Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er im Frühjahr 2026 den Spaß in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen vorbehalten. Stand: 29.01.25

Einlass: 15:00 Uhr

Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile kommen als „Gastarbeiterinnen“ nach Deutschland und merken schnell: Gäste werden hier nicht wie Gäste behandelt. Heimweh, harte Arbeit und niedrige Löhne bringen die jungen Frauen dazu, sich zu organisieren. Unter dem Motto „Eine Mark mehr!“ beginnen sie zu streiken.

Nach Gün Tanks Roman erzählt die Inszenierung die „wilden Streiks“ von 1973 aus weiblicher Perspektive: eine bewegende Geschichte über Solidarität, Mut und den oft vergessenen Beitrag migrantischer Frauen zum Arbeitskampf in Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Was haben ein Papagei mit Nazi-Tourette, eine schwarz lackierte Kuh und ein evangelischer Pastor im Clownskostüm gemeinsam?
Sie alle sind Protagonisten in den unglaublichsten, aber wahren Fällen aus dem Alltag des Strafverteidigers Veikko Bartel. Wenn Sie dachten, deutsche Gerichtssäle seien Orte trockener Paragraphenreiterei, dann haben Sie dieses Buch noch nicht gelesen. Vergessen Sie fiktive Fernsehdramen! Hier öffnet einer der bekanntesten Strafverteidiger Deutschlands seine Akten und gewährt einen tiefen Einblick in die bizarrsten Abgründe der Justiz. Mit tiefschwarzem Humor und beißendem Sarkasmus erzählt Veikko Bartel von Mandanten, die absurder nicht sein könnten, von Ermittlungspannen, die einem die Lachtränen in die Augen treiben, und von Situationen, in denen man nur noch fassungslos den Kopf schütteln kann.
Erleben Sie hautnah mit:
• Warum ein Papagei namens „Goebbels“ der Hauptbelastungszeuge in einem Verfahren wegen Volksverhetzung war.
• Wie eine ganze Armada von BMWs für ein Gutachten an toten Kühen zerschellt, nur weil die Polizei bei nassem Gras keine nassen Füße bekommen wollte.
• Wieso ein Anruf bei einer Telefonsex-Hotline einen entscheidenden Hinweis in einem Fall von Bandendiebstahl lieferte.
• Und weshalb die unglückliche Kostümwahl eines Pastors zu einem Polizeieinsatz und einem Fahndungsfoto mit Schuhgröße 71 führte.

Diese und viele weitere authentische Geschichten zeigen: Die Realität ist oft komischer, tragischer und absurder als jede Fiktion. Begleitet werden die Anekdoten von den kongenialen, farbenfrohen Illustrationen des Leipziger Künstlers Michael Fischer-Art.
Ein Muss für alle, die schwarzen Humor lieben und endlich wissen wollen, was in deutschen Gerichtssälen wirklich los ist. Warnung: Kann zu unkontrollierbaren Lachanfällen und einer nachhaltigen Erschütterung des Glaubens an die Vernunft führen!

Einlass: 18:30 Uhr

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile kommen als „Gastarbeiterinnen“ nach Deutschland und merken schnell: Gäste werden hier nicht wie Gäste behandelt. Heimweh, harte Arbeit und niedrige Löhne bringen die jungen Frauen dazu, sich zu organisieren. Unter dem Motto „Eine Mark mehr!“ beginnen sie zu streiken.

Nach Gün Tanks Roman erzählt die Inszenierung die „wilden Streiks“ von 1973 aus weiblicher Perspektive: eine bewegende Geschichte über Solidarität, Mut und den oft vergessenen Beitrag migrantischer Frauen zum Arbeitskampf in Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Unser Wald rauscht und zwitschert, plätschert und tropft – und doch entziehen sich die meisten seiner Klänge dem menschlichen Ohr. Die Komponistin Kirsten Reese und die Geobotanikerin und Ökoakustikerin Dr. Sandra Müller von der Universität Freiburg haben genauer hingehört: mit Hydrofonen in Wasserläufen, mit Erdsensoren im Boden, mit Spezialmikrofonen an Baumstämmen. Über Monate und Jahre zeichneten Rekorder in Forschungsarealen im Schwarzwald, im Solling und in der Schorfheide alle zehn Minuten eine Minute Klang auf – ein akustisches Langzeitgedächtnis der Landschaft, das weit über das menschlich Wahrnehmbare hinausreicht.

