Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.

Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.

Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.

NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

Der Mäuserich Picandou lebt unter der Kellertreppe von Frau Fröhlichs Feinkostgeschäft. Als er erfährt, dass der Laden schließen muss, sieht er sein paradiesisches Leben in Gefahr. Doch dann begegnet er drei Nagetieren, die nicht mehr von seiner Seite weichen sollen: der Ratte Gruyère, der Kneipenmaus Pomme de Terre, und dem verwöhnten Blankeneser Hamster Bertram. Sie schwören, immer füreinander einzustehen und erleben spannende Abenteuer in der aufregenden Hafenstadt Hamburg.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Von seinem medizinischen Forscherdrang getrieben, geht der junge und ehrgeizige Viktor Frankenstein zum Äußersten, ohne dabei die Konsequenzen zu bedenken: Er erschafft ein menschenähnliches Wesen. Sogar zum Leben kann er es erwecken. Als ihm Zweifel kommen, ist es schon zu spät. Da hat die Kreatur längst sein Labor verlassen und macht erste Erfahrungen mit der Welt – und die mit Frankensteins Schöpfung. Von Einsamkeit getrieben sucht das Wesen Anschluss bei den Menschen. Wegen seines Aussehens und der enormen Kraft, die es nicht einschätzen kann, löst es aber nur Panik aus und stößt auf Ablehnung, obwohl es sich bemüht, sich anzupassen. Durch diese Erfahrungen zermürbt, greift es verzweifelt zum letzten Mittel. Mit dem Mord an Frankensteins kleinem Bruder will es den Schöpfer seiner Qualen zwingen, ihm eine ebenbürtige Partnerin zu erschaffen. Doch kurz vor deren Vollendung schreckt der Wissenschaftler aus Sorge vor den Konsequenzen zurück und zerstört sein menschenähnliches Werk. Doch damit sind alle, die sich dem verzweifelten Geschöpf mit den immensen Kräften in den Weg stellen, einer schrecklichen Rache ausgeliefert.

Fragen nach Leben und Tod, den Grenzen der Wissenschaft und deren Überschreitung, die damit verbundene Verantwortung, aber auch die verheerenden Folgen, die Mobbing und Diskriminierung hervorbringen können, werden in diesem spannenden Klassiker der Schauerliteratur eindrücklich verhandelt.

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Der Mäuserich Picandou lebt unter der Kellertreppe von Frau Fröhlichs Feinkostgeschäft. Als er erfährt, dass der Laden schließen muss, sieht er sein paradiesisches Leben in Gefahr. Doch dann begegnet er drei Nagetieren, die nicht mehr von seiner Seite weichen sollen: der Ratte Gruyère, der Kneipenmaus Pomme de Terre, und dem verwöhnten Blankeneser Hamster Bertram. Sie schwören, immer füreinander einzustehen und erleben spannende Abenteuer in der aufregenden Hafenstadt Hamburg.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

1984
Schauspiel nach George Orwell | 14 +

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

„Big Brother is watching you“ – diesen weltberühmten Satz schrieb George Orwell 1948 in seinem Roman 1984. Inzwischen ist er zum Synonym für jede Form des Überwachungsstaats geworden. Viele der Situationen, die Orwell damals als beängstigende Zukunftsvision entwarf, wirken heute verstörend gegenwärtig. Doch 1984 ist weit mehr als eine Dystopie: Es erzählt auch die Liebesgeschichte von Winston und Julia, die im Überwachungsstaat des Big Brother nicht existieren darf. Wie kann eine Liebe überleben in einer Welt, in der jeder jedem misstraut?

Durch eindrucksvolle Videoprojektionen und Musik gelingt es der Inszenierung, auch ästhetisch eine totalitäre Welt erfahrbar zu machen, in der Individualität und eigenständiges Denken unter Strafe stehen. Das intensive Spiel von Jasha Eliah Deppe und Gareth Charles – für seine Darstellung mit dem „FAUST“-Theaterpreis ausgezeichnet – setzt der Kälte des Stoffes immer wieder Momente von Komik und Vitalität entgegen. Gerade in seiner beklemmenden Aktualität wirft der Abend Fragen auf, die uns unmittelbar betreffen: Wie wollen wir als Gesellschaft zusammenleben? Was bedeutet Freiheit? Und wie entsteht Widerstand?


Produktion: theaterkohlenpott

Mit:
Jasha Eliah Deppe
Gareth Charles

Regie: Frank Hörner

Dauer: ca. 1 Stunde und 20 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

a.s.s. concerts & promotion GmbH präsentiert

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Jessica Elsner

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat. „Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für
das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Einlass: 19:00 Uhr

Manchmal reicht eine winzige Veränderung aus. Der Flügelschlag eines Schmetterlings,
der Austausch eines „g“ durch ein „f“ – und schon nimmt die Katastrophe ihren Lauf.
Eine kaum merkbare Verschiebung macht aus der Mücke einen Elefanten im Raum.

Das elfte Bühnenprogramm der Schwarzen Grütze ist wie immer beides: kabarettistisches Scherbengericht und Pointenpolterabend. Da eskaliert eine harmlose Silvesterknallerei
zum Bürgerkrieg, eine Frau lässt ihren verstorbenen Mann als Avatar weiterleben, weil sie sonst keinen zum Anschreien hat. Wir sollen kriegstüchtig werden? Dann aber bitte mit
einer guten War-Live-Balance und einem E-Panzer.

Auch das Wortspielkarussell dreht sich wieder rasant: Der vermessene Vermesser wird vermisst. Wenn Cousine die weibliche Form von Cousin ist, was ist dann die Sultanine?

Stefan Klucke und Dirk Pursche präsentieren ihr neues Programm mit einem eleganten Lächeln, das nichts Gutes verheißt. Das ist ernsthaft lustig!

18:00

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber
eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist
die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im
Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.
Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt,
dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra.
Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.
Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen
Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es
auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien.
Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern
und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian
Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian
Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei
Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.
Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir
Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

URMEL AUS DEM EIS
Live-Hörspiel für Kinder nach Max Kruse
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Die Vorstellung findet in unserer Theatergastronomie DER BERG RUFT statt.
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Mit vielen brauchbaren Tipps für ein Überleben auf kleinen bis einsamen Inseln (Wildnis)!
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Professor Habakuk Tibatong hat eine hochwissenschaftliche Methode gefunden Tieren das Sprechen beizubringen. Im akademischen Exil auf der kleinen Insel Titiwu fristet er nun sein Professorendasein gemeinsam mit dem Waisenjungen Tim, sowie einem wilden Haufen sprechender Tiere: dem Pinguin Ping, dem Waran Wawa, dem See-Elefanten Seele-Fant, dem Schuhschnabel Schusch und dem Hausschwein Wutz (auch bekannt als die fürchterlichen Fünf von Titiwu). Als das ulkige Dinosaurier-Küken Urmel aus seinem eiszeitlichen Winterschlaf erwacht, beginnt für die Inselbewohner das Abenteuer ihres Lebens.
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Ein Live-Hörspiel für Kinder und solche, die ihren inneren Erwachsenen noch nicht gefunden haben. Nehmt eure Eltern nur mit, wenn sie lustig sind!
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck

Einlass ab 14 Uhr: die Vorstellung findet bei freier Platzwahl in der Theaterkneipe statt - alle Plätze sind gut :)

Noch ist es ruhig im Hamburger Hafen. Als schwimmende Botschafterin der Stadt fahren wir den Besuchsschiffen aus aller Welt entgegen, die gemeinsam mit uns den 838. Hafengeburtstag Hamburg feiern werden.

Mit der Elbphilharmonie im Rücken passieren wir die belebten St. Pauli-Landungsbrücken und lassen die eindrucksvollen Docks von Blohm+Voss an Backbord hinter uns. Vorbei an den ersten Elbstränden in Övelgönne und Teufelsbrück genießen wir an Steuerbord einen fantastischen Blick auf die einzigartigen Elbhänge von Blankenese. Auf der Elbe leiten wir das Wendemanöver ein und machen uns auf den Rückweg in unseren Heimathafen.

