CENTER[O]POSITIVE entfaltet sich zwischen Realitäten, an dem Punkt, an dem Wiederholung zu brechen beginnt / bricht / bricht. Körper gehen verloren / werden gefunden / besetzt in einem Feld ständiger Variation von Bruch / Sehnsucht / und Erneuerung.

CENTER[O]POSITIVE ist eine Performance-Installation von POLLUX, dem Duo aus Nick Dunston und Min Yoon, das Post/Butoh-Tanz, Banjo+Feedback, experimentelle Vocals, resonante Objekte und Live-Elektronik in einem Feld ständiger Variation zusammenführt. Feedback – akustisch, körperlich, visuell – wird zu einem instabilen Archiv, das Wahrnehmung in Echtzeit verschiebt. Loops verzerren Erinnerung; Rhythmus kollabiert unter eigenem Gewicht. Improvisation aktiviert Erosion, Akkumulation und Bruch und erlaubt Erinnerung und Wahrnehmung, sich live neu zu ordnen.

Die abendfüllende Uraufführung reflektiert den Namen des Duos POLLUX: mythische Spiegelwesen von anderswo – Klang und Bewegung hallen, falten sich ineinander, lösen sich wieder auf. Das Stück trifft in Instabilität – auf Stottern, Risse, unerwartete Öffnungen…

Die Arbeit des Duos ist geprägt von einer improvisatorischen, experimentellen, forschungsgetriebenen Praxis – im Kontext einer audiovisuellen Installation/Performance, die von Feedback, Trails und Gegenpunkten geformt wird. Jeder Klangkörper (resonantes Objekt) wird mit ontologisch verwandtem, aber unabhängig spielendem Material verkörpert; daraus entsteht eine sich ständig entwickelnde Kombination von Klängen, die interagieren und sich ineinander falten. Die Klangquellen sind unsynchronisiert, laufen in langen Loops unabhängiger Zeitrahmen und erzeugen konstante Variation, während der Gesamtklang kohärent bleibt. Diese sich entwickelnde Gegenstimme wird durch visuelle Elemente noch weiter angeregt, mit Körpern und statischen sowie bewegten Bildern im Raum, die in Dialog treten und ständig zur Vergangenheit als neuen Mitspieler werden – eine Möglichkeit, Erinnerungen für das Publikum lebendig zu machen.

CENTER[O]POSITIVE ist inspiriert von magnetischen Ladungen und Kräften, die spürbar, auch wenn unsichtbar sind. Was ist positiv, worauf bewegen wir uns zu und wogegen, was ist Wahrheit, was ist unsere geteilte Realität – Spannungen verschieben sich und finden temporäre Gegenpunkte. CENTER[O]POSITIVE verbindet Nicks Erfahrung im Schaffen von Instrumenten und Klängen und erweitert dies zu einer Klanginstallation mit Körpern. Min sucht nach neuen Risiken, Begrenzungen und unterbewussten Impulsen, die sich mit Wiederholung und Feedback im Post/Butoh-Tanz entfalten. Das Entfernen und Zurückkehren zu folklorischen Ausdrucksformen – unseren vorherigen und zukünftigen Ausdrucksweisen – magnetisiert POLLUX in neue Zentren.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
CENTER[O]POSITIVE unfolds between realities, at the point where repetition begins to break / break / break. Bodies are lost / found / possessed in a field of constant variation of rupture / longing / and renewal.

CENTER[O]POSITIVE is a performance-installation by POLLUX, the duo of Nick Dunston and Min Yoon, integrating post/butoh dance, banjo+feedback, experimental vocals, resonant objects, and live electronics into a field of constant variation. Feedback—sonic, physical, visual—becomes an unstable archive, shifting perception live in real-time. Loops distort memory; rhythm collapses beneath its own weight. Improvisation activates erosion, accumulation, and rupture, allowing memory and perception to reorganize live.

