Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald - Neuigkeiten aus dem wood-wide-web.

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter in den Schmierekeller.

Es ist ähnlich wie ein Vortrag, aber auch unterhaltsam und trotzdem faktenbasiert - mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Das Bahnhofsmusical

Inmitten der Halle eines bedeutenden Ruhrgebietsbahnhofs steht Marions Kiosk, der pott-typische zentrale Sammel- und Gehpunkt von Lebewesen aller Art. Hier treffen scheinbar rastlos, ohne Zwischenhalte, ernste bis skurril-witzige Geschichten, die das Leben schreibt und spannende Schicksale auf Menschen und Charaktere aus dem Querschnitt der Gesellschaft. Erleben Sie in einem Rollenfeuerwerk das vielschichtige, bunte Bahnhofstreiben rund um den Traditionskiosk in einem abwechslungsreichen Rock-Pop-Musical, bei dem der Angriff auf die Lachmuskeln garantiert nicht zu kurz kommt. Wer zu spät kommt, den bestraft die Bahn. Nächster Halt: Theater an der Niebuhrg.

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnenprogrammen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politischen Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke. Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Verwerfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen.

Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichtsvorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs, von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat. Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen:

„Wir haben von nichts gewusst!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Infos unter Tel. 0335 23723.

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Singrid Sausl ist auf der Suche. Denn ihr ist etwas verloren gegangen; etwas Wichtiges, das ihr sehr
am Herzen liegt: ihre Lieblingsmelodie. Eben war sie noch in ihrem Ohr, plötzlich ist sie weg. Wer
schon einmal eine Melodie verloren hat, weiß, wie schwer die zu finden sind. Je kleiner die Melodie,
desto hoffnungsloser die Suche – außer, die Melodie setzt sich irgendwo fest; in einem anderen Ohr
beispielsweise, auf einem Papier, oder gar: in einem Orchester!
Ohne Worte, aber voll Neugierde staunt sich Singrid Sausl durch dieses Konzert und wundert sich,
was man so alles entdeckt, wenn man eine kleine Melodie auf einer Bühne voll Musikerinnen und
Musiker sucht. Spannendes verbirgt sich zwischen Geigensaiten, Unerwartetes purzelt aus
Schalltrichtern und selbst im Publikum stecken die seltsamsten Klänge. Und wie nebenbei lernt
Singrid die vielen Instrumente kennen und hört zum ersten Mal in ihrem Leben eine ganze Sinfonie!
Immer der roten Nase nach und schon wird aus der Suche nach ein paar Tönen eine lustige
Entdeckungsreise durch die Musik!

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200

Ingrid Hausl, Clown
Johannes Klumpp, Leitung

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

19:00 Uhr

Eine tragische Komödie in drei Akten von Friedrich Dürrenmatt

Der Bahnhof von Güllen ist heruntergekommen. Auch die Straßen und Gebäude sind marode, viele Geschäfte geschlossen und die meisten Besitztümer der Bürgerinnen verpfändet. Geld muss her, und zwar dringend! Da kommt die Ankündigung eines Besuchs gerade recht: Claire Zachanassian, eine milliardenschwere Wohltäterin, kehrt in ihre Heimatstadt zurück. Einst in Güllen als Klara Wäscher geboren, musste sie die Stadt Hals über Kopf verlassen, nachdem ihre Jugendliebe Alfred Ill ihr übel mitgespielt hat. Nun ist Claire zurück und unterbreitet den Güllnerinnen ein Angebot. Eine Milliarde, doch dafür muss Alfred Ill sterben. Mit großer Empörung wird das Angebot abgelehnt. Lieber arm, als blutbefleckt! Doch nach und nach steigt die Konsumfreude in der Stadt, ein neues Rathaus soll gebaut werden und auch die Kirche hat plötzlich neue Glocken …

Friedrich Dürrenmatts weltberühmtes Drama ist eine fesselnde Geschichte über die Abgründe menschlicher Moral und der zerstörerischen Macht des Geldes. Was kostet deine Moral?

Einführung um 19:00 im 1. OG

Carola Bläss brilliert als Klofrau Klothilde und zahlreichen weiteren Frauen-Rollen in einer fulminanten One-Woman–Show - die für Stimmung, heitere und durchaus auch nachdenkenswerte Momente sorgt.

Kultfigur Klofrau Klothilde widmet sich mit Herz, Seele und Schnauze dem Thema Frauen.
Schließlich gehen in ihrer Institution Frauen unterschiedlichster Couleur ihren Geschäften nach – ob Haus – oder Geschäftsfrau, Rentnerin oder Arbeitslose.
Und auch aus ihrem eigenen Spülkästchen plaudert Klothilde gern mit der Kundschaft – ob nun über den autobegeisterten Ehemann, Ärger mit der Mutter oder Figurprobleme.
Dass Frauen die besseren Männer sind, versteht sich von selbst und dass sie ihren Mann in der männerdominierten Gesellschaft trotz Quoten und Doppelbelastung doppelt so gut stehen
müssen, um bestehen zu können, davon kann nicht nur eine Frau wie Klothilde, die mit beiden Beinen fest auf dem Boden einer krisenfesten Einrichtung steht, ein Liedchen singen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Die Peter Karp Band ist eine Superband, die von Peter Karp, einem preisgekrönten Singer-Songwriter, Gitarristen, Pianisten und Bandleader aus Nashville, Tennessee (USA), gegründet wurde. Peter Karp hat sich mit seinem unverwechselbaren lyrischen Songwriting-Stil, seiner vollendeten Slide-Gitarre und seinem extrovertierten Klavierspiel sowie seinen dynamischen Bühnenauftritten einen eigenen Stil in der amerikanischen Musik geschaffen. Karp bewegt sich stilistisch zwischen den feurigen Genres der Roots-/Blues-Musik und schafft dabei eine originelle Mischung aus Klängen, die Journalisten als „Americana-Blues-Rock mit Soul-Einflüssen” bezeichnet haben. Er ist ein bemerkenswert seltenes Talent in der amerikanischen Roots-Musik, der bereits mit dem legendären Rolling-Stones-Gitarristen Mick Taylor, dem internationalen Rocker Popa Chubby und der Bluesgitarristin Sue Foley aus Austin zusammen gearbeitet hat. Mick Taylor zitiert: „Leute wie Peter Karp, James Taylor und Bob Dylan verkörpern den Americana Blues, und wir Engländer lassen uns davon inspirieren.

Auf seiner Europa-Tournee im Frühjahr 2026 wird er von dem hervor-ragenden Slide-Gitarristen Mark Johnson aus Atlanta, Georgia, USA, begleitet, der Gründungsmitglied der international gefeierten RootsRock-Band Delta Moon war. Die neue Rhythmusgruppe besteht aus den außergewöhnlichen Brüdern Marco und Paolo Xeres. Marco und Paolo leben am Comer See in Italien und spielen seit 40 Jahren zusammen. Sie haben viele berühmte Musiker aus aller Welt begleitet, darunter Kenny Neal, John Mooney, Louisiana Red und Delta Moon.

Karp bezeichnet die neue Bandbesetzung als „die beste, mit der ich je gespielt habe“.

Peter Karp präsentiert 2026 seine neueste CD „Jersey Town“. Aufgenommen in den USA, fängt „Jersey Town“ mit konfrontativem Blues-Gehabe den rauen, wilden Geburtsort ein, an dem er seine groß-artigen Fähigkeiten als Geschichtenerzähler und seine aggressiven Gitarrenkünste verfeinert hat. 11 Originalsongs mit universellen Themen wie Verlust, Liebe, Mord, Untreue, Glaube, Schicksal und Verzweiflung. Songs mit einer musikalischen Attitüde und einer Selbstsicherheit, die nur an einem Ort namens „Jersey Town“ zu finden sind.

Einlass: 19:00 Uhr

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

„ Die Revolution frisst ihre Kinder.“
Der Algorithmus löscht sie. Erlebe Büchners Klassiker als dystopischen Thriller zu den harten Beats von Rage Against the Machine. Optimierte Tugend gegen schmutzige Freiheit. In der „ZONE“ gibt es keinen Platz für Fehler.
Bist du bereit für das System-Update?

Schulklassen können eine Begleitmappe erhalten. Anfragen bitte per E-Mail an paedagogik@kulturhaus-osterfeld.de

Einlass: 19.15 Uhr

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

30 Jahre Bürgerhaus Pullach – und wir feiern groß!
Erleben Sie eine einmalige Jubiläums-Varieté-Show, die voller Magie, Humor und spektakulärer Momente steckt! Einen Abend, der die ganze Familie begeistert und das Bürgerhaus so zeigt, wie wir es lieben: lebendig, überraschend und voller Kunst.
Freuen Sie sich auf ein Show-Line-up der Extraklasse:
• Thorsten Havener – Gedankenleser & Meister der subtilen Wunder
• Parry Paul – Bauchreden trifft Comedy
• Sos & Victoria Petrosyan – Quick-Change auf Weltklasse-Niveau
• Junge Artisten aus dem Zirkusprojekt „Zirkuslab“ von Werner Buss
Und jetzt kommt das Sahnehäubchen:
Wenn Sie am 19. April Geburtstag haben, schenken wir Ihnen freien Eintritt! Denn das Bürgerhaus Pullach wurde genau an diesem Tag vor 30 Jahren eröffnet – und wer Geburtstag hat, feiert umsonst mit uns. Alle anderen sind natürlich ebenso herzlich eingeladen!
Bringen Sie Familie, Freunde und Kollegen mit und genießen Sie einen Abend, der so bunt ist wie 30 Jahre Kultur in Pullach.
Jetzt Plätze sichern – bevor die Jubiläumsshow ausverkauft ist!

Foto: Thorsten Havener

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff