Die 6-köpfige Band Groove T. aus Kassel präsentiert ein energiegeladenes und abwechslungsreiches Programm mit vielen bekannten Klassikern aber auch weniger bekannten Titeln aus Rock und R’n‘B.
Ob nun Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown, Tina Turner, Chic oder Lisa Stansfield…..Groove T. verleiht den Songs stets einen eigenen Charakter und Stil.
Der ausdrucksstarke und kraftvolle Gesang der beiden Lead-Sängerinnen sowie das facettenreiche, pulsierende Zusammenspiel von Gitarre, Keyboards, Bass und Schlagzeug begeistern das Publikum.
Get the groove – with Groove T.!

Groove T. sind:
Magda Burkard – Gesang
Kalle Menzel – Gitarre
Hartmut Ostkamp – Schlagzeug
Annette Roas – Gesang
Uwe Roas – Bass
Ulrich Zeidler – Keyboards

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Leben ist wie ein großes Glücksspiel und jeder von uns ist ein Spieler. Du kannst dich noch so gut vorbereiten, die ausgefeiltesten Pläne haben, die Karten werden jedes Mal neu gemischt.
Dies ist nunmehr mein fünftes Bühnenprogramm und bei jedem neuen Programm muss man erklären, warum es jetzt nochmal besser ist als das vorherige (ist es!).
Daher dachte ich wir überspringen diesen Teil einfach und kürzen das Ganze ab:
Ich habe sehr viel Herzblut in diese Show gesteckt, sie ist persönlich und ziemlich witzig, kritisch und selbstironisch.
ch garantiere mit meinem Schweizer Gütesiegel, dass ihr Spaß haben werdet! Also ich würde hingehen.

Der Gewinner zahlreicher Comedypreise nimmt euch mit auf eine rasante Reise durch den Wahnsinn unseres Alltags – mit viel Humor, Spontanität und immer einem Augenzwinkern.

Einlass: 19.30 Uhr

Karten evtl. noch an der Abendkasse verfügbar!

Seit fast 10 Jahren zählt Beatrice Egli zu den beliebtesten und erfolgreichsten Künstler:innen
innerhalb des deutschsprachigen Pop-Schlagers. Mit ihrem mitreißenden Power-Mix aus
modernen Sounds, zeitgemäßen Texten und ihrem besonderen Schweizer Charme hat Beatrice
Egli maßgeblich dazu beigetragen, das Schlager-Genre gründlich zu entstauben und ein neues,
junges Publikum zu begeistern. Mit neuem Produzenten und Label-Partner (Ariola, Sony Music)
zeigt sie mit der Single “Volles Risiko” einen neuen facettenreichen Sound und bleibt doch sofort
wiedererkennbar. Das erste Album der neuen Zusammenarbeit soll im Frühjahr 2023 erscheinen. Live wird sie die neun Songs ab Oktober 2023 auf ihrer „Volles Risiko" Tour vorstellen.

"Ich kann es kaum erwarten, bei meiner Konzerttournee mit meinen Fans gemeinsam zu feiern. Ich
arbeite bereits mit voller Leidenschaft an der Bühnenshow - die soll etwas ganz Besonderes werden.
Mit den Songs von meinem neuen Album und allen Hits bin ich mit meinem Team gerade dabei, eine
mitreißende Show zusammenzustellen." (Beatrice Egli)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Lydie Auvray Fans können sich freuen, denn die „Grande Dame des Akkordeons“ ist wieder auf Tournee und hat mit den Stücken ihrer neuen CD „Mon Voyage“ einen wahren Schatz im Gepäck. Eigentlich befindet sich Auvray schon seit 42 Jahren auf ihrer ganz persönlichen, musikalischen Entdeckungsreise, doch dieses Mal beschreitet sie einmal mehr beherzt ganz neue Wege: Besonders reich an unterschiedlichen Musikstilen, Bildern und Dynamiken sind die Stücke ihres nunmehr 23. Albums.

Einlass: 19.30 Uhr

Die beiden Multi-Instrumentalistinnen aus Leipzig verweben live Vocals, E-Bass, Querflöte, Synthesizer, Cello und Beats zu vielschichtigen Klangteppichen.
Görda ist eine schillernde Kreuzung aus Alternative Pop und Experimental Songwriter, durch die immer wieder der Jazz Background blitzt.
Kraftvoll, poetisch und gewitzt erzählen ihre Geschichten von Alltag und Utopie, Tagtraum und Ekstase.
Auf über 40 Konzerten in den letzten zwei Jahren konnten die Preisträgerinnen von “Best Songwriting” und “Best Instrumental Performance” (Bundesfinale Local Heroes 2022) das Publikum immer wieder in ihren Bann ziehen.

Sophia Günst & Annelie Weißel

Einlass eine Stunde vor Beginn

Älternzeit

Wenn Fahrdienste und regelmäßige Fütterungen nicht mehr erforderlich sind, bricht für die Ältern ein neues Zeitalter an. Die Themen verändern sich: Nun fordern die Spätpubertiere aus dem Urlaub in Kroatien größere Geldbeträge an. Sie konfrontieren die Ältern mit deren veralteten Weltsichten und verbieten ihnen den Gebrauch von Alufolie. Sie weisen sie darauf hin, dass Menschen über Fünfzig keine schwarzen Hemden tragen sollten und rufen nicht auf dem Festnetz an. So beginnt sie – die Älternzeit.

Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.
2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“
Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Niño Josele, Flamenco-Gitarrist, geboren 1974 in Almería (Andalusien, Spanien), begann im Alter von 6 Jahren zu spielen und stammt aus einer langen Dynastie traditioneller Flamenco-Musiker.
Im Gegensatz zu seinen Vorfahren ist er zu einem Markenzeichen für Vielseitigkeit geworden, insbesondere seit der Veröffentlichung von „Paz“ im Jahr 2006, seinem von der Kritik gefeierten Werk, das dem Jazzpianisten Bill Evans gewidmet ist. Paz, eine Sammlung von Evans‘ rekonfigurierten Werken, etablierte Josele als visionären Fusionisten, der eine geniale Schnittmenge zwischen Flamenco und traditionellem Jazz schafft. Vor Paz lernte er bei Paco de Lucia und Enrique Morente, mit denen er gemeinsam auf Tournee ging und zusammenarbeitete. Weiterhin arbeitete er mit Concha Buika, Ruben Blades, Chano Dominguez und vielen anderen

Er wurde mehrfach für den Grammy nominiert und hat eine Karriere hingelegt, in der vor allem auch seine Kreativität als Komponist hervorsticht. Er war Teil von Chick Coreas letztem Projekt „Antidoto“, das zusammen mit Chick Corea und der „Spanish Heart Band“ mit dem Grammy für das beste Latin Jazz Album 2019 ausgezeichnet wurde.

Nino hat sein neues Album „Galaxias“ veröffentlicht, mit der besonderen Zusammenarbeit von Chick Corea und Rubén Blades. Das Album definiert einen reifen Niño Josele, einen Gitarristen, dem der Flamenco in die Wiege gelegt wurde und der seine Karriere mit legendären Musikern wie Ruben Blades oder Paco de Lucia begonnen hat.

Diese Musiker haben seine Inspiration in unendliche Galaxien verwandelt, aus denen er neue Kompositionen schafft.

Niño Josele – Gitarre
José Heredia – Klavier
Dany Noel – E-Piano
Kike Terrón – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Abgesagt!

Cumbia Casselera ist eine sieben-Köpfige international besetzte Band, die seit 2019 lateinamerikanische Tanzmusik wie Cumbia und Salsa mit verschiedenen anderen Genres kombiniert. Durch die unterschiedliche geografische und musikalische Herkunft unserer Bandmitglieder mischen sich in unserem Sound neben mittel- und südamerikanischen Melodien und Rhythmen auch Afro-pop, Blues, Jazz und Hip-Hop. Im Programm haben wir neben eigenen Kompositionen auch Klassiker von Buena Vista Social Club, Celia Cruz, oder Manu Chao und vielen Weiteren. Das Ergebnis ist eine schweißtreibende Mischung aus schnellen Rhythmen und eleganten Melodien die das Publikum zum Tanzen bringt.
Nachdem wir letztes Jahr auch viel außerhalb von Kassel unterwegs waren, freuen wir uns endlich wieder da zu spielen wo wir zu Hause sind.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Heeresmusikkorps Kassel ist eines der dienstältesten Musikkorps der Bundeswehr. Es wurde am 1. Juni 1956 unter der Bezeichnung Musikkorps IV A in Kassel aufgestellt, 1959 in Heeresmusikkorps 2 umbenannt und seit 2013 kann man das Orchester als Heeresmusikkorps Kassel erleben.
Trotz dieser langen Geschichte ist das Orchester heute ein junges Musikkorps, das durch moderne, teilweise speziell angefertigte Arrangements das Publikum begeistert.
Genauso professionell wie auf der Bühne kann man das Musikkorps aber auch bei
militärischen Zeremoniellen wie Gelöbnissen, Appellen oder der Aufführung des „Großen
Zapfenstreichs“ erleben.
Das Publikum in Hofgeismar darf sich auf einen Abend mit dem großen symphonischen Blasorchester des Musikkorps freuen, das einen Einblick in seine musikalische Vielfalt geben wird.
Ihre Musikalität konnten die Musikerinnen und Musiker des Heeresmusikkorps Kassel bereits in vielen Ländern unter Beweis stellen.
Zu den Aufgaben des Musikkorps gehört aber auch die Truppenbetreuung der im Auslandseinsatz befindlichen Soldatinnen und Soldaten der Bundeswehr.

