Augen und Ohren auf! Sie entdecken unsere Stadt aus einer neuen Perspektive. Wir zeigen Ihnen nicht nur die Sehenswürdigkeiten, sondern erklären die Zusammenhänge von Wirtschaft, Zeitgeist, Kultur und Stadtentwicklung. Warum entwickelten sich Bad Münder und seine Menschen so, wie sie sind?
Und die Geschichten? Da war doch noch was...?

Ermäßigte Preise gelten für:
Gästekarteninhaber, Einwohner, Schüler*innen, Kinder bis 12 Jahre frei

Packt die Neon-Stulpen aus, bändigt eure Vokuhilas und ölt die Stimmen für die besten Hymnen zweier legendärer Jahrzehnte! Wir feiern die Ära von Pac-Man, Plateauschuhen und Eurodance.

Was dich erwartet:
Sound: Das Beste aus Pop, Wave, Grunge & Trash. Von Depeche Mode und Madonna bis hin zu den Backstreet Boys und Blümchen.
Vibe: Knicklichter, Zauberwürfel-Deko und Nostalgie pur.

Special: Wer im authentischen Retro-Outfit erscheint (Neon, Denim, Trainingsanzug...), bekommt einen Gratis-Shot zum Aufwärmen!

Wir freuen uns auf Euer Kommen.

Gemeinde Sasbach & Kaiser Tour‘s

A tribute to Ronnie James Dio
Für viele Menschen gilt Ronnie James Dio als einer der bedeutendsten Sänger des Heavy Metal.
Die Band Dio Alive um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers erweckt die Musik des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu neuem Leben.
„Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.
Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.
Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Copyright: Dio Alive

Einlass: 20:00 Uhr

Karten an den Vorverkaufsstellen und Abendkasse verfügbar

Wir feiern die Vielfalt Billstedts, 130 Nationen leben im Stadtgebiet. Der Italienische Gitarrist Vito Nicola Paradiso und das JugendGitarrenOrchester Hamburg präsentieren sich in dem neuen Veranstaltungsformat „Kulturen unserer Stadt!“ der Stiftung Kultur Palast. In einer großen Show stellen sie ihre Kunst, vor. Dazu gibt es kulinarische Spezialitäten der italienischen Küche in Form eines Kaltbuffets. Das Publikum genießt die Show und das Buffet.

Mit dem Projekt „Kulturen unserer Stadt – Diversity on Stage“ präsentiert die Stiftung Kultur Palast eine zwölfteilige Veranstaltungsreihe im Stadtteil Billstedt. Ziel ist es, verschiedene Communities vorzustellen, ihre Kultur zu präsentieren und Räume der Begegnung zu schaffen. Das Projekt stellt die einzelnen Communities in einer Bühnenshow vor, informiert über Traditionen und zeigt deren Kunst und Kulinarik unter dem Aspekt einer lebenswerten Zukunft in einem Stadtgebiet, in dem 130 Nationen leben. Das Projekt soll den gesellschaftlichen Zusammenhalt fördern und kulturelle Vielfalt sichtbar machen. Die Besucherinnen und Besucher werden eine gesellige Zeit miteinander verbringen und die einzelnen Communities in ihrer ganzen Vielfalt des Stadtteils erleben, mehr übereinander erfahren und miteinander in Kontakt kommen.
Bei jeder Veranstaltung wird jeweils eine Community vorstellt.

Line Up:

Vito Nicola Paradiso (geb. 1964, Puglia/Italien) ist ein international gefeierter Gitarrenvirtuose und Komponist. Er konzertierte in Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika und veröffentlichte zahlreiche erfolgreiche CD-Einspielungen. Zu seinen wichtigsten Auszeichnungen zählen die „Golden Guitar“ (2012), die „Guitar d’Oro“ für Didaktik sowie der „Maestro d’Italy“, den er zweimal erhielt. Als Komponist und Autor prägte er mit der Gitarrenschule La Chitarra Volante die Gitarrendidaktik nachhaltig. Für das Konzert in Hamburg bringt er ein neues Werk mit, das gemeinsam mit dem JugendGitarrenOrchester Hamburg uraufgeführt wird.

