Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

„Sequana“ ist das zehnte Album der französisch-algerischen Singer-Songwriterin Souad Massi. War ihre Musik bisher von Folk und Chaabi geprägt, erweitert sich die Klangpalette hier bis in die Sahelzone, die Karibik und Brasilien. Souad Massi hat ihr musikalisches Team komplett erneuert und damit ein neues Kapitel in ihrer Karriere aufgeschlagen, die in den 1990er Jahren begann und von ihrem Weggang aus Algerien nach Frankreich geprägt war.

Alle neuen Lieder werden auf Arabisch und Französisch gesungen und sind während der Pandemie entstanden, als die Welt Rückzug und Einsamkeit erlebte. „COVID hat unsere verborgenen Ängste an die Oberfläche gebracht. Ich habe immer Angst vor dem Unbekannten gehabt“, sagt Souad. „Die Dinge, die sich unserer Kontrolle entziehen, die Angst, die auftauchen kann, wenn die Nacht hereinbricht, die Verlassenheit, die Einsamkeit ... Um diese tiefen Gefühle in Worte zu fassen, muss ich mich auf die Suche nach unserer Lebenskraft, dem Rhythmus und dem Antrieb machen.“

„Zupackend, virtuos, schwärmerisch” (Dürener Zeitung)


Der Reiz dieser ungewöhnlichen Besetzung besteht in dem immensen Reichtum an Klangfarben, der durch die Verschiedenheit der einzelnen Instrumente und ihrer Verschmelzung entsteht. Die Kombination eines Blas-, Zupf- und Streichinstruments klang für die Ohren der Jahrhundertwende noch sehr ungewöhnlich, heute gilt sie als eine klassische Besetzung des 20. Jahrhunderts.
Das 2005 gegründete Trio Charolca hat sich ein umfangreiches Repertoire erarbeitet, das Originalkompositionen, Bearbeitungen älterer Werke sowie zeitgenössische Stücke umfasst. Inzwischen ist das Trio Charolca auf zahlreichen Konzertpodien aufgetreten und hat sich als herausragendes Ensemble seiner Gattung profiliert. Das Interesse an zeitgenössischer Musik sowie die Begeisterung für neue klangliche Möglichkeiten bilden das Fundament seiner kontrastreichen Programme. Aus der Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten wie Sofia Gubaidulina und Harald Genzmer haben sich für das Trio neue Einsichten und Inspirationen für die Konzertgestaltung ergeben.

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

In einem norddeutschen Dorf während des Zweiten Weltkriegs erhält der linientreue Polizist Jens Ole Jepsen den Auftrag, dem Malverbot des expressionistischen Künstlers und einst guten Freundes Max Ludwig Nansen Nachdruck zu verleihen. Sein Sohn Siggi, der mit dem Maler und dessen Kunst schon von klein auf vertraut ist, wird zum Zeugen eines nahezu unlösbaren Konflikts zwischen Pflichtbewusst¬sein und künstlerischer Freiheit – und gerät selbst in einen Strudel aus Gehorsam und Rebellion.
Siegfried Lenz, 1926 in Lyck geboren und in den Masuren aufgewach¬sen, verbrachte die längste Zeit seines Lebens in Schleswig-Holstein und Hamburg. Er gilt als einer der prägendsten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman Deutschstunde ist mit Abstand sein bekanntestes und erfolgreichstes Werk, in dem die Themen Ver¬antwortung und Freiheit eindrücklich verhandelt werden. Anlässlich seines 100. Geburtstages zeigt das Ohnsorg-Theater diesen Klassiker nun als plattdeutsche Erstaufführung.

Warum schauen wir gerne Menschen zu, die sich in aller Öffentlichkeit lächerlich machen? Welche Spielregeln akzeptieren wir und welche nicht? Und warum wollen wir manche Sachen glauben, obwohl wir wissen, dass sie nicht der Realität entsprechen? Ausgehend von Gameshows stellen wir uns die Frage nach Schein und Sein. Was bleibt hinter bunten Kulissen und scheinbar einfacher Unterhaltung verborgen? Welche Mechanismen formen unser Bild von Wahrheit?

Das Gostner Hoftheater kooperiert erstmals mit der Dekadenz Brixen in Südtirol. Gemeinsam erkunden wir sowohl die deutsche als auch die italienische Fernsehwelt.

Ingo Oschmann ist Comedian, Zauberkünstler, Kabarettist und Improvisationskünstler – kurz: ein wohltuendes Novum in der deutschen Kleinkunstszene.
Mit seiner Mischung aus Stand-up Comedy, Magie, Improvisation und feinen Wortwitz begeistert er seit Jahren Publikum und Kritiker gleichermaßen – live auf der Bühne wie im Fernsehen. Sein Entertainment-Mix überrascht, begeistert und berührt.
Sein Repertoire? Schlagfertig, magisch und stets mit einem Augenzwinkern – Unterhaltung mit Herz und Hirn.
Was ihn auszeichnet? Ein brillantes Gespür für Timing, pointierte Beobachtungen des Alltags, eine Mimik wie ein Cartoon – und die Fähigkeit, in jeder noch so spontanen Situation den richtigen Ton zu treffen. Ingo Oschmann beherrscht die hohe Kunst, Menschen gleichzeitig zum Lachen, Staunen und Nachdenken zu bringen – ganz ohne Zynismus, aber mit viel Herz und Verstand.
Ingo wurde mit zahlreichen Kleinkunstpreisen ausgezeichnet und zählt zu den profiliertesten Allroundern der Szene. Er steht für Shows, die nicht nur Lacher, sondern bleibende Eindrücke hinterlassen. Ob im Fernsehen oder live auf der Bühne – Oschmann zaubert sich in die Herzen seines Publikums. Er ist ein Meister der kleinen Gesten mit großer Wirkung und ein Virtuose des spontanen Humors.
Seine Auftritte sind klug komponiert, charmant vorgetragen und immer überraschend.
Dabei bleibt er nahbar, menschlich und herrlich bodenständig.
Ingo Oschmann – der Beweis, dass intelligentes Entertainment auch verdammt viel Spaß machen kann.
In eigenen TV-Formaten wie Wenn Sie lachen, ist es Oschmann (Sat1), Familienbande – Wer gehört zu wem? (WDR) oder die über mehrere Staffeln WWW – Die witzigsten Werbespots der Welt auf Sat.1 konnte er seine Vielseitigkeit beweisen.
Mit vier Programmen tourt Ingo Oschmann erfolgreich durch Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Ingo Oschmann steht für intelligente Unterhaltung mit Tiefgang, Esprit und einer Extraportion Charme. Wer ihn erlebt, erlebt einen Ausnahmekünstler – einen wahren Meister der magischen Momente und des herzlichen Humors.
Seine Auftritte sind klug komponiert, charmant vorgetragen und immer überraschend.
Dabei bleibt er nahbar, menschlich und herrlich bodenständig.
Ingo Oschmann – der Beweis, dass intelligentes Entertainment auch verdammt viel Spaß machen kann.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ganz SCHÖN schnückelig • Die große Daphne Schnückel – Show

Wer Frau Schnückel kennt, weiß, sie ist liebenswert, besticht durch ihre Schüchternheit, besitzt eine Extra Portion Temperament, wenn sie tanzt und klammert an ihrem einzigartigen Geschmack was ihr Äußeres betrifft. Vom ersten kleinsten Auftritt als Praktikantin im CLACK Theater entwickelte sich rasant eine wirkliche Fanbase für die Kult-Diva. Seither ist bei Frau Schnückel einiges in Bewegung geraten. Denn große und kleine Liebhaber dieses zum Menschen gewordenen Goldrandtässchens haben Frau Schnückel den Anstoß gegeben: „Du bist ganz schön schnückelig“. Und so soll sie heißen: Die große Daphne Schnückel – Show. Erleben Sie live auf der Showbühne das erste Rendevouz mit Frau Schnückels italienischen Liebhaber Taddeo, Auswirkungen von Trainingsstunden im Fitnessstudio, verwirrende Kommunikationen im Sterne-Restaurant „Zur rostigen Latte“. Witzigste Trash-Comedy trifft auf stimmgewaltige Gesangseinlagen oder temporeiche Choreografien zweier Lover die Frau Schnückel schon seit vielen Jahren ins Herz geschlossen hat. Aus ihrem privaten Wohnzimmer plaudert Frau Schnückel in ihrer liebenswerten, fast kindlich naiven Art von den großen Veränderungen, die sich in ihrem Leben vollziehen und lässt dabei keine Frage im Publikum unbeantwortet. Hin und wieder verwandelt sich das schrullige Heim in die große Revuebühne und verspricht eine Unterhaltungsshow par excellance.

Bundesweit bekannt wurde Frau Schnückel durch ihre legendären Auftritte in den sozialen Medien während der Coronakrise.


Es spielen: Mario Welker, Stefan Schneegaß, Taddeo Pellegrini
Showkonzept: Stefan Schneegaß
Texte: Stefan Schneegaß/ Sascha Korf/ Kay Ray
Kostüme: Nita Frisuren: Haarstudio Carat
Choreografie: Taddeo Pellegrini
Ton- und Lichtdesign: Alexander Jira
Trailer: CharakterKlasse - Alexander Helbig - charakterklasse@gmx.de
Fotografie: Corinna Kroll

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

13 APRIL / 20 APRIL / 4 MAI / 11 MAI / 18 MAI
Jeweils montags von 16 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Anmeldungen: zu Workshops nimmt das Kulturbüro unter Angaben von Namen, Adresse und Alter entgegen: kulturbuero@friedrichshafen.

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Ich hätt gern Flügel
Warum?
Weil die Welt von oben betrachtet nicht so trist aussieht, wie sie uns auf dem Boden der Tatsachen manchmal vorkommt. Und doch gilt es auch auf zwei Beinen die Geheimnisse des Lebens zu enträtseln. Oder wussten Sie, dass Beethoven und Mozart auch im Duo auftraten? Wie krank man als Influencer sein muss um viral zu gehen? Und warum es nicht schlau ist, sich als Naschenweng-Double zu versuchen (auch wenn Mann sehr lange Beine hat)? Nicht?! Gut, denn das und viele weitere Sehnsüchte, Träume und Absurditäten des menschlichen Daseins erkundet Michael Großschädl mit unverwechselbarem Charme und musikalischer Virtuosität in seinem dritten Musikkabarett sehr gerne zusammen mit Ihnen!
Dabei erzählt und besingt er eigene Erfahrungen und universelle Geschichten vom Scheitern, Stolpern, Fallen und immer wieder Aufstehen – und hat hoffentlich am Ende seiner Flügel-Suche Erfolg.
Denn nur wer über den Dingen schwebt kann am Ende das große Ganze erkennen.
Sagt Ikarus.

Einlass: 19:00 Uhr

Udo Jürgens war Zeit seines Lebens ein Ausnahmekünstler und er bleibt unvergessen. Davon zeugen auch die über 250.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. Für die Erfolgsshow ist noch lange nicht Schluss. Auch 2026 stehen wieder über 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische
Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New
York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 Single- Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die
Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

eine Stunde vorher

Die in Kassel geborene Singer-Songwriterin Su-Min kehrt am 7.5. in ihre Heimat zurück, um ihr Debutalbum »The Unfolding« zu präsentieren. Dafür tritt sie zum ersten Mal im Bandformat auf, begleitet von Schlagzeug, Bass und Keyboard, sowie einigen besonderen Kollaborationen für E-Gitarre und Gesang.
Su-Min schreibt eingängige, gefühlvolle und melodische Lieder, die sie mit großer Leidenschaft und kompromissloser Präsenz und Ehrlichkeit interpretiert.
»The Unfolding« ist ein genre-überfreifendes Werk, deren sieben Lieder uns in sieben verschiedene Gefühlswelten mitnehmen. Auf intime Weise behandelt es Themen wie Dankbarkeit, Loslassen, Neugierde und Selbstwert. Das Album is mal ruhig, mal nachdenklich und mal kathartisch und verfolgt dabei immer das Ziel, uns an einen helleren Ort zu bringen.
Su-Min lebt und arbeitet überwiegend in Deutschland und Spanien und singt in verschiedenen Sprachen. »The Unfolding« wurde vom Luismi Partera produziert und in verschiedenen Studios in Spanien aufgenommen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

10:50 Uhr

BOUNCE - die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas - ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Freuen Sie sich auf eine grandiose Show mit den größten Bon Jovi Hits!
Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Matti Klein Soul Trio meets Max Mutzke

Genau betrachtet, steckt in Max Mutzke mehr als nur ein einziger Künstler. Max ist viele. Klingt erstmal komisch, hat jedoch mit der unglaublichen Wandlungsfähigkeit & nicht zuletzt mit der unstillbaren kreativen Neugierde des charismatischen Sängers & Songwriters zu tun. Egal ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke verfügt über tausend musikalische Facetten.

Nun hat er Partner gefunden, die Trio/Drei sind, doch auch mehr als das Verkörpern. Die soulige Groove-Jazz-Mischung, die Matti Klein mit Lars Zander (Saxofon und Bassklarinette) sowie André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential und ebenso zahlreiche Facetten wie Max Mutzke sie hat. Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene. Dabei teilt er Bühne und Studio regelmäßig mit Stars wie Sarah Connor, Herbert Grönemeyer und als Musical Director mit und von Ed Motta.

Das Programm „Matti Klein Soul Trio & Max Mutzke“ verspricht Grooves zum Tanzen und Texte zum Nachdenken, Nähe zu großen Künstlern der Deutschen Groove-&Soul-Landschaft, Leidenschaft und auch der satte Sound des Trios, Klangwelten, Sound-Reisen und heiße Soli kommen nicht zu kurz!

Einlass: 19:00 Uhr