Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Eine Performance über Nachhaltigkeit, Klimawandel und selbstbestimmtes Handeln
Für Jugendliche ab 11 Jahren

Spiel: Marcela Ruiz Quintero und Daniel Mathéus
Leandro Kees, Idee und Regie

Produziert von performing:group und tanzhaus nrw

Wie viele Plastikbecher verbraucht man im Laufe eines Lebens? Zwei Darsteller gehen der Geschichte unserer merkwürdigen Evolution nach und wühlen sich durch die Komplexität des Themas „ökologische Intelligenz“. Auf ihrem Weg stoßen sie auf immer neue Fragen und einen stets wachsenden Müllberg.

Mit Hilfe von animierten Zeichnungen, Tanz und Klangcollagen wirft TRASHedy einen unverstellten, humorvollen Blick auf unsere Entscheidungsfreiheit und das eigene Konsumverhalten. Denn alles, was wir tun, hat eine Auswirkung. Irgendwo.

Ausgezeichnet mit dem Fachjurypreis und dem Jugendjury-Publikumspreis beim Westwind Festival 2013. Ausgewählt für das Augenblick mal! Festival 2015.

Dauer: 50 Minuten
Schulklassen: 4 € p. P. (mit Workshop: 8 € p. P.)
Empfehlung: Unter- und Mittelstufe

Anmeldung bitte über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Von frühen Tänzen bis zu elektronischen Grooves - Musik lebt vom Puls. Manche Rhythmen treiben uns voran, andere ziehen uns in ihren Bann oder lassen die Zeit für einen Moment stillstehen. Dieses Konzert macht hörbar, wie aus einfachen musikalischen Mustern über Jahrhunderte hinweg immer neue Musik entstanden ist: experimentell, intensiv und manchmal erstaunlich modern. Mit Gitarre, Klavier und Elektronik trifft Musik der Jahrhunderte auf aktuelle Klangideen und zeigt: Gute Beats gab es schon lange vor Streams.

Konzept & Moderation: Anna-Maria Maak (Master Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage
Künstlerische Leitung: Claudia Runde

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Copyright: Dudenhöffer

Einlass: 19:00 Uhr

Von frühen Tänzen bis zu elektronischen Grooves - Musik lebt vom Puls. Manche Rhythmen treiben uns voran, andere ziehen uns in ihren Bann oder lassen die Zeit für einen Moment stillstehen. Dieses Konzert macht hörbar, wie aus einfachen musikalischen Mustern über Jahrhunderte hinweg immer neue Musik entstanden ist: experimentell, intensiv und manchmal erstaunlich modern. Mit Gitarre, Klavier und Elektronik trifft Musik der Jahrhunderte auf aktuelle Klangideen und zeigt: Gute Beats gab es schon lange vor Streams.

Konzept & Moderation: Anna-Maria Maak (Master Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage
Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Mit „CELEBRATING MEAT LOAF“ kommt 2027 eine mitreißende Hommage an einen der größten Rock-Performer aller Zeiten nach Deutschland. Die authentische und aufwendig produzierte Konzertshow bringt die unvergesslichen Songs von Meat Loaf zurück auf die Bühne und lässt die Magie des Ausnahme-Musikers wieder aufleben. Ehemalige Mitglieder von Meat Loafs offizieller Band „The Neverland Express“ und Andrew Polec bringen den Star zurück, der mit seiner unverwechselbaren Stimme und spektakulären Live-Auftritten Musikgeschichte geschrieben hat. Tickets und Termine sind ab sofort erhältlich.
Im Mittelpunkt der Show stehen die legendären Songs aus dem Jahrhundertalbum „Bat Out of Hell“ aus dem Jahr 1977, das mit über 40 Millionen verkauften Exemplaren zu den erfolgreichsten Rockalben aller Zeiten zählt. Gemeinsam mit Komponist und Produzent Jim Steinman erschuf Meat Loaf ein bahnbrechendes Werk voller dramatischer Geschichten, großer Emotionen und epischer Rockmusik. Titel wie „Bat Out of Hell“, „You Took the Words Right Out of My Mouth“, „Two Out of Three Ain’t Bad“ oder „Paradise by the Dashboard Light“ begeistern bis heute Generationen von Musikfans rund um den Globus.
Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von „Bat Out of Hell“ – einem Album, das die Rockmusik für immer veränderte und den oft als „wagnerianisch“ oder opernhaft beschriebenen Rock-Stil begründete – präsentiert die Produktion diese Songs mit einer unglaublichen Authentizität und Leidenschaft.
„CELEBRATING MEAT LOAF — BAT OUT OF HELL“ ist weit mehr als ein gewöhnliches Tribute-Konzert. Die Show vereint herausragende Sängerinnen und Sänger, eine erstklassige Live-Band sowie eine eindrucksvolle Bühnenproduktion zu einem Konzertabend, der den Geist und die Energie der Originale authentisch einfängt. Kraftvolle Rockhymnen treffen auf gefühlvolle Balladen, große Gesten auf intime Momente – genau jene Mischung, die Meat Loaf zu einer Ausnahmeerscheinung der internationalen Rockszene machte.
Lead-Sänger Andrew Polec zählt zu den markantesten Rockstimmen der internationalen Musical- und Konzertszene. Der US-amerikanische Sänger und Schauspieler erlangte insbesondere durch seine Hauptrolle in der erfolgreichen Bühnenproduktion „Bat Out of Hell: The Musical“ internationale Bekanntheit. Mit seiner kraftvollen Stimme, enormen Bühnenpräsenz und energiegeladenen Performance verkörpert Polec die Leidenschaft und Dramatik, die die Musik von Jim Steinman und Meat Loaf auszeichnen.
Das Publikum darf sich auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte freuen. Neben den Klassikern aus Bat Out of Hell stehen weitere Hits und Fan-Favoriten auf dem Programm. Die Show würdigt dabei nicht nur die Musik, sondern auch die einzigartige Bühnenpersönlichkeit Meat Loafs, dessen Werke bis heute fester Bestandteil der Rockgeschichte sind.
Für langjährige Fans ist „CELEBRATING MEAT LOAF — BAT OUT OF HELL“ eine emotionale Rückkehr zu den Songs, die ganze Lebensabschnitte begleitet haben. Gleichzeitig bietet die Produktion auch jüngeren Musikliebhabern die Gelegenheit, die zeitlose Kraft dieser außergewöhnlichen Kompositionen live zu erleben. Wenn die ersten Akkorde erklingen und das Publikum gemeinsam die großen Refrains singt, wird deutlich, warum Meat Loafs Musik bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat.
Ein Abend voller Leidenschaft, Energie und unsterblicher Rockmusik – eine würdige Feier des Vermächtnisses einer der größten Stimmen der Rockgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Allgemeine Informationen

Wer bin ich und wer bist du? Was unterscheidet uns voneinander und macht uns anders? Und bedeutet anders sein gleichzeitig, besser oder schlechter zu sein? Ein Tänzer und eine Schauspielerin treffen in einer Art Wettbewerb aufeinander. Im spielerischen Wettstreit um die bessere Performance versuchen sie die Grenzen gesellschaftlicher Zuschreibungen und Erwartungen zu überwinden und neue Möglichkeitsräume für sich und die Zuschauenden zu entdecken. Das Publikum sitzt mit auf der Bühne und ist aktiver Teil dieser gemeinsamen Übung in der Anerkennung des anders sein.

für Zuschauer von 6 – 11 Jahren
Dauer: 50 Minuten, keine Pause
Theater Marabu in Kooperation mit dem Theater Bonn

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 9 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Schauspiel nach dem Roman von Erfolgsautor Sebastian Fitzek

Ein gestrichener Flug zwingt zwei Fremde in eine Schicksalsgemeinschaft: Der korrekte Lehrer Livius Reimer und die chaotische Journalistin Lea von Armin teilen sich den letzten Mietwagen von München nach Berlin. Während er verzweifelt versucht, seine Ehe zu retten, verfolgt sie ein radikales Experiment: »Lebe, als gäbe es kein Morgen.«

Ahnungslos lässt sich Livius auf diesen Deal ein und löst eine Kette absurder Ereignisse aus. Vom Polizeieinsatz im Altenheim über eine spontane Schweine-Befreiungsaktion an einer Raststätte bis hin zur Umbuchung seines Ersparten für die Unterbringung von Obdachlosen in einem Luxushotel – das Duo lässt keine Katastrophe aus. Während die Reise quer durch Deutschland zum rasanten Roadtrip wird, landen durch unglücklich Missverständnisse immer brisantere Fotos bei Livius’ eifersüchtiger Ehefrau.

