Afghanistan im Jahr 2021, kurz vor der Rückkehr der Taliban: Naru, die einzige Kamerafrau beim wichtigsten Fernsehsender Kabuls, kämpft um das Sorgerecht für ihren dreijährigen Sohn. Nach der Trennung von ihrem untreuen Ehemann ist in ihr die Überzeugung gereift, dass es in ihrem Land keine guten Männer gibt. Umso überraschter ist sie, als Qodrat, der wichtigste Journalist von Kabul TV, ihr eine berufliche Chance bietet. Während die beiden kreuz und quer durch die Stadt fahren, um über ihre letzten Tage in Freiheit zu berichten, sprühen die Funken und Naru beginnt, an ihrem eigenen Urteil zu zweifeln: Gibt es vielleicht doch einen guten Mann da draußen?

Die afghanische Regisseurin stellt erneut die Lebensrealitäten afghanischer Frauen in den Mittelpunkt – erzählt als politisch aufgeladene Geschichte mit leisen, humorvollen und romantischen Momenten. „Ich hoffe, dieser Film schenkt jungen Frauen Zuversicht und zeigt jungen Männern, was möglich ist“, so Shahrbanoo Sadat.

Seit Jahren sind der nachdenkliche Floyd, der großmäulige und doch so verletzliche Ricco und der gutmütige Walter unzertrennlich. Bis Floyd aus heiterem Himmel auf einem Schiff anheuert und nach Singapur aufbrechen will. Nur eine Nacht trennt die Drei vom unwiderruflichen Abschied. Eine letzte Nacht, die etwas ganz Besonderes werden soll, groß und unvergesslich. So ziehen Floyd, Ricco und Walter durch Kneipen, Bars und Clubs, quatschen, bauen Scheiße, träumen und lachen. Sie landen bei einem Kickerspiel, bei dem es auf einmal um Alles oder Nichts geht… Sebastian Schippers Spielfilmdebüt „Absolute Giganten“ erzählt ebenso melancholisch wie witzig von wahrer Freundschaft, den Sehnsüchten des Jungseins, der großen Flatter, warum Glück eine hängengebliebene Schallplatte ist und vom Prickeln eines Tischfußball-Matches.

Rabia, ein zehnjähriges Mädchen, muss plötzlich feststellen, dass ihre Dorfschule geschlossen wurde. Es geht das Gerücht um, dass es in der Schule spukt und ihr Lehrer von einem Dschinn besessen ist. Verwirrt befragt Rabia die Dorfbewohner, erhält jedoch widersprüchliche Antworten. Während sie sich durch lokalen Aberglauben und bürokratische Verwicklungen kämpft, um herauszufinden, was tatsächlich passiert ist, werden magische Kräfte entfesselt.

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Mai 1985 im Brüsseler Heysel-Stadion: Kurz vor Anpfiff des Europapokalfinales zwischen dem FC Liverpool und Juventus Turin kommt es zu gewalttätigen Ausschreitungen mit dramatischen Folgen – 39 Menschen sterben. Mitten im Geschehen befinden sich auch Marie, die Tochter des Brüsseler Bürgermeisters und Pressesprecherin, sowie der italienische Journalist Luca Rossi. Während im Stadion Chaos herrscht, geraten sie in ein Spannungsfeld zwischen beruflicher Pflicht, familiärer Loyalität und moralischer Verantwortung. Immer drängender wird die Frage, ob das Spiel angepfiffen oder abgesagt werden soll. Aus Sorge, dass eine Absage die Situation weiter eskalieren lassen könnte, wird schließlich eine folgenschwere Entscheidung getroffen…

Regisseurin Teodora Ana Mihai gelingt eine fesselnde und bewegende filmische Interpretation der tragischen Ereignisse vom 29. Mai 1985 im Brüsseler Heysel-Stadion. Obwohl diese mehr als vierzig Jahre zurückliegen, wirken die zugrunde liegenden Mechanismen – politische und persönliche Verantwortung, die Angst vor Eskalation und die Versuchung, den äußeren Schein zu wahren – erschreckend aktuell. Die Fragen, die die Tragödie aufwirft, und die Debatten, die sie bis heute auslöst, erscheinen angesichts der gegenwärtigen gesellschaftlichen und geopolitischen Spannungen besonders dringlich.