Das JugendGitarrenOrchester Hamburg wurde 2006 gegründet und vereint rund 20 der besten Nachwuchsgitarrist*innen Hamburgs. Das Ensemble errang über 300 Preise bei Jugend musiziert, darunter zahlreiche erste Preise auf Bundesebene. Es ist mehrfacher 1. Preisträger des Deutschen Orchesterwettbewerbs sowie vielfacher Gewinner des Landesorchesterwettbewerbs Orchestrale. Konzertauftritte führten das JGOH u. a. in die Elbphilharmonie und Laeiszhalle sowie auf internationale Tourneen. Sechs eigene CD- und DVD-Produktionen dokumentieren die künstlerische Arbeit, ergänzt durch zwei erfolgreiche Nachwuchsensembles.

Das Projekt wird gefördert aus dem Quartiersfonds des Bezirks Hamburg-Mitte und ist eine Kooperation mit Gitarre Hamburg. Das Konzert wird zusätzlich von Music4All gefördert.

18:30

Wir lassen nicht nur die Korken knallen, sondern auch die Konfetti-Kanonen! Dazu gibt es eine gute Portion Glitzer und fertig ist die perfekte 90s Party <3 Am Samstag, dem 18.04.26, wird wieder im Badehaus richtig schön eskaliert. Auf dem 2. Floor gibt es das Beste der 80er. Das wird super! Wir freuen uns megamäßig auf Euch <3

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Giuseppe Mengoli - Dirigent

Johannes Brahms (1833–1897)
Liebeslieder-Walzer aus op. 52 und op. 65
(orchestriert vom Komponisten)

Richard Strauss (1864–1949)
Wanderers Sturmlied op. 14

Johannes Brahms
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25
(orchestriert von Arnold Schönberg)

Zur Begründung seiner Orchesterbearbeitung von Brahms erstem Klavier-quartett äußerte Arnold Schönberg gegenüber einem Musikkritiker: »1. Ich liebe das Stück. 2. Es wird selten gespielt. 3. Es wird immer sehr schlecht gespielt, weil der Pianist desto lauter spielt, je besser er ist, und man nichts von den Streichern hört.« Am Ende schuf Schönberg ein neues Klangbild, das einen absolut eigenständigen Reiz entwickelt, ohne seine Herkunft zu verleugnen. Ergänzt durch Brahms‘ eigene Bearbeitung der Liebeslieder-Walzer und Richard Strauss‘ Goethe-Vertonung op. 14, wird dieses Programm von Giuseppe Mengoli, einem der vielseitigsten jungen Dirigenten der Gegenwart, geleitet.

Konzerteinführung Suhl: 16:15 Uhr im Kaluga-Saal

Konzerteinführung Suhl: 16:15 Uhr im Kaluga-Saal

Berührend und mit wunderbarem Humor lässt die Autorin Noa Lazar-Keinan in ihrem Stück „Kurzschluss“ Alltagssituationen einer im Grunde ganz normalen Familie ablaufen. Die Eltern David und Neta und ihre zwei Kinder Noga und Itamar meistern Kindergarten, Schule, Arbeit, Alltagschaos. Alles läuft irgendwie. Dann kommt die Diagnose Autismus bei Itamar.
Was zunächst wie ein medizinischer Befund klingt, wird schnell zur Zerreißprobe. Die Eltern gehen mit der Diagnose unterschiedlich um. Während einer sofort recherchiert, analysiert und handeln will, hält der andere an Routinen fest und hofft, dass alles halb so wild ist. Zwischen Verdrängung und gut gemeinten Ratschlägen entsteht Reibung, und daraus überraschend komische Momente, in die das Publikum direkt mit einbezogen und angesprochen wird.
„Kurzschluss“ zeigt keine Heldengeschichte, bis auf die fiktive Figur des Superdoktors, und kein pädagogisches Lehrstück. Stattdessen blickt Noa Lazar-Keinan präzise und mit trockenem Humor auf das, was passiert, wenn eine Diagnose wie Autismus plötzlich den Familienalltag strukturiert. Wer muss sich anpassen? Das Kind? Die Eltern? Oder unsere Vorstellungen von Normalität? Ein Stück über Wahrnehmung, Überforderung und die Frage, wie viel eine Elternbeziehung aushält. Direkt, ehrlich und mit Humor, der genau dort sitzt, wo es weh tut.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Die Fritz-Party ist zu Gast – und ihr seid eingeladen zu feiern, zu tanzen und durchzudrehen!

