Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass 18:45 Uhr

Schostakowitsch 11

Fokus Unsuk Chin

Renaud Capuçon | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Unsuk Chin | Alaraph (Ritus des Herzschlags) (Deutsche Erstaufführung)
Erich Wolfgang Korngold | Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 11. Sinfonie (Das Jahr 1905)


»Mehr für einen Caruso als einen Paganini« habe er sein Violinkonzert geschrieben, sagte Korngold. Was bedeutet: Mut zum sanglichen Schmelz. Das macht Renaud Capuçon mit seinem so voll-samtigen Geigenton zum idealen Interpreten und die 11. Sinfonie von Schostakowitsch zum kantigen Kontrapunkt. Diese Sinfonie kommt einer Geschichtsstunde gleich. Ihr Titel »Das Jahr 1905« bezieht sich auf den »Petersburger Blutsonntag« und das Massaker an demonstrierenden Arbeitern vor dem Zarenpalast. Sie ist hier plastisch zu hören: Die Anspannung, die Konfrontation zwischen Volk und Macht, die Trauer um die Toten. Revolutionsgesänge, Arbeiterhymnen, Protestlieder, das ist das Material, aus dem Schostakowitsch eine kraftvoll-bildhafte Sinfonie gestaltet – die sich ebenso auch auf das Entstehungsjahr 1957 mit dem gerade erst blutig niedergeschlagenen Ungarn-Aufstand beziehen lässt wie auf unsere Tage. Mit ihr setzen Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester in dieser Saison ihre Einspielung aller Schostakowitsch-Sinfonien fort. Körperlich, energetisch, und mit einer mächtigen Schlagzeugbatterie ausgestattet ist auch »Alaraph«, dieses zum ersten Mal in Deutschland zu hörende Werk der Fokus-Künstlerin Unsuk Chin. Den Titel lieferte einer der so bezeichneten »Herzschlagsterne«, deren Pulsieren der Herzfrequenz in einem Elektrokardiogramm ähnelt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
___________

He wrote his Violin Concerto »more for a Caruso than a Paganini«, said Korngold. Which means: the courage to be melodious, This makes Renaud Capuçon the ideal interpreter with his full, velvety violin tone and the Symphony No. 11 by Shostakovich an edgy counterpoint. This symphony is like a history lesson. Its title »The Year 1905« refers to the »St. Petersburg Bloody Sunday« and the massacre of demonstrating workers in front of the Tsar´s palace. It can be heard vividly here: The tension, the confrontation between people and power, the mourning for the dead. Revolutionary chants, workers´ anthems, protest songs – this is the material from which Shostakovich creates a powerful and vivid symphony, which can also be related to the year of its composition, 1957, with the Hungarian uprising that had just been bloodily suppressed, as well as to the present day. Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony continue their recording of all Shostakovich symphonies this season with this work. Physical, energetic and equipped with a powerful percussion battery is also »Alaraph«, this work by focus artist Unsuk Chin, which can be heard in Germany for the first time. The title was provided by one of the so-called »heartbeat stars«, whose pulsation resembles the heart rate in an electrocardiogram.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die niederländische Post-Hardcore-Band John Coffey, benannt nach dem Strafgefangenen aus Stephen Kings „The Green Mile“, meldet sich im November zurück: Mit ihren energievollen, publikumsnahen Shows kommen sie für drei Termine nach Deutschland. Erst Ende des letzten Jahres erschien die neue EP „Punch the Clock, Smile and Wave“, mit der John Coffey aus gewohnten Mustern ausbrechen. Auf dem Cover ein müder Clown, mit einer Zigarette zwischen den Fingern und einem halbleeren Bier neben sich: Ausgebrannte Träume und ehrliche Selbstreflexion markieren dieses Kapitel ihres Schaffens. Das spiegeln auch die Songs der EP wider. Rasante Tracks führen zu intimen, nachdenklichen Momenten. So tauchen John Coffey tiefer in Fragen hinab und testen die Grenzen ihres Sounds weiter aus.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 touren die Niederländer quer durch Europa. Dazu gehörten Auftritte mit Bands wie Cancer Bats oder Architects, wodurch ihre Popularität bei den Hardcore-Fans unablässig steigt. Was die Fans spüren, sind ihre Werte rund um Themen wie Zusammenhalt oder Freundschaft, die John Coffey auf ihren Live-Shows gekonnt transportieren. Schließlich folgte eine siebenjährige kreative Schaffenspause, die sie kurzerhand mit Touren unterbrachen. Und John Coffey scheinen Blut geleckt zu haben. Denn die fünf Musiker - Zwillingsbrüder Alfred und Richard (Gitarre und Bass), David (Gesang), Christoffer Erik (Gitarre) und Carsten Willem (Schlagzeug) - sind über die Jahre ein eingeschweißtes Team geworden. Das ist auf ihren Shows deutlich zu hören, wenn sie voller Dampf und Energie loslegen, und neben all dem organisierten Chaos, ist natürlich eine Menge Spaß involviert. Wer sie letztes Jahr nicht sehen konnte, hat nun also die Chance dazu. Als Special Guest werden sie auf der kommenden Tour von der aus Utrecht stammenden Hardcore-Punk-Band State Power begleitet, die voller Hass und Emotionen auftritt.

