HATEBREED – Hardcore-Legenden live im Club!

Wenn es um kompromisslosen Hardcore mit unbändiger Energie geht, führt kein Weg an Hatebreed vorbei. Seit über zwei Jahrzehnten steht die Band aus Connecticut für pure Aggression, absolute Live-Power und Songs, die eine ganze Generation geprägt haben. Mit Alben wie Perseverance, The Rise of Brutality und Weight of the False Self haben sie sich ihren festen Platz im Hardcore- und Metal-Olymp gesichert – immer laut, immer ehrlich, immer auf den Punkt.

Jetzt kommen Hatebreed endlich wieder auf Tour – bereit, alles niederzureißen, was sich ihnen in den Weg stellt. Frontmann Jamey Jasta und seine Crew liefern eine Show, die keine Gefangenen macht: Mitreißende Riffs, präzises Drumming und Lyrics, die empowern und aufrütteln. Wer Hatebreed kennt, weiß, dass hier nicht nur gemosht, sondern auch gelebt wird – mit Haltung, Härte und Herz.

Ob alte Klassiker oder neue Abrisshymnen – dieses Konzert ist Pflichtprogramm für alle, die sich nach ehrlicher, harter Musik sehnen. Also Schuhe schnüren, Nacken lockern und bereitmachen für einen Abend, der alles von euch fordert.
Hatebreed live – das ist keine Show. Das ist ein Statement.

Einlass: 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch buchbar unter 030 6831 – 6831.

Qigong ist eine jahrtausende alte chinesische Tradition von Konzentrations- und Bewegungsübungen die den Körper mobilisieren, energitisieren und zur Selbstheilung anregen.
Es geht dabei um die Arbeit mit der elementaren Lebensenergie, sowohl der körpereigenen als auch der uns umgebenden. Durch die sanften Bewegungsübungen werden Körper und Geist entspannt, ein vorzeitiges Altern verhindert und die persönliche Leistungsfähigkeit gesteigert. qigong hat eine harmonisierende Wirkung auf den Körper, durch die Atmung und die Beruhigung des Geistes wird der eigene Energiehaushalt und die innere Ausgeglichenheit wiederhergestellt. Es stärkt das Immunsystem, fördert erholsamen Schlaf und sorgt für gute Verdauungsfunktionen und ein verbessertes Allgemeinbefinden.Die körperliche Beweglichkeit wird gestärkt, was sich auch positiv auf eventuelle Beschwerden wie Rückenschmerzen, Blockaden oder Verspannungen auswirkt.

Die Kurse finden auf dem Gelände des Roompot Ferienparkes statt.

Treffpunkt: Ferienpark Roompot, Gut Langen 3, Rasenfläche gegenüber dem Haupteingang

Poppig und jazzig ins Bergstadtfest

Die Pforten des Trauerlands sind entriegelt, der Endsieg naht! Was "unser lieber Adolf" nicht geschafft hat, schaffen jetzt andere, die uns lieb sind. Wir nennen keine Namen, wir kennen sie alle, wir haben sie gewählt, oder auch nicht, das ist ab jetzt egal, wer siegt, hat recht. Demokratie, Leute! Wir sind das Volk, wir bestimmen, wer uns führt, leitet, lenkt! Und darüber hat die nicht ganz so liebe Elfi aus Österreich ein dramatisches Gedicht geschrieben.

Als Donald Trump 2017 erstmals Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika wurde, reagierte die Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek mit einer tiefschwarzen Humoreske auf den durchgeknallten Polit-Clown (Am Königsweg). 2024, kurz nach dem erneuten Wahlsieg Trumps, verfasste sie Endsieg. Tiefschwarz auch dieser Text, und der Humor hängt endgültig am Galgen. Donald Trump wird mit keinem Wort erwähnt, die Rede ist von einem König, einem Auserkorenen, einem Gott in Menschengestalt. Als solcher bringt er das Heil nicht nur über sein Land, sondern über den gesamten Globus. Auch in Deutschland kommt die messianische Botschaft des gottgleichen Führers mit dem gelbblonden Haar gut an. 2016 haben noch alle über seine Frisur gelacht, jetzt ist sie eine Krone. »Die Blonden gewinnen«, schreibt Jelinek, »sie müssen gewinnen. Vorteil für Blond. Die Meister nicht nur in Deutschland, die Meister jetzt überall.«

Nina Mattenklotz, die zuletzt "Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert" am schauspiel erlangen inszenierte, führt Regie bei Jelineks düsterem Spottgedicht auf alles, was uns lieb ist. Uns, dem Volk.


Mit
Juliane Böttger
Romy Camerun
Tobias Graupner
Hermann Große-Berg
Luca Hass
Rumo Wehrli

Regie - Nina Mattenklotz
Bühne und Kostüme - Johanna Pfau
Musik - Romy Camerun
Dramaturgie - Anita Augustin
Regieassistenz und Abendspielleitung - Robert Sörgel
Kostümhospitanz - Sabrina Wegscheider

Derzeit keine Karten verfügbar.

Nach dem Bestsellerroman von Joachim Meyerhoff

Ein Schauspieler und Autor mit Mitte 50 in der Lebenskrise: Schlaganfall, Umzug ins nervöse Berlin, Schreibblockade. Er beschließt, zu seiner 86-jährigen Mutter aufs Land an die Ostsee zu ziehen. Während der Sohn ausgelaugt und erschöpft nach Erholung sucht, hackt seine Mutter Holz, fährt Rasentraktor und schwimmt trotz Feuerquallen im eiskalten Meer. Hier - am Ort seiner Kindheit - findet der Autor heraus aus seiner Krise und schreibt aus dem gefundenen Material seinen neuen Roman. Und was haben seine Schauspielerfahrungen aus dem Provinztheater damit zu tun?

Pizza, Pasta & Amore: Begleiten Sie u ns auf eine literarische Reise in das Land, wo die Zitronen blühen – und die Leidenschaft für Leben, Liebe und Genuss zum Alltag gehört. Entdecken Sie Geschichten voller italienischer Lebensfreude, kulinarischer Verlockungen und großer Gefühle.

Preis inkl. 1 Getränk und leckere Häppchen.

Wir sind ein Department-Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

Hier keine Tickets verfügbar

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Es geht wieder rund auf Borkum: die „Oldtimer“ nehmen Fahrt auf mit ihrem neuen Konzertprogramm 2026: „Wie Pech und Schwefel“.
Borkumliebhaber jeden Alters erwartet ein stimmungsvoller Abend, der mit Musik aus allen Himmelsrichtungen begeistern wird: immer schon beliebte Seemannsmusik, moderne Hits, humorvolle und fröhlich interpretierte Ohrwürmer und natürlich auch ein paar Shantys werden von der sturmerprobten Crew, die als einer der wenigen viertstimmigen Shantychöre seit 50 Jahren erfolgreich Konzerthallen rockt, zum Besten gegeben. Dabei erfinden sich die gar nicht so alten „Oldtimer“ immer wieder neu und überraschen mit einem tatsächlich niedrigen Altersdurchschnitt. Für jeden Zuhörer und Zuschauer ist also was dabei!
Was Chor und Publikum stets eint: das gemeinsame Erleben eines abwechslungsreichen Musikabends, der auch durch eine augenzwinkernde Moderation und stets ein paar Überraschungen zu einem unvergleichlichen Borkum- Urlaub einfach dazugehört.

Einlass um 18:30 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Lucy Landymore (*1992)
Golden Meadows
„Der Zauberer von Oz”-Suite
Subconsciousness

Hans Zimmer (*1957)
(arr. von Lucy Landymore)
„Interstellar”-Suite
Da Vinci Code
Owl
„Pirates of the Caribbean”-Suite
„We are free” aus: Gladiator

Gustav Mahler (1860-1911)
Adagietto aus Sinfonie Nr. 5

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus Nr. 2 und 4 aus „Die Kunst der Fuge” (BWV 1080)

Philip Glass (*1937)
String Quartet No. 2

Die britische Multi-Percussionistin Lucy Landymore ist eine vielseitige Musikerin und Komponistin, die weltweit in renommierten Konzertsälen und auf Festivals aufgetreten ist und mit namhaften Künstlern wie Stewart Copeland und Andrea Bocelli zusammengearbeitet hat. Lucy Landymore ist als Percussionistin außerdem die erste Wahl von Hans Zimmer, einer Legende der zeitgenössischen Filmmusik, in dessen Tour-Ensemble sie die größten Konzertsäle der Welt bereist. Seine Werke wird sie nun auch in Papenburg spielen. Die Idee zu diesem besonderen Konzertprogramm entstand 2022, als Hans Zimmer Lucy Landymore einlud, zusammen mit Igudesman & Joo an seinem neuesten Dokumentarfilm „Hollywood Rebel“ mitzuwirken und für den sie in den BBC Studios in Cannes spezielle Arrangements seiner Filmmusik aufführte.

Lassen Sie sich entführen in die Welt ikonischer Filmmusiken, die Lucy Landymore selbst neu arrangiert hat und die sie mit dem Deutschen Kammerorchester Berlin unter der Leitung von Gabriel Adorján präsentiert. Zu hören sind beliebte Soundtracks wie „Interstellar“, „The Pirates of the Caribbean“, „Da Vinci Code“, „Gladiator“ oder „Inception“. Lucy Landymore gewährt zusammen mit dem DKO Berlin einen einzigartigen Einblick in die Welt von Hans Zimmer aus der Perspektive einer Schlagzeugerin. Ihre Eigenkompositionen bilden dazu einen erfrischenden Kontrast. Ergänzt wird das Programm durch Werke von Johann Sebastian Bach, Gustav Mahler und Philip Glass, die Hans Zimmer zu seiner epochalen Filmmusik inspiriert haben.

Lucy Landymore (Percussion)
Deutsches Kammerorchester Berlin
Gabriel Adorján (Violine & Musikalische Leitung)

Sarah Kuppinger — Sopran

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Gäste:
Jie Wan | Violine
Magdalena Cerezo | Klavier

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil eines großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

Haosi Howard Chen (*1991) stammt aus Shanghai und migrierte als Kind in die USA, wo er sein Bachelorstudium mit Hauptfach Komposition sowie Klavier an der University of California Los Angeles (UCLA) abschloss. Während seines Bachelorstudiums erhielt er neben Stipendien auch zahlreiche Preise und war danach als Musiktheorie-Lehrbeauftragter an der UCLA tätig.

Sein Kompositionsmasterstudium bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe schloss er als Stipendiat der Landesgraduiertenförderung mit Auszeichnung ab und führte dort sein Studium im Solistenexamen weiter. Wichtige Impulse erhielt er u.a. von Mark Andre, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn und Kunstwerken von Sean Scully. 2021 erhielt er u.a. das Wolfgang-Rihm-Stipendium der Hoepfner-Stiftung (Karlsruhe).

"Wie als Liebhaber von Geschichte aller Art interessiert er sich auch in seiner Komposition für einen reizvollen Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Ideen, durch den eine weniger befahrene jedoch vertraute Straße zu betreten ist. Die Musik erkennt weder bestimmten Stil noch befestigte Sprache an; sie lernt man nur mit der Zeit kennen."

Haosi Howard Chen war mit dem Auftragswerk different anthems am Programm Konfuzius und die neue Weltordnung I des KlangForum Heidelberg beteiligt, welches 2022 in Heidelberg (UA) und Bonn (Beethovenhaus) zur Aufführung kam.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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Ausgehend von ihren Forschungen zu Antirassismus, Inklusion, Rechtspopulismus, interkulturellem Dialog, Gender und Islamophobie entwickelt Shaireen Rasheed eine vergleichende Perspektive zwischen Deutschland und den USA und fragt: Wie entsteht Zugehörigkeit – und wie kann Bildung sie stärken? Dabei verbindet sie rassismuskritische Pädagogik mit Fragen nach Bindung, Zugehörigkeit und demokratischer Identität. Sie zeigt, wie frühe Beziehungs- und Bildungserfahrungen unser Verständnis von „Wir“ und „den Anderen“ prägen – und welche Impulse eine diskriminierungssensible, bindungsnahe Erziehung geben kann.

Shaireen Rasheed, PhD, ist Professorin für Philosophie mit dem Schwerpunkt Race und Social Justice. Sie forscht und lehrt zu antirassistischer Pädagogik, Zugehörigkeit und gesellschaftlicher Teilhabe und ist Gastprofessorin an der PH Heidelberg.

Sprache: Englisch

In der Reihe Wurzeln & Flügel – Impulse aus Psychologie & Pädagogik für eine bindungsnahe Erziehung

ANASTACIA – 25 Jahre „Not That Kind”
Live beim Butzbacher Schlosshof Open Air 2026

Eine der markantesten Stimmen der Popwelt kommt nach Butzbach: Anastacia kommt am 25. Juni 2026 im Rahmen ihrer #NTK26 Summer Tour” nach Butzbach zum Schlosshof Open Air. Mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern, Welthits wie I’m Outta Love, Paid My Dues und Left Outside Alone sowie unzähligen internationalen Auszeichnungen zählt die US-amerikanische Sängerin seit Beginn der 2000er Jahre zu den weltweit erfolgreichsten Pop-Ikonen ihrer Generation.
2026 feiert Anastacia das 25-jährige Jubiläum ihres Debütalbums „Not That Kind“ – ein Meilenstein, der ihre Karriere nachhaltig prägte und im deutschsprachigen Raum besonders hohe Wellen schlug: Das Album erreichte Platz 2 in Deutschland, hielt sich über 80 Wochen in den Charts und legte den Grundstein für Anastacias außergewöhnliche Popularität. Auch die folgenden Alben Freak of Nature und Anastacia belegten mehrfach Platz 1 in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien und wurden mit zahlreichen Platin-Auszeichnungen geehrt.
Mit weiteren erfolgreichen Werken wie Heavy Rotation, Resurrection oder Evolution sowie ihrer gefeierten Jubiläumstour „I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour“ festigte Anastacia ihren Status als Live-Powerhouse. 2023 veröffentlichte sie ihr aktuelles Album „Our Songs“, ein Tribut an große Rock- und Popkompositionen aus dem deutschsprachigen Raum – darunter Interpretationen von Tokio Hotel, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und Unheilig. Das Album erreichte Platz 2 in Deutschland und bescherte ihr den höchsten Charteinstieg seit 20 Jahren.

Einlass: 18:30 Uhr

Oper in drei Akten nach Alexander Nikolajewitsch Ostrowskis Drama "Das Gewitter"
Musik und Libretto von Leoš Janácek
bearbeitet von Eberhard Kloke
In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Warum, um alles in der Welt, benannte Alexander Nikolajewitsch Ostrowski sein Drama wie einen Wetterbericht? Wollte er mit dem Titel Gewitter eine Art theatralischen Zwilling zu Beethovens Pastorale schreiben? Wohl kaum. Friedrich Christian Delius erläutert in seinem Buch Der Held und sein Wetter – in unserem Falle wäre es eine Heldin - wie Autorinnen und Autoren des bürgerlichen Realismus ein Kunstmittel - in unserem Falle die literarische Beschreibung von meteorologischen Ereignissen - ideologisch verwenden, um den dramatischen Ereignissen die gleiche Unausweichlichkeit zu geben wie den meteorologischen, denen wir uns täglich mehr oder weniger wehrlos ausgesetzt sehen. Die Ideologie besteht dabei im Suggerieren einer Zwangsläufigkeit, die das dramatische Geschehen mit dem Pathos des wie ein Unwetter hereinbrechenden Schicksalsschlages veredeln soll, um unser mitleidiges Herz zu rühren für die Qualen der unschuldigen Opfer. Erst Brecht hat die Welt als eine von Menschen gemachte und mithin veränderbare beschrieben und Wetter wie Schicksal aus der Theaterliteratur eliminiert. Aber das war später.

Es geht also in Katja Kabanova weniger um schlechtes Wetter als vielmehr um schlechte Beziehungen. Katja hat Tichon, den Sohn der Witwe Marfa Ignatevna Kabanová geheiratet. Ihre Schwiegermutter fühlt sich von ihr aus dem Herzen ihres Sohnes gedrängt und macht ihr das Leben schwer. Tichon ist wehrlos gegen seine Mutter und schafft es nicht, sich schützend vor seine Frau zu stellen. Als Tichon von seiner Mutter auf Geschäftsreise geschickt wird, betrügt Katja ihren Mann mit dem Nachbarn Boris. Auch Boris hat kein einfaches Leben. Sein Erbe verwaltet sein Onkel Dikoj und es wird ihm nur ausbezahlt, wenn er sich Dikoj gegenüber anständig benimmt. Damit ist er den Launen dieses Mannes ausgesetzt. Während Varvara, Marfas Stieftochter, sich ohne moralische Skrupel einer heimlichen Liaison mit dem Mechaniker Kudrjaš hingibt, leidet Katja unter ihrer Verfehlung, die sie schließlich öffentlich eingesteht. Zu ihrem eigenen Erstaunen bringt das Geständnis ihr keine seelische Erleichterung und sie beschließt ihrem Leben - in einer Gewitternacht! - durch einen Sprung in die Wolga ein Ende zu setzen. Tichon macht es sich mit dem Verdikt gegenüber seiner Mutter: "Du hast sie getötet!" allerdings am Ende etwas einfach.

Musikalische Leitung: Christoph Gedschold
Regie: Bernd Schmitt
Bühne: Eckhard Reschat
Kostüme: Elena Popova

Es spielt das Stuttgarter Kammerorchester mit Bläsern der HMDK Stuttgart und dem Erasmus Ensemble Stuttgart.

Mit Javier Agudo, Jonathan Bär, Nicolas Calderón, Daniel Domarecki, Rebecca Herter, Shaoyu He, Yasmina Klingel, Sion Lee, Sewon Oh, Sejin Park, Janina Schweitzer, Miriam Wagner, Katarina Zorec

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

30 Minuten vor jeder Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters eine kurze Werkeinführung statt. Der Eintritt hierzu ist frei.