Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Bei Ticketkauf erhaltet ihr 40% Rabatt auf Merch im Onlineshop!

4. Gods of Ink Tattoo Convention - Internationale Tattoo Convention in Frankfurt am Main

Termin: 17. bis 19. April 2026
Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt wird erneut zum Epizentrum der Tattoo-Welt.

Zum vierten Mal in Folge verwandelt sich die Mainmetropole im Frühjahr 2026 in ein internationales Highlight für Tattoo-Kunst und -Kultur: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 17. bis 19. April 2026 in der Messe Frankfurt, Halle 1.2, statt.

Ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der globalen Tattoo-Szene, steht die Convention für höchste Qualität, künstlerische Vielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre.

Was die GODS OF INK so besonders macht:
- Etwa 400 der weltweit renommiertesten Tattoo Artists, von Miki Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen, die Tattoo-Kunst im kulturellen Kontext präsentieren
- Live Entertainment und Music Acts auf der Main Stage
- Tattoo Competitions mit einer hochkarätigen, internationalen Jury
- Einzigartige Lifestyle- und Tattoo-Brands für ein besonderes Shopping-Erlebnis

Die GODS OF INK beleuchtet die Kunst des Tätowierens in ihrer gesamten Bandbreite – von klassischen Traditionen bis zu modernen Stilrichtungen. Sie zeigt, wie Tattoos heute mehr sind als nur Körperschmuck: Ausdruck von Identität, Geschichte und Kunstverständnis.

Ob Tattoo-Enthusiast, Branchenkenner oder einfach neugierig auf diese faszinierende Kultur – die GODS OF INK bietet den wohl besten Einblick in die Welt des Tätowierens – und das nirgendwo besser als in Frankfurt am Main.
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4th Gods of Ink Tattoo Convention - International Tattoo Convention in Frankfurt am Main

When: 17. bis 19. April 2026
Where: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt once again becomes the epicenter of the tattoo world.

For the fourth year in a row, the Main metropolis will transform into an international hotspot for tattoo art and culture in spring 2026. The GODS OF INK Tattoo Convention returns from April 17–19, 2026, taking place at Messe Frankfurt, Hall 1.2.

Founded by Miki Vialetto, one of the most influential figures in the global tattoo community, the convention stands for exceptional quality, artistic diversity, and an atmosphere unlike any other.

What makes GODS OF INK truly unique:

- Around 400 of the world’s most renowned tattoo artists, personally selected and invited by Miki Vialetto
- Exclusive photography and art exhibitions showcasing tattoo art within a broader cultural context
- Live entertainment and music acts on the main stage
- Tattoo competitions judged by an elite international jury
- Distinctive lifestyle and tattoo brands for a one-of-a-kind shopping experience

GODS OF INK celebrates the art of tattooing in all its dimensions — from timeless traditions to cutting-edge contemporary styles. It highlights how tattoos today are far more than body adornment: they are a living expression of identity, heritage, and artistic vision.

Whether you’re a dedicated tattoo enthusiast, an industry insider, or simply curious about this fascinating art form, GODS OF INK offers the ultimate insight into the world of tattooing — and there’s no better place for it than Frankfurt am Main.

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Opening Hours:
Freitag: 11:30 – 22:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 22:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 19:00 Uhr

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Immer heißt es "Sei einfach du selbst!" - aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmaß bist? "Authentizität" ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sonder auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, "einfach er selbst zu sein" und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren, aber mit mittlerweile drei kleinen Kindern bleibt einfach keine Kraft für langfristige Lebenslügen. Deswegen setzt er jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren. Sei auch du mit dabei - live, echt, mit ohne Filter. "Authentischkeit" ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: "Ach, im Vergleich gehts mir doch gar nicht so schlecht!"

Einlass ab 19:30 Uhr

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.

Harte Realität trifft auf Illusion

In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie

Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.

Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden

In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

Tickets jetzt sichern!

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieses exklusiven Showevents zu sein.
"True Crime Magic" ist eine einmalige Show, die Sie nicht verpassen dürfen. Sichern
Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie selbst wie harte Realität auf Illusion
trifft.

Aufgrund der Darstellung realer Kriminalfälle und originaler Tatortfotografien ist
die Show für Personen ab 18 Jahren empfohlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Termin ist mit neuem Datum und neuer Adresse im Verkauf.