Einlass: 19:00h

Was passiert, wenn so viele talentierte Musiker zusammenkommen?
Sie spielen Kammermusik auf einer wunderschönen Bühne im Asamsaal des Schlosses Ettlingen!

In dieser Ausgabe freuen wir uns, Ihnen an den Violinen Martin Yavryan (armenischer Geiger, lebend in Innsbruck), Ani Aghabekyan (armenische Geigerin, lebend in Karlsruhe) und Julien Heichelbech (französischer Bratschist aus Mannheim) präsentieren zu dürfen. Zudem wird Prof. Ruben Meliksetian (armenischer Pianist, lebend in Karlsruhe/Leipzig) dabei sein, und wir freuen uns besonders, zum ersten Mal in dieser Konzertreihe den deutschen Celloprofessor Alexander Hülshoff begrüßen zu dürfen.

Die internationale Besetzung bringt Ihnen eine exquisite Auswahl an Werken von Schumann, Komitas und Chebotaryan.

Seien Sie gespannt auf einen außergewöhnlichen Kammermusikabend in Ettlingen!

Bei Fragen melden Sie sich bitte unter 0721-17467110.

Altersfreigabe: Ab 5 Jahren

Copyright: DAMG e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Dinner Show ist zum vierten Mal zurück! Auch in diesem Jahr wird Sie das Event im November und Dezember 2025 mit kulinarischer und darstellender Kunst beglücken. Im atmosphärischen Ambiente des Festzeltes wird hier eine grandiose Show zum Besten gegeben. Verpassen Sie nicht dieses Highlight zum Jahresende.

Körperkunst, Humor, Musik und grandioses Essen sorgen für ein rundum phänomenales Ereignis im Showpalast Tübingen. Gekrönt wird das Ganze von fulminanten Kostümen und einem spektakulären Lichterspiel.

2022 debütierte der Showpalast Tübingen. Ins Leben gerufen wurde die Dinner Show von Michael Sperlich. Aus einer Artistenfamilie stammend war ihm die Liebe zur Show quasi in die Wiege gelegt. 2000 gründete er den Zirkus Relaxx, aus dem mit den Jahren die Produktionsfirma Relaxx entsprungen ist, deren Leiter er ist. Diese veranstaltet unter anderem den Reutlinger Weihnachtscircus. Mit dem Showpalast Tübingen – Die Dinner Show wurde ein neues Terrain ergründet, das in seiner Einfachheit trügen mag. Denn was an die Tradition von „Brot & Spiele“ erinnert, ist eigentlich ein ausgeklügeltes Zusammenspiel von Leidenschaft, Kreativität und Liebe zum Detail. Erleben Sie einen Abend voller bunter Überraschungen.

Eine Show wie eine Kamerafahrt: rasant, komisch und virtuos. Eine Performerin jongliert zwischen Bühne und ihrem eigenen Abbild auf der Suche nach Ordnung im Chaos der Bilder. Mit Kamera, Objektmanipulation und Live-Projektion verdreht sie ihre und unsere Wahrnehmungen der Realität. Die Keulen fliegen. Die Teetasse steht gerade noch heil auf dem Kopf. Die Kanne kreiselt. Dann Scherben im Versteck. Liza van Brakel wagt gemeinsam mit Hippana.Maleta den Perspektivwechsel: Sie nimmt uns mit in den intimen Raum des Solos und thematisiert humorvoll den Preis und die Poesie ruheloser Abenteuerlust und widersprüchlicher Träume. Hingerissen von der eigenen Vielfalt findet sie Halt im Ungleichgewicht und Ruhe im Risiko.