Seit zehn Jahren begleitet Asgeir Helgestad das außergewöhnliche Leben einer Eisbärin namens Frost – einer Mutter, die in einer sich rasant verändernden Arktis um das Überleben ihrer Jungen kämpft. Was als reine Beobachtung beginnt, entwickelt sich zu einer intimen Reise voller Nähe und Distanz, von Überleben und Zuneigung, Konflikt und Verlust. Der norwegische Filmemacher wandelt sich vom stillen Beobachter zum engagierten Geschichtenerzähler. Getrieben von seiner tiefen Verbundenheit zur Natur richtet er den Blick auf die dramatischen Auswirkungen des Klimawandels in Spitzbergen – denn Frosts Heimat gehört zu den Regionen der Erde, die sich am schnellsten erwärmen.

„Frost Without Snow and Ice“ erkundet die Beziehung zwischen Menschen und Tieren in einem extremen Ökosystem im Wandel. In Form einer persönlichen Erzählung lädt der Dokumentarfilm dazu ein, die tiefe Verbindung zu einem Wesen zu erleben, das uns zugleich fremd und nah ist. Die Begegnung zwischen Frost und Asgeir eröffnet dabei berührende Einsichten in Themen wie Mutterschaft, Altern, Verbundenheit, Verlust und Resilienz.

Die isländische Künstlerin Vera wird von Visionen verfolgt. Sie sieht sich gezwungen, ihr Leben in Island aufzugeben, um dem Geist ihres verschwundenen Vaters auf die abgelegene Insel Neufundland zu folgen. Nachdem sie sich in einem kleinen Fischerdorf niedergelassen hat, entsteht eine ungewöhnliche Verbindung zu Jack, einem Einheimischen, der unter dem Druck steht, seine erste Saison als Kapitän im Erbe seines Vaters zu meistern und eine Crew zu führen, die unbedingt zu den Eisschollen hinausfahren will, um Robben zu jagen. Als Vera sich heimlich an Bord von Jacks Boot schleicht, bringt ein mysteriöses Wetterphänomen die kleine Crew in eine lebensbedrohliche Situation.

Vor der beeindruckenden Kulisse der kanadischen Atlantikküste inszeniert Regisseur Justin Oakey einen hochspannenden und optisch wie akustisch atemberaubenden Mystery-Thriller.

Hans Rosenthal, damals Deutschlands beliebtester Showmaster, stolpert über ein Terminproblem: Das ZDF hat die 75. Sendung seines erfolgreichen Ratespiels „Dalli Dalli“ für den 9. November 1978 geplant – jenem Tag, an dem sich die Reichskristallnacht zum 40. Male jährt. Rosenthal, der seinen jüdischen Hintergrund immer dezent heruntergespielt und sich der vorherrschenden deutschen Verdrängungsmentalität angepasst hat, versucht den Sendetermin zu verschieben. Die Entscheidungsträger lassen ihn jedoch abblitzen. Als der Vorsitzende des jüdischen Zentralrats dann auch noch eine kleine Sensation verkündet, wächst Rosenthals Dilemma in eine neue Dimension. Zum ersten Mal wird es in Deutschland eine offizielle Gedenkfeier zum Pogrom am 9. November geben – und Rosenthals Teilnahme wurde bereits angekündigt. Hans Rosenthal steht vor einer existentiellen Zerreißprobe. Kurz vor der Live-Show öffnet er sich und spricht erstmals offen über seine Vergangenheit.

Studentin Andrea ist angehende Schriftstellerin. Sie jobbt in einem Café, träumt jedoch davon, mehr als den Mindestlohn zu verdienen. Ein zufälliger Besuch in einem Stripclub eröffnet neue Möglichkeiten: Unter dem Pseudonym Mary Ann arbeitet sie fortan für eine Escort-Agentur. Als Sexarbeiterin verdient Andrea schnell viel Geld – doch der Preis dafür ist hoch. Nach ihrem Studienabschluss zieht sie mit ihrem Freund Oliver auf einen Bauernhof und lässt ihr altes Leben hinter sich. Sie probiert verschiedene Jobs aus, doch keiner erfüllt ihre Erwartungen. Auf der Suche nach Unabhängigkeit, Flexibilität und besseren Verdienstmöglichkeiten kehrt Andrea schließlich als Sophia in die Sexbranche zurück. Sie liebt die Auftritte, ihre Kolleginnen und vor allem das Geld – doch die Risiken bleiben.

Die hybride Dokumentation basiert auf den gleichnamigen Memoiren von
Andrea Werhun aus dem Jahr 2018 und porträtiert ihre Zeit als Sexarbeiterin. Neben ihr kommen auch Freundinnen aus der Branche, ihre streng katholische Mutter, ihr langjähriger Partner Oliver und ihr Stammkunde Ron zu Wort.

Astrid steht kurz davor, Musikgeschichte zu schreiben und den Traum ihres verstorbenen Vaters zu erfüllen: vier weltberühmte Stradivari zum ersten Mal für ein Konzert zu vereinen. Doch die Harmonie endet bei den kostbaren Streichinstrumenten. Die für das Projekt engagierten Solisten Lise, George, Peter und Apolline beherrschen zwar virtuos ihre Saiten, aber nicht ihre Emotionen. Während der Proben auf dem abgeschiedenen Chateau prallen Eitelkeiten, alte Rivalitäten und künstlerische Differenzen aufeinander. Um das Jahrhundertprojekt vor dem Scheitern zu retten, bittet Astrid den exzentrischen Komponisten Charlie Beaumont um Hilfe. Nun liegt es an ihm, aus vier Einzelkämpfern ein Quartett zu formen und den unvergleichlichen Klang der Stradivari zum Leben zu erwecken.

Mit einem wundervollen Ensemble aus Musikern und Schauspielern sowie einer eigens für den Film komponierten Partitur entfaltet Grégory Magne eine feingeistige Komödie über die Kunst des Zusammenspiels auf der Bühne wie im Leben. „Der Klang der Stradivari“ ist ein Fest für die Sinne und eine Einladung, die Magie dieser einzigartigen Instrumente im Kino zu erleben.

Molly Russell war 14, als sie von der Schule nach Hause kam, ihre Hausaufgaben machte und ihrer Familie eine gute Nacht wünschte. Ein paar Stunden später nahm sie sich das Leben. Umgeben von einem liebevollen Kreis aus Familie und Freunden war dies für alle, die sie kannten, ein erschütterndes Rätsel. Auf der Suche nach Antworten setzt ihr verzweifelter Vater Ian die letzten Monate ihres Lebens Stück für Stück zusammen und findet heraus, dass die Social-Media-Maschinerie Molly in die Dunkelheit zog, sobald sie auf ihr Handy schaute.

Von einem Jugendzimmer in einem Vorort bis hin zu den Vorstandsetagen im Silicon Valley: Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte eines verzweifelten Vaters, der die Wahrheit hinter dem Tod seiner Tochter aufdecken will und sich gegen die Machenschaften der mächtigsten Konzerne der heutigen Zeit zur Wehr setzt. „Letztendlich haben wir ‚Molly Vs THE MACHINES‘ gedreht, um den notwendigen großen Wandel anzustoßen – darin, wie wir als Einzelpersonen und als Gesellschaft Big Tech sehen und verstehen“, so Regisseur Marc Silver.

Leider muss der Schauspieler Christian Redl seine Mitwirkung an der musikalischen Lesung am Samstag, 6. Juni im Laienrefektorium des Klosters Maulbronn aus gesundheitlichen Gründen absagen. Den Klosterkonzerten ist es gelungen, mit der Schauspielerin Barbara Auer eine versierte und nuancenreiche Sprecherin für Wolf Wondratscheks Erzählung »Mara« zu finden.

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Es ist 300 Jahre alt, hat in Cremona unter den Händen von Antonio Stradivari das Licht der Welt erblickt und eine mehr als bewegte Lebensgeschichte hinter sich. Das Mara, eines der berühmtesten Cellos überhaupt, reiste um die ganze Welt, kam bei einem Schiffsunglück beinahe ums Leben und trägt Narben eines jähzornigen Vorbesitzers an seinem Körper. Der Cellist Christian Poltéra bewahrte es in letzter Sekunde vor einem weiteren Schicksalsschlag und genießt seitdem das Privileg, auf ihm spielen zu dürfen.