Sobald die Beats durch die Boxen rollen, ist klar: Die Fritz-Party ist zurück – laut, lässig und tanzbar bis in die frühen Morgenstunden!

Die bekannten Fritz-DJs bringen euch den feinsten Sound aus Hip-Hop, Electro, Pop und urbanen Vibes direkt auf die Tanzfläche. Energiegeladen, abwechslungsreich und immer am Puls der Clubkultur liefern sie genau das, was eine unvergessliche Nacht braucht.

Auf dem Mainfloor übernehmen die legendären Fritz-DJs das Ruder – und wer schon einmal dabei war, weiß:
Wo sie auflegen, wächst so schnell kein Gras mehr auf dem Dancefloor. Kein Booty bleibt ungeschüttelt, kein Tanzmuskel am nächsten Tag unverkatert!

Mit ihrem einzigartigen Mix aus Pop, Electro, House, Charts und Klassikern liefern sie euch den ultimativen Soundtrack für euer Wochenende.

Also: Kommt vorbei, tanzt mit – und macht die Nacht zur Fritz-Nacht!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Vier Oktaven Gesang trifft auf Haute Couture. Sie sind bunt, sie sind schrill. Sie sind poetisch und sexy. Kontrastreich wie Himmel und Hölle, wie schwarz und blond, romantisch und rockig, frech und lieb. Sie machen Faxen und Gänsehaut, lassen schweben und holen auf den Boden zurück. Mit vier Oktaven Gesang, eigenen Songs, eigener Haute Couture und extravaganten Hutkreationen gehören sie zum Exklusivsten, was Berlin an Musikentertainment zu bieten hat.
Erleben Sie das Beste von Schwarzblond - so giftig, so bissig - aber wunderschön!
Benny Hiller: Er ist der androgyne Latin Lover am Klavier. Seine vier Oktaven Stimme läßt keine Gefühlsregung aus. Mit hauchigen Popgesängen, sopranigen Höhen und allem was dazwischen liegt, bringt er sein Publikum zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten. Alle Kompositionen von Schwarzblond stammen aus seiner Feder.
Seine blonde Hälfte, Monella Caspar, ex Promi Modedesignerin ist die Lady Chamäleon. Wie aus einem Fellini Film entsprungen schlüpft sie in jede Rolle, von elfenartig bis verrucht, von Clownfrau bis Berliner Göre. Mit ihrer Baby-Doll Stimme und den außergewöhnlichen selbstentworfenen Kostümen ist sie ein Erlebnis
sondergleichen.

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 19 Uhr!

Das Duo Cintura-Gerolin zählt heute zu den innovativsten und faszinierendsten Formationen der zeitgenössischen Musikszene.
Ihr künstlerisches Konzept ist weit mehr als ein Konzert: Es ist ein klangliches Erlebnis, das den Begriff der Tradition neu definiert und die Sprache des Tangos in eine lebendige, offene und sich stetig wandelnde Ausdrucksform verwandelt.
Auf internationalen Bühnen präsentiert das Duo das Erbe des Nuevo Tango von Astor Piazzolla und lässt dabei dessen rhythmische Kraft, harmonische Spannung und emotionale Tiefe eindrucksvoll aufleben.
Doch ihre künstlerische Handschrift geht über die Interpretation hinaus:
Neben den Meisterwerken Piazzollas stehen eigene Kompositionen, die mit der Gegenwart in Dialog treten und die Grenzen des Tangos in neue, unerwartete Klangräume erweitern.
Was das Duo Cintura-Gerolin weltweit einzigartig und unverwechselbar macht, ist sein improvisatorischer Stil. Mit großer Natürlichkeit durchquert ihre Musik den Jazz, die italienische Tradition aus der Romagna und den Swing und verbindet scheinbar entfernte Klangwelten zu einer überraschenden Einheit.