Die Kölner Company Hippana.Maleta wurde 2018 von Jonas Schiffauer (DE) und Alex Allison (IE) gegründet, um eine eigene Zirkussprache zu entwickeln. Ihr Vokabular: Jonglage, Körpersignale und Objektmanipulation. Mit ihnen erzählen sie vom Menschsein in all seiner Fragilität, Komik und Tiefe. Hippana.Maleta sind mit ihren Produktionen europaweit unterwegs. Ihre Produktion TUNNEL wurde 2022 auf dem internationalen TAC Festival in Valladolid (ES) mit dem Emilio Zapatero Award für die beste Zirkusvorstellung ausgezeichnet. Mit TUNNEL und ihrem Stück RUNNERS war die Company schon im Societaetstheater zu Gast. INSIDE JUGGLING ist ihre erste Kooperation mit der Jongleurin Liza van Brakel (NL).

Performer: Liza van Brakel | Regie: Jonas Schiffauer | Technik: Timo Löffler | Musik: Manuel Paschmann | Outside Eye: Roberto Magro, Marie-Lena Kaiser | Recherche und Mentoring: Antonio d’Angelo, Anna Katharina Andrees, Filip Jacobson | Video: Alex Allison| Bühnenbild und Ausstattung: Julia Misiorny, Patrick Buse | Foto: Jona Harnischmacher, Tamara Mauss | Produktion: Jonas Schiffauer | Produktionsassistenz: Kirsten Engelmann, Jordan Tanner | Kostüm: Annalaura Beckmann | Kommunikation und Netzwerk: Valentina Barone

Die Produktion entstand in Koproduktion mit der Studiobühne Köln und dem T-Werk Potsdam. Weitere Kooperationspartner sind: Leverkusen Kultur/Forum, Brotfabrik Bonn, Flottmann-Hallen Herne, Spielraum e.V. Premiere: 2024

Dauer: ca. 60 Minuten

3 x GITARRE + GESANG DER SUPERLATIVE LIVE & IN FARBE:

GEORG GÖBEL-JAKOBI (WWW.OZZY-OSTERMANN.DE)
(ALIAS OZZY OSTERMANN / HERBERT KENEBEL’S AFFENTHEATER) REISST DAS PUBLIKUM BESONDERS ALS RAGTIME- UND
LAPSTEELSPIELER MIT. SEIT ÜBER 30 JAHREN PROFESSIONELL AUF DEN BÜHNEN DER REPUBLIK ZUHAUSE, PRÄSENTIERT ER DIE
GANZE BANDBREITE ÜBER BLUES, FOLK, PICKIGNG UND JAZZ. UND DAS MIT EINER LÄSSIGKEIT, DIE SEIN ALTER EGO OZZY
SCHNELLSTENS VERGESSEN LÄSST.

SOPHIE CHASSÉE (WWW.SOPHIECHASSEE.COM)
DIE DEUTSCHE GITARRISTIN UND SÄNGERIN IST TROTZ IHRES JUNGEN ALTERS LÄNGST KEINE „NEWCOMERIN“. 5 ALBEN, TOUREN
DURCH GANZ EUROPA UND LOBESHYMNEN HOCHKARÄTIGER KOLLEGEN WIE ANDY MCKEE ODER JOHN GOMM SPRECHEN EINE
DEUTLICHE SPRACHE. NEBENBEI TOURT SIE ALS BASSISTIN MIT ANNENMAYKANTEREIT ODER PRUPLE SCHULZ DURCH GROSSE
HALLEN UND STADIEN IN DEUTSCHLAND UND IST REGELMÄSSIG IM TV ZU GAST.

PETER KROLL-PLOEGER (WWW.KROLL-PLOEGER.COM)
IST „DER“ DEUTSCHE STEELSTRING-SPEZIALIST. SEINE 8 CD’S, AUF DENEN ZAHLLOSE KOLLEGEN WIE WERNER LÄMMERHIRT ODER
PETER FINGER MITGEWIRKT HABEN, ERFREUEN SICH GENAU WIE SEINE KONZERTE GROSSER BELIEBTHEIT. ER IST WELTWEIT
UNTERWEGS - FANS UND PRESSE BESCHEINIGEN DEM BEKENNENDEN RUHRGEBIETLER ACTIONREICHES SPIEL MIT DEM NÖTIGEN
TIEFGANG UND EINER PRISE HUMOR AN DER RICHTIGEN STELLE.

EIN AKUSTIKGITARRENABEND DER EXTRA-KLASSE ! DIE 2 „AUSRICHTER“ DER GUITARNIGHT LANDEN HIER EINEN GANZ
BESONDEREN COUP - EINE ÄUSSERST FARBENFROHE MISCHUNG AUS VIELEN MUSIKSTILEN PRÄSENTIERT MIT HERZ UND SEELE !
BESONDERS AUF DAS ZUSAMMENSPIEL DER 3 AKTEURE DARF MAN GESPANNT SEIN - TREFFEN DOCH HIER GENERATIONEN
AUFEINANDER, DIE EINES VERBINDET: DIE LIEBE ZU GUTER MUSIK UND ERSTKLASSIGEM GITARRENSPIEL.

19.00

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Robert Spano, Dirigent
Baiba Skride, Violine

Maurice Ravel, Une barque sur l´océan
Karol Szymanowski, Konzert für Violine und Orchester Nr. 1, op. 35
Antonín Dvořák, Die Mittagshexe, op. 108
Igor Strawinsky, Der Feuervogel, daraus: Suite Nr. 2 für Orchester

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

In Kooperation mit Kulturperspektiven e.V. bieten wir eine Neuauflage des Wintervarietés, einem kurzweiligen Mix aus beeindruckender Körperkunst und skurriler Comedy – für Herz und Gemüt. Virtuos zelebrieren die Künstler*innen ein Programm aus Weltklasse-Artistik, liebevoll zusammengestellt für ein buntes Publikum jeden Alters. Lassen Sie sich von einem frechen und international renommierten Cast bei einem unvergesslichen Abend voller Höhepunkte verzaubern! Gestern noch beim Supertalent oder beim Cirque du Soleil, heute in Friesland!

Unter anderem sind folgende Künstler dabei:
Nathalie Tineo
Das Wirken als Vollblut Entertainerin wurde Nathalie Tineo schon in die Wiege gelegt. Als Tochter einer Choreografin und eines bolivianischem Musikers hat sie bereits zahlreiche TV Sendungen gedreht und ihr erstes Solo-Album mit Dieter Bohlen produziert und mit erfolgreichen Stars zusammen wie z. B. Barbara Schöneberger, Udo Lindenberg, Tim Bendtzko, Adel Tawil, Samy Deluxe u.v.m. zusammengearbeitet. Nathalie Tineo ist definitiv eine Ausnahmekünstlerin mit einer der besten Stimmen in Deutschland, die immer einen bleibenden Eindruck und unvergessliche Momente hinterlässt.
Stefan Sing und Christiana Casadio
Zeitgenössischer Tanz und moderne Jonglage verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk: Sie zeigt ihm die kalte Schulter. Er stößt sie weg. Doch beide würden sich lieber leidenschaftlich umarmen. Die Liebe ist Himmel und Hölle zugleich.
Dieses Duett ist komplex, sexy und respektlos fantasievoll und verschiebt die Grenzen zwischen Tanz, Jonglage und physischem Theater.
Kreiert und aufgeführt von der renommierten Tänzerin Cristiana Casadio und dem Weltklasse-Jongleur Stefan Sing, beschreibt ihr Duett auf einnehmende Weise den menschlichen Kampf zwischen Anziehung und Abstoßung.
Yuchan Iizuka
Die Japanerin Yuchan begann ihre Karriere als professionelle Balletttänzerin, die für Kompanien in Kanada, der Tschechischen Republik, Deutschland und Bulgarien als Solistin gearbeitet hat. 2017 begann Yuchan ihr Akrobatik Training. Sie entwickelte ihren eigenen einzigartigen Stil „Ballett in der Luft“, der die Kraft und Dynamik der Luftakrobatik mit der Schönheit und Eleganz des Balletts verbindet. Seither tritt sie bei Zirkusfestivals, Varietés, Theater, Dinnershows, Zirkusse und Kreuzfahrtschiffe weltweit auf.
Yuchan ist bestrebt, ihre Leidenschaft durch Bewegung und Erfahrung zu teilen, wo immer sie in der Welt des Zirkus unterwegs ist.

Weitere KünstlerInnen folgen!

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Einlass: 19 Uhr

Argan, ein wohlhabender und schlecht gelaunter Privatier, leidet und keine noch so teure Behandlung vermag seinen (Welt-)Schmerz zu lindern. Das ist auch nicht möglich, denn seine Krankheit bildet er sich bloß ein. Er gibt sein ganzes Vermögen für wirkungslose Medizin aus und übersieht dabei die falschen Absichten seiner Mitmenschen.

Leidtragende von Argans Launen ist vor allem sein Dienstmädchen Toinette. Doch diese lässt sich nicht herumkommandieren und dreht den Spieß um. Da sie weiß, dass Argan nicht wirklich krank ist, erfindet sie eine kluge Behandlung für seine Schmerzen. Sie kehrt die Rollen von Hausherr und Bediensteter um und öffnet Argan dabei die Augen für die Wahrheiten, die er verleugnet.

Ein Porträt unserer Zeit und eine humorvolle Perspektive auf zwischenmenschliche Verhältnisse.

Es spielt die Württembergische Landesbühne Esslingen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

24. November / 1. Dezember / 8. Dezember / 15. Dezember
Jeweils montags von 16:00 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Aufführung für die Familien: 15. DEZ 18:00 Uhr Kiesel im k42

Bild. J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

mit begleitenden Filmausschnitten.

Knut Elstermann stellt sein neues Buch BACH BEWEGT – DER KOMPONIST IM FILM (2025, Be.Bra Verlag) im Schlosstheater vor.

Knut Elstermann begibt sich auf eine außergewöhnliche Reise zu Johann Sebastian Bach. Als roter Faden dienen ihm die unterschiedlichen Kino- und Fernsehfilme, die sich im Lauf der Jahrzehnte mit dem großen Komponisten beschäftigt haben. Er reist an die Originalschauplätze von Bachs Leben und spricht mit Filmschaffenden und Musik-Enthusiasten über die Herausforderung, sich einem großen Künstler anzunähern, dessen Persönlichkeit ganz im Schatten seiner Werke steht. Elstermanns Buch ist eine Liebeserklärung an Bach und umkreist zugleich auf unterhaltsame Weise die grundsätzlichen Fragen nach biografischem Erzählen. Wo verläuft die Grenze zwischen Überhöhung und Banalisierung? Wie kann ein authentisches Porträt entstehen, wenn so vieles doch erfunden sein muss?

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Tessa Ensler hat sich ihren Status als Staranwältin der Strafverteidigung hart erkämpft und sie ist stolz auf ihren großen Erfolg. Tessa ist spezialisiert auf die Verteidigung mutmaßlicher Sexualstraftäter. Ihr Erfolgsrezept liegt darin, die Glaubwürdigkeit der vermeintlichen Opfer im Kreuzverhör zu demontieren. Von der Berechtigung ihrer Herangehensweise ist sie absolut überzeugt, denn sie glaubt an die Unschuldsvermutung und an die Rechtsprechung – im Zweifel für den Angeklagten. Doch eines Abends nach ein paar Drinks mit ihrem Kollegen Julian, mit dem sie bereits körperlich intim war, kommt es zu nicht einvernehmlichem Sex und Tessa findet sich selbst in der Opferrolle wieder. Obwohl sie genau weiß, wie schlecht ihre Chancen vor Gericht stehen, entscheidet sie sich, Anzeige gegen Julian zu erstatten. Sie wird zur Zeugin der Anklage und erlebt das ihr wohlvertraute Gerichtsgeschehen nun von der anderen Seite. – Millers preisgekröntes Stück macht die patriarchale Macht der Justiz anhand einer Fallstudie auf einfühlsame und nachhaltig beeindruckende Weise erfahrbar.