Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

nach dem Roman von Gün Tank

Mit Melisa Melek Özel, Yasemin Cec u. a.
Regie und Bearbeitung: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Eren Asahin
Choreografie: Sorina Kiefer
Foto(c)pixabay
Tournee-Theater THESPISKARREN/
Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

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INHALT
Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh, und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld. Irgendwann fällt der 22-jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sogenannten »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…

Gün Tanks Debütwerk „Die Optimistinnen. Roman unserer Mütter“ erzählt – in der sonst eher männlich geprägten Geschichte der »Gastarbeiter« aus weiblicher Perspektive die Geschichte der sogenannten »wilden Streiks« im »Streikjahr 1973« zwischen Bayern, Nordrhein-Westfalen und Berlin. Eine Geschichte über weibliche Solidarität, starke Frauen und den enormen Beitrag, den diese Frauen deutschlandweit im Arbeitskampf geleistet haben. Nach dem großen Erfolg von „Istanbul“ an den Schauspielbühnen Stuttgart sind „Die Optimistinnen“ ein weiterer Theatertext von Murat Yeginer, der begeistert, anrührt, aufklärt und wachrüttelt. Ein packender und unterhaltsamer Theaterabend mit viel Musik aus der Heimat der Protagonistinnen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag, den 07.08.2026.

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Max Mutzke & Marialy Pacheco
„Du und Ich“

Wenn eine der markantesten Stimmen Deutschlands auf kubanisches Feuer am Flügel trifft, entsteht ein Dialog, der unter die Haut geht. Max Mutzke und Monheim am Rhein – das ist eine ganz besondere Liebesgeschichte. Ob als gefeierter Star der Künstlerresidenz oder als vertrauter Gastgeber der emotionalen Open-Air-Mitsingkonzerte in der Weihnachtszeit: Mutzke hat in Monheim Spuren hinterlassen. Er ist ein Künstler, der die große Geste ebenso beherrscht wie die bodenständige Nähe, und genau diese Authentizität bringt er nun in einer völlig neuen Intensität zurück in seine „Wahlheimat“ am Rhein.

In seinem Programm „Du und Ich“ verzichtet Max Mutzke auf elektronischen Pomp und große Band-Arrangements. An seiner Seite glänzt die kubanische Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco. Als erste Frau überhaupt gewann sie die renommierte „Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition“ und wird weltweit als offizielle „Bösendorfer Artistin“ verehrt. Pacheco verbindet das rhythmische Erbe ihrer Heimat Kuba mit der Präzision klassischer Ausbildung zu einem Spiel, das mal perkussiv-kraftvoll, mal zerbrechlich-elegant wirkt. Gemeinsam zelebrieren sie das Wesentliche. Denn hier trifft die Stimme nur auf ein Klavier: Pur, direkt und von einer Tiefe, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet.

Entstanden sind völlig neue, farbenreiche Arrangements, die Soul und Jazz-Harmonien auf Weltklasse-Niveau vereinen. Wer Max Mutzke kennt, weiß: Das Publikum ist Teil der Show. Auch in diesem intimen Rahmen bleibt der „Schwarzwälder Schalk“ lebendig. Es darf gelacht, mitgeklatscht und – wie in Monheim gute Tradition – aus vollem Herzen mitgesungen werden. Es ist ein Abend für Genießer, für Fans der ersten Stunde und für alle, die Musik in ihrer ehrlichsten Form fühlen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Old, New and Spicy
Hier wird ein musikalisches Menü reich an Kontrasten, Farben und Charakteren von einem Künstler serviert, der Virtuosität und Persönlichkeit mühelos verbindet: Jeroen Berwaerts. Als Solist, der das WKO von der Trompete aus leitet, führt der Niederländer durch einen Abend, der Epochen sprengt und Stilgrenzen lustvoll überschreitet.
»Old« sind dabei die barocke Eleganz in Johann Sebastian Bachs berühmten »Goldberg Variationen« und sein Trompetenkonzert, das eine Transkription des Barockmeisters von einem Violinkonzert Antonio Vivaldis ist. Hier rückt Berwaerts’ Trompetenton klar, brillant und stilbewusst in den Mittelpunkt.
»New« ist Britta Byströms »Pischop«: ein Werk, das im Auftrag von gleich vier Orchestern für Jeroen Berwaerts komponiert wurde. Die schwedische Komponistin, selbst Trompeterin, hat das Stück so angelegt, dass es zusammen mit einem barocken Trompetenkonzert und Bearbeitungen von Jacques Brels Liedern für Trompete und Kammerorchester ein überraschendes Ganzes bildet.
»Spicy« wird es dann, wenn Berwaerts Jacques Brels unsterbliche Chansons »Marieke«, »Ne me quite pas« oder »Amsterdam« mit Stücken aus Rameaus französischer Barockoper »Tänzen aus Dardanus« verschränkt.
Jeroen Berwaerts, Trompete & Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für Trompete & Streicher BWV 972
Goldberg Variationen
(arr. von Dmitry Sitkovetsky)

BRITTA BYSTRÖM
»Pischop« Hommage à Per Nørgård
für Trompete & Streichorchester
Kompositionsauftrag von Camerata Bern,
Aichi Chamber Orchestra, Musica Vitae & WKO

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Suite tragique mit Tänzen aus der Oper »Dardanus«
und Chansons von
JACQUES BREL

Old, New and Spicy

New Time Classics
JazzFirst

Dimitri Naïditch, piano

Der französisch-ukrainische Pianist und Komponist Dimitri Naïditch bewegt sich virtuos zwischen Klassik und Jazz. Am Konservatorium in Kiew ausgebildet, hat er eine unverwechselbare musikalische Sprache entwickelt, die Tradition und Improvisation virtuos verbindet. Seit über dreißig Jahren ist der „Steinway Artist“ international auf renommierten Bühnen präsent und arbeitet mit Künstlern wie Richard Galliano und Didier Lockwood zusammen. Mit seinem Programm „New Time Classics“ eröffnet Naïditch neue Perspektiven auf Meisterwerke von Bach, Mozart, Liszt oder Chopin. In seinen Interpretationen verschmelzen Arrangement, Komposition und Improvisation zu einer faszinierenden musikalischen Reise jenseits stilistischer Grenzen.

„An solche Pianisten sind wir nicht gewöhnt … er spielt mit einer Kraft … eine Technik, geerbt von Franz Liszt!“ (France Musique)

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

"Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben." ONKeL fISCH wissen: Wer sich zu früh aufregt, den auch. Und weil die Welt es uns nicht zu einfach machen will, dreht sie weiter durch. Deswegen richten sich die einen im Nachrichten-Dauerfasten ein, während die anderen nach 15 Minuten Tagesschau platzen. Aber was ein Glück, es gibt noch eine dritte Möglichkeit.
33 Jahre geballte Humorerfahrung haben ONKeL fISCH gelehrt: Das Leben ist zu kurz, um nicht drüber zu lachen. Und wie einfach das sein kann, zeigen die beiden von ONKeL fISCH in "Aufregen folgt Sonnenschein"

Bild: Rainer Holz

Einlass: 19:45 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein Galabend des Weltballetts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie. Im Winter kommt in Deutschland und Österreich ein wahres Kunstfest an – Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Galabend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Ausschnitte großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend ist gleichermaßen geeignet für ein Märchenerlebnis für Kinder, die sich dabei nicht langweilen werden, für ein romantisches Date oder für einen warmherzigen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Unsere Künstler sind Solisten von Weltrang mit umfangreicher internationaler Erfahrung. Sie traten auf den größten Bühnen Europas, Asiens und Amerikas auf – darunter in Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Japan, Spanien, den Niederlanden, Polen, Tschechien, Portugal, Ungarn, Mexiko, Kanada und den USA. Jeder von ihnen ist Preisträger und Finalist renommierter internationaler Wettbewerbe und Festivals, darunter der European Ballet Grand Prix (Wien), der Internationale Wettbewerb Domenico Modugno (Italien), der IBBC International Baltic Ballet Competition, Wettbewerbe in Lausanne, New York, Warna, Montecatini und viele andere.

Die Ballettmeisterin ist die Primaballerina von Weltrang, mit über 28 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens begeistert sie das Publikum durch ihre virtuose Technik und elegante Grazie. Als Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der UNESCO-Tanzorganisation schafft Albina eigene choreografische Projekte, die klassisches Können mit modernen künstlerischen Ideen verbinden. Ihre Inszenierungen sind eine harmonische Verbindung von Schönheit, Dramatik und kreativer Energie – eine Inspiration für Künstler und Zuschauer gleichermaßen.

Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in Theatern und Philharmonien in Polen, Spanien, Italien und Tschechien aufgetreten sind. Diese Virtuosen interpretieren die Meisterwerke der klassischen Musik – von Beethovens kraftvoller Neunter Symphonie bis zu den lyrischen Kompositionen von Dvorak – mit höchster Präzision und emotionaler Tiefe.

PROGRAMM des Winterzauber-Abends:
1. Tschaikowsky – Nussknacker, Pas de Deux – das Symbol für Weihnachten und die festlichste Musik des Winters
2. Minkus – La Bayadère, Begegnung von Nikiya und Solor – eine Legende des orientalischen Ballettklassikers
3. Tschaikowsky – Schwanensee, Pas de Deux des Schwarzen Schwans (Odile und Prinz) – eines der dramatischsten und bekanntesten Duette in der Ballettgeschichte
4. Rimski-Korsakow – Scheherazade, Adagio der Goldenen Sklavin – eine bezaubernde orientalische Geschichte auf der Bühne
5. Minkus – Don Quichotte, Variation der Kitri – eine lebhafte und virtuose Klassik, erfüllt von spanischem Temperament
6. Adam – Le Corsaire, Pas de Deux – einer der beliebtesten Nummern der Weltbühne, ein wahres Juwel des Galas
7. Asafjew – Die Flammen von Paris, Pas de Deux – die Energie und Leidenschaft des revolutionären Paris
8. Bizet – Carmen-Suite, Adagio „Meine Carmen“ – Musik der Leidenschaft und Freiheit, erkennbar von den ersten Akkorden an
9. Minkus – Don Quichotte, Pas de Deux (Akt III) – der Höhepunkt der Fröhlichkeit und tänzerischen Virtuosität
10. Minkus – Le Corsaire, Coda – ein strahlender, glanzvoller Abschluss des Abends

Was Sie bei unseren Abenden erwartet:
– berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
– die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausend Kerzen,
– Live-Musik und die Nähe zu den Künstlern, die man in großen Theatern selten spüren kann.
Die Anzahl der Plätze ist immer begrenzt! Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft lange im Voraus ausverkauft.

DE.Light Events ist ein Unternehmen, das einzigartige kulturelle Projekte und Ballettproduktionen in ganz Deutschland und Österreich realisiert. Wir schaffen nicht einfach Veranstaltungen, sondern echte Emotionen und Kunstwerke. Unsere Liebe zum Ballett und zur klassischen Musik sowie unsere langjährige Erfahrung in der Organisation kultureller Ereignisse in ganz Europa ermöglichen es uns, höchste Professionalität, kreative Herangehensweise und makellose Qualität zu vereinen.

Zusätzlich bieten wir ein besonderes Erlebnis im Rahmen des Abends an: In der Pause besteht die Möglichkeit, ausgewählte Momente zu bewahren und sich mit den Ballettkünstlerinnen und -künstlern fotografieren zu lassen. Dieses exklusive Erinnerungsangebot kann am Veranstaltungstag vor Ort gegen eine Gebühr von 10 € in bar wahrgenommen werden.

Es können geringfügige Änderungen im Programm erfolgen. Wir bitten um Ihr Verständnis. Tickets sind vom Umtausch und von der Rückgabe ausgeschlossen, eine Erstattung ist nicht möglich.

Verpassen Sie nicht die Chance, sich und Ihren Lieben einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken. Wichtig zu beachten: Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, die Säle sind klein und intim, und die Tickets werden oft im Voraus verkauft. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze!

ab 18:00