Concert Program:
Pietro Cintura and Marco Gerolin
1) HYPNQSIS
Astor Pinnte and Duo imptovvisecn
2) INVIERNQ PORTEN°
3) QBLIVIQN
4) ADIOS NONINO
5) ZITA
6) AMAPQLA JAZZ + LIBERTANGQ
7) MICHELANGELO 70

1 BIS 1h20 min

Foto @ Victor DeLeo
Bildrechte @ Veranstalter

@ Veranstalter

Einlass: 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Nachtcafé zum Champagnerfest: Konzert

Emmanuelle Mei, Texterin und Komponistin erzählt in ihrem Album „Sans Dessous“ von ihren Erfahrungen als junge Frau, Liebhaberin und Mutter. Sie schreibt und komponiert intimen Pop, der abwechselnd neckisch, ergreifend, sinnlich und entschieden feministisch ist. In ihrer Show erzählt Emmanuelle Mei von ihrer Liebe zum Schwimmen in eisigen Gewässern (La Grande Nageuse), von ihren Fantasien, die Finger ihres Pianisten auf der Tastatur kommen und gehen zu sehen (La Revanche de la Groupie du Pianiste) und von der unmöglichen Suche nach einem charmanten Prinzen. In ihrer Musik erforscht sie das Begehren und das Leben in einem weiblichen Körper (Manifest du Sans Dessous).
Emmanuelle Mei nahm 2021 ihr Debütalbum „Sans Dessous“ auf und gewann 2022 die französischen Wettbewerbe „De La Plume à la Scène“ und „Chanson de Paroles“. 2025 erhielt sie den Deutsch-Französischen Chanson-Publikumspreis in Sulzbach und tourt seit September 2021 durch Europa.
Besetzung: Emmanuelle Mei (Komposition, Gesang, Klavier), Christophe Haunold (Klavier), Tanja Silcher (Kontrabass), Serge Kieffer (Percussions)

Foto: Laurent Daniel

Die ROMANFABRIK lädt zu einem besonderen Abend der KonzertTalk-Reihe The LOKAL Listener – Gregor Praml trifft … ein. Im Mittelpunkt steht ein Künstler, der Musikgeschichte geschrieben hat wie kaum ein anderer: Prince. Nur wenige Tage vor seinem 10. Todestag am 21. April 2026 geht es um Leben, Werk und Nachwirken des Ausnahmemusikers. Prince war Visionär, Grenzgänger und stilprägend über Generationen hinweg. Seine Musik verband Funk, Pop, Rock, Soul und Jazz – kompromisslos, sinnlich und zutiefst persönlich.

Musiker*innen aus unterschiedlichen Genres nähern sich seinem Werk live, neu interpretiert und im Gespräch. Eine zentrale Rolle spielt Zaki Gammour, Frankfurts wohl größter Prince-Fan, der mit seiner Band ZakShotLeFunk den Spirit von Prince feiert.

Als Solist*innen sind u. a. Julia van Embers, Selenia Gulino, Kozak, Jona Heckmann, Tony Clark, Abdurrahman Keese, Valentin Huber und Jason Schneider zu hören.

The LOKAL Listener – Gregor Praml trifft … Prince ist mehr als ein Tribute-Konzert: Es ist ein Dialog über Musik, Einfluss und Inspiration – ein Abend zwischen Talk, Jam und Hommage an einen ganz großen Künstler.

Einlass ab 19.00 Uhr

Die exklusive Veranstaltungsreihe BINZ & FRIENDS bringt außergewöhnliche Künstler der Musik- und Unterhaltungsszene ins Ostseebad Binz: Max Mutzke live am 18. April 2026.

Der Musiker und Autor begeistert mit der wiedererkennbaren, soulig-weichen Stimme seine Fans mit verschiedenen musikalischen Facetten. Egal, ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke beherrscht jedes Genre. Das Konzert wird unterstützt von Neuland Concerts.

Foto: Gaby Gerster

INFO:
Die Veranstaltung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.
Es gilt im gesamten Saal freie Platzwahl.
Am Veranstaltungsort befinden sich keine Parkplätze.

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Preis an der Abendkasse: 25 € mit BINZER BUCHT CARD

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.