Sebastian Fitzeks Roadtrip-Komödie verbindet hohes Tempo und schrägen Humor mit der existentiellen Frage: Was würdest du tun, wenn heute dein letzter Tag wäre? Diese berührende Geschichte über Wahrheit, Überwindung und Freundschaft besticht durch liebenswerte Charaktere sowie verblüffende Wendungen, die am Ende alles bisher Geglaubte infrage stellen.

»Menschen, die sich erinnern, leben nicht in der Vergangenheit. Menschen, die vorausdenken, nicht in der Zukunft.«
Sebastian Fitzek

Mit Carolin Freund, Thomas Jansen u.a.
Dramatisierung: Lajos Wenzel
Regie und Bühnenbild: Andreas Lachnit
Kostüme: Monika Seidl

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Der „Cultura Comedy Club“ - Rietbergs aufregende Comedy Mix-Show präsentiert vom bekannten
Comedian Ingo Oschmann

Die besondere Mischung macht’s: Stand-Up Comedy, Kabarett oder Musikalisches und mittendrin der neue Gastgeber. Ingo Oschmann wird mit seiner Frohnatur familiäre Club-Atmosphäre in die Cultura bringen. Er kombiniert Stand-Up-Comedy vom Feinsten sowie witzige und nicht verstaubte Zauberkunst mit Gesprächen und Improvisationen mit dem Publikum – nicht verletzend, sondern super unterhaltsam! Bekannt wurde der aus Bielefeld stammende Komödiant als er 2003 die Casting-Show Star Search gewann.
Seitdem ist Ingo Oschmann eine feste Größe auf den Comedy-Bühnen in ganz
Deutschland. Neben Ingo werden drei weitere Künstler auf der Bühne stehen.
Wer die illustren Gäste der Show sind, wird bald verraten.
Man kann aber schon jetzt sicher sein, ein Club-Besuch lohnt sich.

Einlass: 19:00 Uhr

ZENsation – Chinas Großmeister der Balance

Ein Handstand ist hier nicht nur ein Act – er ist ein Zustand der totalen Balance und Identifikation mit dem Sein. Mit der Show „ZENsation“ kehrt der Chinesische Nationalcircus zu seinen Wurzeln zurück: poetisch, philosophisch, physisch brillant. Eine Best-of-Show preisgekrönter Akrobatiknummern aus über 2.000 Jahren Zájì-Tradition, neu interpretiert von jungen Talenten aus Chinas besten Circus Akademien. Was bleibt, ist kollektives Staunen über eine Form der Körperkunst, die dem Betrachter die Schwerkraft vergessen lässt. Was entsteht, ist eine emotionale Reise durch das Reich der Mitte – eindrucksvoll, klar und erhaben. Die Bühne wird zu einem Tempel des Gleichgewichts. Es ist ein Neustart – und ein Heimkommen.

Chinesischer Nationalcircus – Mehr als nur ein Entertainment Brand
Seit 35 Jahren schlägt dieser Circus Brücken – zwischen Menschen, Systemen, Kontinenten. Was 1989 als visionäre Kulturinitiative begann, ist heute ein europäisches Erfolgsprojekt mit Herz und Haltung. Mit fast wissenschaftlicher Präzision wird die Kunst des Zájì zelebriert – als Ausdruck einer Philosophie, die Körper, Geist und Seele vereint. Kein staatliches Produkt, sondern frei, kreativ und kulturell verbindend. Über 15 Millionen Zuschauer bezeugen: Hier entsteht ein Dialog der Akrobatik, der die Tiefe Chinas mit westlicher Offenheit vereint. Ein atemraubender Circus als Bühne der Völkerverständigung.

Einlass: 18:30 Uhr / Theatervermietung

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Tommy Emmanuel, CGP - Living In The Light Tour

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.



Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.



Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.



NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

Einlass ab 19:00 Uhr