Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Das mittlerweile größte und beständigste Psychobilly-Festival im Osten Deutschlands läutet Runde 16 ein.
Der Wahnsinn geht weiter! 2 Tage Psychobilly pur…
2024 findet das Psychomania-Festival wie gewohnt und traditionell über Pfingsten (18.05-19.05.2024) in Potsdam statt. Allerdings mit Wehmut, denn es wird das letzt Mal sein, dass wir Brandenburger Metropole heimsuchen werden. Trotzdem gilt...Als idealer Veranstaltungsort steht zum auch beim letzten Akt der LINDENPARK in Potsdam-Babelsberg bereit. Mit günstiger Verkehrsanbindung direkt vor den Toren Berlins liegt der Club optimal.
folgendes LINE UP gibt es 2024 zu sehen ....

SA
FRENZY (UK)
COFFIN NAILS (UK)
THEE FLANDERS (D)
NUMBSKULLS (GB-SCT)
THE RIPMEN (D)
ROUGHCUTZ (D)
ROCKIN BATZ (D)

SO
BATMOBILE (NL)
ROCKABILLY MAFIA (D)
DAMAGE DONE BY WORMS (D)
PSYCLOCKS (JPN)
BRAINS (CAN)
RUSTY ROBOTS (D)
THEE TWANGJACKETS (D)

Einlass Samstag: 17:45/ Einlass Sonntag: 18:00

Als Kind aß er Nudeln, später hieß es Pasta und heutzutage
sind es nur noch Kohlenhydrate. Früher hieß es "Blumenladen",
heute "Vegane Fleischerei". Und ja, es gibt Weine, die mit der
Zeit besser werden, aber eben auch Zeiten, die mit Wein
besser werden. Also Prost! MICHAEL RANZ wandelt in seinem
4. Soloprogramm auf den Spuren unserer Ahnen. 2000 Jahre
in zwei Stunden! Aber Vorsicht, dieser Abend erreicht Stellen im
Gehirn, da kommt der Fernseher gar nicht hin.

The World’s No. 1 Tribute to Thin Lizzy

Einlass: 19:00

Ein Projekt der Händelfestspiele in Koproduktion mit dem Jungen Theater Göttingen

Ein Projekt der Händelfestspiele in Koproduktion mit dem Jungen Theater Göttingen

Jan Preuß wird von den Frauen belagert. Das bleibt als Erzieher halt nicht aus. Nicht aber, weil er so wahnsinnig attraktiv und erfolgreich auf Frauen wirkt, im Gegenteil. Womit sollte der Dauersingle in einem von Frauen dominierten Beruf denn angeben? Frauen stehen zwar auf Männer mit Humor, allerdings nur in Kombination mit Geld. Davon gibt es nun wirklich wenig im Erzieherberuf, dafür aber unglaubliche Geschichten aus der Arbeit mit Kindern. Frech, schonungslos ehrlich und manchmal auch fies beleuchtet Jan Preuß eine Welt, in der eine Männerquote durchaus angebracht wäre. Ein Programm für Pädagogen aller Art und alle die es aktuell noch werden wollen.

Jan Preuß steht seit nunmehr zehn Jahren auf den Stand-Up-Bühnen des Landes und ist gern gesehener Gast bei bekannten Comedyshows wie dem Quatsch Comedy Club, der Comedy Lounge und Komischen Nacht – Der Comedy-Marathon. Er ist Gewinner des Kleinkunstpreises „Die Sau von Nördlingen“ 2020, belegte Platz Zwei beim „Einbecker Eulenspiegel“ 2017 und konnte bereits einige Comedywettbewerbe wie ComedySlams bundesweit mit Platz eins belegen. Etabliert hat der Kölner sich in der Comedyszene mit seiner eigenen Hörsaal-Comedy-Show, zu der regelmäßig 800 Zuschauer nach Wuppertal kamen. Heute moderiert der junge Comedian mehrere Comedy-Formate in Deutschland und ist in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit seinem neuen Programm „(V)ERZIEHER – völlig unerzogen“ unterwegs.

Pressestimmen

„Ein echter Gala-Nachwuchs“ (Kölnische Rundschau)

„[…]energiegeladene Comedy[…]“ (NRZ)

„Das ist besser als jede Doku-Soap und von umwerfender Komik.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Jan Preuß […] bezog […] gekonnt das Publikum mit ein und brachte so manchen Besucher vor Lachen zum Weinen. “ (Augsburger Allgemeine)

„Er fädelte so schnell einen Spruch nach dem anderen auf die Quatschkette, dass den Gästen kaum Zeit blieb, über den vorangegangenen zu lachen. Er berichtete natürlich über sein Verhältnis zur Ex-Freundin […], warum sie nur noch Ex ist und kalauerte über seine Erlebnisse als Erzieher im Kindergarten […].“ (Schongauer Nachrichten)

„[…]Comedy vom Feinsten[…]“ (Badisches Tagblatt)

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Foto: Dodo Veneziano

Fabrizio Cammarata teilte Bühnen mit Künstlern wie Ben Harper, Patti Smith, Daniel Johnston und hat so seine einzigartig romantische Interpretation von Indie Folk verfeinert. Als „bittersüß“ (Intro) und „wonderful tool for emotional enrichment“ (Clash) werden Fabrizio Cammarata’s intime musikalische Geschichten definiert, die von Liebe und Verlust erzählen.

Sie werden umgesetzt von seiner unverwechselbaren, seelenvollen Stimme und seinem eleganten und dynamischen Gitarrenspiel, was Zuschauer vor großen und kleinen Bühnen auf der ganzen Welt fasziniert. Fabrizio Cammarata zaubert in seinen Songs Phantasien von Licht und Schatten herbei, verarbeitet Erfahrungen von seinen Reisen und von seiner Heimatstadt Palermo.

Im Mai ist der junge Sizilianer in Deutschland und der Schweiz live zu erleben. Wir freuen uns auf intime und mitreißende Abende.

Einlass: 18:00 Uhr

Stummfilm von HANS WERCKMEISTER mit Live-Musik von CLAUS BOESSER-FERRARI (Uraufführung)

Der bekannte Jazz-/Rock-/Theater-Musiker Claus Boesser-Ferrari hat bereits mit Joan Baez, Marc Ribot, Ralph Towner uva. bedeutenden Jazz- und Rockmusikern gespielt. „Claus Boesser-Ferrari ist ein stilprägender deutscher Gitarrist, Kom-ponist und Dozent mit internationaler Reputation. Er hat die Klangästhetik der Akustischen Gitarre um klangmalerische Verfremdungen und raffinierte rhyth-misch-perkussive Techniken erweitert.” (Wikipedia). Seine Avantegarde-Jazz-Musik hatte er schon für die großen Theaterbühnen in Berlin (Schaubühne), Hamburg, Hannover, Mannheim, Basel, Zürich produziert..

Der Science Fiction Film von Hans Werckmeister aus dem Jahre 1920 wird von Claus Boesser-Ferrari neu vertont und live begleitet. Hans Werkmeister arbeitete bei Algol mit dem Architekten Walter Reimann zusammen, der ein Jahr zuvor die Bauten für Robert Wienes Stummfilmklassiker “Das Cabinet des Dr. Caligari” ent-worfen hatte. Werkmeister geht in seinem Film dem gerade heute sehr aktuellen Wunsch nach unerschöpflichen Energiequellen nach und entwirft dabei ein in-tensives Szenario zwischen Macht und Liebe. Der Protagonist Robert Herne, ein Arbeiter einer Kohlegrube stößt während der Arbeit in der Grube auf einen Außerirdischen vom Planeten Algol. Dieser gibt ihm das Geheimnis der Algol-Wellen und eine Maschine, die diese vom Algol-Stern ausgehenden Wellen in Energie verwandelt. Herne hat nun eine unerschöpfliche Energiequelle in der Hand. Er nutzt die Maschine und versorgt die ganze Welt mit Energie. Er gewinnt überall an Macht und Einfluss. Doch seine Freundin Maria verlässt ihn und flieht in ein agrarisch geprägtes Nachbarland, das Hernes Machtstreben noch widersteht. Herne heiratet die reiche Grubenbesitzerin Leonore Nissen, mit der er zwei Kinder hat. Zwanzig Jahre später kommt Marias Sohn Peter Hell zu Herne, um ihn zu bitten, die Energie der Algol-Strahlen der ganzen Menschheit zugu-tekommen zu lassen. Herne lehnt ab. Seine Tochter Magda folgt Peter Hell in das idyllische Nachbarland, das aber unter dem Einfluss von Hernes Machtpolitik un-ter zunehmenden Druck gerät. Hernes Frau Leonore kommt bei einem Unfall mit den Algolstrahlen ums Leben und sein Sohn Reginald trachtet seinem Vater nach dem Leben, um die Weltherrschaft an sich reißen zu können. Herne erkennt, wie sehr ihn die Macht der Algolmaschine korrumpiert hat, und zerstört diese.

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 16:30 Uhr

KONZERT
THE NEW YORK SCHOOL – Musik von Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolf and John Cage
ENSEMBLE AVANTGARDE
Ralf Mielke – Flöte
Stefan Stopora – Schlagzeug
Steffen Schleiermacher – Klavier, Moderation

Es ist viel gestritten worden darüber, ob es eine „New York School“ gegeben hat, welche Künstler dazu gehörten und worin die Gemeinsamkeiten bestanden ha-ben könnten. Unbestritten dabei jedoch ist, dass in den 50er Jahren Maler wie Willem De Kooning, Mark Rothko, Philip Guston, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Alexander Calder oder Jackson Pollock neue Wege und Mittel des kün-stlerischen Ausdrucks suchten und fanden. Unbestritten ist auch, dass sich viele dieser Künstler persönlich kannten und (mehr oder weniger) schätzten. Und un-bestritten ist auch, dass sich viele von ihnen in der Cedar-Bar in New York des öfteren trafen. Geteilter Meinung ist die Fachwelt jedoch, ob man den Begriff der „New York School“ auch auf eine Gruppe von Komponisten ausdehnen kann, die zweifelsfrei im Umfeld der Maler immer wieder auftauchten und zuweilen auch in der Cedar-Bar verkehrten. Doch ebenso schwer, grundlegende Gemeinsamkeit-en bei den Malern der „New York School“ zu finden, gestaltet sich das Ansinnen, Parallelen im kompositorischen Schaffen von John Cage (1912-1992), Morton Feldman (1926-1987), Earle Brown (1926-2002) und Christian Wolff (geb. 1934) aufzuzeigen. Alle vier Komponisten lebten damals in oder zumindest bei New York. Sie traten in Konzertprogrammen durchaus als Gruppe auf und pflegten einen intensiven künstlerischen Austausch, wobei es aber nur im Falle Cage/Wolff zu einer Lehrer-Schüler-Beziehung im weitesten Sinne kam. In den 50er Jahren arbeiteten alle vier an Konzepten von musikalischer Grafik. Sie erstellten also nicht genau determinierte Kompositionen, die zuweilen eher Zeichnungen denn traditioneller Notenschrift glichen. Doch glichen sich (bis auf wenige Ausnahmen aus der allerersten experimentellen Phase) die Komposi-tionen in keiner Weise. Zu unterschiedlich waren die individuellen Interessen, Handschriften und auch künstlerischen Absichten

Im Anschluss: Künstlergespräch

Einlass: 19:30 Uhr

LATE NIGHT FILM
STEP ACROSSS THE BORDER – „ A Celluloid Improvisation“
(Kinofilm 90 Minuten von Nicolas Humbert und Werner Penzel)

Step Across the Border ist ein experimenteller Dokumentarfilm von Nicolas Hum-bert und Werner Penzel aus dem Jahr 1990 über die Musik des britischen Multi-Instrumentalisten, Improvisators und Komponisten Fred Frith. Der Film verfolgt einen experimentellen Ansatz, um sich seinem Thema zu nähern. Tatsächlich erfährt man nur in kurzen Interviews ein wenig über Fred Frith, sein Leben und seine Auffassung von Musik; die weiteren, teils renommierten Protagonisten – Musiker und Interviewpartner – werden im Film selbst nicht vorgestellt, Orte und Musik nicht benannt. Es gibt keine nachvollziehbare Handlungsabfolge, die etwa einer Reiseroute oder einer erkennbaren Chronologie folgen würde. Der Film baut stattdessen auf einer assoziativen Bildmontage auf, die Frith als Teil eines globalen Netzwerkes aus Gleichgesinnten und Freunden zeigt, die in ihrer oft improvisierten Musik seine Offenheit gegenüber fremden musikalischen Einflü-ssen und oft auch aussermusikalischen Klängen und Geräuschen teilen. Hum-bert und Wenzel bezeichnen ihren Film im Untertitel als „Celluloid Improvisation“, sie beschreiben ihre Arbeitsweise so: „In Step Across the Border werden zwei künstlerische Ausdrucksformen, improvisierte Musik und Direct Cinema, miteinander verbunden. In beiden Formen zählt der Moment, das intuitive Gespür für das Geschehen im Raum. Musik und Film entstehen aus einer inten-siven Wahrnehmung des Moments, nicht aus der Umsetzung eines vorgeg-ebenen Plans. In der Improvisation offenbart sich der Plan erst am Ende. Man findet ihn.“ Das Filmteam versteht sich als (visuelle) „Band“, die auf die musikalis-chen Improvisationen reagiert und dazu spontane Bildideen entwickelt. Daraus werden in der Montage assoziative Räume zur Musik geschaffen, die durch den Ton zusammengehalten werden. Das Verhältnis von Bild und Ton ist ein flies-sendes: der Ton der gezeigten musikalischen Performances beginnt oft schon als zunächst eigenständiger Filmton über den rahmenden Bildern, bevor er zum konkreten Ton der gezeigten musikalischen Handlung wird; umgekehrt werden auch die Klänge der Bildebene mit der Musik verschränkt.

Im Anschluss: Künstlergespräch mit dem Regisseur Nicolas Humbert

Einlass: 21:30 Uhr

Tagesticket für alle Veranstaltungen am Samstag, den 18. Mai 2024
Ankersaal Burghausen

Einlass: 16:30 Uhr

Dieser halbstündige Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, die verschiedenen Facetten des Hip Hop Tanzes zu erforschen und deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Die Teilnehmenden tauchen ein in die Welt des Hip Hop Tanzes und konzentrieren sich auf Isolation, Bounce, Körperbeherrschung, Grundlagen und Choreographie.
Termine jeweils donnerstags 12:00 bis 12:30 Uhr und 12:35 bis 13:05 Uhr

jeweils do 12:00-12.30 o. 12:35-13:05

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Einlass ab 18 Jahren!

Was zusammengehört, kommt endlich zusammen: Der Musiker, Schauspieler und Autor Thommi Baake und der Vokalschlagzeuger und Geräuschakrobat Peter Wehrmann standen seit über 30 Jahren getrennt auf der Bühne. Nun treten die beiden Folkmundwerker gemeinsam auf. Und darauf hat die Welt gewartet. Denn jetzt gibt es ordentlich was auf die Ohren.

Musikalisch dominieren bei ihrem Programm irische Lieder, traditionelle und eigene. Es wird aber auch mal im schottischen und keltischen Bereich gewildert. Und natürlich weicht man auch ab und zu augenzwinkernd vom Pfad der Folktugend ab. Zu Peters Geräuschmalerei kredenzt Thommi irische Geschichten, eigenen Limericks und weitere Schmankerl. Und das alles natürlich live, pur und ohne Tricks.