Einlass: 19:00 Uhr

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm Georges Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 19:30 Uhr

„Motte“ wird die Ich-Erzählerin von ihrem Vater genannt. Der Vater
ist Arbeiter, Spieler, Trinker. Eigentlich hat Motte sogar zwei Väter:
den einen, der schnell rennen kann, beim Spielen alle Verstecke
kennt und sich auf alle Fragen eine Antwort ausdenkt. Und den
anderen, der von der Werkshalle ins Büro versetzt wird, damit er sich
nicht volltrunken die Hand absägt. Und das mit dem Alkohol, sagt
die Mutter, war eigentlich bei allen Männern in der Familie so. Auch
Motte trinkt längst mehr, als ihr gut tut. Schon als Kind hat sie beim
Schützenfest Kellnerin gespielt und die Reste getrunken, bis ihr
warm wurde. Jetzt, als junge Frau, schläft sie manchmal im Hausflur,
weil sie mit dem Schlüssel nicht mehr das Schloss trifft.

Lena Schätte, geboren 1993 in Lüdenscheid, debütierte 2014 mit
dem Roman »Ruhrpottliebe«. In den Folgejahren arbeitete sie als
Psychiatriekrankenschwester, bis sie ein Studium des Literarischen
Schreibens am Deutschen Literaturinstitut Leipzig aufnahm. Heute
betreut sie suchtkranke Menschen – und schreibt. Für »Das Schwarz
an den Händen meines Vaters« wurde Lena Schätte u. a. mit dem
W.-G.-Sebald-Literaturpreis ausgezeichnet. Der Roman stand zudem
auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis 2025.

Einlass: 19:00 Uhr

Saint City Orchestra – This Ain’t Quiet Tour 2026

Mit ihrem neuen Album „This Ain’t Quiet“ gehen Saint City Orchestra 2026 auf große Tour und bringen ihre explosive Mischung aus Irish Folk, Punkrock und ehrlicher Straßenpoesie auf die Bühnen. Die Band aus St. Gallen steht seit Jahren für energiegeladene Shows, bei denen kein Fuß stillsteht und jeder Refrain zum Mitsingen einlädt.

Was Saint City Orchestra ausmacht, ist ihre kompromisslose Live-Energie: Wenn die Band auf der Bühne steht, verwandelt sich jeder Club in einen vibrierenden Raum voller Leidenschaft, Schweiß und Gemeinschaftsgefühl. Geige, Akkordeon, treibende Gitarren und markante Vocals verschmelzen zu einem kraftvollen Sound, der Folk-Melodien mit der Wucht des Punk verbindet.

Die Songs ihres neuen Albums sind laut, direkt und voller Geschichten aus dem echten Leben. Sie handeln von Freundschaft, verlorenen Träumen, gebrochenen Herzen und dem unerschütterlichen Zusammenhalt einer Gemeinschaft – mal wütend, mal melancholisch, aber immer ehrlich. Der Sound erinnert an lange Nächte mit Freunden, an Kneipentresen voller Geschichten und an Refrains, die man gemeinsam aus voller Kehle singt.

„This Ain’t Quiet“ ist dabei Programm: Die Tour steht für laute Gitarren, treibende Rhythmen und eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt. Saint City Orchestra zeigen einmal mehr, warum sie zu den aufregendsten Live-Acts ihres Genres zählen – roh, authentisch und mit einer Energie, die direkt ins Herz trifft.

Wer Folk-Punk mit Haltung liebt und Konzerte sucht, die sich wie eine große, verschwitzte Party mit Freunden anfühlen, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Saint City Orchestra liefern den Soundtrack für Nächte, die lange nachhallen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt!

Werder Poetry Slam – Die Wortbühne an der Havel
Ein Best Of Slam mit einigen der besten Spoken-Word-Künstler*innen des Landes – und trotzdem ganz Werder.
Warum? Weil es hier nicht um große Städte oder wilde Subkulturen geht, sondern um ehrliche Texte, echte Menschen und das Gefühl, dass Literatur auch mal aus der Hüfte kommen darf. Zwischen Humor, Herz und Hirn – und manchmal allem gleichzeitig.
📽️ Location: Ein echtes Schmuckstück: Der Scala Kulturpalast ist nicht nur ein Kino, sondern eine Bühne mit Seele.
🌟 Line-up: Handverlesen.
🗳️ Wertung: Wie immer entscheidet das Publikum, wer den Abend gewinnt – also: Mitdenken, mitfühlen, mitentscheiden.
Der Werder Slam.

Einlass: 19:00

Ein gemütliches Abendessen unter Freunden – was kann da schon schiefgehen? In der spritzigen Beziehungskomödie „Die Kehrseite der Medaille“ zeigt sich: so einiges!

Am Freitag, 17. April 2026 um 20:00 Uhr, verwandelt sich die Bühne der Bad Orber Konzerthalle in ein Minenfeld höflicher Smalltalks, blitzschneller Wortgefechte und überraschender Offenbarungen.

Als Patrick mit seiner umwerfenden jungen Freundin Emma zum Dinner bei Daniel und Isabelle erscheint, gerät die scheinbar perfekte Ehe schnell ins Wanken. Höfliche Worte, charmante Fassade – doch dahinter brodeln Eifersucht, Begierde und Neid. Das besondere Highlight: Das Publikum hört gleichzeitig, was die Figuren denken – und damit jede Lüge, jedes Geheimnis und jede Doppeldeutigkeit.

In den Hauptrollen glänzen Timothy Peach, bekannt aus TV-Hits wie „Rote Rosen“ und „Der Landarzt“, und Nicola Tiggeler, vielen vertraut aus „Sturm der Liebe“. Beide überzeugen mit feinem Gespür für Komik, Charme und die Abgründe menschlicher Beziehungen. Peach und Tiggeler sind auch im wahren Leben ein Paar und bringen diese Chemie gekonnt auf die Bühne.

Ein Abend voller französischem Esprit, subtiler Gesellschaftskritik und herzhaftem Lachen erwartet die Zuschauer.

Das exklusive Pre-Release Event zum zweiten Teil der Hexbound Dilogie, nur bei uns im Thalia Rostock! Seid die Allerersten, die das heißersehnte Finale der Reihe in den Händen können, und verbringt mit uns einen unvergesslichen Abend, inklusive Häppchen, Getränke und einen Talk mit der Autorin!

In THE LOVELY SIDE OF DEATH kämpft sich Dee Moth durch eine Unterwelt voller Prüfungen: Klippen, Waldgeister und anhängliche Schattenkreaturen. Während Dämon Ydril den Pakt nicht vergessen darf, schmiedet Dee mit seiner Crew einen neuen Plan – und muss ihn dazu bringen, sich in sie zu verlieben.

19:15

„Blue Friday“
Theaterstammtisch mit Publikum

Das Theater Die Komödianten startet mit dem Blue Friday eine neue Reihe. Wir präsentieren Ihnen spannende Theaterabende mit dem Ensemble und Gästen. Spannendes - Schönes – Skurriles - mal mit - mal ohne Musik. Und wir wollen dabei und im Anschluss auch mit unserem Publikum ins Gespräch kommen. Der Theaterstammtisch soll ein geselliger Ort zum Austausch und Kennenlernen sein.

Den Auftakt machen wir am Freitag, den 17. April um 19 Uhr.
Das Thema ist zum Start in die neue Reihe unser Direktor Markus Dentler und seine Geschichte als freier Theatermacher: 50 Jahre auf der Bühne und mehr als 40 Jahre Theater Die Komödianten in Kiel. Geschichten und Anekdoten aus der Welt eines Theaterreisenden.
Dazu präsentiert das Ensemble Lieder und Musik zum Beispiel von John Lennon, Bettina Wegner und Elvis und Texte z.B. von Jean Cocteau, Lot Vekemanns und Paul Èluard.
Und es sind fast alle Komödianten dabei:
Theaterdirektor Markus Dentler
Rafaela Schwarzer (bekannt u.a. als „Die Frau des Michelangelo“ und aus „Die Vagina Monologe“ moderiert und führt durch das Programm),
Sarah Janson (bekannt aus „Die Vagina Monologe“),
Franziska Plüschke (bekannt aus „Über Männer“ und „Niemand hat gesagt, dass du ausziehen sollst“),
Corbin Broders (bekannt als „Ernst Busch“ und „Elvis lebt“),
Ivan Dentler (ganz aktuell mit „Einhandsegeln“ im Spielplan),
Arturo Sayan (bekannt aus „Eine Sommernacht“ und. dem Picasso Projekt)
und als Gäste: Elke Händly, Lilli Dentler und Tillmann Dentler (schon immer als Pianist und Musiker dabei).

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine inspirierende Bandgeschichte: Ihre Liebe zur Musik von Queen teilen sie leidenschaftlich mit einem breiten Publikum – das ist die Rockfonie!

Rockfonie ist mehr als nur ein Wortspiel. Sie stehen für Musik machen, statt nur zu spielen. Aus der Leidenschaft für Rock entstand der Name Rockfonie: Rock plus Symphonie minus ein Stück, Fonie steht für Klang. Schon 1979 in der DDR waren Wolfram Löser an der Gitarre und Klaus Müller am Schlagzeug aktiv und veröffentlichten sogar eigene Titel beim Amiga-Plattenlabel. Queen-Cover und Rock-Klassiker gehörten dazu. Die Wege trennten sich, doch der Kontakt blieb bestehen. 2017 traf man sich erneut, um gemeinsam die Leidenschaft neu aufleben zu lassen, zu üben und die Bühne zu rocken.

Mit erfahrenen Musikern wuchs die Band: Jens Pfretzschner übernahm das Keyboard, Karli – Urgestein von ZOE – spielte Bass. Christa Löser und Claus Kulisch ergänzten die Vokalharmonie, Rainer Seifert trat als ehemaliger Sänger zurück. Seitdem tourt Rockfonie landesweit mit ihrem Queen-Cover-Programm, vorwiegend in den neuen Ländern, auf Bühnen großer und kleiner Clubs. Das wachsende Publikum ist begeistert; die Wohnzimmerkonzerte während der Corona-Pandemie ermöglichten persönliche Nähe zu den Fans.

Toni und Andreas kümmern sich um Ton- und Lichtdesign und tragen maßgeblich zu den Live-Auftritten bei.

Tickets im VVK: 19 €, Abendkasse: 23 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 20:30 Uhr

Stina Stenerud & Her Soul Replacement – Wo Soulmusik auf das Herz Skandinaviens trifft
Stina Stenerud & Her Soul Replacement vereinen klassischen Soul mit skandinavischer Raffinesse. Die Band überzeugt durch selbstkomponierte, energiegeladene Musik, die Groove und anspruchsvolle nordische Elemente verbindet. Im Mittelpunkt steht die charismatische Sängerin Stina Stenerud, deren ausdrucksstarke Stimme und Bühnenpräsenz jedes Konzert prägen.
Die Formation ist bekannt für dynamische Live-Auftritte, bei denen Spontanität und musikalische Interaktion im Vordergrund stehen. Ob intime Clubshow oder großes Festival – das Publikum erlebt stets eine mitreißende Mischung aus Funk, Soul und modernen Einflüssen. Die Musik bleibt dabei authentisch und hebt sich durch originelle Arrangements und Improvisationen hervor.
Stina Stenerud selbst gilt als prägende Persönlichkeit der skandinavischen Soul- und Funk-Szene. Ihre Leidenschaft für das Genre und ihre stimmliche Ausdruckskraft verleihen jeder Performance Tiefe und Authentizität.
Foto: Martine Aasvangen

Einlass: 19:30 Uhr

Information:
Alle Ticketinhaber werden an der Tür durch unsere Mitarbeiter empfangen und zum Platz geleitet. Jeder erhält bei Vorzeigen eines gültigen Tickets eine Sitzmöglichkeit, jedoch kann das Zusammensitzen von größeren Personengruppen oder ein "Wunschplatz" besonders bei spätem Erscheinen nicht gewährleistet werden. Wir behalten uns das Zusammensetzen verschiedener Personengruppen an einem Tisch vor.

Unfassbar, aber wahr: das Hessisch-Comedy-Musikalische Duo, bestehend aus Klaus Schmitt und Matthias Spahn hat für die neue Konzertreihe im SCHANZ einige NEUE(sic!) Lieder angekündigt. Und nicht nur das: Gerüchten zufolge sollen ferner auch neue lustische Hüte und sogar eine Handvoll neuer Witze auf der SCHANZbühne präsentiert werden.
All jene, die alles Neue mit Skepsis und Argwohn betrachten, brauchen dennoch nicht in die Tüte zu atmen: auch die bekannten Evergreens, Dauerbrenner, Klassiker und Kulthits des Duos, wie „Äppelwoi Cola“, „Kartoffelmann“ oder „Fährmannsträume“ werden naturalmente zum Besten gegeben. Auch bekannte Musikerfreunde - gereift, nicht gealtert - werden mit von der Partie sein.

Das Publikum singt lautstark mit, (fast) alle kennen die Texte, die neuen Gäste lernen sie kennen- und die Lämmerspieler singen ohnehin nur „Lalala“. Das aber virtuos!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Spätestens seit den Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham", und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama". Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, meldet er sich nun mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist der Kult-Comedian seit 2024 im deutschsprachigen Raum mit "Tagebuch eines Komikers" auf seiner Comeback-Tournee. Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist, und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt. Eisi ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert – ein wahrer Allround-Künstler. Ein Abend, der die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: ©Ewa Wiese

Eva Biringer geht dahin, wo es weh tut. In Unabhängig sezierte sie ihren eigenen Alkoholkonsum, in Unversehrt (HarperCollins 2024) den Schmerz von Frauen – und erhielt dafür zuletzt den NDR Sachbuchpreis. Biringer zeigt: Weiblicher Schmerz wird noch immer bagatellisiert. Solange der männliche Körper die medizinische Norm ist, sind Regelschmerzen politisch! Mit Moderatorin Louisa Lorenz spricht sie über Erwartungen und den langen Weg bis zur geschlechtergerechten Medizin.

Einlass 18:30 Uhr

KEEN GETUE, KEEN GEMACHE.

Uwe Steimle, der bekannte Kabarettist aus Sachsen, ist nicht nur für seine scharfzüngigen politischen Kommentare bekannt, sondern auch für seine Liebe zur sächsischen Mundart. Ein Wort, das er immer wieder humorvoll in seinem neuen Programm aufgreift, ist „Nu“. Dieses kleine, aber vielschichtige Wort steht exemplarisch für die sächsische Sprachkultur – je nach Tonfall kann es Zustimmung, Zweifel oder gar Ironie ausdrücken.

Steimle nutzt „Nu“ geschickt, um pointierte Beobachtungen über die Mentalität der Sachsen zu machen und deren pragmatischen, manchmal eigenwilligen Humor zu verdeutlichen.

Foto: Cornelia Normann

Großer Saal

Hier keine Tickets verfügbar