Eines der meistgespielten Musicals überhaupt: mit Hits und Witz hat es weltweit Kultstatus erlangt. Nun ist „Der kleine Horrorladen“ zum ersten Mal am Alten Schauspielhaus zu erleben!

Aber wieso „Horrorladen“? In einer heruntergekommenen Ecke von New York liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Jedoch: Als Seymour eine exotische Pflanze mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt scharenweise neue Kundschaft in den Laden. Und Audrey wird endlich auf ihren schüchternen Verehrer aufmerksam. Winkt nun das Happy End? Nein, denn bei dem exotischen Gewächs handelt es sich um eine fleischfressende Pflanze, die nicht Wasser, sondern Blut verlangt! In den achtziger Jahren eroberte „Der kleine Horrorladen“ die Musicalmetropole New York im Sturm und startete von dort aus einen Siegeszug um die ganze Welt.

Skurriler Humor, die gelungene Mischung aus Comedy- und Gruselelementen und vor allem natürlich Alan Menkens großartige Musik im Stil der sechziger Jahre machen den Erfolg des Stückes aus.
Regie führt Klaus Seiffert, dessen Inszenierungen, darunter „Hair“ und „Die Comedian Harmonists“, das Publikum begeisterten.

Vorstellungen 7.6. bis 13.7.2024

Mit Dominique Aref, Sven Olaf Denkinger, Dorothée Kahler, Mario Mariano, Oliver Morschel u.a.
Regie Klaus Seiffert
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Choreographie Mario Mariano
Figurenbau Christoph Kahlcke, Claudia Dreier
Dramaturgie Annette Weinmann

Wolfgang Amadeus Mozart / Lorenzo da Ponte
Così fan tutte

Mozart und Da Ponte am Rande des Nervenzusammenbruchs oder die Schule der
Liebenden

In Paris tobt seit gerade einem halben Jahr die Revolution, da entfachen in Wien Mozart und Da Ponte mit Così fan tutte das revolutionäre Feuer der Erotik: ein Philosoph und ein Dienstmädchen wollen zwei jungen Paaren beweisen, dass die Liebe ein nüchternes Nullsummenspiel ist – Frauen sind niemals treu, alle Männer gleich wertlos. Doch das Experiment führt auf eine Achterbahn der Gefühle mit ungewissem Ausgang und an den Rand des Nervenzusammenbruchs.

Die Parallelen zu Almodóvar legen für Regisseur Guillermo Amaya einen Rückgriff auf das Lebensgefühl Spaniens in den 1980er Jahren nahe. Im Übergang von der Franco-Diktatur zur Demokratie stehen die religiösen, konservativen, traditionsverhafteten Kräfte des Ancien régime kulturellen Bewegungen wie der Movida madrileña gegenüber, die Hedonismus und Freizügigkeit zelebrieren. Beide könnten viel voneinander lernen. Werden die entfesselten Gefühle den Protagonisten helfen, sich selbst kennenzulernen und andere so zu akzeptieren, wie sie sind?


Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester mit Studierenden der Instrumentalklassen der HMDK Stuttgart.

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Guillermo Amaya
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik


Nach der Vorstellung am 22.6. findet wieder ein WTSpäti im Studio des Wilhelma Theaters statt. der Eintritt hierzu ist frei.

Lara Autsch! Auf den ersten Eindruck wirkt sie wie eine superwitzige, unangepasste Stand-Up Comedienne mit einer ansteckenden Lache. Und in Wirklichkeit…ist sie genau das! Seit ihrer Kindheit bringt sie ihre Mitmenschen zum Lachen und hat 2017 dann akzeptiert, dass Comedy ihre Berufung ist und den Weg auf die Bühne gewagt! Gott sei Dank!
Ihren „Scharakter“ beschreibt Lara als den eines 12-Jährigen Jungen, gefangen im Körper einer heißen, tätowierten Blondine. Unangepasst, rebellisch, aber auch leicht naiv, herzlich und voller Liebe für ihr Publikum!
Auf der Bühne erzählt sie schräge Geschichten aus ihrem Leben. Von verstörenden Familienfeiern über abstruse Dating-Fails, phantasiert sie auch offen über ihren großen Wunsch, eines Tages mal in der Öffentlichkeit stillen zu können.
Auftritte von Lara Autsch sind immer Einzigartig und es gibt es nur eine Gewissheit: Es wird NIEMALS langweilig!