Doch dieses Gedächtnis verändert sich. Ökoakustik macht hörbar, was Messwerte allein nicht zeigen: wie ein Ökosystem klingt, wenn es unter Druck gerät – und wann es kippt. Der Wald zwischen wilder Natur und bewirtschafteter Forstwirtschaft ist kein stabiler Zustand, sondern ein Prozess mit Schwellen, die sich nur im Rückblick als solche erkennen lassen. Wann ist ein Wald noch Wildnis, wann nur noch Ressource? Das Langzeitarchiv der Aufnahmen macht genau das hörbar: nicht den dramatischen Einschnitt, sondern die leise Verschiebung – jenen Moment, in dem etwas unwiederbringlich anders geworden ist.

Gemeinsam mit dem Ensemble Recherche entstand daraus eine Raumkomposition in zwölf Szenen. Tonhöhen und Rhythmen wurden aus den Aufnahmen herausgelesen, Forschungsdaten sonifiziert, Klanggestalten in Sessions mit den Musiker*innen nachgeahmt – vielfältige Übersetzungsprozesse, die das Unhörbare hörbar werden lassen. Die Spieler*innen des Ensembles entwickelten dabei eigene, naturnahe Ausdrucksweisen: kreatürliche Stimmen, die zwischen Imitation und Erfindung pendeln. Kunst und Wissenschaft stellen dieselben Fragen: Was bedeutet uns der Wald? Können wir von seiner Resilienz lernen – oder hören wir erst hin, wenn es zu spät ist?

Foyer: 19:30 Uhr, Saal: 20:00 Uhr

Ticketverkauf über das E-Werk - coming soon!

Am 28. April 2027 feiert das CongressForum Frankenthal die Premiere der 1. Frankenthaler Lachnacht – ein Abend voller Kabarett, Comedy und pointierter Unterhaltung.
Moderator Frederic Hormuth verbindet pointiertes Kabarett mit Musik am Piano und spitzer Beobachtungsgabe.
Dave Davis zeigt als „Sunshine-Generator“ mit viel kabarettistischer Energie, wie man auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht verliert.
Matthias Brodowy nimmt Fake News, KI und moderne Wahrheiten satirisch aufs Korn und stellt die Frage: Was ist eigentlich noch echt?
Dagmar Schönleber verbindet kluges, gesellschaftliches Kabarett mit Musik, Humor und viel Herz – von Alltagsbeobachtungen bis Weltrettung im Kleinen.
Boris Stijelja erzählt mit viel Humor von seinem deutsch-kroatischen Leben zwischen Kulturen, Alltag und Integrationschaos.
Genießen Sie einen Abend voller Tempo, Witz und überraschender Momente, bei dem garantiert kein Auge trocken bleibt!

18:30

10:50 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die junge Ballett-Tänzerin Giulietta aus Berlin will wissen, was an Tango Argentino so anders ist, und trifft dabei auf Damián, den Star eines Tango-Ensembles aus Buenos Aires. Sie verlieben sich ineinander. Plötzlich ist Damián verschwunden. Giulietta sucht ihn verzweifelt und reist nach Buenos Aires. Es beginnt eine Odyssee durch die sichtbare und unsichtbare Tango-Welt. Damiáns rätselhafter Tanzstil führt sie in ein gefährliches Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit. Ihre Welt wird erschüttert. Nichts bleibt so, wie es einmal zu sein schien. Aus dem strebsamen Ballettmädchen wird eine Künstlerin. Geboren aus Schmerz, tanzt Giulietta das Solo ihres Lebens. Astor Piazzollas berühmte Komposition „Tres minutos con la realidad“ gibt dieser Geschichte das musikalische Leitmotiv und den Titel. Schauspiel, Tango und Video verschmelzen aufs Sinnlichste miteinander. In der Tango Argentino-Szene gilt der Roman als absoluter Kult.

Ein Theaterabend mit Schauspiel, Tango und Videokunst
nach dem gleichnamigen Bestseller von Wolfram Fleischhauer
theaterlust.

Anleitung zur Zerstörung einer Demokratie
Schauspiel von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs
mit Ivana Langmajer, Bernd Reheuser, Florian Bender u. a.
Acht Mitwirkende in 36 Rollen
Regie: Meinhard Zanger
Tournee-Theater Thespiskarren

Wie man ein Land übernimmt, ohne einen einzigen Schuss abzufeuern.
Klara Milkowski ist Comedienne. Sie haut auf den „woken Zeitgeist“ drauf, auf „Genderwahn“, auf „links-grün-versifft“ – und füllt damit die großen Hallen. Ihr Sender findet sie irgendwann zu heiß und nimmt sie aus der Primetime. Social Media krönt sie dafür zur Märtyrerin der Meinungsfreiheit. Oskar Falk, rechtsnationaler Intellektueller, sucht genau das: ein Gesicht für seine Partei. Er findet Klara. Und Klara merkt zu spät, dass Politik für sie zwar Show ist – für ihn aber Ernst. Mit Klara als Aushängeschild gewinnt die Partei „Unser Haus Deutschland“ tatsächlich die Bundestagswahl. Was dann kommt, ist kein Donnerschlag, sondern eine Reihe unauffälliger Verwaltungsakte. Ein Dekret hier, eine Personalie dort, eine Gesetzesnovelle in dritter Lesung. Am Ende ist alles legal. Und nichts mehr, wie es war. Klara gerät unter die Räder der Maschine, die sie mit angeschoben hat.

Warum dieses Stück jetzt
Alistair Beaton, Großbritanniens bissigster Polit-Satiriker und Autor Dietmar Jacobs (Harald Schmidt, Pastewka, Ladykracher) wollten eine futuristische Dystopie schreiben. Eine Waswäre-wenn-Farce. Eine Parodie. Jacobs erinnert sich: „Wir saßen manchmal da und dachten: Das ist unwahrscheinlich. Das passiert nicht.“ Zwei Jahre später passiert es. Überall. Putsch ist kein Thesenstück. Es ist ein Polit-Thriller mit der Schlagzahl einer Late-Night-Show – und zugleich eine Bauanleitung. Beaton und Jacobs zeigen mit chirurgischer Präzision, wie eine Demokratie fällt, wenn keine Panzer mehr rollen müssen. Ein Sendeplatz, ein Algorithmus und eine aufmerksamkeitshungrige Protagonistin reichen aus.

Warum dieser Abend
Weil man ihn tagelang durchdenken wird. Weil man zwischendurch lacht, bis es wehtut. Weil das, was man auf der Bühne sieht, am nächsten Morgen in der Zeitung steht – nur weniger unterhaltsam. Weil politische Aufklärung nur funktioniert, wenn sie nicht nach Aufklärung schmeckt.

Das Ensemble
Acht Schauspielerinnen und Schauspieler. 36 Rollen. Keine Pause. Kein Leerlauf. Die wandlungsfähigen Schauspielerinnen und Schauspieler verwandeln sich Szene für Szene vom Pressesprecher zum Talkmaster, von der Parteiaktivistin zur Innenministerin – und zurück.

„Eine genial inszenierte böse Satire aus klugen Texten, pointierten Scherzen. So präzise, so aktuell und eigentlich so einfach erklärt, dass den Zuschauenden bei der Uraufführung die Entscheidung zwischen Lachen und Entsetzen oft schwerfällt.“ – Die Deutsche Bühne
Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

David Lübke singt Lieder, die den Aufbruch feiern. Die dem Geheimnisvollen nachspüren. Und die sich nachts tröstend zu uns legen. Ganz pur, ohne Filter. Der Liedermacher sucht nicht nach Coolness, sondern nach Nähe. Deswegen reist er mit seiner Gitarre durchs Land, direkt zu den Leuten, und erzählt seine Geschichten. Wild und zart. Zeitlos und verbindend. Er klopft an Türen und öffnet Herzen. Ein moderner Vagabund, der einfühlsam und kritisch auf unsere Zeit blickt.