Der Erlös des Konzerts kommt einem karitativen Zweck zugute.

Einlass: 18:30

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

An „sinnliche Schwebezustände, den Rausch des freien Falls und das Dahingleiten über weite Flächen“ erinnert Deutschlandfunk Kultur die Musik des Pulsar Trios – eine Beschreibung, die auch auf das 2023 erschienene vierte Studioalbum We Smell in Stereo äußerst gut passt. Sein Cover zieren Haie, denn Haie riechen nicht in Mono, ihr Geruchssinn funktioniert in Stereo.
Auf der Jagd nach dem perfekten musikalischen Moment agiert das Trio instinktiv wie ein einziger Organismus und mit einem über die Jahre entwickelten, gemeinsamen und untrüglichen Gespür für den ureigenen Klangkosmos. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.
Immer ist das Resultat verspielt und virtuos, zwischen instrumentaler Ekstase, intimer Introspektion und feinfühligen Klangexperimenten: Eine Fusion dreier individueller musikalischer Charaktere mit ganz unterschiedlichen Prägungen, die vom Pop mit großer Geste, über DDR-Punk und Noise, Jazz, Bach, Minimal Music bis zur klassischen Sitar-Tradition aus Indien reichen.
Ihre Live-Qualitäten konnten die Creole-Preisträger*innen bereits auf zahllosen Konzerten unter Beweis stellen. So gastierten sie u.a. auf den Leverkusener Jazztagen, dem Fusion Festival, in Glastonbury, beim Rudolstadt Festival und dem Delhi International Jazz Festival, in der Kulturarena Jena sowie dem İzmir European Jazz Festival.

Matyas Wolter
Aaron Christ
Beate Wein

Einlass eine Stunde vor Beginn

35-jähriges Bühnenjubiläum und eine neue CD
Und eines Tages fiel ein Sonnenstrahl ins Meer und tauchte ein kleines Land mit smaragdgrünen Wiesen in ein trübes und nebliges Licht. Und weil es sowieso immer dort regnete, beschlossen die Bewohner, dass ihre Musik strahlend hell und fröhlich aber höchstens mal traurig und melancholisch sein durfte. Jedoch niemals trübe und neblig.
Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von den Menschen aus nah und fern Besitz ergriff, es solle nur Musik gespielt werden, welche den Menschen von oben herab diktiert wurde. In New York, Rio, Tokio und auch in Frankfurt und Buxtehude. Und in Darmstadt. Ganz Darmstadt? Nein, ein von unbeugsamen Musikern besetzter VW-Bus hört nicht auf, dem Mainstream Widerstand zu leisten und dem Motor Schmierstoff zu liefern. Seit nunmehr 35 Jahren beschallt PADDY GOES TO HOLYHEAD die Bühnen in Deutschland, ja in ganz Europa. Von der Pike auf gelernt haben die Paddies, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt werden. Sie wissen, was es heißt, die Konzertplakate im Schutze der Nacht selbst zu kleben und unermüdlich die Werbetrommel zu rühren für die unzähligen Gigs, die sie mittlerweile gespielt haben.
Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile selbst zu Klassikern geworden und werden auch von anderen Musikern gecovert: Far Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen PADDY GOES TO HOLYHEAD sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR und sogar vor den legendären Beach Boys hat diese Formation musiziert.
Als das Album „Ready For Paddy“ in die deutschen Musikcharts einzog, wurde die Musikindustrie aufmerksam. Der Ohrwurm „Bound Around“ hielt sich in den Single-Charts, gefolgt von „Johnny Went To War“, dem Titel, der sich 54 Wochen in den Top Ten der Hitparade eines süddeutschen Radiosenders behauptete. Andere Alben der Paddies folgten dem Beispiel.
Trotzdem stand das Urteil der Musikoligarchen fest: Formatuntaugliche Spartenmusik. Und die Band ist auch noch stolz darauf! Mit Geige, Gitarre, Harmonika und Bass verzaubert das Trio allabendlich die Konzertgäste und schickte sie mit ihren Liedern und Klängen auf eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins. Oder zurück nach Darmstadt. Ist ja auch egal: Musik ist die gemeinsame Sprache der Menschheit.
Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum etabliert sich bei PADDY GOES TO HOLYHEAD ein Mix aus Eigenkompositionen und geliebten keltischen Folksongs. Und endlich gibt es auch einen ganz neuen Tonträger mit den beliebtesten Songs auf einer CD: „best of 35 years“ heißt die neue Scheibe und es befinden sich einige noch nie produzierte Titel darauf.