Einzigartige Songs. Einzigartige Kostüme. Generationenübergreifendes Discofeeling.
Das ist ABBA. Eine Band, die Hits garantierte und aus Schweden die Musikwelt regiert hat.
Keiner kommt an den Evergreens vorbei – Dancing Queen, Waterloo, Thank you for the music sind nach wie vor Dauerbrenner im Radio. Eine der erfolgreichsten Bands überhaupt. Musicals. Filme.

ABBAmaniac – Verrückt nach ABBA, die Tribute Show bringt diesen Zauber LIVE zurück ins Ländle.
Eine Band, bestehend aus 6 Musikern lässt ABBA mit ihren Hits und der dazugehörigen Show wieder aufleben. Detailgetreu und in musikalischer Studioqualität.
Originale Kostüme, Glitzer, Glamour und eine fantastische Lichtshow bringen das ABBA-Feeling zurück.

Eine Show für Jung und Alt!

Einlass ins Foyer ab 19 Uhr

Jubiläumsshow von „Trauma“ in voller Länge in der Christuskirche Bochum

Ein Konzerterlebnis, ein außergewöhnliches: Die österreichische Post-Black-Metal-Formation zelebriert in der Christuskirche Bochum das 10-jährige Jubiläum ihres Albums „Trauma“ und spielt das Werk in seiner gesamten Länge. Gibt es so nur selten zu erleben.

Als das Duo 2016 „Trauma“ veröffentlichte, markierte das Album einen Wendepunkt in ihrer Karriere. Die Verbindung aus eruptiver Wucht, melancholischer Tiefe und eindringlicher Melodik verschaffte ihnen internationale Aufmerksamkeit und festigte ihren Ruf als Vorreiter eines modernen, emotional geprägten Post-Black-Metal-Sounds. Songs wie „Calling the Rain“ oder „Thanatos“ haben bis heute nichts von ihrer Intensität verloren und berühren durch ihre Kombination aus introspektiven Texten, dynamischer Instrumentierung und filmischer Dramaturgie.

Dass die Band dieses Album nun in voller Länge auf die Bühne bringt, ist nicht nur eine Hommage an einen Meilenstein ihrer Diskografie, sondern auch ein Geschenk an die Fans, die „Trauma“ über die Jahre hinweg begleitet hat. Jetzt die Möglichkeit, die ursprüngliche Dramaturgie und emotionale Tiefe des Albums live und als geschlossenes Werk zu erleben.

In einem Raum, der nicht passender sein könnte: Die Christuskirche Bochum, längst etabliert als Ort für außergewöhnliche kulturelle Veranstaltungen, vereint monumentale Architektur, erhabene Atmosphäre und eine Akustik, die Klangräume intensiv erfahrbar macht. Wo sonst sakrale Stille dominiert, trifft verzweifelte Schönheit auf rohe Energie – ein Spannungsfeld, das Harakiri for the Sky seit jeher meisterhaft verkörpern.

Mit ihrer Mischung aus atmosphärischer Dichte, emotionaler Wucht und kompromisslosem Ausdruck zählen Harakiri for the Sky zu den herausragenden europäischen Acts ihres Genres. Die Jubiläumsshow von „Trauma“ in Bochum verspricht ein Konzerterlebnis, das weit über die Grenzen klassischer Metal-Liveshows hinausgeht.

Ein Geschenk der Band an ihre langjährigen Begleiter, an Liebhaber intensiver Musikmomente und an all jene, die Live-Erfahrungen jenseits des Gewöhnlichen suchen.

Präsentiert von Doomstar Bookings

Zum Lachen, Staunen, Mitfühlen.
Ab 5 Jahren und für die ganze Familie

"Sensation! Runder Riesenmops tanzt im Staatsballett!“

Aber bis es tatsächlich so weit ist, erlebt Paula mit ihrem Hund turbulente Abenteuer. Denn niemand will ihr glauben, dass Piff, der pummelige Mops, tatsächlich tanzen und Musik spielen kann. Ihr Vater steckt nach der Arbeit immer nur hinter seiner großen Zeitung. Paulas Ballettlehrerin ist über einen Hund im Tanzsaal entsetzt. Nur Paula erkennt, dass ihr Piff etwas Besonderes ist. Sie schmuggelt ihn zur Ballettgala ins Opernhaus.
Und - oh Wunder – Piff gelingt der Sprung auf die große Bühne.
Das Publikum hält den Atem an…
Skandal oder Erfolg?

Ein Gastspiel des Theaters Mimikri, Büdingen

© Foto: theater mimikri

Freie Platzwahl - die ersten Reihen werden für Kinder, die schon allein sitzen möchten, freigehalten!

Einlass: 14:30 Uhr

Lehrerin, Buchautorin, vor allem aber Kabarettistin! Teresa Reichl hat mit ihren knapp 30 Jahren schon so einiges geschafft, wurde jüngst sogar mit dem bayerischen Kabarettpreis als Senkrechtstarterin ausgezeichnet. Und dennoch – Es ereilt sie das gleiche Gefühl, das so viele ihrer Altersgenossen kennen: Irgendwie läuft alles ein bisschen anders als geplant. Wollten wir nicht vor unserem 30. Geburtstag verheiratet im Eigenheim sitzen und den Kindern beim Spielen zuschauen? Nur manchmal kommt einem das Leben dazwischen.

In „Bis jetzt“ resümiert Reichl, was eigentlich mal der Plan war und was aus Selbigem wurde. Selbstreflektiert und humorvoll spricht sie über ihr Leben zwischen Dorf und Großstadt, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.

Ihr intelligenter Humor bringt dabei wahrlich nicht nur Millennials zum Lachen, sondern entführt Kabarett-Begeisterte jeden Alters in die Lebenswelt der heutigen „jungen Erwachsenen“. Vielleicht ist der Generationenunterschied doch gar nicht so groß, wie vermutet?

Einlass: 19:00

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Was machen zwei wunderliche Typen auf einem kleinen Fleck irgendwo im Nirgendwo? Sie erspielen sich die Welt. Dort lebt auch ein Elefant - ein kleiner Spielzeug-Elefant. Mit ihm werden sie zu Dickhäutern mit großen Ohren und langen Rüsseln, die durch die weite Ebene schreiten und im Zirkus trompeten. Aber da gibt es noch mehr: Ein Paket! Zwei, drei, sogar ganz viele!! Jetzt wird getrommelt und gebaut, gestapelt und getanzt. Und der Elefant? Ist auf einmal weg! Oh Schreck!

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text!
Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an.

Für alle anderen – let’s f*cking go!

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Zum 150.Geburtstag von Paula Modersohn-Becker – der Wegbereiterin der modernen Kunst

Anlässlich des 150.Geburtstages von Paula Modersohn-Becker würdigen Text will Töne und Anna Mond noch einmal Leben und Werk dieser bedeutenden Expressionistin.
Eigensinn, Mut und weibliche Intimität prägen das Werk dieser Ausnahmekünstlerin. Schauspielerin Karla Andrä porträtiert das Leben dieser besonderen Malerin. Sie rezitiert Texte aus Paulas Briefwechseln mit Dichterfreund Rainer Maria Rilke, Ehemann Otto Modersohn und ihrer Künstlerfreundin Clara Westhoff. Wir begleiten Paula nach Berlin, Paris und Worpswede.
Im intensiven inneren Dialog mit der Bremer Malerin Paula Modersohn-Becker, ihrer Malerei und Künstlerinnenseele hat die Musikerin Anna Mond, die in Bremen gelebt und studiert hat, Songs geschrieben, die sich an der Vergangenheit anlehnen und gleichzeitig ihre eigenen gegenwärtigen Erfahrungen als Musikerin, Frau und Mutter auf natürliche Weise integrieren.
An diesem Abend verschmelzen nun diese beiden Ebenen zu einem literarischen Konzert, zu Ehren dieser besonderen Frau.

Karla Andrä - Lyrik/Rezitation
Anna Mond - Gesang/Komposition
Josef Holzhauser - Gitarre/Ukulele
René Haderer - Kontrabass
Marco Netzband - Piano
Christoph Holzhauser - Schlagzeug

Das Projekt wurde gefördert durch ein Stipendium des Deutschen Musikrats, die Arno Buchegger Stiftung, die Stadt Augsburg und den Bezirk Schwaben.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Mathias Tretter „Souverän“ „Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän? Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist.

Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Regie: Mathias Repiscus