Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einzigartige Genussmomente auf Gut Wöllried

Taste of Franken ist ein Genuss-Festival für alle Liebhaber fränkischer Kulinarik, regionaler Spezialitäten und großartiger Weine.

Köche und Winzer aus der Region präsentieren einmal im Jahr auf Gut Wöllried ihre besten Kreationen.

Der Innenhof von Gut Wöllried wird zur stilvollen Genusswelt, in der Sie an verschiedenen Ständen erlesene Weine, aromareichen Kaffee und köstliche Gerichte probieren können.

Sterneköche, Brotbäcker, Metzgermeister, Käsehersteller, Barista sowie eine Eismanufaktur sind dabei – erleben Sie die Vielfalt der fränkischen Küche und schauen den Profis bei der Zubereitung ihrer Speisen zu.

Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Highlights und Live-Musik in einzigartiger Open-Air-Atmosphäre.

Einlass: 18:00 Uhr

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Stellen Sie sich einen Abend vor, an dem Lachen und kulinarische Genüsse perfekt harmonieren. Genau das erwartet Sie beim Comedy Dinner mit Julian Wolber. Diese einzigartige Veranstaltung kombiniert die Kunst der Stand-up-Comedy mit einem erstklassigen Dinner und bietet Ihnen ein Erlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden.
Julian Wolber ist ein Name, den man sich merken sollte. Der talentierte Komiker hat sich mit seinem scharfsinnigen Humor und seiner charmanten Bühnenpräsenz schnell einen Namen in der deutschen Comedy-Szene gemacht. Bekannt für seine Fähigkeit, alltägliche Situationen humorvoll zu reflektieren, schafft er es, das Publikum immer wieder zum Lachen zu bringen. Bei einem Comedy Dinner erleben Sie ihn hautnah und in Bestform.
Während Sie die Pointen und Witze von Julian Wolber genießen, verwöhnt Sie ein exquisites Dinner mit kulinarischen Köstlichkeiten. Die Kombination aus erstklassigem Kabarett und einem delikaten Menü macht dieses Event zu einem Highlight für alle Sinne.
Ob Geburtstag, Firmenfeier oder einfach ein besonderer Abend mit Freunden – das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist für jeden Anlass eine ausgezeichnete Wahl. Es bietet die perfekte Mischung aus Unterhaltung und Genuss, die Gäste jeden Alters begeistert.
Das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist die perfekte Gelegenheit, sich eine Auszeit vom Alltag zu gönnen und einen Abend voller Spaß und exquisitem Essen zu erleben. Lassen Sie sich diese einzigartige Kombination aus Comedy und kulinarischen Highlights nicht entgehen!
Ein Gutschein für unser Comedy Dinner ist auch die perfekte Geschenkidee für alle, die Komik und gute Unterhaltung lieben.
Ein Comedy Dinner mit Julian Wolber ist nicht nur ein Abendessen, sondern ein Erlebnis für alle Sinne. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Humor und Genuss und lassen Sie sich von Julian Wolber und seinen Geschichten begeistern. Wir freuen uns darauf, Sie bei unserem nächsten Comedy Dinner begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

NEUES PROGRAMM

Hessisch ist die Sprache der Liebe und der Poesie.
Elis C. Bihn und Tilman Birr haben das erkannt: Jetzt übersetzen sie Welthits der letzten 140 Jahre ins Hessische und singen sie euch vor. Warum machen sie das?
Ei, ihr versteht's doch sonst net!

Neue Texte dichten kann jeder. Aber wer kann „I come from a land downunder" zu "Isch komm aus de Näh von Darmstadt" übersetzen und trotzdem dem Originaltext treu bleiben? Nur diese beiden Stimmungslinguisten mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang.

Zwar haben die Originale manchmal gar nichts mit Hessen zu tun, aber wie sagte Ministerpräsident Georg-August Zinn schon 1950: „Hesse ist, wer Hesse sein will." Und auch wenn wir nicht wissen, ob John Lennon, Prince und Elvis Presley Hessen sein wollten: Jetzt sind sie es.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19 Uhr

Freitag, 11. Juni 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Matheus Donato Trio (Brasilien)
Virtuos-magische Cavaquinho

Matheus Donato: sechssaitige Cavaquinho, Gesang, Darcy Gomes: Kontrabass, Mauricio Melo: Perkussion

Matheus Donato ist ein wahrer Magier und Virtuose auf der sechssaitigen Cavaquinho. Er verleiht dem Instrument eine unverwechselbar eigene und mit äußerster künstlerischer Sorgfalt interpretierte Note. Als weltoffener Künstler der jungen brasilianischen Generation nähert er sich dem immensen kulturellen Erbe des Landes mit Neugier und Weltoffenheit, um ihm neues Leben einzuhauchen. Er ist vom traditionellen Choro und der Samba ebenso begeistert wie von den neuen Instrumentalklängen, die durch die imaginären Ecken der brasilianischen Hauptstadt Brasilia, seiner Geburtsstadt, erklingen. Von 2015 bis 2020 trat er auf verschiedenen Bühnen, Festivals und im Studio auf und bereicherte sein musikalisches Spektrum durch Begegnungen mit unterschiedlichsten Künstlern, arbeitete dabei als Komponist und Arrangeur u. a. mit Yamandu Costa, Baptiste Herbin und Alexis Cárdenas zusammen. Sein 2025 erschienenes Trio-Album wurde sogleich für den Grammy nominiert. Musik, wie sie sein sollte: grenzenlos!

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Weltmusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro). Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Restkarten evtl. an der Tages-/Abendkasse, Infos unter Tel. 0 21 52 / 917- 4120.

Hollywood Sinfonietta

Gautier Capuçon | Violoncello
Lorenzo Viotti | Dirigent

Samuel Barber Adagio for Strings
Danny Elfman Cellokonzert
Erich Wolfgang Korngold Sinfonietta

Korngold verdiente sich für seine Filmmusiken zwei »Oscars«, die Musik von Danny Elfman würde man fast ausschließlich mit dem Kino verbinden. Das Programm, das Lorenzo Viotti aus ihren Werken zusammengestellt hat, ist aber rein für den Konzertsaal bestimmt. Wobei sich dafür niemand verbiegen musste.
»Ich möchte nicht, dass du so tust, als wärst du jemand anderes. Du bist Danny Elfman!« – diesen Appell richtete der Cellist Gautier Capuçon an den Erfolgskomponisten, den man mit so einprägsamen Film-Scores wie »Men in Black«, »Spider-Man«, »Sleepy Hollow« oder auch der Titelmelodie zu »The Simpsons« in Verbindung bringt. Filmkomponisten meinten oft, so Capuçon, sie müssten anders schreiben, wenn es um klassische Konzertmusik gehe – aber er liebe eben den ganz eigenen Elfman-Stil, wie er ihn aus dem Kino kenne. Danny Elfman nahm den Cellisten beim Wort – und erlaubte sich auch »ein wenig Humor«, wie er sagt. »Ich muss nicht jeden Moment todernst sein, nur weil es ein klassisches Werk ist.« Damit wird das 2022 uraufgeführte, mit Percussion- und Glockenspieleinlagen effektvoll angereicherte Cellokonzert das helle Gegenstück zu Barbers »Adagio for Strings«, diesem so emotional-intensiven Streicher-Lamento, das in etlichen Filmen Momente großer Trauer begleitet. Korngolds »Sinfonietta« aus dem Jahr 1912 schließlich: Das Werk eines 15-Jährigen, das aber bereits so verblüffend nach Hollywood klingt – obwohl Korngold da noch als Wunderkind ganz Wien in Aufregung versetzte.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

Korngold won two Oscars for his film scores, while Danny Elfman's music is almost exclusively associated with cinema. However, the program compiled by Lorenzo Viotti is intended purely for the concert hall. And no one had to bend over backwards to make it work.
»I don't want you to pretend to be someone else. You are Danny Elfman!« This appeal was made by cellist Gautier Capuçon to the successful composer, who is associated with such memorable film scores as Men in Black, Spider-Man, Sleepy Hollow, and the theme song for The Simpsons. According to Capuçon, film composers often think they have to write differently when it comes to classical concert music – but he loves Elfman's unique style, as he knows it from the cinema. Danny Elfman took the cellist at his word – and allowed himself »a little humor«, as he says. »I don't have to be deadly serious every moment just because it's a classical work.« As a result, the cello concerto, which premiered in 2022 and is effectively enriched with percussion and glockenspiel interludes, is the bright counterpart to Barber's »Adagio for Strings«, that emotionally intense string lament that accompanies moments of great sadness in numerous films. Finally, Korngold's »Sinfonietta« from 1912: the work of a 15-year-old, but already sounding so astonishingly like Hollywood – even though Korngold was still causing a stir throughout Vienna as a child prodigy.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burg Guttenberg by Anni Finefood in Bad Rappenau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Burg Guttenberg by Anni Finefood serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlossrestaurant Zentgraf das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

Was passiert, wenn wahre Liebe zur falschen Inszenierung wird – und Figuren nur noch der besten Pointe folgen? MIT VIEL LÄRM UM NOTHING bringt das musikalisch versierte Schlosstheater-Ensemble eine spritzige Neuinterpretation von Shakespeares berühmter Komödie auf die Bühne. Im Zentrum zwei ungleiche Paare: Beatrice und Benedikt messen sich in brillanten Wortgefechten, inszenieren ihre Be-ziehung als witzgeladenes Machtspiel. Parallel dazu kämpfen Claudio und Hero um ihre Liebe im Schatten gesellschaftlicher Erwartungen und öffentlicher Kontrolle. Zwischen rasanten Schlagabtauschen, großen Gefühlen und listigen Intrigen ist niemand ganz bei sich selbst – doch „all in“ gehen sie trotzdem.
Musikalisch verbindet der Sommertheaterabend schwung-volle Ensemble-Nummern, pointierte Duette und gefühlvolle Balladen – mal ironisch, mal romantisch, mal augenzwinkernd böse. Kurz gesagt: typisch Cole Porter. VIEL LÄRM UM NOTHING ist ein Musical über Liebe, Täuschung und die Kunst des Spiels – und darüber, wie nah sich Chaos und Ordnung, Ernst und Komödie, Wahrheit und Rolle kommen können. Ein Open Air Erlebnis voller Witz, Tempo überraschender Wendungen.

Der Vorverkauf beginnt bald

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Kleines Spektakel mit Tanz und Gesang
Koproduktion des tfn mit tanz.Utan
ab 8 Jahren

Willkommen in deiner Geschichte: einer Held_innen-
geschichte, einer Monstergeschichte, einer Weltge
schichte. Wir tauchen ein in das Dickicht der Fantasie,
der dunklen und der hellen. Hier im Theater kann uns
alles passieren, auch das Unmögliche. Doch was passiert,
wenn Realität und Fantasie verschwimmen und die
neue Welt dazwischen plötzlich übermächtig wird?
Was ist wirklich und was nur Licht, Bühne und Kostüm?
Wo spielen wir nur Theater und wo verschwinden wir
in einer Welt, die uns beherrscht und steuert wie ein von
Piraten gekapertes Schiff? Und gilt dort das Schummeln
und Tricksen als Superkraft?

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Kleines Spektakel mit Tanz und Gesang
Koproduktion des tfn mit tanz.Utan
ab 8 Jahren

Willkommen in deiner Geschichte: einer Held_innen-
geschichte, einer Monstergeschichte, einer Weltge
schichte. Wir tauchen ein in das Dickicht der Fantasie,
der dunklen und der hellen. Hier im Theater kann uns
alles passieren, auch das Unmögliche. Doch was passiert,
wenn Realität und Fantasie verschwimmen und die
neue Welt dazwischen plötzlich übermächtig wird?
Was ist wirklich und was nur Licht, Bühne und Kostüm?
Wo spielen wir nur Theater und wo verschwinden wir
in einer Welt, die uns beherrscht und steuert wie ein von
Piraten gekapertes Schiff? Und gilt dort das Schummeln
und Tricksen als Superkraft?

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Eine Produktion der Komödie am Altstadtmarkt, Braunschweig
mit Inga Jamry, Nicole Wellbrock, Stefanie Schwendy und Hermes Schmid

Wenn dir das Leben Zitronen schenkt, mach dir eine Limonade draus, damit du kein „WATERLOO“ erlebst. Genau das haben die drei Freundinnen Sandra, Moni und Lilly vor. Gebeutelt vom Alltag mit all seinen kleinen und größeren Geldsorgen „MONEY, MONEY, MONEY“, treffen sich die drei Schulfreundinnen einmal im Jahr für ein Wochenende ohne Ehemänner und Kinder, um die guten alten Zeiten aufleben zu lassen – „MAMA MIA“! Inzwischen haben sie alle die Vierzig deutlich überschritten und wissen vom Leben „THE WINNER TAKES IT ALL“. Umso mehr freuen sie sich jedes Jahr auf ein paar Tage mit den „Mädels“ irgendwo an der Küste mit jeder Menge „SUPER TROUPER“ und reichlich Prosecco. Doch in diesem Jahr hat sich Sandra für ihre Freundinnen etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Ganz nach dem Motto „DANCING QUEEN“ hat sie drei Zimmer in einem kleinen Hotel gebucht und dazu den spanischen Tanzlehrer „FERNANDO“ engagiert. Der Latin-Lover soll dafür sorgen, dass die Freundinnen „SOS“ singen, und ganz nebenbei soll er ihnen auch noch die richtigen Schritte beibringen, damit in ihre Hüften wieder Schwung kommt. Schließlich ist jenseits der 40 noch nicht alles vorbei! Soweit zumindest die coole Idee, doch dann stellt sich heraus, dass Fernando gar kein Spanier ist, sondern aus der Nachbarschaft stammt … doch damit nicht genug der Enttäuschungen. „TAKE A CHANCE ON ME“ hilft dem Möchtegernspanier auch nicht weiter, aber das ist nicht die einzige Überraschung, die dieses Wochenende für die drei Freundinnen bereithält. Egal was auch passiert, mit jeder Menge guter Laune und reichlich Disco-Musik aus den 70er und 80er Jahren halten Moni, Lilly und Sandra an ihrer Freundschaft fest, denn die drei haben es immer noch drauf!

© Foto: Kristof Stößel

Einlass: 19:30 Uhr