Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die Stuttgarter Choristen begeistern das Publikum mit einem Programm das von den populärsten Opernchören Wagners wie "Der Einzug der Gäste auf der Wartburg" aus "Tannhäuser"
und dem "Brautchor" aus "Lohengrin" bis zu Verdis berühmten "Gefangenenchor" aus "Nabucco" gespannt ist. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Wiener Operette mit beliebten Werken von Kálman, Lehar und Johann Strauß. Dazu hören Sie erstmals einen Querschnitt aus dem Musical "West side story". Freuen Sie sich auf den Chor und international bekannte Vokalsolisten und die virtuose Begleitung von Hildegund Treiber am Flügel.
Der aus Heilbronn stammende Dirigent Marc Lange steuert auch
2027 das Ensemble wieder durch das weit gespannte Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

PIPPI LANGSTRUMPF
Kinderstück mit Musik von Astrid Lindgren
♪ „Zwei mal drei macht vier“ ♪ – wer kennt sie nicht, das freche Mädchen mit den roten Zöpfen?
Mit ihrem Pferd „Kleiner Onkel“ und dem Affen Herrn Nilsson zieht Pippi in die Villa Kunterbunt ein. Gemeinsam mit Tommy und Annika stellt sie die Welt der Erwachsenen auf den Kopf – ob auf dem Jahrmarkt, in der Schule oder beim Kaffeekränzchen. Denn Pippi ist das stärkste Mädchen der Welt und macht, was sie will!
Doch Frau Prysselius und die Polizisten Kling und Klang wollen sie ins Kinderheim bringen. Und wird sie ihren verschollenen Papa jemals wiedersehen?
Erleben Sie Spaß, Spannung und Musik! Wieder mit dabei: das beliebte Stettenfelser Kinderensemble.

Regie: Ursula Simon

Einlass ist frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Wo alles begann, nämlich in Wolfgang Mattheuers Geburtsstadt Reichenbach/Vogtland, wird der Maler zu seinem Jahrhundert-Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung geehrt. Diese macht sich auf die Suche nach der Herkunft und der regionalen Prägung seiner berühmten Bildmotive, die Kunstgeschichte schrieben und einem breiten Publikum vor Augen stehen. Die Ausstellung Wie alles begann zeigt am authentischen Ort die biografischen Hintergründe sowie die künstlerische Genese der prominenten und weniger bekannten Sujets des Mitbegründers der Leipziger Schule, der zeitlebens ein enges Verhältnis zu seiner Heimat pflegte. Dabei folgt die Schau der Spur der zeichnerischen und malerischen Notate, Skizzen und Studien bis hin zum künstlerischen Endprodukt. In diesem konzeptionellen Zugriff wird der Werkprozess des großen Malers und Zeichners deutlich. Wolfgang Mattheuer entdeckte im unmittelbaren Umfeld seine Motive, die er symbolisch verdichtete und immer wieder aufs Neue konfigurierte, bis er zu seinen weithin bekannten ikonischen Bildlösungen gelangte. Mit diesem Konzept legt die Ausstellung im authentischen Kontext die lokal-regionalen Bezüge seiner Werke offen, die oftmals im Vogtland und seiner Heimatstadt Reichenbach zu finden sind. Der ungewöhnliche konzeptionelle Fokus – wie auch die im Rahmen einer Festveranstaltung am 6. April 2027 unmittelbar vor seinem 100. Geburtstag geplante Eröffnung – gibt der Schau ein Alleinstellungsmerkmal unter den zahlreichen Mattheuer-Ausstellungen in verschiedenen Museen des Landes.