The premiere evening-length performance reflects the duo’s name POLLUX: mythical mirroring entities coming from elsewhere —sound and movement echoing, folding into each other, breaking apart again. This piece meets in instability—on the stutter, the crack, the unexpected opening…

The duo’s work is informed by an improvisational, experimental, research-driven practice — in the context of an audio-visual installation/performance shaped by feedback, trails, and counterpoint. By embodying each audio source (resonant object) with ontologically related, but independently playing sonic and embodied material, the result is a constantly developing combination of sounds that interact and fold into each other. The audio sources are unsynchronized, running at long loops of independent time frames, creating constant variation while still maintaining a cohesive sound. This evolving counterpoint is even further excited by the visual components, with the bodies and still and moving images placed around the space, to exist in dialogue and perpetually become the past as a new collaborator — a way of making memories live for the audience.

CENTER[O]POSITIVE is inspired by magnetic charges and forces that are undeniably felt even if invisible. What is positive, what we move toward and against, what is truth, what is our shared reality — shifts in tension and finds temporary counterpoints. CENTER[O]POSITIVE comes with Nick’s experiences in creating instruments and sounds, and expands this into a sound installation with bodies. Min is searching for new risks, confinements, and subconscious impulses to emerge with repetition and feedback in post/butoh dance. Moving away and returning to folk expressions — our prior and future expressions — magnetizes POLLUX into new centers.

Duration: 60 minutes

Konzept, Performance, Hauptdarsteller: Min Yoon, Nick Dunston
Projektionen: Pablo Garretón
Kostümdesign: Lou Croff Blake
Marketing/Presse: Apricot Productions - Angela Fegers
Marketing-Fotografie: Theo Ilichenko
Dokumentation der Aufführung (Foto+Video): Mayra Wallraff

Gefördert durch den Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Zu viel Emotionen

Die psychische Pubertät beginnt bekanntlich mit etwa dreizehn Jahren. Wer denkt, die ist mit sechzehn vorbei, hat sich geschnitten. Denn mit Anfang vierzig bin ich erst richtig drin!
Okay, eine Künstlerin braucht starke Gefühle. Wie soll sie sonst bewegende Lieder schreiben? Aber ich hab eindeutig zu viele davon: Da gibt es den Drang die Welt zu retten, die Freude aufs Alter, die Angst vorm Altern, den Wunsch meinen Hund zu vergiften, das schlechte Gewissen, weil ich den Wunsch habe meinen Hund zu vergiften, die Sehnsucht nach der großen Hollywood-Liebe, die Lust auf zwanglosen Sex, den Heißhunger auf kalorienreiches Essen, den unbändigen Willen einen Hit zu schreiben, die innere Leere, weil ich seit Jahren versuche einen Hit zu schreiben, die bedingungslose Liebe zu meinem Kind und den Hass auf Mütter, die basteln können. Wie soll man mit all diesen Emotionen fertigwerden? Wie kann ich sie filtern? Keine Ahnung. Aber ich versuch´s – in meinen Liedern.

Die vielfach preisgekrönte Chansonniere und Kabarettistin Anna Piechotta, zuletzt mit dem renommierten Bayerischen Kabarettpreis 2023 (Musik) ausgezeichnet, vollzieht in ihrem Programm „Zu viel Emotionen“ eine kontemplative Reflexion, um als Frau mittleren Alters endlich ihre Ich-Identität zu beziehen. Ob dies gelingt, sei in Frage gestellt. Was aber nicht in Frage steht – es wird lustig dabei, geistreich und extrem musikalisch.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Kabarett ist tot? Von wegen!

Zwei alte weiße Männer nehmen Politik und Gesellschaft mit scharfer Zunge auseinander – ohne flache Comedy, dafür mit pointierter Polemik. Thomas Deist und Manuel Silzer stehen für unbequeme Wahrheiten, sprachliche Präzision und „extra hot“-Kabarett, das auch vor dem eigenen Bühnenpartner nicht Halt macht.

Copyright: Erich Weniger Verein

Einlass: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

"Appetit" auf eine etwas andere Stadtführung?
Eine Führung für Geist und Magen, bei der alle Sinne angesprochen werden, erwartet die Teilnehmer der "Genuss-Führung" in der charmanten Stadt Celle. Erleben Sie eine unvergesslichen Zeit mit kulinarischen Köstlichkeiten und kulturellen Entdeckungen.
Die Tour, die auf Wunsch auch vegetarisch (nur mit Voranmeldung) angeboten wird, lädt ein, Celle mit allen Sinnen zu entdecken. Sie erfahren viel Wissenswertes und faszinierende Geschichten über diese historische Stadt.
Sehen Sie die beeindruckenden Fachwerkhäuser, die die reiche Geschichte von 500 Jahren widerspiegeln, und erkunden Sie kulinarisch die Altstadt. Schmecken Sie sich durch verschiedene Leckereien.
Die Dauer der Führung beträgt etwa 90 bis 100 Minuten und bietet eine ideale Gelegenheit, sich in die Kulinarik und das kulturelle Erbe von Celle zu vertiefen.

