Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Montag, 12. April 2027, 20 Uhr
Dienstag, 13. April 2027, 20 Uhr
„Kleinkunstkneipe“ Forum St. Hubert

Stefan Danziger
„Mittel und Wege“

Stefan Danziger. Geboren in der DDR, aufgewachsen in der Sowjetunion, und aus Russland zurück in die BRD. Tagsüber ist er Tourguide in Berlin, nachts Comedian. Schon seit einigen Jahren bringt er das Publikum zum Lachen, Schmunzeln und Nachdenken. Seine Comedy beleuchtet Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche sowie die Absurditäten und Tücken des Alltags. Seine Bühnenerfahrung sammelte er in Berlin, London, Edinburgh und Amsterdam. In seinem neuen Programm wirft Stefan Danziger einen skurrilen Blick auf die osteuropäische Geschichte: Nette Wikinger und ein polyamouröser Iwan der Schreckliche sind nur einige Protagonisten seiner Show. Und was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun? „Mittel und Wege“ ist eine absurde Reise durch die Gedankenwelt des Künstlers, voller lustiger Anekdoten und völlig irrer Fakten der Geschichte.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Comedy & Kabarett“
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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (8 Abende):
Kategorie A: 167 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 142 Euro (ermäßigt 73 Euro)

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten zwischen 22 und 26 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!

So kaufen Sie Einzelkarten:

Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
Oder bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass, Getränke, Brezeln & Eis ab 19.15 Uhr.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Genau dieses Feuer bringt das Ensemble TANGO UNLIMITED auf die Bühne. Die sechsköpfige Formation, bestehend aus Violine, Saxophon, Akkordeon, Piano, Kontrabass und Schlagzeug, entführt ihr Publikum in die Welt der großen Tangogeschichten: mal zart und sehnsuchtsvoll, mal wild und rhythmisch, immer voller Intensität.

Das Programm spannt einen weiten Bogen von den großen Klassikern des argentinischen Tangos über den aufregenden Tango Nuevo bis hin zu überraschenden Ausflügen in Jazz und Filmmusik. So entstehen musikalische Episoden vom Suchen und Finden, vom Lieben und Leben – facettenreich und emotional. Ein besonderes Highlight ist das Tanzpaar Martina Beilharz & Daniel Canuti, die den Tango zu ausgewählten Stücken auf der Bühne lebendig werden lassen: sinnlich, energiegeladen und voller Eleganz.

 

„Grenzenlose Tangoleidenschaft von Buenos Aires bis Paris – Tango Unlimited bietet Tango-Melodien auf Weltniveau in allen Facetten – musikalisch und tänzerisch.“ (Lauffener Bote)

 

Ein Abend voller Leidenschaft, Rhythmus und Eleganz – ein Fest für Herz, Ohren und Augen. Wer Tango liebt, darf dieses Konzert nicht verpassen, wer Tango noch nicht liebt, wird es danach tun!

 

TANGO UNLIMITED sind:

Ruth Sabadino – Saxophon & Moderation

Markus Herzer – Klavier & Leitung

Christoph Sabadino – Schlagzeug

Ulrich Schlumberger – Akkordeon

Amy Lungu – Violine

Steffen Hollenweger – Kontrabass

Martina Beilharz & Daniel Canuti – Tanzpaar

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

39 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Martin Gollwitz träumte einst davon, ein gefeierter Theaterautor zu werden. Viel wurde daraus nicht. Heute ist er Gymnasiallehrer in einer kleinen Stadt, hat Frau und Kind: bescheidener Wohlstand, bescheidenes Glück. Da taucht der schillernde Theaterdirektor Striese bei ihm auf. Irgendwie hat Striese ein vor langer Zeit geschriebenes, nie gespieltes Stück von Martin ausgegraben. Striese will es zur Aufführung bringen. Martin hat seine wilden Jugendträume eigentlich begraben und fürchtet eine Blamage. Immerhin lebt er in einer kleinen Stadt, in der jede*r jede*n kennt; als Lehrer ist Martin so etwas wie eine Respektsperson und hat einen Ruf zu verlieren. Doch Striese kitzelt Martins Eitelkeit und überredet ihn, dass das Stück erscheinen darf. Unter Pseudonym. So nimmt die Katastrophe ihren Lauf: Chaotische Proben, Verwechslungen und der allzeit drohende finanzielle Bankrott von Strieses dubioser Theaterkompanie gefährden die nahende Premiere. Und als Martins Frau Friederike frühzeitig von ihrer Kur zurückkommt, ist plötzlich seine Ehe in Gefahr.

Mit atemberaubendem Tempo und Witz ist den Brüdern Schönthan ein unsterblicher Komödienklassiker gelungen. Theaterdirektor Striese ist ein unverbesserlicher Träumer, ein raffinierter Betrüger – und erobert unsere Herzen im Sturm. So ist Der Raub der Sabinerinnen nicht zuletzt eine große Liebeserklärung an
das Theater.

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der öffentliche Vorverkauf startet am 05. Oktober um 10 Uhr

Die Rolling Stones dominieren die Rock ’n’ Roll-Musik seit den 1960er Jahren und standen an vorderster Front der britischen Invasion von Bands, die 1964 die USA eroberten. In Sachen Beliebtheit lagen sie Kopf an Kopf mit den Beatles, wobei die späten 60er und frühen 70er Jahre von vielen als ihr Goldenes Zeitalter angesehen werden.

Ihre Live-Auftritte sind legendär und das musikalische Erbe der Stones gehört zu den allerbesten. Sie haben einige der phänomenalsten Rock ’n’ Roll-Songs aller Zeiten aufgenommen – Satisfaction, Jumpin’ Jack Flash, Not Fade Away, Honky Tonk Woman, Brown Sugar, Start Me Up … um nur einige zu nennen.

Jetzt können Sie all diese klassischen Hits in The Rolling Stones Story wiedererleben, einem energiegeladenen Konzert zur Feier der Musik der größten Rock ’n’ Roll-Band der Welt. Verbringen wir die Nacht gemeinsam in der Gesellschaft von Mick und den Jungs und erleben Sie ein wahrhaft authentisches Rolling Stones-Spektakel; komplett mit einer fantastischen Produktion, den besten Musikern und dem weltweit besten Mick Jagger-Doppelgänger Paul Ashworth.

The Rolling Stones Story verspricht Ihnen einen unvergesslichen Jumpin’ Jack Flash zurück in die Vergangenheit.
Es ist nur Rock ‘n’ Roll, aber wir mögen es!

Einlass: 18:30 Uhr

VVK-Beginn: 14.12.2026

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Beim Science Slam erklären Menschen mit viel Hirn und Humor hochkomplexe Zusammenhänge aus der Welt der Wissenschaft – und zwar so, dass alle es verstehen. Kein Fachchinesisch, keine öde Vorlesung – sondern knackige Kurzvorträge von höchstens 10 Minuten. Da wird Einstein zum Rockstar!

Falls nach dem Vortrag eine Frage offen bleibt, darf sie direkt gestellt werden. Der Expertin oder dem Experten mal so richtig auf den Zahn fühlen? Hier ist es möglich! Am Ende bestimmt allein das Publikum, welchen Vortrag es am überzeugendsten fand und mit einer symbolischen Siegtrophäe belohnt. Häufigste Nebenwirkung: Lachmuskelkater!

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Termin ohne Gewähr.

Einlass: 18:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Wir feiern zeitlose Eleganz und ikonischen Stil.

Coco Chanel, Audrey Hepburn und Grace Kelly stehen für drei unverwechselbare Ausprägungen klassischer Schönheit: moderne Klarheit, feminine Leichtigkeit und fürstliche Anmut. Ihr Stil wirkt bis heute.
In unserem Workshop „Zeitlose Stilikonen“ gestalten Sie gemeinsam mit Felicitas „Fee“ Berstel ein persönliches 3D Kunstwerk auf Leinwand. Mit Schmuckbändern und Borten interpretieren Sie eine dieser Ikonen – elegant, glamourös und voller Ausdruck.

Finden Sie Ihre eigene Handschrift und lassen Sie sich kreativ vom Stil dieser außergewöhnlichen Frauen leiten.

Alle Materialien sind inklusive. Keine Vorkenntnisse erforderlich.


• Coco Chanel (1883–1971)
Prägte die Mode vom frühen 20. Jahrhundert bis in die 1950er Jahre. Befreite Frauen von Korsetts, etablierte das „kleine Schwarze“ und zeitlose Eleganz.
• Audrey Hepburn (1929–1993)
Stil-Ikone der 1950er– und 1960er Jahre. Bekannt für minimalistischen Chic, enge Zusammenarbeit mit Givenchy und eine neue Leichtigkeit in der Damenmode.
• Grace Kelly (1929–1982)
Hollywood-Star der frühen 1950er Jahre, ab 1956 Fürstin von Monaco. Verkörperte klassische, fast majestätische Eleganz und zeitlose Weiblichkeit.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Sheku Kanneh-Mason und Benjamin Grosvenor zählen beide zu der absoluten Weltelite ihres jeweiligen Instruments. Das Zusammenspannen der Beiden gleicht einem Gipfeltreffen moderner Klassikinterpreten. Diese Qualität spiegelt sich im Programm des Abends wider. Mit den drei Stücken für Violoncello und Klavier von Nadia Boulanger präsentieren sie eine Komposition der wichtigsten Musikpädagogin des 20. Jahrhunderts. Hunderte Komponist:innen haben bei Nadia Boulanger in Paris ihr Handwerk gelernt oder verfeinert, ohne sie sähe die klassische Musikwelt heute ganz anders aus. Dies lässt sich auch über Ludwig van Beethoven sagen. Mit seinen Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ – ein berühmtes Duett aus der Zauberflöte – zollt er Wolfgang Amadeus Mozart Tribut. Doch der Höhepunkt folgt zum Schluss: Sergei Rachmaninows g-Moll-Sonate, ein 35-minütiges Monumentalwerk voller süffiger Kantilenen und hochgradiger Dramatik.

Programm: L. v. Beethoven, Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“, WoO 46; Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 g-Moll, op. 5/2 / N. Boulanger, Drei Stücke für Violoncello und Kla-vier / S. Rachmaninow, Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll, op. 19