Begleitet werden wir von einer beeindruckenden Vielfalt an Schiffen: von Marineschiffen und Kreuzfahrtschiffen, Barkassen und Seglern mit einem, zwei, drei oder sogar vier Masten, Koggen, Feuerschiffen und Börtebooten bis hin zu Motoryachten und Ruderbooten. Ob klein, mittelgroß oder riesig, historisch oder modern, unter Segeln oder mit Motor, bei der Einlaufparade ist nahezu alles dabei, was sich auf dem Wasser fortbewegt. Gemeinsam fahren wir zurück zu unserem Liegeplatz an der Überseebrücke. Dort werden wir bereits von Tausenden Schaulustigen erwartet, die uns jubelnd empfangen und gemeinsam mit uns das größte Hafenfest der Welt feiern.

Schiffstechnik live erleben:
Während der gesamten Fahrt kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine, wie auch auf der Brücke, jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Ein ganz besonderes Erlebnis erwartet Sie im beeindruckenden Maschinenraum: Während der Fahrt können Sie die faszinierende Technik live in Betrieb erleben. Die CAP SAN DIEGO ist weltweit einzigartig: Nirgendwo sonst gibt es ein größeres, noch fahrtüchtiges Museumsschiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.

Die tatsächlichen Fahrt- und Anlegezeiten sind vom Schiffs- und Hafenverkehr sowie von den nautischen Bedingungen abhängig und können sich kurzfristig ändern. Bitte planen Sie ausreichend zeitliche Flexibilität ein.

Ablauf:
Boarding ab 09:00 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke) um 10:00 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke) ca. 18:00 Uhr

Leistungen:
• Welcome-Snack 9:00 - 10:30 Uhr
• Mittagessen (1xTellergericht) 12:00 - 14:00 Uhr
• Kaffee und Tee
• Kuchen 15:00 - 16:00 Uhr
• Zugang zu allen Stationen
• Ausstellungen in den Luken
• Reisemoderation
• Live-Musik

Fahrzeiten:
Boarding Hamburg (Überseebrücke): ab 9:00 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke): 10:00 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke): ca. 18:00 Uhr

Boarding ab 09:00 Uhr

Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière DER VORNAME Gesellschaftskomödie

Welchen Namen darf man seinem Kind geben? Geschmack, Moral und Zeitgeist spielen bei dieser Frage eine wichtige Rolle. Das Stück über den Streit um einen Vornamen wurde sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand zum großen Erfolg.

Es soll ein harmonisches Abendessen mit Freunden und Familie werden. Doch dann verkündet Vincent, dass er gemeinsam mit seiner schwangeren Verlobten Anna beschlossen habe, seinem Sohn den Namen Adolphe zu geben. Ein leidenschaftlicher Streit entbrennt, bei dem immer mehr Geheimnisse ans Licht kommen. Die bürger- liche Fassade beginnt zu bröckeln und nach und nach zeigen alle ihr wahres Gesicht.

Das Theaterstück des bekannten Autorenduos Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière wurde zunächst in Frankreich erfolgreich verfilmt. 2018 schuf Sönke Wortmann eine deutsche Version in Starbesetzung u.a. mit Christoph Maria Herbst, Florian David Fitz und Iris Berben. Es folgten die Fortsetzungen „Der Nachname“ und „Der Spitzname“.

Das Kammerspiel wird inszeniert von Regisseurin Ute Willing, die zuletzt an der Komödie im Marquardt mit „Auf Herz und Niere“ für gute Laune sorgte und Expertin für tiefsinnige Komödien ist. Das spielfreudige Ensemble um Stefanie Klimkait und Marius Hubel als gastgebendes Ehepaar liefert sich hitzige Wortgefechte und verbindet scharfen Wortwitz mit Gesellschaftskritik und Satire.

Vorstellungen 30.4. bis 5.6.2027

Mit Sophie Göbel, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Paul Schaeffer, Alexander Sehan
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth