"Weltklassik am Klavier - Danse Macabre - Virtuosität am Limit!"

Johann Sebastian Bach
Wachet auf, ruft uns die Stimme. Choral Prelude. BWV 645

Cesar Franck
Prélude, Choral et Fugue

Maurice Ravel
Miroirs M. 43
1. Noctuelles
2. Oiseaux tristes
3. Une barque sur l'océan
4. Alborada del gracioso
5. La vallée des cloches

- Pause -

Ferruccio Busoni
Sonatina Seconda BV 259

Béla Bartók
Suite "Im Freien" Sz. 81
1. Mit Trommeln und Pfeifen
2. Barcarolla
3. Musettes
4. Klänge der Nacht
5. Hetzjagd

Franz Liszt
Danse macabre - nach Camille Saint-Saëns S. 555

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Verwandlungen - Valses-Caprices und Harmonies du soir!"

Franz Liszt
Aus: Soirées de Vienne - Valses-Caprices d'après Franz Schubert S. 427
6. Allegro con strepito

Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Ballade Nr. 1 Des-Dur S. 170

- Pause -

Alexander Skrjabin
Aus: Douze Études op. 8
I. Allegro

IV. Piacevole

V. Brioso

XI. Andante cantabile

Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
I. Drammatico
II. Allegretto
III. Andante
IV. Presto con fuoco

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Liebe, Spiel und Leidenschaft - Wanderjahre und ein Konzert ohne Orchester!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 16 G-Dur op. 31 Nr. 1
I. Allegro vivace
II. Adagio grazioso
III. Rondo. Allegretto - Presto

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
4. Sonetto 47 del Petrarca

5. Sonetto 104 del Petrarca

6. Sonetto 123 del Petrarca

- Pause -

Robert Schumann
Klaviersonate Nr. 3 "Concert sans orchestre" f-Moll op. 14
I. Allegro
II. Scherzo
III. Andantino
IV. Finale

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die Natur bietet unendlich viele Motive und Farben! In diesem kreativen Workshop entdecken die Teilnehmenden, wie sich Landschaften, Pflanzen und besondere Naturstimmungen mit Acrylfarben auf die Leinwand bringen lassen.

An der Staffelei wird mit Farben, Formen und verschiedenen Maltechniken experimentiert. Schritt für Schritt entstehen individuelle Kunstwerke, die die Schönheit der Natur auf ganz persönliche Weise einfangen.

Ob Anfänger oder bereits mit dem Malen vertraut – im Mittelpunkt stehen die Freude am kreativen Gestalten, das Ausprobieren und die Umsetzung eigener Ideen.

Wir schreiben das Jahr des Herrn 1670. Die kleine Karibikinsel Bahia Honda war wieder in spanischer Hand. Außer einer kleinen Lagune mit türkisfarbenem Wasser, Pinien, Palmenhainen rund um die Insel sowie dem mächtigen Fort Real, gleich hinter dem Tiefseehafen, gab es nichts von Bedeutung auf der Insel. Jedoch war die Lage der Insel entscheidend und hatte nicht nur das Interesse der Spanier geweckt. Auch Seefahrernationen wie England und Frankreich interessierten sich plötzlich für die winzige Insel an der alten Schiffsroute aus der Neuen Welt ins alte Europa. Immer mehr Schiffe segelten mit Gold und Silber beladen auf den Wellen des Golfstromes durch die Straße von Florida, vorbei an Bahia Honda. Und so rückte dieser Fliegenschiss in den weiten der Karibische See, mehr und mehr ins Blickfeld von Piraten aller Nationen. Schiffe mit der Totenkopfflagge am Mast liefen die ruhige kleine Insel an, um zur richtigen Zeit ihre Raubüberfälle zur See durchführen zu können. Das es auch Wasser und Salz auf der Insel gab, war ein kleiner Nebeneffekt, den jeder Seefahrer gern akzeptierte. Der von der spanischen Krone eingesetzte Gouverneur Don Alonso, regierte von Fort Real die Insel. Sein Auftrag barg ein düsteres Geheimnis, welches nicht mal seine schöne und mutige Tochter Isabella erkennen konnte. Und so war es auch kein Zufall, dass der junge Master Flint, erstmals auf Piraten, die Glücksritter der Meere traf, welche für alle Zeiten sein Schicksal bestimmen sollten. Zwischen Kanonendonner, berstenden Planken und brennenden Segeln, lernte unser Joshua Flint schnell zu unterscheiden, dass Träume und Realität zwei verschiedene Paar Stiefel sind. Seine Begegnungen mit dem berüchtigten Piratenkapitän Baltasar Yoha und seiner Crew, ließen unseren Master Flint in einen Strudel von Ereignissen geraten, welche auch gut für 2 Leben gereicht hätten. Und so begann hier auf Bahia Honda, die schicksalhaften Begegnungen des Capt`n Joshua Flint. Vom Waisenjungen und Tellerwäscher in der Taverne „Zum Dicken Blasius“ zu einen der gefürchtetsten und reichsten Piraten aller Zeit. Hinein katapultiert in eine Zeit, als die Schiffe noch aus Holz und die Männer aus Eisen waren, begann Joshua Flints Abenteuer mit dem „Schatz der Piraten“.

Einlass ab 13.00 Uhr

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Let’s do the Time Warp again!
Mit der ROCKY HORROR SHOW holen wir einen der legendärsten Musical-Klassiker überhaupt nach Bad Gandersheim – schrill, sexy, anarchisch und hemmungslos unterhaltsam.
In der Hauptrolle steht Dominik Müller; die musikalische Leitung übernimmt Patricia Martin.
Nachtschwärmer, Außenseiter, Aliens und Transvestiten treffen aufeinander und verwandeln das Theater in eine große Party.
Richard O’Brien hat eine Welt geschaffen, in der die Regeln des Alltags plötzlich nicht mehr gelten und jeder sein darf, wer er sein möchte.
Genau deshalb passt dieses Musical so wunderbar zu unserem Motto „ALLES DREHT SICH“.
Ein Kultmusical über Freiheit, Lust und die Freude daran, alle Konventionen einmal über Bord zu werfen – und ein Abend, den man nicht nur anschauen, sondern erleben muss.
Musik, Liedtexte und Buch von Richard O’Brien in Übereinkunft mit Limelight Live Entertainment GmbH und Rocky Horror Company Ltd.

Mitmachtüten gibt es in der Kartenzentrale

der Vorverkauf beginnt am 9. November 2026 um 10 Uhr

Nach der erfolgreichen „Vital Signs Tour 2023“ mit der die Band in Kanada und ab Europa unterwegs war kommen SAGA auch 2024 wieder auf Tournee.
1977 von den Brüdern Jim Crichton (Bass, Moog) und Ian Crichton (Gitarre) zusammen mit Michael Sadler (Gesang, Keyboards, Bass), Peter Rochon (Keyboards) und dem Schlagzeuger Steve Negus gegründet. 1980 übernahm Jim Gilmour die Keyboards, die Schlagzeuger wechselten im Laufe der Jahre immer wieder, mit Mike Thorne (seit 2012) und Dusty Chesterfield (Bass, MoogSynthesizer) fand die Band ihre aktuelle Besetzung.
22 Studioalben, Hitsingles wie „On The Loose“ (Platz 26 der US-Billboard-Charts), „Pitchman“, „Tired World“, „Wind Him Up“ und „Humble Stance“ beweisen ihr musikalisches Talent und Erbe.
SAGA ist eine Live-Band, frühe Auftritte wie die Rock Pop TV Live Show mit 27 Millionen Zuschauern (1981), die erste kanadische Band, die in Budapest in der Sportcsarnok Arena spielte (1982) und das berühmte „Rock Am Ring“ im Jahr 1985, Es folgten kontinuierliche Tourneen durch die USA, Kanada und Europa.
Die Band erlebte in den letzten Jahren eine Art Renaissance, ihre Musik wird plötzlich von vielen wiederentdeckt. Live sind SAGA eine der besten Bands, die man erleben kann. Michael Sadlers Statement: „Wir waren immer ehrlich zum Publikum und zu uns selbst, gingen keine Kompromisse ein, machten nie Musik um der Charts willen.“
Aktuelle Besetzung:
Michael Sadler – Gesang, Keyboards, Bass
Ian Crichton – Gitarre
Jim Gilmour – Keyboards, Gesang
Mike Thorne – Schlagzeug, Gesang
Dusty Chesterfield – Bass, Moog, Keyboards

Einlass 17.30 Uhr

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.
Bitte beachten Sie, dass die Tour aufgrund von steilen Treppen im Dürkheimer Fass nicht barrierefrei ist.

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht.

Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen.

Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich zu einer unterhaltsamen wie sinnigen
Komödie.

Die Chawwerusch-Version des Klassikers in einer zeitgemäßen „puren“ Inszenierung.

Mit: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich v. Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw

VVK: ab 1. Juli 2027: 06753-2207

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Historischer Festzug mit anschließendem Spruch des kleinen Obristen am Weinmarkt!

Zur Zeit keine Tickets online verfügbar - eventuell Restkarten an der Tageskasse

Ratssitzung im Schrannen-Festsaal und Stadtübergabe am Altrathausplatz

Zur Zeit keine Tickets online verfügbar - eventuell Restkarten an der Tageskasse

Ratssitzung im Schrannen-Festsaal und Stadtübergabe am Altrathausplatz.

Zur Zeit keine Tickets online verfügbar - eventuell Restkarten an der Tageskasse

Ein barockes Fest des Ausrastens mit Motiven des Romans »Die Wut, die bleibt« von Mareike Fallwickl
Musik von Georg Friedrich Händel, Barbara Strozzi und Christoph Willibald Gluck u.a.
In italienischer und deutscher Sprache mit Übertiteln

»Jede gute Geschichte fängt damit an, dass jemand etwas Unerwartetes tut, das das Leben aller entscheidend verändert.«, heißt es in Mareike Fallwickls Roman »Die Wut, die bleibt«, in dem der plötzliche Verlust der Mutter eine schmerzliche Lücke in ihrer Familie hinterlässt. Zurück bleiben mehr Emotionen, als in der Gesellschaft akzeptiert werden. Dabei können gerade Familien oder Freund:innen den geschützten Raum für Kontrollverlust
bieten, ist doch im Alltag ohnehin kein Platz für die großen Gefühlsausbrüche. In der Oper hingegen schon: Hier fordert die musikalische Anweisung »furioso« dazu auf, »wild« oder »leidenschaftlich« zu sein. Und selten klingt gerade weibliche Wut so intensiv, wie in den Opern der Barockzeit – kontrolliertes, aber rastloses Ausrasten mit schnellen Wendungen und atemberaubenden Koloraturen. Wenn die Worte versagen, bleibt die Musik und wird zum Ventil für angestaute Emotionen.
In dieser Inszenierung verbindet Cordula Däuper Motive aus Fallwickls Roman über drastische Gefühle mit barockem Überfluss. Eine Feier der Emotionen, in der das Singen für die Protagonist:innen zu einem hoffnungsvollen Akt der Befreiung werden kann – mit unerwarteten Wutausbrüchen, Höllenfahrten und anderem furiosen Theaterzauber.

EN ↦ Based on Mareike Fallwickl’s novel, »Furioso« is a baroque music theatre that celebrates emotions, anger, and furious theatrical magic.