Die Geschichte ist so faszinierend, dass der österreichische Autor Wolf Wondratschek das Instrument in einer Erzählung selbst zu Wort kommen ließ. Mit seiner unnachahmlichen Stimme lässt die Schauspielerin und gefragte Hörbuchsprecherin Barbara Auer die Erzählung lebendig werden. Das Mara selbst erklingt unter den Händen von Christian Poltéra mit Werken von Johann Sebastian Bach und Benjamin Britten.

Einlass: 1h vor Spielbeginn

Nach vielen Jahren auf dem Festland kehrt Hein in seine Heimat zurück – in das einzige Dorf auf einer abgelegenen Insel, gezeichnet von den rauen Gezeiten der Nordsee. Zu seiner Verwunderung erkennt ihn die eingeschworene Dorfgemeinschaft jedoch nicht wieder. Selbst sein Jugendfreund Friedemann wendet sich von ihm ab. Um die Wahrheit ans Licht zu bringen, beruft die Gemeinde ein Dorfgericht ein, das klären soll, ob Hein wirklich der ist, für den er sich ausgibt. Doch während des Prozesses häufen sich die Widersprüche. Heins Erinnerungen an seine Jugend weichen stark von den Aussagen der Zeugen ab. Mit jedem Verhandlungstag wird seine Lage aussichtsloser und die Stimmung im Dorf schlägt zunehmend in Feindseligkeit um. Am Rande des Scheiterns begibt sich Hein verzweifelt auf die Suche nach Beweisen für die Echtheit seiner Erinnerungen – und findet das genaue Gegenteil.

Gedreht wurde der Film u.a. auf der Festivalinsel Norderney. „‚Der Heimatlose‘ ist eine intime Auseinandersetzung mit Identität und Zugehörigkeit. Wer hat nicht schon einmal auf eine frühere Version seiner selbst zurückgeblickt und war überrascht, wie sehr man sich verändert hat? Die Rückkehr nach Hause zwingt uns dazu, uns mit der Person auseinanderzusetzen, die wir einmal waren.“
(Kai Stänicke)

Die Teenagerin Shóna McAnally aus Donegal hat ein zwiespältiges Verhältnis zu ihrem außergewöhnlichen Talent als Geigerin traditioneller irischer Musik. Zusammen mit ihrem kleinen Bruder Mickey und einer Gruppe wandernder Musiker begibt sie sich auf eine aufregende, romantische Reise quer durch das Land, die von Abenteuern, Romantik und musikalischen Entdeckungen geprägt ist.

„Trad“ ist eine liebevolle Hommage an die irische Musik mit einer herausragenden Hauptdarstellerin: Megan Nic Fhionnghaile verkörpert die junge Geigerin und hat zusammen mit den Brüdern Declan und Eugene Quinn zum mitreißenden Soundtrack des Films beitgetragen. „Wer erbt unsere einheimische Kultur – und was macht er damit? Wir wollten bestimmte Aspekte der irischen Jugend beleuchten – Anstand, Reife und Eigenständigkeit –, die etwas Besonderes darüber aussagen, wer wir sind, und zugleich unsere Musikkultur feiern, die sowohl uralt als auch lebendig ist. Dieses Erbe wächst, verbreitet sich und blüht auf, und es war eine große Freude und etwas Magisches, eine neue Generation von Musikerinnen und Musikern kennenzulernen, die so viel Stolz und ein starkes Gefühl der Verbundenheit mit diesen Melodien zeigen.“ (Lance Daly)

Inmitten der atemberaubenden Landschaften von Sápmi kämpft die Rentierzüchterin Maia darum, das Land ihrer Vorfahren vor einem drohenden Bergbauprojekt zu schützen. Als die Proteste immer heftiger werden, sucht sie Unterstützung bei ihrem charismatischen Onkel Lemme – dessen Anwesenheit alte, tief vergrabene Traumata wieder zum Vorschein bringt. Maia steht vor einer unmöglichen Entscheidung: das Land auf Kosten ihrer Familie zu verteidigen oder aufzugeben, um ein schmerzliches Schweigen zu brechen.

Genau wie ihre Protagonistin gehört Filmemacherin Elle Sofe Sara der Sámi-Minderheit an. Die in Norwegen bekannte Choreografin und Performance-Künstlerin entfaltet in „Árru“ ein mutiges Musical-Drama, das mithilfe von Gesang, Joik und Tanz schwierige Tabuthemen erkundet.

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