Das aktuelle THEATERHAUS+PLUS Jugendtheaterprojekt "Kleine Experimente" beschäftigt sich aus Sicht der beteiligten Jugendlichen, mit den Perspektiven dieser Welt und unserer Gesellschaft. Jung, motiviert und unverbraucht mit einem Hauch von positiver Naivität und jugendlicher Experimentierfreude.

Im maximalen Gegensatz dazu steht der berühmte Wahlslogan Konrad Adenauers "Keine Experimente", der für Beharrlichkeit, Tradition und Konservativismus steht. In einer Gesellschaft, die oft dazu neigt, das Bekannte und Bewährte zu bevorzugen, setzt "Kleine Experimente" auf die Kraft der Neugierde und des künstlerischen Entdeckungsgeistes der jungen Menschen.

Die Protagonisten des Stückes begeben sich auf eine Reise, heraus aus dem bekannten Umfeld. Sie verlassen ihre Komfortzone und entdecken dabei viel mehr über sich selbst, als sie zu Beginn ihrer Reise geahnt haben.

Im Rahmen des gut zweimonatigen Projektes "Kleine Experimente" finden wöchentliche Theaterworkshops statt. Die Teilnehmer*innen werden dazu ermutigt, ihre künstlerischen Grenzen auszuloten und eine eigene Sprache zu finden. Die Jugendlichen haben die Möglichkeit, von der Entwicklung eigener Szenen hin zur eigenen Inszenierung, ihre Ideen und Vorstellungen auf die Bühne zu bringen.

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Wolfgang Amadeus Mozart / Lorenzo da Ponte
Così fan tutte

Mozart und Da Ponte am Rande des Nervenzusammenbruchs oder die Schule der
Liebenden

In Paris tobt seit gerade einem halben Jahr die Revolution, da entfachen in Wien Mozart und Da Ponte mit Così fan tutte das revolutionäre Feuer der Erotik: ein Philosoph und ein Dienstmädchen wollen zwei jungen Paaren beweisen, dass die Liebe ein nüchternes Nullsummenspiel ist – Frauen sind niemals treu, alle Männer gleich wertlos. Doch das Experiment führt auf eine Achterbahn der Gefühle mit ungewissem Ausgang und an den Rand des Nervenzusammenbruchs.

Die Parallelen zu Almodóvar legen für Regisseur Guillermo Amaya einen Rückgriff auf das Lebensgefühl Spaniens in den 1980er Jahren nahe. Im Übergang von der Franco-Diktatur zur Demokratie stehen die religiösen, konservativen, traditionsverhafteten Kräfte des Ancien régime kulturellen Bewegungen wie der Movida madrileña gegenüber, die Hedonismus und Freizügigkeit zelebrieren. Beide könnten viel voneinander lernen. Werden die entfesselten Gefühle den Protagonisten helfen, sich selbst kennenzulernen und andere so zu akzeptieren, wie sie sind?


Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester mit Studierenden der Instrumentalklassen der HMDK Stuttgart.

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Guillermo Amaya
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik


Nach der Vorstellung am 22.6. findet wieder ein WTSpäti im Studio des Wilhelma Theaters statt. der Eintritt hierzu ist frei.

Die seit vielen Jahren bestehende Reihe STUTTGART IMPROVISIERT bringt ab Herbst neue und innovative Formate auf die Bühne des Theaters Atelier. Keine Improshow ist wie die andere - aber kennen Sie auch Impro-Langformen oder improvisierte Soloprogramme?
STUTTGART IMPROVISIERT ist praktisch die Sneak des Improvisationstheaters mit Formaten, die es so in Stuttgart noch nie gab. Lassen Sie sich zu einem Sneak-typischen Eintrittspreis überraschen...

Einlass ab 19:30 Uhr

Hast Du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen oder eine Lesedecke ein und schau vorbei! Es erwarten dich spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf Dich. Eltern werden ab 21 Uhr dazu gebeten!

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Die erfolgreiche Buchbloggerin @liberiarium entführt nach Edinburgh!

Die 17-jährige Bonnie war schon oft verliebt, doch Bonnie ist so schüchtern! Niemals würde sie jemanden ansprechen. Leichter fällt es ihr, für jede unerfüllte Liebe eine Playlist zu erstellen. Doch als sie beim Hören ihrer Songs plötzlich in einer Alternativwelt ihrer ersten Sommerliebe gegenübersteht, ändert das alles.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Das Kriminal Dinner ‘Mord auf dem Atlantik‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das imKulinarium an der Glems/Römerhof in Stuttgart stattfinden wird.

´Mord auf dem Atlantik´

Anker lichten, Leinen los - es geht auf große Fahrt! Eine Kreuzfahrt auf dem Atlantik - wer träumt nicht davon? Doch Vorsicht, bei dieser Kreuzfahrt läuft einiges aus dem Ruder!

Das perfekt geplante Captainsdinner mit köstlichem Essen, attraktivem Unterhaltungsprogramm und illustren Gästen steht an. Der Kreuzfahrtdirektor ist bestens aufgelegt, denn der Abend verspricht ein voller Erfolg zu werden. Doch was dann geschieht ist für alle Gäste ein Schock. Plötzlich taucht eine Leiche auf und der Abend wird zum tödlichen Fiasko.

Seien Sie auf der Hut: Niemand kann diesem mörderischen Komplott entrinnen und jeder ist verdächtig! Mitten auf offener See muss nun der Täter entlarvt werden bevor er erneut zuschlagen kann! Gelingt es Ihnen den Mörder zu fassen?

Bei diesem spannenden und humorvollen Krimidinner sitzen alle im selben Boot!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Kulinarium an der Glems/Römerhof. Ab 19 Uhr wird das Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

solistenensemble stimmkunst
Kay Johannsen, Leitung

Motetten a cappella und mit continuo

O Be Joyful in the Lord
Sechs Sprüche zum Kirchenjahr
Aus tiefer Not
Laudate pueri dominum
Lass, o Herr, mich Hilfe finden
Lord, Now Lettest Thou
Die deutsche Liturgie
Lord, Have Mercy Upon Us

Dieser Abend knüpft an das Eröffnungskonzert des neuen Stiftsmusik-Zyklus’ |:Mendelssohn:| im vergangenen September an: Das solistenensemble stimmkunst singt nun weitere Motetten des Meisters für Solostimmen und vier- bis achtstimmigen Chor, teils a cappella, teils mit Orgelbegleitung. Manche Werke wie das herrlich fließende O Be Joyful in the Lord über Psalm 100 waren für Aufführungen in England bestimmt, andere wie die imposanten Sechs Sprüche für den Berliner Domchor. Bis auf das letzte Werk des Programms handelt es sich um späte Kompositionen aus den Jahren 1843–47. Das wunderschöne und anrührende Lord, Have Mercy Upon Us floss Mendelssohn bereits 1833 aus der Feder.

Eines der meistgespielten Musicals überhaupt: mit Hits und Witz hat es weltweit Kultstatus erlangt. Nun ist „Der kleine Horrorladen“ zum ersten Mal am Alten Schauspielhaus zu erleben!

Aber wieso „Horrorladen“? In einer heruntergekommenen Ecke von New York liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Jedoch: Als Seymour eine exotische Pflanze mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt scharenweise neue Kundschaft in den Laden. Und Audrey wird endlich auf ihren schüchternen Verehrer aufmerksam. Winkt nun das Happy End? Nein, denn bei dem exotischen Gewächs handelt es sich um eine fleischfressende Pflanze, die nicht Wasser, sondern Blut verlangt! In den achtziger Jahren eroberte „Der kleine Horrorladen“ die Musicalmetropole New York im Sturm und startete von dort aus einen Siegeszug um die ganze Welt.

Skurriler Humor, die gelungene Mischung aus Comedy- und Gruselelementen und vor allem natürlich Alan Menkens großartige Musik im Stil der sechziger Jahre machen den Erfolg des Stückes aus.
Regie führt Klaus Seiffert, dessen Inszenierungen, darunter „Hair“ und „Die Comedian Harmonists“, das Publikum begeisterten.

Vorstellungen 7.6. bis 13.7.2024

Mit Dominique Aref, Sven Olaf Denkinger, Dorothée Kahler, Mario Mariano, Oliver Morschel u.a.
Regie Klaus Seiffert
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Choreographie Mario Mariano
Figurenbau Christoph Kahlcke, Claudia Dreier
Dramaturgie Annette Weinmann

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Das neue Solo-Programm des Improvisations-Experten Sascha Korf!
Nach dem Motto "Krise als Chance" nimmt auch Sascha Korf etwas Bleibendes für sich aus der
Pandemiezeit mit. „Das sieht man nicht zuletzt an meinem Bäuchlein“, wie Deutschlands
interaktivster Kabarettist zugibt.
Sascha hatte zudem viel Zeit, sich neue Geschichten und Schabernack einfallen zu lassen.
Und so ist sein neustes Solo-Programm „VENI, VIDI, WITZIG“ gewohnt schnell, lustig, interaktiv und
aktuell: Früher fuhr man zwei Stunden zum Supermarkt, heute lässt man sich drei Tomaten in 10
Minuten nach Hause liefern. Früher wurden 12 Leute von einem Topf Chili satt. Heute kocht man für
12 in sieben verschiedenen Töpfen: Vegan, Regional, Paleo, Low Carb, nachhaltig und glutenfrei.
Dazu passt auch Saschas erster Gedichtband „Meine Pfanne und ich“, welcher ebenso Platz auf der
Bühne findet wie sein Roman „Sofa, so Good“.
Last but not least bekommen die Promis und Politiker*innen des Tages ihr Fett weg. Gekrönt wird
der Abend mit der traditionellen Schlagerpantomime a la Sascha „Turbo“-Korf!
Aber Sascha Korf wäre nicht Sascha Korf wenn er nicht auch chronisch mit dem Publikum
interagieren würde. Der sympathische und schlagfertige Kölner geht auf verbale Tuchfühlung mit
seinen Gästen. Es entstehen einfühlsame, herrliche und lustige Dialoge auf Augenhöhe.
Wie heißt es so schön: Beim Korf kommt man als Fremder und geht als Freund.
„Bei Sascha werden die Zuschauer zu Mitmachern.“ (Kölner Stadtanzeiger)
„VENI, VIDI, WITZIG“ ist Sascha Korfs mittlerweile sechstes Bühnen-Programm. Den Zuschauer
erwartet eine exquisite Mischung aus Stand-up, Kabarett und Interaktion: Eine Wunder-Tüte, die
jeden Abend anders verlaufen lässt und einige Überraschungen parat hält.
Lassen Sie sich verzaubern, unterhalten und bespaßen. Denn bei Sascha sitzt man überall in der
ersten Reihe.
„Mit Stand up Comedy und Improvisation riss Sascha Korf zum Schluss alle von den Sitzen.“ (Kieler
Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

INES MARTINEZ & BOBBI FISCHER
Wundertüte
Songkabarett
Sich selbst neu erfinden - wie oft kann man das?
Nix vertagen, raus aus der Komfortzone und ran an ungelebte Träume!
Das passt in die Zeit, das passiert in der neuen Show „Wundertüte“.
Brilliant, kritisch und mit Komik singt und spielt sich das fulminante Duo
Ines Martinez und Bobbi Fischer durch das Wechselbad des Lebens.
Ja! Das Leben ist eine Wundertüte! Und die packen sie aus. Alles muss raus:
„Die Songs aus der Kehle, die Gedanken aus dem Kopf,
der Tiger aus dem Käfig und die Pasta aus dem Topf!“

Ein Abend mit Salsa über magische Momente, einer Hymne für Loyalität unter Frauen,
einem Chanson über das Luftschloss und warum man den Typen in die Flucht schoss,
einer A Cappella - Liebeserklärung an das eigene Kind, oder mit dem Motto:
„Kannste vergessen! Ich geh jetzt Essen. Ich leb nur einmal und Schluß“.

Ines Martinez inspiriert durch ihre geistreiche Schlagfertigkeit, Weiblichkeit und
Spontaneität. Erfolge feierte sie deutschlandweit mit ihren Soloshows, dem Popkabarett „
Alte Mädchen“ oder Musicalproduktionen unter der Regie von Gerburg Jahnke.
Gemeinsam mit dem genialen Pianist, Multi-Instrumentalist und Komiker Bobbi Fischer,
u.a. bekannt durch „Tango Five“ und „Berta Epple“, erobert sie mit „Wundertüte“ nun
wieder die Bühne!

„Verschwende keinen Moment und tu, was dir auf der Seele brennt!“

Mondnacht im Schwarzwald. Zwischen Nebelschwaden treibt im Wildsee der Kadaver eines Wolfs, im Totholz des Hochmoors liegt eine Leiche. Die Tübinger Journalistin Linda Roloff nimmt die Ermittlungen auf und erkennt, mit Hilfe des in Namibia lebenden Safariführers Alan Scott, dass der Tod des Wolfs nur eine heimtückische Falle war. Doch die Zeit wird knapp. Erst als ihre Tochter Sarah verschwindet, ahnt Linda die wahren, düsteren Zusammenhänge. Kann sie ein Armband mit der mystischen Inschrift „Der Mond ist die Sonne der Wölfe“ vor dem sicheren Tod bewahren? || Szenische Lesung mit Veronika Wieland als Linda Roloff