Sekunde gelingt es ihr, das Unbekannte beim Namen zu nennen. Wieder einmal geht am Ende alles gut aus.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

15:30h

Hier keine Tickets verfügbar

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse