Kammerkonzert-Abo

Das Acoustic Pop Konzert beschließt das Festival! Junge Begabungen aus der Friedberger Schule für Musik präsentieren internationale Chartserfolge von Ed Sheeran und Olivia Rodrigo, usw. ! Lassen Sie sich verzaubern von den jungen Musikern (11-17 Jahre).

Das ist ein neues Format auf dem Festival und wir sind sicher, dass es in Friedberg hervorragend angenommen wird!

Einlass 16:00

Inmitten der atemberaubenden Landschaften von Sápmi kämpft die Rentierzüchterin Maia darum, das Land ihrer Vorfahren vor einem drohenden Bergbauprojekt zu schützen. Als die Proteste immer heftiger werden, sucht sie Unterstützung bei ihrem charismatischen Onkel Lemme – dessen Anwesenheit alte, tief vergrabene Traumata wieder zum Vorschein bringt. Maia steht vor einer unmöglichen Entscheidung: das Land auf Kosten ihrer Familie zu verteidigen oder aufzugeben, um ein schmerzliches Schweigen zu brechen.

Genau wie ihre Protagonistin gehört Filmemacherin Elle Sofe Sara der Sámi-Minderheit an. Die in Norwegen bekannte Choreografin und Performance-Künstlerin entfaltet in „Árru“ ein mutiges Musical-Drama, das mithilfe von Gesang, Joik und Tanz schwierige Tabuthemen erkundet.

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Die Dauerkarte Filmclub erhalten Sie nur beim Vorverkauf in der vhs nach Vorlage des Filmclub-Ausweises.

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Mit der Dauerkarte können Sie bei gleichzeitig laufenden Filmen nur einen Film aus dieser Programmschiene buchen. Auch bei 3- und 6- Filme-Tickets kann jede Veranstaltung nur einmal abgerufen werden

Gibt es Parallelen zwischen dem Reifungsprozess von Käse und der menschlichen Erfahrung des Älterwerdens? In seinem Dokumentarfilm nimmt Regisseur Ian Cheney uns mit auf eine Reise zu weit entfernten, unerwarteten Orten – von Japan bis Tiflis. Im Mittelpunkt stehen die unterschiedlichsten Menschen, denen wir unterwegs begegnen: leidenschaftliche Käsehersteller, Käsehändler und sachkundige Bibliothekare, deren Sichtweisen auf Verfall und Auflösung zugleich bezaubern und nachhallen.

„Shelf Life“ ist ein fesselndes, zugleich kulinarisches und philosophisches Erlebnis. In eindrucksvollen Bildern und mit ruhiger Erzählweise taucht Filmemacher Ian Cheney immer tiefer in die Welt der Käseproduktion ein – und nähert sich damit einem sehr menschlichen Thema: der Komplexität des Alterns. „Shelf Life“ entfaltet eine ruhige, poetische Kraft und lädt dazu ein, über Zeit, Vergänglichkeit und das Älterwerden neu nachzudenken.

Berlin-Gropiusstadt, eine Plattenbausiedlung am Stadtrand. Es ist der letzte Tag des Jahres, aufgeladen mit großen Erwartungen. Drei Freunde stehen vor einem Wendepunkt: Tarik erhält einen Brief über seine bevorstehende Abschiebung, Stella eine Zusage für eine Schauspielschule im Ausland und Luan erwacht aus einem Albtraum, in dem er von beiden zurückgelassen wird. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt, um Tariks Schicksal abzuwenden. Doch je mehr Luan versucht, den Lauf der Dinge aufzuhalten, desto weiter driftet er selbst ins Abseits, wo die Grenzen zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit verschwimmen.

„Unser Film bietet eine neue Perspektive in eine Welt, die wir zu kennen glauben. In der nichts ist, wie es scheint. Um die Illusion zu erzeugen, dass alles in einer einzigen Silvesternacht spielt, haben wir zwei Jahre in Folge in Gropiusstadt gedreht und die authentischen Ereignisse eng mit den szenischen Anteilen verwoben. Durch das Verwischen der Grenzen zwischen Dok- und Spielfilm, Traum und Wirklichkeit, tauchen wir in die alternative Realität eines Jungen, der versucht, das Richtige zu tun.“ (Ben Voit)

Studentin Andrea ist angehende Schriftstellerin. Sie jobbt in einem Café, träumt jedoch davon, mehr als den Mindestlohn zu verdienen. Ein zufälliger Besuch in einem Stripclub eröffnet neue Möglichkeiten: Unter dem Pseudonym Mary Ann arbeitet sie fortan für eine Escort-Agentur. Als Sexarbeiterin verdient Andrea schnell viel Geld – doch der Preis dafür ist hoch. Nach ihrem Studienabschluss zieht sie mit ihrem Freund Oliver auf einen Bauernhof und lässt ihr altes Leben hinter sich. Sie probiert verschiedene Jobs aus, doch keiner erfüllt ihre Erwartungen. Auf der Suche nach Unabhängigkeit, Flexibilität und besseren Verdienstmöglichkeiten kehrt Andrea schließlich als Sophia in die Sexbranche zurück. Sie liebt die Auftritte, ihre Kolleginnen und vor allem das Geld – doch die Risiken bleiben.

Die hybride Dokumentation basiert auf den gleichnamigen Memoiren von
Andrea Werhun aus dem Jahr 2018 und porträtiert ihre Zeit als Sexarbeiterin. Neben ihr kommen auch Freundinnen aus der Branche, ihre streng katholische Mutter, ihr langjähriger Partner Oliver und ihr Stammkunde Ron zu Wort.

1956 erfindet die schüchterne Werbetexterin Emmi Creola im Rahmen einer Kampagne für Speiseöl die Kunstfigur Betty Bossi – und trifft damit den Nerv der Zeit. Aus einer Marketingidee wird die „Köchin und Hausfrau der Nation“ – und Emmi selbst wird zur unfreiwilligen öffentlichen Figur. Denn die Schweiz liebt Betty – und verlangt bald ein echtes Gesicht. Widerwillig schlüpft Emmi in die Rolle ihrer eigenen Erfindung und wird selbst zur gefeierten Koch-Ikone. Doch der Erfolg hat seinen Preis: In einer von Männern dominierten Branche muss sie sich behaupten, während sie gleichzeitig den Erwartungen als Ehefrau und Mutter gerecht wird.

Mit feinem Humor, berührenden Momenten und nostalgischem Charme erzählt „Hallo Betty“ den wahren Emanzipationsweg einer Frau, die Geschichte schrieb – der ganz große Publikumsfavorit aus der Schweiz.

Seit Rémi von seiner großen Liebe verlassen wurde, versinkt der kauzige Kunstrasenverkäufer in einsamer Zweisamkeit. Die Liebeslücke füllt er seither mit Sexpuppen, die keinerlei Ansprüche stellen – weder im Bett noch in Gefühlsfragen. Nur das Kennenlernen von Freunden und Familie gestaltet sich schwierig. Das Problem scheint gelöst, als Audrey, seine aktuelle Plastik-Partnerin, plötzlich zum Leben erwacht. Rémi wittert seine Chance auf neues Glück: Audrey ist schlichtweg die perfekte Frau – zumindest äußerlich. Wenn es um Hausfrauenalltag und den Umgang mit Schwiegereltern geht, verhält sich die ehemalige Puppe nämlich ganz und gar nicht vorzeigbar. Rémi kommt ins Zweifeln, ob die große Liebe wirklich auf seine Wünsche zugeschnitten werden kann. Und hat er sich nicht sowieso längst Hals über Kopf in seine neue Arbeitskollegin Patricia verliebt?

Das Spielfilmdebüt der französischen Regisseurin Sophie Beaulieu ist frech, pointiert und überaus witzig – eine geistreiche Liebeskomödie am Puls der Zeit über gemischte Gefühle und den Mut, den es braucht, wahre Liebe zu erkennen.

Die quirlige Alyssa und der zurückhaltende Mehdi sind beste Freunde mit großen Träumen: Sie will im Ausland durchstarten, er als Zeichner in Tunesien Fuß fassen. Als sie von einem Kunstwettbewerb auf Djerba erfahren, beginnt ein Roadtrip, der ihr Leben verändern könnte. Mit spielerischer Leichtigkeit erzählt Amel Guellaty in ihrem Langfilmdebüt vom Elan einer Generation, die das enttäuschende Erbe des Arabischen Frühlings mit Fantasie, Humor und Improvisationstalent antritt.

Molly Russell war 14, als sie von der Schule nach Hause kam, ihre Hausaufgaben machte und ihrer Familie eine gute Nacht wünschte. Ein paar Stunden später nahm sie sich das Leben. Umgeben von einem liebevollen Kreis aus Familie und Freunden war dies für alle, die sie kannten, ein erschütterndes Rätsel. Auf der Suche nach Antworten setzt ihr verzweifelter Vater Ian die letzten Monate ihres Lebens Stück für Stück zusammen und findet heraus, dass die Social-Media-Maschinerie Molly in die Dunkelheit zog, sobald sie auf ihr Handy schaute.

Von einem Jugendzimmer in einem Vorort bis hin zu den Vorstandsetagen im Silicon Valley: Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte eines verzweifelten Vaters, der die Wahrheit hinter dem Tod seiner Tochter aufdecken will und sich gegen die Machenschaften der mächtigsten Konzerne der heutigen Zeit zur Wehr setzt. „Letztendlich haben wir ‚Molly Vs THE MACHINES‘ gedreht, um den notwendigen großen Wandel anzustoßen – darin, wie wir als Einzelpersonen und als Gesellschaft Big Tech sehen und verstehen“, so Regisseur Marc Silver.

Fanny und Tom sind seit über 20 Jahren glücklich verheiratet. Tom, ein Ingenieur mit Perfektionismus-Passion, tüftelt am liebsten an Erfindungen. Doch weder seine im Dunkeln leuchtenden Hausschuhe noch das Kreditkartenglücksrad haben es zum Prototypen geschafft. Die Familienkasse ist leer, das Haus samt geliebter Werkstatt soll verkauft werden. Es könnte insgesamt besser laufen, bis ihm eines Tages Fanny ein Geheimnis anvertraut: sie hatte noch nie in ihrem Leben einen Orgasmus. Tom ist schockiert, doch was folgt, ist keine Krise, sondern ein Pakt. Der Ingenieur nimmt die Sache selbstverständlich persönlich – und wörtlich. Er will ein Gerät entwickeln, das die weibliche Lust zelebriert. Doch dafür braucht er seine Frau, die die Richtung vorgibt. Was als absurde Idee beginnt, wird zu einer abenteuerlichen Expedition zweier Komplizen im Auftrag der Libido: Fanny und Tom forschen, lachen, scheitern, streiten, flüchten vor der Polizei, klauen ihrer Tochter den gesamten Drogenvorrat und entdecken einander und ihre Liebe völlig neu. Gemeinsam entwickeln sie ein Objekt, das Geschichte schreiben wird.

Nach einer wahren Geschichte legt die Regisseurin Reem Kherici einen Komödienkracher hin, dem ein echter Coup gelingt: jenseits von Vulgarität erzählt „Chéri, ich komme! – Die Erfindung der Lust“ sehr empfindsam und dennoch voller Humor von der Erneuerungskraft der Liebe. Eine sehr bewegende und hinreißend witzige Geschichte über eine große Liebe, die sich traut, Fragen zu stellen – und ein Paar, das bereit ist, neue Antworten zu finden.

Der Ostfriesische Kurzfilmpreis der VGH für einen deutschen oder internationalen Kurzfilm bis 15 Minuten ist mit insgesamt 4.000 Euro dotiert. Mit dem Preis werden jene drei RegisseurInnen ausgezeichnet, deren Filme in den Wettbewerbsvorstellungen die höchste Bewertung durch das Publikum erhalten.

Denis Mukwege ist ein kongolesischer Arzt, der unter Lebensgefahr Tausende von Frauen behandelt hat, die Opfer sexueller Gewalt in der Demokratischen Republik Kongo geworden sind. Seine Begegnung mit Guy Cadière, einem belgischen Chirurgen, verleiht seiner Mission neuen Schwung. Für sein Engagement wurde Dr. Denis Mukwege mit dem Friedensnobelpreis ausgezeichnet. „Muganga“ ist mehr als eine Biografie – es ist ein bewegendes Drama über Menschlichkeit und den Kampf um Würde. UN-Botschafterin Angelina Jolie hat den Film mitproduziert.

„Ich wollte der Welt zeigen, dass die Mandelas und die Martin Luther Kings von heute hier sind – lebendig und zu Veränderung inspirierend. Darin lag alles, was ich mit dem Kino erreichen wollte: die Verbindung des Außergewöhnlichen mit dem Alltäglichen, die aus der Kraft menschlicher Beziehungen entsteht. Ein Kino der Emotionen, der Empfindungen, das den anderen im Blick hat – humanistisch und relevant. ‚Muganga‘ ist ein Schrei der Hoffnung, der aus dem Innersten dieser Helden entspringt. Eine Geschichte der Freundschaft, die Grenzen, Hintergründe und Hautfarben überwindet, und ein Zeugnis dafür, welchen Preis man zahlen muss, um mit Integrität zu leben.“ (Marie-Hélène Roux)

Zwei junge Engländer verhindern unter Einsatz ihres Lebens eine von den Deutschen geplante Invasion Englands. Der Film basiert auf Erskine Childers Spionageroman „Das Rätsel der Sandbank“ aus dem Jahr 1903 und bietet Erzählkino im besten Sinne. Gedreht wurde u.a. an verschiedenen Orten in Ostfriesland: In Neuharlingersiel, Greetsiel, Bensersiel und Emden.

Mai 1985 im Brüsseler Heysel-Stadion: Kurz vor Anpfiff des Europapokalfinales zwischen dem FC Liverpool und Juventus Turin kommt es zu gewalttätigen Ausschreitungen mit dramatischen Folgen – 39 Menschen sterben. Mitten im Geschehen befinden sich auch Marie, die Tochter des Brüsseler Bürgermeisters und Pressesprecherin, sowie der italienische Journalist Luca Rossi. Während im Stadion Chaos herrscht, geraten sie in ein Spannungsfeld zwischen beruflicher Pflicht, familiärer Loyalität und moralischer Verantwortung. Immer drängender wird die Frage, ob das Spiel angepfiffen oder abgesagt werden soll. Aus Sorge, dass eine Absage die Situation weiter eskalieren lassen könnte, wird schließlich eine folgenschwere Entscheidung getroffen…

Regisseurin Teodora Ana Mihai gelingt eine fesselnde und bewegende filmische Interpretation der tragischen Ereignisse vom 29. Mai 1985 im Brüsseler Heysel-Stadion. Obwohl diese mehr als vierzig Jahre zurückliegen, wirken die zugrunde liegenden Mechanismen – politische und persönliche Verantwortung, die Angst vor Eskalation und die Versuchung, den äußeren Schein zu wahren – erschreckend aktuell. Die Fragen, die die Tragödie aufwirft, und die Debatten, die sie bis heute auslöst, erscheinen angesichts der gegenwärtigen gesellschaftlichen und geopolitischen Spannungen besonders dringlich.

Irland, 1984: In einem Kleinstadtkino versucht der gestresste Besitzer Earl Clancy, eine völlig aus dem Ruder laufende Freitagsvorstellung zu überstehen – und mit ihr eine Kaskade persönlicher und beruflicher Katastrophen. Während im Saal das Chaos regiert, kreisen in seinem Kopf immer wieder dieselben Fragen: Soll er sein Kino an einen zwielichtigen Politiker verkaufen? Und kann er sich wirklich von seiner großen Leidenschaft trennen?

Mit viel Witz, Tempo und einem Gespür für das Absurde erzählt David Gleeson von einem Kinoabend, der alles andere als gewöhnlich verläuft. Inspiriert von seiner eigenen Kindheit in einer Familie von Kinobetreibern – sein Vater blickt auf eine der längsten Karrieren der irischen Kinobranche zurück – ist der Film eine ebenso liebevolle wie augenzwinkernde Hommage an das Kino als sozialen Ort: einen Ort, an dem das Leben mindestens genauso intensiv spielt wie auf der Leinwand.

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Partys, Freunde, große Freiheit – all das gehört zu den Sommerferien eines typischen Teenagers. Doch nicht für die eigenbrötlerische Ivy, die sich nach ihrer überstandenen Krebserkrankung lieber zurückzieht. Deshalb melden ihre überfürsorglichen Eltern die 17-Jährige für einen vierwöchigen Aufenthalt im Children Run Free Camp für krebskranke Jugendliche an. Überzeugt davon, dass ihr die schlimmste Zeit ihres Lebens bevorsteht, bezieht Ivy ihre Unterkunft im „Chemo-Camp“ und findet unerwartet Gleichgesinnte in einer Gruppe von Außenseitern, aus denen schnell Freunde werden. Gemeinsam feiern sie das Leben und einen Sommer, den sie nie vergessen werden.

„Sunny Dancer“ ist eine moderne Coming-of-Age-Geschichte über Freundschaft, Liebe und die Überwindung von Schicksalsschlägen – und darüber, was das Leben bereithält, wenn wir unsere Ängste ablegen und uns anderen Menschen gegenüber öffnen.

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