Line up:
Paddy Schmidt: Gesang, Gitarre, Mundharmonikas Almut Ritter: Fiddle, Concertina
Uhu Bender: Bass, Gesang

Einlass eine Stunde vor Beginn

Verlegt auf den 21.02.25

Die Stadt hing voller Fahnen, das ist eine ihrer frühesten Erinnerungen. Schwarz-rot-goldene Fahnen mit Hammer und Zirkel im Ährenkranz. Zum letzten Mal wurde am 7. Oktober 1989 „der Tag der Republik“ begangen, vier Wochen später war die DDR am Ende. Und Stine, damals gerade vier Jahre alt, war verwirrt.

Heute blickt sie zurück auf das, was vorher und was seither war. Sie tut das so couragiert und klug, so schonungslos, humorvoll und einfühlsam, dass ihr poetischer Bericht zur Lage der Halb-Nation zu einem Liebling der Kritik und des Buchmarkts avancierte. Anne Rabe, die mit ihrer Ich-Erzählerin nicht nur das Geburtsjahr und den Geburtsort Wismar gemeinsam hat, lamentiert nicht und klagt nicht an, sondern sie erzählt und breitet aus – Intimes aus der Familie und hart Recherchiertes aus dem Archiv.

So erfährt man, betört durch ihren zupackenden, eleganten Stil, so manches über Traditionen der Gewalt in der DDR seit der Nazi-Zeit, über das Leben in und unter der SED oder über Strukturen, aus denen sich das heutige Wahlverhalten vieler Ostdeutscher vielleicht erklären lässt. Anne Rabes Buch ist vieles in einem, befand die Neue Osnabrücker Zeitung: „ein packender Familienroman, eine ostdeutsche Mentalitätsgeschichte und ein provozierender Denkanstoß zur unvollendeten Einheit“. Für die ZEIT ist es „das Buch der Stunde“.

Lesung und Gespräch
Foto: Annette Hauschild

Einlass 13.30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die Stadt hing voller Fahnen, das ist eine ihrer frühesten Erinnerungen. Schwarz-rot-goldene Fahnen mit Hammer und Zirkel im Ährenkranz. Zum letzten Mal wurde am 7. Oktober 1989 „der Tag der Republik“ begangen, vier Wochen später war die DDR am Ende. Und Stine, damals gerade vier Jahre alt, war verwirrt.

Heute blickt sie zurück auf das, was vorher und was seither war. Sie tut das so couragiert und klug, so schonungslos, humorvoll und einfühlsam, dass ihr poetischer Bericht zur Lage der Halb-Nation zu einem Liebling der Kritik und des Buchmarkts avancierte. Anne Rabe, die mit ihrer Ich-Erzählerin nicht nur das Geburtsjahr und den Geburtsort Wismar gemeinsam hat, lamentiert nicht und klagt nicht an, sondern sie erzählt und breitet aus – Intimes aus der Familie und hart Recherchiertes aus dem Archiv.

So erfährt man, betört durch ihren zupackenden, eleganten Stil, so manches über Traditionen der Gewalt in der DDR seit der Nazi-Zeit, über das Leben in und unter der SED oder über Strukturen, aus denen sich das heutige Wahlverhalten vieler Ostdeutscher vielleicht erklären lässt. Anne Rabes Buch ist vieles in einem, befand die Neue Osnabrücker Zeitung: „ein packender Familienroman, eine ostdeutsche Mentalitätsgeschichte und ein provozierender Denkanstoß zur unvollendeten Einheit“. Für die ZEIT ist es „das Buch der Stunde“.

Lesung und Gespräch
Foto: Annette Hauschild

Einlass 11.00

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Rio x Lilia entführen Sie auf eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt, und freuen sich, zum dritten Mal die Bühne im Stübchen zu rocken. Rio, mit Wurzeln in Japan und einem festen Standpunkt in Kassel, zaubert leidenschaftliche Klänge aus seiner Gitarre. Lilia, mit ihrer kraftvollen Stimme, nimmt Sie mit auf eine vielsprachige Melodien-Tour.

Hierzu zählen Deutsch, Englisch, Französisch, Koreanisch, Japanisch, Arabisch, Türkisch, Spanisch und Italienisch – and more! Sie überbrücken dabei nicht nur Sprachen sondern auch zahlreiche Genres: von Klassikern, über aktuellen Pop und RnB Songs hin bis zu französischen Chansons, bekannten Jazzstücken und türkischen Rocksongs. Ein spannendes Programm aus aller Welt.

Ihr Motto, „Musik verbindet“, spiegelt sich in jedem Ton wider und hat das Duo nicht nur in Kassel, sondern auch bis nach Osaka, Japan, geführt. Nicht zu vergessen: Diesen Sommer stand Lilia mit Apache auf der Bühne und sorgte für unvergessliche Momente.

Willkommen in der faszinierend Welt, in der Rio und Lilia die Sprache der Musik neu definieren – ein Erlebnis, das man einfach live erleben muss.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Power-Trio aus Kassel kann schon auf eine fast 20-jährige Bandgeschichte zurückblicken. Nach mehreren Umbesetzungen besteht die Band nun aus Björn Müller (Bass & Leadgesang; Kasseler Szene-Urgestein, u.a.ex Interstellar Pirates, Sunwater)
Niko Jost (Gitarre & Gesang; zugewandert aus München, ex Red Notes, Happy Mandolinis, Sugarbabes undundund) Lars Dytrych (Drums; mischte Lutherstadt Eisleben mit „Raketenhund“ auf).
Zusammen spielen sie krachenden Alternative Rock mit einem Schuß Cure-Melancholie, etwas Post-Punk-Lärm und immer einer kleinen Spur Wahnsinn…
Lasst euch verzaubern- z.B. am Montag, den 22.04.2024 im Theaterstübchen

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit viel Rhythmus und Liebe zur selbstgemachten Musik, präsentieren sich die drei Musiker Andreas Goßmann (Vellmar), Michael Dittmar (Ehlen) und Karsten Mueller (Wolfhagen) mit ihrem Trio „3to1“.
Das nordhessische Trio spielt den rhythmischen Blues auf außergewöhnlichen Instrumenten.
Mit selbstgebauten Cigar Box Guitars, mit dem kleinen Besteck eines Schlagzeugs, sowie der Bluesharp, ist das Trio sicherlich einzigartig in dieser Formation.
Zum Repertoire gehören viele eigene Songs, die aus dem Leben der Musiker erzählen, sowie Songs von bekannten Blues- und Rock ́n Roll-Größen.
Der Gitarrist Andreas Goßmann zeigt sich beim Spielen der Cigar Box Guitars und Öldosen-Gitarren als Virtuose. Gekonnt slidet er mit dem Bottleneck über den Gitarrenhals, der mit drei, vier oder sechs Saiten bespannt ist.
Am Schlagzeug hält Karsten Mueller die Fäden in der Hand, er bildet das Fundament der Songs und unterstützt im richtigen Moment mit seinem Beat.
Michael Dittmar singt, spielt Bluesharp und trägt ebenfalls mit seinen, aus Zigarrenkisten selbstgebauten Gitarren, zur Unterstützung des Sounds bei.

Andreas Goßmann : Cigar Box Lead Guitars und Gesang
Michael Dittmar : Gesang, Cigar Box Guitars, Bluesharp
Karsten Mueller : Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Traditional- und Swing- Session
Das French Quarter in New Orleans gilt als die Wiege des Jazz, von wo aus seine Meister ihn nach Chicago, ins glamouröse New York und dann in die ganze Welt getragen haben. Und von Satchmo Armstrong bis Benny Goodman gelten diese Jazz-Pioniere heute noch als echte Jazz-Stars.
Alle Musiker und Zuhörer, die sich bei den swingenden Höhen und bluesigen Tiefen der früheren Jazz-Stile zuhause fühlen, sind bei dieser Session herzlich willkommen. Die Organisatoren Urban Beyer, Heiko Eulen und Werner Kiefer sind gespannt auf das, was sich die Kollegen aus Kassel und Umgebung musikalisch zu erzählen haben.
Damit es eine echte Session mit überraschenden und spannenden Momenten wird, werden die Besetzungen spontan zusammengestellt – es gibt also keine festen Bands auf der Bühne.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei für Zuhörer beträgt er 7,-Euro
Jeden 4. Mittwoch im Monat im Theaterstübchen

Einlass eine Stunde vor Beginn