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloss

Champagnerfest Ettlingen 2026
Auch 2026 findet wieder das beliebte Champagnerfest zusammen mit unserer französischen Partnerstadt statt! Vom 17. bis 19. April ist es soweit: Ettlingen erstrahlt im goldenen Glanz des Champagners beim 10. Champagnerfest!
Zehn Winzer aus der Region rund um Epernay präsentieren in der Schlossgartenhalle am Samstag und Sonntag ihre edlen Erzeugnisse.

Wer mehr über da köstliche Getränk erfahren möchte, hat im Rahmen einer Masterclass bei dem Sylter Champagnersommelier Nils Lackner die Möglichkeit dazu.
Samstag 13 Uhr: Holz vs. Stahl - verschiedene Champagnerstilistiken
Samstag 16:30 Uhr: Sensorik des Champagners
Sonntag: 13 Uhr: Zeit als wichtige Zutat des Champagners

Hier keine Tickets verfügbar

Presse-/Infotext echoes

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Humor und Majestät: Diesen Spagat wagt Gustav Mahler mit seiner 3. Sinfonie. Die Verbindung von gewaltigen Klängen mit ironisch-witzigen Melodien, unterlegt mit Texten aus "Des Knaben Wunderhorn", verdeutlicht den Anspruch des Komponisten, nichts Geringeres als die Totalität der Welt musikalisch zu erfassen: eine stetige Steigerung vom dumpf-elementaren Sein bis hin zum zarten, zutiefst menschlichen Ausdruck des Herzens. So verglich er den Aufbau der Sinfonie mit einem "Sommernachtstraum in sechs Stationen".

"Daß es bei mir nicht ohne Trivialität abgehen kann, ist zu Genüge bekannt. Diesmal übersteigt es allerdings aller erlaubten Grenzen. Man glaubt manchmal, sich in einer Schänke oder in einem Stall zu befinden." Gustav Mahler war bester Stimmung, als er an seiner 3. Sinfonie arbeitete und diese Zeile an Bruno Walter verfasste. Als der Dirigent das Werk erstmalig hörte, bekannte er zutiefst erschüttert: "Sein ganzes Wesen schien mir eine geheimnisvolle Naturverbundenheit zu atmen, wie tief, wie elementar sie war, erfuhr ich nun unmittelbar aus der Tonsprache seines symphonischen Weltentraums."

Erleben Sie Mahlers Dritte als klanggewaltiges Panorama des Lebens - archaisch, sinnlich, visionär.


Almerija Delic | Sopran
Unterstufenchor des Matthias-Grünewald-Gymnasiums

MonteverdiChor Würzburg
Jenaer Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Mit dem neuen Album „Tales Untold“ (Hey!Jazz) dringt das Wiebke Schröder Trio in neue Klanggefilde vor, ohne ihrem tiefgründigen Bandsound untreu zu werden.
Wiebke Schröder (Piano, Komposition), Silas Jakob (Schlagzeug) und Michael Bohn (Kontrabass) präsentieren sowohl jüngst entstandene als auch schon länger schlummernde Kompositionen ihres kreativen Schaffens.

Aus der sensiblen Gedanken- und Gefühlswelt der Pianistin entstehen so oft Stücke wie „Missed Cance“, „Aufbruch“ oder „Illusion“. Sie erzählen von vertanen Chancen, Ambivalenzen und Melancholie – aber ebenso von Neuanfängen, der Zeit und dem Zufall. Gerade weil das Klaviertrio in der Verarbeitung solch vielschichtiger Themen ohne Text auskommt, kann das Publikum die detailreichen Arrangements genießen und sich mit eigenen Assoziationen darin spiegeln.

Mit einer teils nachdenklich, teils euphorisch oder rythmisch- groovigen Stimmung wird das Klanggewebe durch Kompositionen von Silas Jakob und Michel Bohn ergänzt. Das Komponieren begreifen die drei versierten Musiker*innen in erster Instanz als ein freies Experiment. Dabei schrecken Sie weder vor komplexen und mehrschichtigen Strukturen, noch vor Wohlklang und Nachvollziehbarkeit zurück. Wie auch in den Improvisationen folgt ihr Kreieren ausschließlich dem Ausdruck, den das jeweilige Sujet verlangt oder nachdem die persönliche Empfindung gerade drängt.

Einlass ab ca. 19:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Nachtkonzert anlässlich des 40. Jahrestages der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl

Mit dem wachsenden Bestreben des Menschen, die Natur zu beherrschen, geht eine zunehmende Verschmutzung des freien Raumes einher. Es gelangen Stoffe „ins Freie“, die der Natur und letztendlich auch dem Menschen schaden. Ein extremes Beispiel für ein solches Freisetzungsereignis ist der Reaktorunfall von Tschernobyl, der sich am 26. April 2026 zum vierzigsten Mal jährt. Zum Gedenken an dieses Ereignis und seine bis heute andauernden, katastrophalen Folgen musiziert der Große Chor Auszüge aus der 1915 von Sergei Rachmaninow komponierten „Ganznächtliche Vigil“ Op. 37 - am Dresdner Aufführungsort um 21.00 Uhr als Nachtkonzert und um 19.30 Uhr am Folgetag in der Erfurter Predigerkirche. Eine begleitende Lichtinstallation visualisiert an beiden Konzertorten dabei die allgegenwärtige, natürliche Umgebungsstrahlung.

Copyright: iStock

Einlass: 21:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Das Frühlingserwachen in der Pfalz ist zauberhaft und rosa-rot, wenn die Mandeln blühen. Diese malerische Aufbruchstimmung lädt uns dazu ein, in die Aromen und Genüsse der Region einzutauchen.

Während unserer Genusstour probieren wir herzhafte und süße Mandelkreationen – selbstverständlich alles selbstgemacht – sorgfältig abgestimmt mit Weinen von Dürkheimer Winzern.
Auf unserer Wanderung erfährst du spannende und wissenswerte Geschichten über die Region und den Weinbau. Tauche ein in die Traditionen und den Alltag der Winzer, während wir durch die Weinberge schlendern und die ersten Sonnenstrahlen des Frühlings genießen.
Freue dich auf ein unvergessliches Erlebnis, das die Sinne verzaubert und dir die Schönheit und den Reichtum der Pfalz näherbringt!


Strecke: ca. 4 km (nicht rollstuhlgerecht und bedingt kinderwagentauglich)
Dauer: ca. 2,5 Stunden
Treffpunkt: Amtsplatz (am großen Baum) Bad Dürkheim
Teilnehmerzahl: max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Hinweis: Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Kinderwägen geeignet.
Anmeldung erforderlich

Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Rollstuhl und Kinderwägen geeignet.

Dieser Termin ist ausgebucht.

Der neue Musikwettbewerb richtet sich an junge Talente aus der Region und bietet eine Plattform für herausragende Darbietungen in verschiedenen Musikformen.

17:00 Uhr Abendkasse / 17:30 Uhr Einlass

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin´ Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin´ Mozart bereits zu Gast.

Einlass: 18:00 Uhr

Ryan O’Reilly, aus Winchester, UK, ist ein Songwriter, dessen irische Herkunft und englische Erziehung ihn zu einem leidenschaftlichen Geschichtenerzähler machen. Sein mäandernder Weg begann mit Auftritten bei Open-Mics in Toronto als Teenager, einem Poesiestudium in Dublin, Straßenperformances in der Londoner Portobello Road und einem Umzug nach Berlin im Jahr 2015.

Der Londoner Evening Standard schrieb, die “Ryan O’Reilly Band”, zu der auch Tyler Kyte und David Granshaw gehören, sei das perfekte Gegengewicht zum „Pop vom Fließband“.
Das Publikum wird LIVE von dem Singer und Songwriter durch Leidenschaft und Poesie angesprochen.

Einlass: 19:30 Uhr