Seit Cassius Aurora entführt hat, spürt sie, wie sie sich selbst immer mehr verliert. Als seine Valet ist sie magisch an ihn gebunden und kann weder fliehen ... noch sich der Macht des Atherionzepters entziehen, die sie von Tag zu Tag mehr vereinnahmt. Während Colden als neuer Herrscher über die Götter verzweifelt nach Aurora sucht, gerät die Ordnung in Silver City ins Wanken. Im Verborgenen wächst eine Bewegung, die nicht nur Coldens Sturz, sondern die Rückkehr uralter Schöpfer herbeisehnt. Und Aurora ist der Schlüssel zu ihrer Befreiung.

Präsentiert von: Anna Benning wurde 1988 als jüngstes von drei Kindern geboren. Die Leidenschaft für Geschichten bestimmt seit vielen Jahren ihren Weg. Nach einem Studium der Literaturwissenschaften und verschiedenen Stationen als Buchrezensentin und Aushilfsbuchhändlerin arbeitete sie als Lektorin in einem Verlag. Eines Tages fasste sie sich ein Herz und brachte ihre eigenen Geschichten zu Papier.

Einlass: 18:30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Eine performative Datingshow über Liebe, Elternschaft und gesellschaftliche Erwartungen

Willkommen zu „Hertz Blood“, der Datingshow, in der romantische Versprechen mit der Realität clashen. Statt Happy End und Honeymoon verspricht die Show ihren Kandidat*innen nichts anderes als lebensecht absurde Alltagsherausforderungen. Wer übernimmt die Wäsche, wer die Verantwortung und wer gilt überhaupt als Familie? Wem darüber der Kragen platzt, darf tief Luft holen und beherzt losschreien. Dies wird – mehr taktlos als taktvoll – begleitet von einer unterbesetzten Showband, die Liebeslieder in brachialem Metal-Gesang („Screaming”) versenkt. Keine Vorstellung endet gleich: Gemeinsam mit dem Publikum werden alte Rollenbilder feierlich begraben und alternative Vorstellungen von Elternschaft manifestiert.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Die "Historischen Räume" der ehemaligen Residenz der Fuldaer Fürstäbte laden ein, in die Lebenswelt des Absolutismus einzutauchen. Neben einigen klassizistisch (19. Jh.) gestalteten Räumen besuchen wir den Festsaal mit den dazugehörigen Vorräumen und eine fürstliche Wohnung aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Informationen zu den berühmten Sammlungen Fuldaer und Thüringer Porzellans ergänzen die Führung.

Anschließend besteht die Möglichkeit, den im Herbst 2025 wieder zugänglich gemachten Schlossturm nach der aufwendigen Sanierung zu besichtigen.
Bitte beachten Sie: Bis zur Aussichtsplattform sind etwa 30 Treppenstufen zu gehen.

VVK startet am 01.07.2026. Keine Rückgabe der Karten möglich. Nur VVK, keine Tageskasse.

DIVENentspannt | Travestie • Revue • Livegesang • Stand-up-Comedy

DIVENentspannt... ist Ihre relaxte Kurzreise in die Welt des schönen Scheins. Voller Hingabe und ansteckender Lebensfreude bringen die Vollblut-Entertainer eine Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. In einer wahren Kostümschlacht gelingt es dem Ensemble in kürzester Zeit und mit spielerischer Leichtigkeit einen Bogen zwischen Leidenschaft, Authentizität und Brillanz zu spannen. Erliegen Sie dem entwaffnenden Charme von Zeremonienmeisterin Swee T., die leidenschaftlich, poetisch, feurig und mit deeskalierender Lebensenergie durch eine Show voller Spaß und Geschichten führt, um im selben Moment stets in Selbstironie zu baden. Schalten Sie ab und genießen Sie eine Reise in den siebten Himmel, wenn Male Diva mit viel Humor, Herz und Präsenz, aber vor allem mit ihrem Können, die Gunst ihres Publikums in jedem Moment neu erobert. Eine Auslese der besten Tänzer findet sich zusammen, um unter der Führung von Starchoreograf Ludwig Mond erstklassiges Entertainment zu garantieren, das keine Wünsche offenlässt.

Diese Show ermöglicht es allen, dem Alltag zu entfliehen und unkompliziert zu entspannen. Halten Sie inne und finden Sie Ihre innere Balance im CLACK Theater, einem Ort zum Wohlfühlen und Entspannen, ein Refugium für Körper, Geist und Seele, aber vor allem einer Oase zur Revitalisierung des meist strapazierten Nervensystems in modernster Stressreduktion von höchstem Niveau.


DIVENentspannt ist das Erlebnis, welches einem immer wieder das Gefühl gibt, für einen Atemzug die Zeit zum Stillstand zu bringen. Verlassen Sie dieses einzigartige Showerlebnis total gechillt in einem unerreichbaren Entspannungszustand und höchster Glückseligkeit.

Wir empfehlen Ihnen, für den Tag nach dieser Show unbedingt bei einem Yoga gegen den Lachmuskelkater zu entspannen.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Wohl gerichtet. Vom Schafott in die Anatomie Heidelberg
Themenführung für Jugendliche & Erwachsene


Eine kurz gehaltene Geschichte über die badischen Henker-Familien und die „bekanntesten“ Hingerichteten ihrer „Amtszeit“ mit Dr. sc.hum. Sara Doll (Anatomische Sammlung, Universität Heidelberg)

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Einlass 19:00 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

20 Jahre Gänsehaut: Ein Abend mit Sebastian Fitzek

Seit zwei Jahrzehnten raubt uns Sebastian Fitzek den Schlaf – jetzt feiert der Starautor Jubiläum und kehrt mit seiner „back to the roots“-Tour dorthin zurück, wo alles begann: in die Buchhandlung. Erleben Sie einen exklusiven, unvergesslichen Abend voller Spannung und blicken Sie gemeinsam mit Sebastian auf 20 Jahre Psychothriller-Geschichte zurück. Neben persönlichen Anekdoten und Überraschungen erwartet Sie ein exklusiver Blick in sein brandneues Buch "Der Nachtzug". Sichern Sie sich Ihr Ticket für dieses einmalige „unplugged“-Event!

18:45

Ausverkauft

Als erster Europäer paddelt Dirk Rohrbach Nordamerikas längste Flüsse von der Quelle bis zur Mündung. Aus den Rocky Mountains durch die Great Plains und den
Mittleren Westen bis in den tiefen Süden zum Golf von Mexiko. 6000 Kilometer auf dem Missouri und Mississippi.

In der kalifornischen Wüste baut sich Dirk ein Kajak aus Holz für die Reise, steigt dann in Montana mit Schneeschuhen zur Quelle des Missouri auf und folgt
den ersten Wasserläufen für 100 Meilen auf einem Moutainbike, ehe er seine Reise im Boot fortsetzt.

Dabei erkundet der Fotograf und Abenteurer auf Amerikas wichtigster Lebensader die kleinen Siedlungen und pulsierenden Metropolen an den Ufern. Er trifft auf
Nachfahren der Ureinwohner, Musiker, Kapitäne und ‘River Rats’, urige Typen, die sich ein Leben ohne den Fluss niemals vorstellen könnten.

Majestätische Berge und endlose Prärie, gigantische Staudämme und Riesenfrachter, Baumwollfelder und Delta-Blues. Missouri und Mississippi erzählen viele Geschichten auf dem langen Weg durch Amerikas Heartland. Dirk Rohrbach spürt sie auf, aus eigener Kraft, entschleunigt und nah dran an der Natur und
den Menschen.

Es wird seine bisher epischste Reise. Monatelang allein auf dem viertgrößten Flusssystem der Erde. Brachiale Unwetter, zermürbende Stürme, schwelende Hitze. Das Vorankommen wird zur Herausforderung, eine Auseinandersetzung mit Naturgewalten und sich selbst. Und zu einem unvergesslichen Abenteuer.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen - in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt.

Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt - man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich.

Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!

Einlass: 19:00 Uhr

FUZ4tet verbindet Jazz und traditionelle ukrainische Musik. Eine sensible wie lebendige Musik, die mal sanft, mal unvorhersehbar ist und von der ausdrucksvollen Stimme von Yuliia Vydovska geführt wird. Improvisation ist ein integraler Teil ihrer Musik. Es wird experimentiert und musikalische Ornamente nach Herzenslust gemischt. FUZ4tet schaffen immer wieder neue Atmosphären und Stimmungen und entführt ihre Zuhörer mit Vergnügen in ihr musikalisches Universum von Ost nach West. Eine subtile, einzigartige und originelle Mischung, die sowohl ein erfahrenes Jazzpublikum wie auch ein junges Publikum mit ihrer Suche nach neuen Sounds gleichermaßen begeistert.
An einem Wintermorgen im Jahr 2020 summt Yuliia Vydovska vor dem Kaffeeautomaten des Straßburger Konservatoriums ein altes Lied aus ihrer Heimatstadt. Sie ahnt nicht, dass sie damit den Grundstein für das Projekt FUZ4tet legt. Neben ihr sitzen ihre drei Freunde Maxime, Nello und Lucas und hören ihr aufmerksam zu. Mehr zufällig als absichtlich nehmen sie so, im Zuge ihres musikalischen Austauschs, ein traditionelles ukrainisches Lied und bearbeiten es in einer Jazz-Version. Und genau dies wurde zum entscheidenden Markenzeichen der jungen Band, die mit traditionellen Einflüssen eine ganz und gar moderne Musik kreiert und mit "Potitchok" ihre erste CD veröffentlicht hat.

„... harmonieren bestens mit der erhabenen Stimme Vydovskas (Baden Online)
„Hochtalentiertes junges Jazzquartett …. Dynamisches und harmonisches Feuer … Ein Geheimtipp“ (SüdwestPresse)
„Warme Farbtupfer zum coolen Swing“ (Baden Online)
„Zwischen Freude und Melancholie …. Ein aussergewöhnliches Konzert“ (Derniéres Nouvelles d’Alsace)

Yuliia Vydovska – vocals, violin
Nello Dronne – piano
Lucas Habe – bass
Maxime Epp – drums

facebook.com/fuz4tet/
youtube.com/@fuz4tet

This year GATE FUTURE moves right into the terminal. The Top Deck and the Airport Conference Center sit above the departure hall of Hamburg Airport – the perfect stage for high-level exchange, meaningful networking, and forward-looking conversations, with live operations unfolding below. The choice is no coincidence: as one of Germany's largest civil aviation hubs – home to Lufthansa Technik and a stone's throw from Airbus – the venue itself embodies the industry the conference convenes.

Einlass: 19:30 Uhr

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IKONENABENDE IM IKONENMUSEUM
Kunstführungen mit theologisch-kulturwissenschaftlich-kunsthistorischen Reflexionen
Ikonenmuseum

Zum Verwechseln ähnlich
Mi 21. Oktober 2026
18:00–19:00 Uhr
Zwei Theodore auf einer Ikone

· Dr. Konstanze Runge, Ikonenmuseum
· Dr. Harmjan Dam, Theologe
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Anmeldung nicht erforderlich
Museumseintritt 6 € / 4 €
Ikonenabend im Eintritt enthalten,
Freunde und Förderer des Ikonenmuseums frei.

Anmeldung nicht erforderlich.