Maria – Hinter dem auf den ersten Blick schüchternen Mädchen von nebenan steckt eine unglaublich aufgeschlossene, humorvolle und einnehmende Persönlichkeit. Mit über 2 Millionen Abonnenten kennen sie wohl die meisten von TikTok. Doch mit ihrer ansteckenden Art liebte sie es schon immer, Menschen zum Lachen zu bringen. So hat alles mit ihrem ersten Stand-Up im Alter von 15 Jahren angefangen und auch heute überzeugt sie auf der Bühne mit ihren Geschichten aus der Schule und dem Erwachsenwerden. In ihren Videos parodiert sie Lehrer, das Schulsystem und das Familienleben, mit ihrem selbst ausgedachten Charakter “Boss Mama” in der “Muttershow”. Mittlerweile ist sie zudem auf Instagram und YouTube aktiv und hat einen eigenen Podcast “We be like mit Maria Ziffy” in dem sie auch über ernstere Themen redet, die Gen Z gerade beschäftigen.

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr

Gauthier Dance und Hofesh Shechter: Eine wunderbare Freundschaft, die bei Stuttgarter Tanzfans zu einer überwältigenden Nachfrage führte. Der als finale Premiere 2023/2024 geplante Greatest Hits-Abend ANTHOLOGY erhält deshalb einen sehr persönlichen Zuschnitt und wird zu ANTHOLOGY x Shechter. Die kleine Werkschau für unseren Artist in Residence füllt so eine Lücke. Denn der große Sommerhit 2023 – Shechters Contemporary Dance 2.0 – wurde für den Geschmack unseres Publikums eindeutig zu wenig gespielt. Wir haben verstanden und spannen die hypnotische Tanz-Party zusammen mit dem ultimativ lässigen SWAN CAKE aus dem Swan Lakes-Programm. Dazu kreiert Shechter eine ganz besondere Dreingabe – einen „Bonus Track“, der erstmals die Haupt-Company und die Gauthier Dance JUNIORS auf der Bühne zusammenbringt.

Mucke&Puppe, Stuttgart/Tübingen
Eine Stückentwicklung zum Thema Werden und Vergehen für Kinder ab 5 Jahren

»Noch weiß ich nicht genau, was das Neue ist, im Dunkel errate ich, taste ich, ahne ich...«

Das Leben fängt klein an. Dann wächst es, im Licht der Sonne und des Mondes. Le-ben bedeutet so viel und für jeden etwas anderes. Aber eines wissen wir alle über das Leben: Dass sich alles ständig wandelt. Manchmal braucht es Mut, manchmal braucht es Geduld, manchmal wird uns geholfen, damit am Ende alles blühen kann.

Eine Produktion der SAG.A (Salier Gymnasium Actors), der Schultheater AG des Salier-Gymnasiums Waiblingen und des Kulturhaus Schwanen

In den Rollen:
Evin Askin, Melanie Corluka, Gero Gärtner, Stephanie Glazkov, Katharina Heinz, Natascha Helmecke, Florian Hinderer, Anton Kapinsky, Hanna Kunecka, Amelie Klein, Amelie Knothe, Sophia Miller, Mia Mischke, Elias Nullmeier, Amélie Sauer, Rebecca Schwarz, Yeji Seo, Lilli Schockert.
Leitung: Christopher Mischke

Arthur Millers Hexenjagd ist voller Spannung und immer so aktuell, wie der Mensch in seinem Wesen auch fehlerhaft ist. Und es scheint heute, als habe das Stück nichts von seiner Aktualität eingebüßt.
Massachusetts, 1692: Junge Mädchen tanzen nachts in der kleinen puritanischen Hafenstadt Salem um ein Feuer, während die Sklavin Tituba Beschwörungsformeln murmelt. Beschwörungen, die Abigail, einem der Mädchen zu ihrem Liebesglück verhelfen sollen. Doch Abigails Onkel, Pastor Parris, wird Zeuge des nächtlichen Spuks und so nimmt das Unheil seinen Lauf. Aus einer harmlosen Kinderei wird in den Augen der bigotten Stadt Salem das Verbrechen, im Bund mit dem Teufel zu sein. Es bricht eine allgemeine Verfolgungshysterie aus, die ein Teil der Bevölkerung geschickt zum eigenen Vorteil zu nutzen weiß. Besonders Abigail sieht darin eine Chance, sich mit ihren Freundinnen für ihr gescheitertes Liebeswerben zu rächen und beginnt, unliebsame Einwohner als Hexen und Teufelsanbeter zu denunzieren. Die Obrigkeit, die den Beschuldigungen nur allzu gern Glauben schenkt, wittert Aufruhr, Anarchie und Gotteslästerung. Dagegen gibt es für sie nur ein Mittel: Kerker oder die Todesstrafe. Salem wird zu einem Hexenkessel der allgemeinen Beschuldigung.

Sitzplätze (Freie Platzwahl)

Kein Online VVK // Karten an der Abendkasse // Reservierung unter +49 7151-5001-1674

Eine Produktion der SAG.A (Salier Gymnasium Actors), der Schultheater AG des Salier-Gymnasiums Waiblingen und des Kulturhaus Schwanen

In den Rollen:
Evin Askin, Melanie Corluka, Gero Gärtner, Stephanie Glazkov, Katharina Heinz, Natascha Helmecke, Florian Hinderer, Anton Kapinsky, Hanna Kunecka, Amelie Klein, Amelie Knothe, Sophia Miller, Mia Mischke, Elias Nullmeier, Amélie Sauer, Rebecca Schwarz, Yeji Seo, Lilli Schockert.
Leitung: Christopher Mischke

Arthur Millers Hexenjagd ist voller Spannung und immer so aktuell, wie der Mensch in seinem Wesen auch fehlerhaft ist. Und es scheint heute, als habe das Stück nichts von seiner Aktualität eingebüßt.
Massachusetts, 1692: Junge Mädchen tanzen nachts in der kleinen puritanischen Hafenstadt Salem um ein Feuer, während die Sklavin Tituba Beschwörungsformeln murmelt. Beschwörungen, die Abigail, einem der Mädchen zu ihrem Liebesglück verhelfen sollen. Doch Abigails Onkel, Pastor Parris, wird Zeuge des nächtlichen Spuks und so nimmt das Unheil seinen Lauf. Aus einer harmlosen Kinderei wird in den Augen der bigotten Stadt Salem das Verbrechen, im Bund mit dem Teufel zu sein. Es bricht eine allgemeine Verfolgungshysterie aus, die ein Teil der Bevölkerung geschickt zum eigenen Vorteil zu nutzen weiß. Besonders Abigail sieht darin eine Chance, sich mit ihren Freundinnen für ihr gescheitertes Liebeswerben zu rächen und beginnt, unliebsame Einwohner als Hexen und Teufelsanbeter zu denunzieren. Die Obrigkeit, die den Beschuldigungen nur allzu gern Glauben schenkt, wittert Aufruhr, Anarchie und Gotteslästerung. Dagegen gibt es für sie nur ein Mittel: Kerker oder die Todesstrafe. Salem wird zu einem Hexenkessel der allgemeinen Beschuldigung.

Sitzplätze (Freie Platzwahl)

Kein Online VVK // Karten an der Abendkasse // Reservierung unter +49 7151-5001-1674

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

Let’s Read will read a true American classic this time: The Great Gatsby  by F. Scott Fitzgerald is a novel set in the Roaring Twenties, depicting the decadence and excess of the age. It follows mysterious millionaire Jay Gatsby and his obsession with the beautiful Daisy Buchanan. The book critiques the idea of the American Dream through Gatsby’s relentless pursuit of wealth and love, showing how this dream can be both alluring and ultimately elusive. It highlights themes of materialism, social class, and the corruption of the American Dream in the pursuit of happiness.

Im Rahmen der großen Sonderausstellung American Dreams – Ein neues Leben in den USA (17.11.2023 – 28.07.2024) kooperieren das Haus der Geschichte Baden-Württemberg und das Deutsch-Amerikanische Zentrum beim Begleit- und Vermittlungsprogramm.

Deutsch-Amerikanisches Zentrum

Free admission. Registration: anmeldung@daz.org

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Romeo und Julia – wer kennt diese tragische Liebesgeschichte von William Shakespeare nicht? Und wer um dieses Drama weiß, dem ist auch klar, dass ein Romeo aus Eltingen und eine Julia aus Leonberg unmöglich zusammenkommen können, auch wenn sie sich noch so lieben. Oder vielleicht doch? Lassen Sie sich überraschen! Die inklusive Theatergruppe „alledabei“ der Lebenshilfe zeigt mit Witz und Charme, dass „Romeo und Julia“ überall ist – auch, und gerade hier.
alledabei ist das inklusive Theater der Lebenshilfe Leonberg e.V.
"Inklusion ist uns wichtig - aber mindestens genauso wichtig ist uns allen, dass wir unser Publikum gut unterhalten!"
Text und Regie: Elisabeth Kolofon
Spiel: Julia Bläsi, Andrea Kauderer, Simon Keim, Heidrun Kolodzick, Sebastian Kolofon, Anton Kurzer, Annalies Müller, Annette Neumann, Peter Neumann, Sandra Pregitzer, Joachim Schäfer, Michaela Wahl

Dauer: 75 Minuten ohne Pause
Karten für Rollstuhlfahrer*innen unter elisabeth.kolofon@lebenshilfe-leonberg.de

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Disneys Musical TARZAN - Stuttgart

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr

Werke von E. Grieg, C. Fariñas, G. Santórsola, O. Ohlsen, L. v. Beethoven

***

Luis Orlandini (*1964) ist ein chilenischer Musiker mit einer beachtlichen internationalen Karriere. Er studierte an der Fakultät für Künste der Universidad de Chile bei Ernesto Quezada, an der Hochschule für Musik in Köln und am Mozarteum in Salzburg bei Eliot Fisk. Im Jahr 1989 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in München, was den Beginn eines vollen Terminkalenders mit Konzerten und Aufnahmen markierte. Er hat eine breite Palette von Aktivitäten durchgeführt, darunter die Uraufführung vieler Werke chilenischer Komponisten, die speziell für ihn geschrieben wurden. Er trat in renommierten Sälen wie dem Konzerthaus Berlin, der Wigmore Hall in London, dem Teatro Teresa Carreño in Caracas und dem Teatro Colón in Buenos Aires auf, spielte mit vielen Orchestern und hat eine umfangreiche Diskografie vorzuweisen. Er wird regelmäßig zu Festivals eingeladen, hält Meisterkurse und ist Juror bei internationalen Musikwettbewerben. Er wurde mit wichtigen Auszeichnungen geehrt, darunter Preise der Sociedad del Derecho de Autor de Chile und des Círculo de Críticos de Arte, den Präsidentenpreis der Republik Chile, die Aufnahme als Vollmitglied in die Academia Chilena de Bellas Artes. Derzeit ist er ordentlicher Professor an der Fakultät für Künste der Universidad de Chile.

Raimundo Luco (*1998) gehört zu einer neuen Generation chilenischer Gitarristen. Mit höchster Auszeichnung graduiert, begann er seine formale musikalische Ausbildung parallel zur Sekundarschulbildung im Jahr 2014 an der Pontificia Universidad Católica de Chile bei Luis Orlandini und erhielt dreimal das "Beca Intérprete Destacado"-Stipendium. Trotz seines jungen Alters wurde er eingeladen, als Solist mit dem Sinfonieorchester von Antofagasta und dem Kammerorchester des Teatro Municipal de Santiago aufzutreten und Konzerte in Chile, Spanien und Deutschland zu geben. Er engagiert sich aktiv in Projekten zur Förderung von Kunst in Seniorenresidenzen. Im Jahr 2023 erhielt er ein Stipendium vom Deutschen Akademischen Austauschdienst für sein Masterstudium in Deutschland.

Das Dúo Orlandini & Luco hat seit seinem Debüt im November 2021 in Chile erfolgreiche Auftritte an verschiedenen Orten, u.a. dem Teatro Municipal de Santiago, absolviert. Neben Aufnahmen für soziale Medien, traten sie auch mit Orchestern auf mit dem Concierto Madrigal von Joaquín Rodrigo unter der Leitung von Maestro Alejandro Reyes. Unterstützt vom chilenischen Außenministerium unternahmen sie 2023 eine erfolgreiche Konzerttournee durch Städte in Spanien und Deutschland. Dabei erstellten sie Videos mit Werken von bedeutenden Komponisten wie Debussy, Chopin und Brahms. Sie wurden sowohl vom Publikum als auch von der Fachkritik begeistert aufgenommen.

Heinrich Schütz  
Jauchzet dem Herrn

Felix Mendelssohn Bartholdy  
Denn er hat seinen Engeln befohlen über dir

Viktor Ullmann 
Zwei hebräische Chöre

Benjamin Britten  
Advance Democracy

Dov Carmel  
Piyutim

Rolf Schweizer  
O Herr, mach mich zu einem Werkzeug deines Friedens

Ivo Antognini 
There is Another Sky

Ola Gjeilo 
The Spheres

Eigentlich hätte dieses Programm in Israel erklingen sollen, doch es sind wohl viele Engel vonnöten, bis dort wieder Frieden einkehren kann. Der Chor singt sein sorgfältig konzipiertes Reiseprogramm bei uns dennoch als Zeichen der Völkerverständigung, was wir gerne unterstützen. Dieses Konzert ist zugleich verbunden mit dem Dank an Chorleiter Michael Nonnenmann. Über 30 Jahre hat er die Christophorus-Kantorei mit großer Energie und Hingabe geleitet und dabei hunderte von Schüler:innen inspiriert und gefördert. Viele davon sind professionelle Musiker:innen geworden und treten mit verschiedenen Ensembles auch immer wieder in der Stunde auf. Danke, Herr Nonnenmann!