Möglich wird die Umsetzung der Reichenbacher Ausstellung durch die exklusive Kooperation mit der Sammlung Mathar aus Düren in Nordrhein-Westfalen. Gezeigt werden 50-60 Arbeiten aus der mehr als 400 Blätter umfassenden Sammlung, die von ausgewählten Gemälden ergänzt werden. Das in Reichenbach präsentierte Konvolut reicht von Kugelschreiber-Notaten, die noch das Momentum der Eingebung in sich tragen, über fein ausdifferenzierte Kompositionsskizzen bis hin zu aquarellierten Unikaten. Ausgeführt sind diese zumeist auf weißem oder grundiertem Papier, mitunter auch auf Karton. Der Künstler hat sie, teils retrospektiv, mit Signatur und Datum versehen. Angelegt wurde die Sammlung von Peter Mathar, Jahrgang 1955, einem Rehabilitationspädagogen in Düren, und seiner Ehefrau Ursula. Der Sammler kam – nachdem er ein TV-Fernsehporträt von Peter Merseburger („Das grüne Gewissen der grauen DDR“ im West-Fernsehen gesehen hatte – 1987 mit Wolfgang Mattheuer erstmals in Kontakt: Da ihm keine Adresse des Künstlers bekannt war, schrieb er einfach auf das Kuvert: Professor Wolfgang Mattheuer, Leipzig; und der Brief kam an. Es entstand ein intensiver Austausch, durch den im selben Jahr noch der erste Ankauf folgte. Fast folgerichtig kam es späterhin zu einer Freundschaft mit häufigen Atelierbesuchen Mathars in Leipzig und Gegenbesuchen des Ehepaars Wolfgang Mattheuer und Ursula Mattheuer-Neustädt. In der Folger erwarb Peter Mathar seit Ende der 1980er Jahre einen exquisiten Bestand von prototypischen Motivzeichnungen und wurde zu Wolfgang Mattheuers Lieblingssammler für das breite Areal des Zeichnerischen.

Wolfgang Mattheuers wollte bekanntlich nicht als Maler betitelt werden, sondern vielmehr als ein bodenständiger „Bildermacher“ gelten. Diese Positionsbestimmung irritierte seinerzeit, weil sie völlig quer zu den Selbstdarstellungen seiner ebenso prominenten Kollegen der Leipziger Schule stand. Bernhard Heisig und Werner Tübke betonten zwar stets ebenso das Handwerkliche, ansonsten aber folgten sie doch eher den Spuren einer Genieästhetik. In dieser Ausstellung wird deutlich, dass die Arbeit eines Bildermachers, wie Mattheuer sie verstand, eine zielorientierte Form von aufeinander bezogenen Tätigkeiten war. Wolfgang Mattheuer besaß die Fähigkeit, die stringente Entwicklung des Bildgedankens mit einer ergebnisoffenen Bildphantasie zu verbinden, die sich in den Motivvariationen der ausgestellten Werke zeigt. Bei Wolfgang Mattheuer, so zeigt die Reichenbacher Schau, geht die Kunst also nicht an der Leine des Konzepts, vielmehr hält der Künstler zwei Kraftfelder souverän in Balance – dass der Ideensuche und jenes der Formvariabilität.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

EMIL UND DIE DETEKTIVE
Die nächste Generation übernimmt den Schlosshof

Auch die jüngsten Ettlingerinnen und Ettlinger sollen ihre Schlossfestspiele nicht nur vom Zuschauerraum aus kennenlernen.
Mit EMIL UND DIE DETEKTIVE von Marc Schubring und Wolfgang Adenberg kommt Erich Kästners Kinderbuchklassiker als Musical auf die Bühne.
Emil Tischbein wird auf seiner Reise nach Berlin bestohlen. Was folgt, ist eine der berühmtesten Verfolgungsjagden der deutschen Kinderliteratur - und der Beweis, dass man Erwachsene manchmal durchaus gebrauchen kann, Kinder bestimmte Dinge aber hervorragend selbst regeln.
Freundschaft, Mut, Eigenverantwortung und Zusammenhalt machen Kästners Geschichte bis heute erstaunlich gegenwärtig.
Für die Ettlinger Produktion werden zahlreiche Kinder und Jugendliche aus der Stadt die Bühne betreten. Unter professioneller Anleitung erarbeiten sie gemeinsam mit Theaterprofis eine vollständige Musiktheaterproduktion.

Ticketbestellungen von Schulen und Kindergärten ab Januar 2027 über die Touristinfo Ettlingen 07243/101-333

1. Frühbucherpreis sichern
2. später bequem einen passenden Termin heraussuchen
3. Aktionscode auf Ihrem Ticket eingeben und Plätze aussuchen
4. Viel Spaß

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Wo alles begann, nämlich in Wolfgang Mattheuers Geburtsstadt Reichenbach/Vogtland, wird der Maler zu seinem Jahrhundert-Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung geehrt. Diese macht sich auf die Suche nach der Herkunft und der regionalen Prägung seiner berühmten Bildmotive, die Kunstgeschichte schrieben und einem breiten Publikum vor Augen stehen. Die Ausstellung Wie alles begann zeigt am authentischen Ort die biografischen Hintergründe sowie die künstlerische Genese der prominenten und weniger bekannten Sujets des Mitbegründers der Leipziger Schule, der zeitlebens ein enges Verhältnis zu seiner Heimat pflegte. Dabei folgt die Schau der Spur der zeichnerischen und malerischen Notate, Skizzen und Studien bis hin zum künstlerischen Endprodukt. In diesem konzeptionellen Zugriff wird der Werkprozess des großen Malers und Zeichners deutlich. Wolfgang Mattheuer entdeckte im unmittelbaren Umfeld seine Motive, die er symbolisch verdichtete und immer wieder aufs Neue konfigurierte, bis er zu seinen weithin bekannten ikonischen Bildlösungen gelangte. Mit diesem Konzept legt die Ausstellung im authentischen Kontext die lokal-regionalen Bezüge seiner Werke offen, die oftmals im Vogtland und seiner Heimatstadt Reichenbach zu finden sind. Der ungewöhnliche konzeptionelle Fokus – wie auch die im Rahmen einer Festveranstaltung am 6. April 2027 unmittelbar vor seinem 100. Geburtstag geplante Eröffnung – gibt der Schau ein Alleinstellungsmerkmal unter den zahlreichen Mattheuer-Ausstellungen in verschiedenen Museen des Landes.

Möglich wird die Umsetzung der Reichenbacher Ausstellung durch die exklusive Kooperation mit der Sammlung Mathar aus Düren in Nordrhein-Westfalen. Gezeigt werden 50-60 Arbeiten aus der mehr als 400 Blätter umfassenden Sammlung, die von ausgewählten Gemälden ergänzt werden. Das in Reichenbach präsentierte Konvolut reicht von Kugelschreiber-Notaten, die noch das Momentum der Eingebung in sich tragen, über fein ausdifferenzierte Kompositionsskizzen bis hin zu aquarellierten Unikaten. Ausgeführt sind diese zumeist auf weißem oder grundiertem Papier, mitunter auch auf Karton. Der Künstler hat sie, teils retrospektiv, mit Signatur und Datum versehen. Angelegt wurde die Sammlung von Peter Mathar, Jahrgang 1955, einem Rehabilitationspädagogen in Düren, und seiner Ehefrau Ursula. Der Sammler kam – nachdem er ein TV-Fernsehporträt von Peter Merseburger („Das grüne Gewissen der grauen DDR“ im West-Fernsehen gesehen hatte – 1987 mit Wolfgang Mattheuer erstmals in Kontakt: Da ihm keine Adresse des Künstlers bekannt war, schrieb er einfach auf das Kuvert: Professor Wolfgang Mattheuer, Leipzig; und der Brief kam an. Es entstand ein intensiver Austausch, durch den im selben Jahr noch der erste Ankauf folgte. Fast folgerichtig kam es späterhin zu einer Freundschaft mit häufigen Atelierbesuchen Mathars in Leipzig und Gegenbesuchen des Ehepaars Wolfgang Mattheuer und Ursula Mattheuer-Neustädt. In der Folger erwarb Peter Mathar seit Ende der 1980er Jahre einen exquisiten Bestand von prototypischen Motivzeichnungen und wurde zu Wolfgang Mattheuers Lieblingssammler für das breite Areal des Zeichnerischen.

Wolfgang Mattheuers wollte bekanntlich nicht als Maler betitelt werden, sondern vielmehr als ein bodenständiger „Bildermacher“ gelten. Diese Positionsbestimmung irritierte seinerzeit, weil sie völlig quer zu den Selbstdarstellungen seiner ebenso prominenten Kollegen der Leipziger Schule stand. Bernhard Heisig und Werner Tübke betonten zwar stets ebenso das Handwerkliche, ansonsten aber folgten sie doch eher den Spuren einer Genieästhetik. In dieser Ausstellung wird deutlich, dass die Arbeit eines Bildermachers, wie Mattheuer sie verstand, eine zielorientierte Form von aufeinander bezogenen Tätigkeiten war. Wolfgang Mattheuer besaß die Fähigkeit, die stringente Entwicklung des Bildgedankens mit einer ergebnisoffenen Bildphantasie zu verbinden, die sich in den Motivvariationen der ausgestellten Werke zeigt. Bei Wolfgang Mattheuer, so zeigt die Reichenbacher Schau, geht die Kunst also nicht an der Leine des Konzepts, vielmehr hält der Künstler zwei Kraftfelder souverän in Balance – dass der Ideensuche und jenes der Formvariabilität.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

1. Frühbucherpreis sichern
2. später bequem einen passenden Termin heraussuchen
3. Aktionscode auf Ihrem Ticket eingeben und Plätze aussuchen
4. Viel Spaß

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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