Auf seinem dritten Album „Wo der Mond die Erde küsst‟ holt David alle ab. Die Liebenden und politisch Stabilen, die Unrastigen und Hoffenden. Schön und schlicht rollt seine Musik heran. Lieder, die kein Alter kennen. Die jede und jeder versteht. Die sich sanft auflehnen gegen das Unrecht. Und die vor allem in uns immer wieder diesen Funken entfachen, beherzt und eigensinnig aufzubrechen.

Sein Erweckungserlebnis hatte er, als er mit 16 Jahren erstmals all seine Ikonen hörte: Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger, Joni Mitchell, Cat Stevens. „Das hat mich total berührt. Ich habe mir direkt eine Gitarre gekauft und angefangen, erste Lieder zu schreiben. ‟ Letztlich ist er ein Romantiker, wie wir ihn dieser Tage dringend brauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Zehn Brunnen in Renningen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Zehn Brunnen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

The Rolling Stones Story – Tour 2027
Mi. 28.04.2027 | 20:00 Uhr | Stadthalle Ransbach-Baumbach

Die Rolling Stones dominieren die Rock ’n’ Roll-Musik seit den 1960er Jahren und
standen an vorderster Front der britischen Invasion von Bands, die 1964 die USA
eroberten. In Sachen Beliebtheit lagen sie Kopf an Kopf mit den Beatles, wobei die
späten 60er und frühen 70er Jahre von vielen als ihr Goldenes Zeitalter angesehen
werden.
Ihre Live-Auftritte sind legendär und das musikalische Erbe der Stones gehört zu den
allerbesten. Sie haben einige der phänomenalsten Rock ’n’ Roll-Songs aller Zeiten
aufgenommen – Satisfaction, Jumpin’ Jack Flash, Not Fade Away, Honky Tonk Woman,
Brown Sugar, Start Me Up … um nur einige zu nennen.
Jetzt können Sie all diese klassischen Hits in The Rolling Stones Story wiedererleben,
einem energiegeladenen Konzert zur Feier der Musik der größten Rock ’n’ Roll-Band
der Welt. Verbringen wir die Nacht gemeinsam in der Gesellschaft von Mick und den
Jungs und erleben Sie ein wahrhaft authentisches Rolling Stones-Spektakel; komplett
mit einer fantastischen Produktion, den besten Musikern und dem weltweit besten Mick
Jagger-Doppelgänger Paul Ashworth.
The Rolling Stones Story verspricht Ihnen einen unvergesslichen Jumpin’ Jack Flash
zurück in die Vergangenheit. Es ist nur Rock ‘n’ Roll, aber wir mögen es!
„…GENIAL, ABSOLUT ERSTAUNLICH …HERVORRAGEND“ Absolute Radio Kurzfassung:

Einlass: 19:00 Uhr

HINNERK KÖHN | NOIR

Ich hab‘ alles durch: alberne Quatsch-Storys, politisches Kabarett, tausend Jahre Poetry Slam, Musik-Comedy, Impro, klassischer Stand Up. Und langsam weiß ich, wer ich auf der Bühne bin. Scheiß auf trauriger Clown-Image, scheiß auf Underground und Mainstream. Ich bin Hinnerk. Das ist mein viertes Programm, NOIR. Mein sonniges Gemüt trifft auf meinen furchtbar schwarzen Humor, meine Alkoholabstinenz trifft auf meine Sucht, ich mache einmal in meiner Vergangenheit sauber und hole alles aus meinem Leben raus, worüber man sich lustig machen kann.

Wenn einer in den Abgrund springt, springst du dann hinterher? Wahrscheinlich schon. Denn wenn ich etwas gelernt habe auf der Bühne, dann das man über Trauriges lachen sollte.

Das versuche ich dann live auf der Bühne. Zusammen mit euch. Mit ein bisschen Resignation, viel Zynismus und einem weinenden und einem lachenden Auge. Am Ende läuft Leonard Cohen und wir alle hatten einen guten Abend, der euch ein wenig Energie gibt, all die ganze Scheiße durchzuhalten und ich bin einfach froh, dass es euch gibt. Vielleicht ist es im Abgrund ja viel geiler als hier oben.
Copyright Foto: Daniel Dittus

Einlass: 19:30 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth