Das Musikkabarett Schwarze Grütze eckt mit seinem sattschwarzen Humor schon seit 30 Jahren mit großem Vergnügen an. In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen Songs wieder auf ganz dünnes Eis. Denn die Sprach- und Gedankenpolizisten lauern neuerdings auch im Publikum. Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – das geht gar nicht.
Eine Satire über unsere USA-Hörigkeit - Vorsicht! Ein Song über ein militärisch gesichertes Reihenhaus – Moment mal! Da geht es den beiden alten, weisen Männern der Schwarzen Grütze wie den Eisbären, sie wandeln auf ganz dünnem Eis.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

The Cloud ist eine choreografische Arbeit, die von Elizaveta Poliakova in Zusammenarbeit mit Dominic Kiessling entwickelt wurde und Instabilität, Widerstand und Transformation erforscht. Das Stück entfaltet sich innerhalb einer sich ständig verändernden Umgebung, in der die Bewegung des Körpers als Reaktion auf Druck, Reibung und Momente der Ausrichtung mit dem Kunstobjekt Cloud entsteht. Die Performerin bewegt sich zwischen Zuständen von Kontrolle und Kontrollverlust und erzeugt dabei eine physische Landschaft, die zugleich präzise und unvorhersehbar ist.

Der Körper illustriert keine narrative Handlung, sondern legt Prozesse offen: Spannung, Unterbrechung und Neukonfiguration. Bewegung erscheint, löst sich auf und taucht in veränderter Form wieder auf, wodurch eine fortlaufende Aushandlung entsteht.

Innerhalb dieser Transformationen entfaltet sich das Stück als ein metaphorisches Feld, in dem Bedeutung und Wahrnehmung offen bleiben und Bilder, Empfindungen und Assoziationen entstehen können, ohne sich auf eine eindeutige Interpretation festzulegen. Das Stück lädt das Publikum in einen Raum erhöhter Wahrnehmung ein, in dem sich die Aufmerksamkeit von einer festen Erzählung hin zur Unmittelbarkeit von Transformation verschiebt.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
The Cloud is a choreographic work created by Elizaveta Poliakova in collaboration with Dominic Kiessling that explores instability, resistance, and transformation. The piece unfolds within a constantly shifting environment, where movement of the body emerges in response to pressure, friction, and moments of alignment with the art object Cloud. The performer navigates between states of control and loss of control, generating a physical landscape that is both precise and unpredictable.

The body does not illustrate a narrative, but exposes processes: tension, interruption, and reconfiguration. Movement appears, dissolves, and reemerges in altered forms, creating an ongoing negotiation.

Within these transformations, the piece unfolds as a metaphorical field in which meaning and perception remain open, allowing images, sensations, and associations to surface without settling into a single interpretation. The piece invites the audience into a space of heightened perception, where attention shifts away from a fixed narrative toward the immediacy of transformation.

Duration: 35 minutes

Konzept/Tanz/Choreografie: Elizaveta Poliakova
Kunstobjekt/Installation: Dominik Kiessling

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abend. Fully booked. Remaining tickets on site.

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

»Wuthering Heights« (»Sturmhöhe«) ist ein unbändiges, dunkles Märchen über eine abgründige Liebe, über Gewalt, Rache und Versöhnung, voller Natur- und Todessehnsucht und ohne moralische Schranken. Dass dieses Werk aus der Feder einer Autorin stammt war 1847 ein Skandal. 
Während aktuelle Verfilmung gerade in aller Munde ist, inszeniert Charlotte Sprenger nun am Nationaltheater – inspiriert von den schreibenden Brontë-Schwestern Charlotte, Emily und Anne – diesen wilden und freien Roman.
An diesem Abend wollen wir Ihnen die “Sturmhöhe” aber so pur wie möglich präsentieren: tauchen Sie zusammen mit den SchauspielerInnen des NTM in den Text ein und erleben Sie, welche Emotionen das gesprochene Wort auslösen kann...
Eintritt 10€, davon kommen 5€ dem Verein “Freunde und Förderer des Nationaltheater Mannheims e.V.” zu Gute

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Erleben Sie den Hamburger Hafengeburtstag aus einer ganz besonderen Perspektive – an Bord des weltgrößten fahrtüchtigen Museumsfrachtschiffs!
Am Samstag, den 09. Mai 2026, lädt die CAP SAN DIEGO zu einer unvergesslichen Genussfahrt ein: maritime Atmosphäre, köstliches Mittagessen und das einzigartige Gefühl von Seefahrt.

Während wir die Fahrt durch den Hafen aufnehmen, genießen Sie an Bord ein leckeres Mittagessen und den Blick auf die imposanten Containerriesen, Segler und Docks.
Ein echtes Highlight erwartet Sie auf dem Wasser: die spektakuläre Helikopter-Übung der Bundeswehr – „SOS Joint Rescue Operation“!

Nach der Rückkehr an den Liegeplatz laden wir Sie herzlich ein von Bord der CAP SAN DIEGO aus das berühmte Schlepperballett zu verfolgen.
Ein maritimes Schauspiel, wenn die kraftvollen Hafenhelfer mit anmutiger Eleganz tanzen – begleitet von passender Musik und einer tollen Stimmung an Bord.

Während der gesamten Fahrt auf der Elbe kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine - wie auch auf der Brücke - jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Erzählen können sie, unsere „Jungs“, denn sie sind schon über alle Weltmeere geschippert, als die Cap San Diego noch ein aktives Handelsschiff war. Heute ist die Cap San Diego weltweit einzigartig. Nirgendwo gibt es ein größeres fahrtüchtiges Schiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.

Ablauf:
Boarding Hamburg (Überseebrücke): ab 09:00 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke): 10:00 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke): ca. 14:30 Uhr
Nach dem Anlegen, das Schlepperballett vom Liegeplatz aus genießen.

Leistungen:
Welcome Snack
Mittagessen 12:00 Uhr – 14:00 Uhr
Kuchen
Kaffee & Tee satt

Ausstellung in den Luken
Zugang zu allen Stationen
Reisemoderation
Walking Band

Boarding 09:00 Uhr

Ausverkauft.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Der Dokumentarfilm „Sabbath Queen“ begleitet über einen Zeitraum von 21 Jahren das Leben von Rabbi Amichai – Erbe einer 38 Generationen alten Rabbinerfamilie, darunter mehrere Oberrabbiner Israels. Hin- und hergerissen zwischen Tradition und Rebellion wird er zur Drag Queen, zum queeren Vater und gründet Lab/Shul in New York, eine inklusive, interreligiöse Gemeinde. „Sabbath Queen“ zeigt seine Suche nach einer Neugestaltung von Religion und Ritualen, das das Patriarchat hinterfragt, interreligiöse Liebe feiert und für Frieden, Waffenstillstand und ein Ende der Besatzung eintritt, mit viel Wärme und ohne falsche Auflösung. Ein provokanter, zugleich liebevoller und einzigartiger Dokumentarfilm über Glauben, Identität und jüdisches Überleben im sich wandelnden 21. Jahrhundert.

Im Anschluss spricht Eugen El, Journalist und Experte für jüdische Gegenwartskultur, mit dem Regisseur Sandi DuBowski.

Sandi DuBowski ist Regisseur und Produzent von „Sabbath Queen“. Seine preisgekrönten Filme wurden auf den Filmfestivals von Sundance, in Berlin, Tribeca und Toronto gezeigt und in 150 Städten weltweit veröffentlicht. Er ist Mitglied der Dokumentarfilm-Sektion der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Mit seiner bahnbrechenden Kampagne für seinen Dokumtarfilm „Trembling Before G-d“ über orthodox jüdische homosexuelle Männer und Frauen erreichte er in 850 Live-Veranstaltungen über 250.000 Menschen.

In Kooperation mit der Stiftung Neue Synagoge – Centrum Judaicum.

Filmszene: TIME PRINTS Film & Media

Frisches Ballett mit Haltung und Vision: Das New English Ballet Theatre (NEBT) gehört zu den spannendsten Adressen für zeitgenössisches Ballett aus Großbritannien. Gegründet 2010 von Karen Pilkington-Miksa, versteht sich die Kompanie als kreative Talentschmiede – und als Antwort auf den Mangel an Chancen für junge Talente aus den Bereichen Tanz und Choreografie. Doch längst ist das NEBT weit mehr als das: Es ist ein hochprofessionelles Ensemble mit internationalem Anspruch und der Mission, neue Kreative sichtbar zu machen und frische Zugänge zum klassischen Tanz zu schaffen.

So lässt Jenna Lee in „The Four Seasons“ die berühmte Musik Vivaldis – in der Re-Komposition von Max Richter – zu einem eindrucksvollen neoklassischen Ballett werden. Die Choreografie ist vielschichtig gebaut und voller tänzerischer Kontraste. „Orbital Motion“ vermittelt ein Bild kosmischer, wunderschöner Vollkommenheit – ganz im Sinne von Zucchetti – und wird ganz sicher ein Genuss fürs Auge. Daniela Cardims Choreografien stehen hingegen für klassische Strenge und zeitgenössische Klarheit.

Triple Bill

Orbital Motion
Choreografie: Valentino Zucchetti
Musik: Phillip Glass (Violinenkonzert)

Into the Light
Choreografie: Valentino Zucchetti
Musik: Richard Strauss: „Vier letzte Lieder“ nach Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff, daraus: I. „Frühling" und II. „September"
Musikrechte: Boosey & Hawkes • Bote & Bock GmbH, Berlin für Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.

The Four Seasons
Choreografie: Jenna Lee
Musik: Antonio Vivaldi (Die vier Jahreszeiten), recomposed von Max Richter

Bild: Deborah Jaffe

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mode, Accessoires, Kulinarisches – Freiburg ist nicht nur eine Stadt, in der einen viele Sehenswürdigkeiten erwarten, sondern in der es viele versteckte Geschäfte in den Gässle zu entdecken gibt.
Unsere Geheimtipps liegen teilweise so verborgen, dass nicht einmal Reiseführer über deren Existenz wissen…! Ob Mode, Accessoires, Kulinarisches – Entdecken Sie mit uns die „Perlen von Freiburg“ in den schönsten Gässchen Freiburgs und probieren Sie dabei kleine regionale Spezialitäten.
Inkl. Geführte Tour mit engagiertem Guide, Kontakt mit Geschäftsinhabern/innen, Getränk, Kleine Nascherein

Für diese Tour sind leider keine Plätze mehr verfügbar, bitte wählen Sie einen anderen Termin.

It's Scheu time! Wenn sich im Mai die Weinfreunde aus Nah und Fern in Alzey versammeln, heißt es wieder: „Scheu time“ in der Volkerstadt! Das beliebte Weinfest zu Ehren des Alzeyer Rebenzüchters Georg Scheu und seiner berühmten Scheurebe „Sämling 88”. Immer am 2. Mai-Wochende.

Einlösen am Weinstand der Stadt Alzey 18:00-23:00 Uhr

Ausverkauft

ab ca. 18:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 53 63 60 0

Seit wann stellt sich die Frage „Gabel oder Finger?“ Reiner Wein oder gepanschtes Bier? Putzt man die Finger am Tischtuch ab oder benützt man doch lieber eine Serviette? Was sagt das Salzfass über den gesellschaftlichen Rang aus?

Erleben Sie mit uns das etwas andere Dinner - Sie wollen nicht immer nur ganz klassisch essen gehen und einen Abend wie jeden anderen erleben? Dann ist das Flying Dinner genau das Richtige für Sie! Sie erleben die wunderschöne Altstadt und genießen dabei in verschiedenen Restaurants leckere badische Spezialitäten und badischen Wein.

Dieses Erlebnisdinner bietet Ihnen ein 3-Gänge-Menü plus Aperitif. Die Entdeckungstour durch die Stadt dauert circa 2 Stunden und endet mit dem Hauptgang und Dessert in einem Restaurant. Ganz nebenbei erfährt man auch noch etwas über die (kulinarische) Stadtgeschichte und erlebt die schönsten Gassen Freiburgs.

Dauer der Führung: Ca. 2 Stundem

Inkl. Führung + Aperitif + Vorspeise mit Glas Wein + Hauptgang mit Glas Wein + Dessert

Durchführung der Tour bei mindestens 6 Personen. Sollten es weniger Teilnehmer sein behalten wir uns vor bis 2 Tage vor Beginn der Führung die Tour zu stornieren.

Für diese Tour sind leider keine Plätze mehr verfügbar, bitte wählen Sie einen anderen Termin.

Der Süden ist überall - Madrid oder Mailand, Hauptsache Italien.
Wegen der Reisebeschränkungen wird Bella Italia simuliert:
In der "original italienischen" Trattoria ein über "die Liebe in Zeiten von Corona" schreibender Gourmet, ein Fitnessfreak und eine lebenslustige Signorina!
Im Lande von Amore und Dolce Vita, allerlei Complicazioni d'amore.
Cucina Veneziana, Canzoni belli - Buon appetito!

Copyright: Noventa GmbH

Das Event ist ausverkauft!

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++ dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.

Ihr Name ist Lilac Attitude, und das meinen sie auch so! Es ist nicht nur ein Name, es ist ein Lebensgefühl: Weiterzumachen und dem Herzen zu folgen, egal was kommt. Mit dieser Unbekümmertheit gehen sie auch die eigene Band an: Jacky (Main Vocals, Keys) und Daisy (Gitarre) lernten sich beim Saufen, Sprayen und Biertaufen in einer fremden Kirche kennen, dazu kam Flatmate und Musikfreak Raku (Bass). Und zuerst kamen die Konzerte und erst dann wurde geprobt. Letztendlich ist es wohl der Jüngste und Neueste in der Band, Beatkeeper Squid (Schlagzeug), der ihnen an den meisten Tagen den Takt vorgibt.

Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll. Sie nennen es «Floral Grunge».

Support: MALLUMI
Malummí sind ein Indie-Rock-Trio aus Basel unter der Leitung einer schwarzen Frontfrau, das Songs kreiert, die zwischen zerbrechlicher Intimität und explosiver Entladung oszillieren. Verwurzelt in stimmorientiertem Songwriting und grunge-angehauchter Dynamik ist ihr Sound roh, unruhig und emotional direkt.

Mit ihrem Debütalbum „The Universe Is Black“ (Irascible Records) aus dem Jahr 2023 etablierten Malummí eine unverwechselbare Stimme in der Schweizer Alternativmusik. Das Album wurde auf KEXP und The Line of Best Fit vorgestellt und von IndieSuisse zum Album des Jahres gekürt, was sie zu einer der faszinierendsten neuen Stimmen der Szene machte. Im März 2026 kehrte die Band mit ihrem dritten Album „Damaged By Their Silence“ (Mouthwatering Records) zurück, einer direkteren und kompromissloseren Weiterentwicklung ihres Sounds. Die Veröffentlichung wurde bei SRF 3 zum „Album der Woche“ gekürt und gewann beim Goldenen Lachs in Zürich den Preis für den „Song des Jahres“, was ihren Ruf für emotional aufgeladenes, dynamisches Songwriting weiter festigte.

Bekannt für ihre intensiven und mitreißenden Live-Auftritte, bauen Malummí ihre Präsenz in ganz Europa durch Radiosessions, Tourneen und Festivalauftritte weiter aus und gewinnen ein wachsendes Publikum, das von ihrem Kontrast aus Zerbrechlichkeit und Kraft angezogen wird.

Für Fans von Big Thief, PJ Harvey und Wolf Alice.

Einlass ab 20:00

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Probieren Sie alle sieben Sorten (je 0,1 l): Zunächst unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange. Anschließend verkosten Sie unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG – und entdecken die feinen Unterschiede. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden