nach Theodor Storm
Familienstück
Fassung & Inszenierung: Judith Zieprig
Ausstattung: Bogna Grazyna Jaroslawski

Im Zentrum der Geschichte steht ein junges Paar: Andrees und Maren. Die beiden machen sich auf die Suche nach dem vergessenen magischen Spruch der Regentrude, der Regen, Fruchtbarkeit und „Reichtum“ für Mensch und Tier bringt. Nur so kann der mächtige „Feuermann“ besiegt werden. Und so macht sich das Paar mit dem Sinnspruch der Regentrude auf den Weg zu ihr, um sie aus ihrem Schlaf zu wecken. Ein Abenteuer beginnt. Die idyllische Naturbühne ist die beste Kulisse, um unsere Beziehung zur Natur zu hinterfragen und Storms Geschichte auf phantastische Weise neu zu erzählen. Auf in den nächsten „heißen Sommer“. Auf, auf, mit Kind und Kegel nach Netzeband.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

nach Theodor Storm
Familienstück
Fassung & Inszenierung: Judith Zieprig
Ausstattung: Bogna Grazyna Jaroslawski

Im Zentrum der Geschichte steht ein junges Paar: Andrees und Maren. Die beiden machen sich auf die Suche nach dem vergessenen magischen Spruch der Regentrude, der Regen, Fruchtbarkeit und „Reichtum“ für Mensch und Tier bringt. Nur so kann der mächtige „Feuermann“ besiegt werden. Und so macht sich das Paar mit dem Sinnspruch der Regentrude auf den Weg zu ihr, um sie aus ihrem Schlaf zu wecken. Ein Abenteuer beginnt. Die idyllische Naturbühne ist die beste Kulisse, um unsere Beziehung zur Natur zu hinterfragen und Storms Geschichte auf phantastische Weise neu zu erzählen. Auf in den nächsten „heißen Sommer“. Auf, auf, mit Kind und Kegel nach Netzeband.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Trojanischer Krieg im Heckentheater und auf Leinwand: Erleben Sie Manfred Noas Stummfilmklassiker »Helena. Der Untergang Trojas« von 1924 mit Livemusik des Rheinsberger Residenzensembles für neue Musik KYMATIC.

Teil 1 »Der Raub der Helena« am 12. Juli, 19.30 Uhr

Teil 2 »Der Untergang Trojas« am 14. Juli, 19.30 Uhr

Beide Teile können auch einzeln angeschaut werden. Länge jeweils ca. 100 min.

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Trojanischer Krieg im Heckentheater und auf Leinwand: Erleben Sie Manfred Noas Stummfilmklassiker »Helena. Der Untergang Trojas« von 1924 mit Livemusik des Rheinsberger Residenzensembles für neue Musik KYMATIC.

Teil 1 »Der Raub der Helena« am 12. Juli, 19.30 Uhr

Teil 2 »Der Untergang Trojas« am 14. Juli, 19.30 Uhr

Beide Teile können auch einzeln angeschaut werden. Länge jeweils ca. 100 min.

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

nach Theodor Storm
Familienstück
Fassung & Inszenierung: Judith Zieprig
Ausstattung: Bogna Grazyna Jaroslawski

Im Zentrum der Geschichte steht ein junges Paar: Andrees und Maren. Die beiden machen sich auf die Suche nach dem vergessenen magischen Spruch der Regentrude, der Regen, Fruchtbarkeit und „Reichtum“ für Mensch und Tier bringt. Nur so kann der mächtige „Feuermann“ besiegt werden. Und so macht sich das Paar mit dem Sinnspruch der Regentrude auf den Weg zu ihr, um sie aus ihrem Schlaf zu wecken. Ein Abenteuer beginnt. Die idyllische Naturbühne ist die beste Kulisse, um unsere Beziehung zur Natur zu hinterfragen und Storms Geschichte auf phantastische Weise neu zu erzählen. Auf in den nächsten „heißen Sommer“. Auf, auf, mit Kind und Kegel nach Netzeband.

Junge Opernsänger*innen gehen fremd – sie flirten mit Jazz und Broadway, zeigen ganz andere Seiten ihrer Stimme und bringen, begleitet von Big Brass, der Bigband der Kreismusikschule Ostprignitz-Ruppin, den Akademiehof zum Toben.


Fotos: Uwe Hauth

Einlass: eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Erleben Sie Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs Kammeroper Schloss Rheinsberg in der Liedklasse von Carolin Masur unter der musikalischen Leitung von Olav Kröger im historischen Spiegelsaal von Schloss Rheinsberg!


Foto: Uwe Hauth

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Den »STARTSCHUSS!« zum Jubiläum des Seefestivals gibt am 19.Juli kein geringerer als der bekannte Comedian Ingo Appelt mit seinem besten Programm aller Zeiten: »Startschuss! - Auf die Kacke, fertig,
los!« Wo sind sie hin, die guten Jahre? - Nichts ist, wie es war! - Alles geht den Bach runter! Wenn alle jammern, läuft er zur Höchstform auf. Vollgedopt mit Ingosteron und einem „Hurra, uns geht’s schlecht!“ auf
den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix – Appelt schon! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell. STARTSCHUSS – wer das verpasst, ist nicht zu retten!

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie die renommierte Mezzosopranistin Vivica Genaux bei einem großen Gala-Solorecital live im Schlosshof vor dem Hintergrund der prachtvollen Kolonaden und des Grienericksees. Auf dem abwechslungsreichen Konzertprogramm stehen Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luca Luchesi und Josef Mysliveček. Die Musik stammt aus der Zeit, in der Prinz Heinrich sein Rheinsberger Schlosstheater eröffnete.

Gefeiert für ihre stimmliche Agilität und die emotionale Tiefe ihrer Darbietungen, ist Vivica Genaux eine weltweit anerkannte Interpretin von Barock- und Belcanto-Werken, insbesondere von Partien, die für Kastraten komponiert wurden. Im Laufe ihrer langjährigen Karriere hat die US-Amerikanerin ein Repertoire von mehr als sechzig Rollen in Oper und Oratorium, darunter viele Travestiepartien, erarbeitet.


Foto: Ribalta Luce Studio

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Bei diesem amüsanten Abend am 20. Juli blickt Bahro auf sein Leben zurück, welches weitaus mehr zu bieten hat, als den Rechtsanwalt aus »Gute Zeiten - schlechte Zeiten«. Diesen Juristen mit einem fatalen Hang zu ungesetzlichen Handlungen verkörpert Bahro in der Kultserie „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ seit 1993. Und zwar so gut, dass er damit zum Publikumsliebling wurde. Obwohl es ein Leben vor Gerner gab und sogar eines neben ihm gibt, in dem Bahro erfolgreich Theater spielt und eigene Kabarettprogramme aufführt, überstrahlt dieser Typ alles. Wolfgang Bahro ist immer wieder Gerner und spricht jetzt ganz offen über sein Leben als Bösewicht der Nation und wird ungewöhnlich viel von dem Typen offenbaren, der Jo Gerner spielt. Erleben Sie Bahro auch als den besten Interpreten von Harald Juhnke Liedern! Anschließend wird er Fragen beantworten und Bücher signieren.

Einlass 19:30

Erleben Sie Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs Kammeroper Schloss Rheinsberg in der Liedklasse von Carolin Masur unter der musikalischen Leitung von Olav Kröger im historischen Spiegelsaal von Schloss Rheinsberg!


Foto: Uwe Hauth

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

nach Theodor Storm
Familienstück
Fassung & Inszenierung: Judith Zieprig
Ausstattung: Bogna Grazyna Jaroslawski

Im Zentrum der Geschichte steht ein junges Paar: Andrees und Maren. Die beiden machen sich auf die Suche nach dem vergessenen magischen Spruch der Regentrude, der Regen, Fruchtbarkeit und „Reichtum“ für Mensch und Tier bringt. Nur so kann der mächtige „Feuermann“ besiegt werden. Und so macht sich das Paar mit dem Sinnspruch der Regentrude auf den Weg zu ihr, um sie aus ihrem Schlaf zu wecken. Ein Abenteuer beginnt. Die idyllische Naturbühne ist die beste Kulisse, um unsere Beziehung zur Natur zu hinterfragen und Storms Geschichte auf phantastische Weise neu zu erzählen. Auf in den nächsten „heißen Sommer“. Auf, auf, mit Kind und Kegel nach Netzeband.

Der Fernseh- und Grimmepreisträger Jörg Schüttauf ist bekannt aus über 130 Film- und Fernsehproduktionen, u.a. als »Tatort« Kommissar. Holger Umbreit ist einer der führenden Schauspieler der Bad Hersfelder Festspiele, Filmschauspieler und Synchronsprecher. Beide sind Künstler aus Leidenschaft und ihre Figuren nehmen den Zuschauer gefangen. Sie verknüpfen ihre eigenen Erfahrungen mit denen des
reisenden Künstlers Joachim Ringelnatz. Dieser sinniert in seinem Werk über die Wirkung von Wörtern, die Nöte des Reisens, Frust und Lust bei Bahnfahrten und Hotelzimmern, Kummer mit Gagen und Proben, Betrachtungen über das Publikum….
Mit den Satire- und Kabarett Texten von Joachim Ringelnatz ist ein fröhlicher und
unterhaltsamer Abend garantiert.

Einlass: 18:30 Uhr

Troja liegt in Schutt und Asche. Der trojanische Prinz Äneas flüchtet übers Mittelmeer an den Palast von Karthago, wo ihm Asyl gewährt wird. Dido, die Königin von Karthago, verliebt sich in ihn, und Äneas verliebt sich in sie. Welch romantische Liebesgeschichte, könnte man meinen – doch die Götter haben einen anderen Plan: Äneas soll zurück nach Europa und Rom gründen. Außerdem hat Dido schon einen Gatten, und der nubische König Iarbas marschiert erzürnt mit seinem Heer auf Karthago zu …

„Dido – Königin von Karthago“ ist Niccolò Piccinnis bedeutsamste Oper und eine Rarität, die heute selten zu erleben ist. Es ist ein tragischer Dreiakter in französischer Sprache, der von Vertreibung und Flucht handelt. Ein Kammerspiel voller Intimität, melodiöser Schönheit und großartige Chorszenen. Wenn die renommierte Akademie für Alte Musik Berlin unter der musikalischen Leitung ihres Konzertmeisters Bernhard Forck aufspielt, sind Opernzauber und musikalischer Höhenflug fest einprogrammiert.

Im Hof des Rheinsberger Schlosses und dem Grienericksee im Hintergrund richtet Regisseurin Andrea Geletuu das Werk halbszenisch ein. Die Besetzung speist sich aus den Preisträgern des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg, die im Frühjahr 2024 gekürt werden.


Foto: Uwe Hauth

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.