Wie fühlt es sich an, nach Jahren im Gefängnis nach Hause zu kommen? Was ist aus deinem Viertel, deiner Familie, deinem Körper geworden? Wie kannst du in die Zukunft blicken, wenn die Vergangenheit dich verfolgt? „Los días afuera / The days out there“ ist ein dokumentarisches Musical, das von Frauen und Trans-Personen aufgeführt wird, die jahrelang in argentinischen Gefängnissen saßen und nun frei sind. Seit dem Moment ihrer Entlassung wurden ihre Biografien durch unvorhergesehene Ereignisse durchkreuzt - sie arbeiten als Taxifahrer*in, spielen in einer Rockband, singen Cumbia, verdienen ihren Lebensunterhalt mit Sexarbeit und organisieren Demonstrationen für die Sichtbarkeit von trans* Menschen.

Foto: Eugenia Kais

Einlass: 19:00 Uhr

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Kahl a.M an der Waldseehalle.
Von Freitag, den 04.04.2025 bis Sonntag, den 13.04.2025
Vorstellung:
täglich 16:00 Uhr
Montags bis Donnerstags keine Vorstellungen

Freitags sind Familientage – Erwachsene zahlen Kinderpreise.

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circusträume" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2025 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Pferde, Kamele, Esel, Lamas, Ponys). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die neue Vertikalseilnummer von Miss Michelle. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2025 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

ca. 15:30 Uhr

Auf der Flucht vor ihrem alten Leben landet die junge Friseurin Hanne in dem verträumten Ort
Engelsbrunn im Odenwald. Zwischen liebenswerten, teils kauzigen Dorfbewohnern, einer Kuh auf
dem Sprung zur Modelkarriere und nicht zuletzt einem feschen Dorfpolizisten scheint sie ihr Glück
zu finden. Vorausgesetzt, die Schrecken der Vergangenheit holen sie nicht ein...

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Rolf Millers 8. Programm!
Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch - mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brilliante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen - und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpfund komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist.

„Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen. Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann …jetzt…also äh… vom Ding her…praktisch..“ Es genügt nicht sich keine Gedanken zu machen, man muss auch unfähig sein sie auszudrücken Teil 8!!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Symphonie fantastique

Christian Tetzlaff | Violine
Edward Gardner | Dirigent

Béla Bartók | 2. Violinkonzert
Hector Berlioz | Symphonie fantastique


Sie war der Aufbruch in eine neue Welt, eine romantische wie fantastische. Die »Symphonie fantastique« hat ein Künstlerleben als Programm, das Publikum ist hautnah dabei. Und es erlebt einen Klangrausch, wie es ihn bis dahin noch nicht gab, so plastisch, so klangmächtig und drastisch. Dieser Künstler ist einer angebeteten Frau verfallen, erlebt sie auf einem Ball im Walzertaumel, sucht Ruhe auf einer Landpartie, hat im Opiumrausch Visionen von seiner Hinrichtung – und träumt schließlich von seiner Grablegung, begleitet von Hexen und Fratzen, von Totenglocken und einem parodierten »Dies irae«. Die schwarze Romantik mit all ihren Dämonen tritt ein in die Musik ihrer Zeit – auch das ein Verdienst, das Berlioz mit seiner wahrlich fantastischen Sinfonie zukommt. Dabei durchwandert zuvor schon der Solist in Béla Bartóks 2. Violinkonzert verschiedene Welten – im elegischen Mittelsatz, dessen Variationen gleichsam erzählerischen Charakter haben. Christian Tetzlaff wird hier der Wanderer sein, und auch er durchlebt ein rauschhaftes, bukolisches Finale. Der sinnliche Aspekt dieser Musik, sagt Tetzlaff, sei einfach fantastisch.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

It was a departure into a new world, both romantic and fantastic. The »Symphonie fantastique« has an artist´s life as its program, the audience is up close and personal. And they experience a frenzy of sound the likes of which had never been seen before, so vivid, so powerful and drastic. This artist has fallen in love with an adored woman, sees her waltzing at a ball, seeks peace and quiet on a country trip, has visions of his execution while intoxicated with opium – and finally dreams of his burial, accompanied by witches and grimaces, death bells and a parodied »Dies irae«. Black Romanticism with all its demons enters the music of its time – another merit that Berlioz deserves with his truly fantastic symphony. Before that, the soloist in Béla Bartók´s Violin Concerto No. 2 wanders through different worlds – in the elegiac middle movement, whose variations have a narrative character, as it were. Christian Tetzlaff will be the wanderer here, and he too experiences an intoxicating, bucolic finale. The sensual aspect of this music, says Tetzlaff, is simply fantastic.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der Schmiere-Sommer-Mix geht zu jeder Jahreszeit ... und bringt kabarettistische Farbe in Herbst und Winter!
Lieblingsszenen und Klassiker aus vielen Jahren und verschiedenen Schmiere-Programmen.
Liebgewonnenes und Vermisstes und Immerwiedergewünschtes.
Szenenprogramm mit Effi B. Rolfs, Christina Wiederhold und Matthias Stich.

An Silvester beide Shows mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich.

Rebellion? Anarchie? Aufruhr? War das nicht das Ziel? Sicher! Doch plötzlich steht man um drei Uhr nachts am
Wickeltisch, das Fläschchen blubbert im Wärmebehälter und der verdammte Schnuller ist irgendwie auch
schon wieder weg!


Stand-up Comedian Jochen Prang ist sein Leben lang schon Punkrocker. Wild und zügellos! Nur ist er jetzt auch
zweifacher Vater und lebt in einem Reihenhaus in Stuttgart. Dieses Dilemma ist für sein Publikum allerdings ein
echter Glücksfall: Denn beim Spagat zwischen dem Wunsch, seine wilde Seite auszuleben und andererseits das
Kinderzimmer begehbar zu halten, hat Jochen eine großartige Sicht auf den Wahnsinn des Lebens entwickelt.


Damit ist er mittlerweile schon seit mehreren Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy
Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV zu
sehen – u.a. als Moderator des ZDF-Formats Chaos Comedy Club.


In seinem neuen Soloprogramm zeigt er unter anderem, dass auch die Kindererziehung mit seinen alten
Punkrock-Werten vereinbar ist und ein gewisses Maß an Anarchie im Alltag guttut. Denn eigentlich muss man
sagen: Erst seit er Kinder hat, weiß Jochen überhaupt, was wahre Anarchie wirklich bedeutet!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der Opéra comique von Georges Bizet und dem Libretto
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

Mit Carmen steht nun ein weiterer Knaller der Opernliteratur auf dem Programm, wobei die ursprüngliche Fassung Bizets als Opéra comique mit gesprochenen Dialogen als Vorlage dient. Natürlich geht es um das ewig Weibliche, das ewig Männliche und das ewig Schmissige. Das rebellische Vögelchen, als das Carmen die Liebe besingt, wird nicht gerupft, sondern aus dem Käfig der Opernkonvention befreit.

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton/Markus Neumeyer
Spieldauer: ca. 2 Stunden und 15 Minuten, inkl. Pause

„So lustig war Carmen noch nie! Zu dritt wird die Oper aufgemischt, deftig einfühlsam entlarvt und veredelt, werkgetreu wiedergegeben.
Das Publikum ist begeistert. Wertung: TOLL!“
(BILD Frankfurt)

Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Konzeption und Textfassung: Michael Quast
Regiemitarbeit: Sarah Groß

Eine Koproduktion der Fliegenden Volksbühne Frankfurt Rhein-Main mit der Oper Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wir lieben Bier! Sie auch?
Es ist unsere Mission Ihnen diese Liebe zum Bier näher zu bringen und Sie dafür zu begeistern.
Bei unserem Braumeister-Tasting starten Sie mit uns eine tolle Bierexkursion und erleben eine genussvolle Bierwelt! Sie erhalten zuerst einen Einblick in unsere neue Brauerei und haben dort die Chance direkt aus unseren Lagertanks eins unserer Biere zu zwickeln. Im Laufe des Abends werden 8-10 hauseigene und fremde Biere verkostet. Dazu reichen wir kleine und passende kulinarische Snacks.

Moderiert wird der Abend von unserem ersten Braumeister und Biersommelier Julian Menner.

Wichtige Informationen:
Tastings finden ab 10 Pers. statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich - Rückerstattung ist in diesem Falle auch gewährleistet.
Ab 16 Jahren.
Keine Haustiere gestattet.
Parkmöglichkeiten im Innenhof HINTER dem blauen Stahltor.

Treffpunkt im Brauerei-Innenhof (Frankfurter Str. 9)

Dirk Bernemann ist der literarische Schlag ins Gesicht für alle, die noch an „Feel-Good“-Lektüre glauben. Seine Bücher sind ein schmerzhafter, aber zugleich befreiender Spiegel der Realität – bitter, grotesk und zugleich auf eine seltsam humorvolle Weise erfrischend. Wer sich von Bernemanns Geschichten mitreißen lässt, wird wütend und traurig zugleich, aber nie unberührt.

Geboren 1975 im westlichen Münsterland, lebt und arbeitet Bernemann heute in Berlin. Der Autor von Romanen, Kurzprosa, Theaterstücken, Songtexten und gelegentlich auch Lyrik ist der Meister der zynischen Wahrheit. Doch hinter dem sarkastischen Humor und der harten Wortwahl steckt mehr als nur ein provokanter Schriftsteller – es steckt ein fühlendes Wesen, das dem Leben den Finger in die Wunde legt.

Bernemann ist ein unterschätzter Erzähler, ein „Adjektiv verseuchter Mistkerl“, der unsere eigenen Niederlagen und das Scheitern in einem neuen, unverblümten Licht erscheinen lässt. Wenn Sie glauben, die Wahrheit über das Leben zu kennen – lassen Sie sich von Dirk Bernemann eines Besseren belehren. Und vielleicht entdecken Sie dabei, dass unser Scheitern der
wahre Weg zur Freiheit ist.

„Ich hab die Unschuld kotzen sehen“ – Ein pervertiertes Kunstwerk der Unbequemlichkeit

Guten Morgen, die Welt liegt in Trümmern. Was könnte eine bessere Einleitung für ein Werk wie
dieses sein? Mit „Ich hab die Unschuld kotzen sehen“ hat Dirk Bernemann ein literarisches
Meisterwerk geschaffen, das den Leser in die Abgründe des Lebens zieht. Ein Werk, das Fragen
aufwirft – Fragen, die nicht nur irritieren, sondern zu existenziellen Krisen führen können.

Bernemann entfaltet ein Universum, in dem nichts heilig ist, und der Leser muss sich der bitteren
Wahrheit stellen: das Leben ist schmerzhaft, grotesk und voller Widersprüche. Aber genau das ist
der Zündstoff, der in diesem Buch zündet. Es ist ein Spiegel, der einem die unschöne Realität vor
Augen führt und einem gleichzeitig den Raum lässt, darüber zu lachen, zu weinen und vielleicht
auch zu schreien.

Mit „Ich hab die Unschuld kotzen sehen“ beginnt eine Reise, die den Leser zwischen Zynismus
und dunklem Humor pendeln lässt – ein Werk, das so unangenehm wie faszinierend ist.
Bernemann führt uns in eine Welt, in der wir uns fragen, wer wir wirklich sind und was wir für wahr
halten. Und am Ende bleibt nur die Erkenntnis: Es gibt nichts, was uns nicht auch selbst in den
Abgrund stürzen kann.

Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre eigene Unschuld zu verlieren – und zu lachen, während Sie dabei
zusehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand.

Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für die Sache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.

Einlass: 19:00 Uhr

„Meine Damen, meine Herren, liebes Publikum! Welcome – Herzlich Willkommen zum Floh-Varieté der ganz besonderen Art! Tauchen Sie ein in die funkelnde Welt der Miniaturmanege – lassen Sie sich blenden, verzaubern, verführen von den Kunststücken der Dressur-Parasiten!“ Ausgehend vom Flohzirkus und der Konditionierung von Flöhen denken Koprow und ihr Team über psychische Manipulation nach. Denn Wirklichkeit und Wahrheit sind umkämpfte Felder. Wie lassen sich Wahrnehmung und Handeln lenken? Und warum verfangen manche dieser Manipulationsversuche so gut? Wird die Gesellschaft verführt, oder gibt sie sich nur allzu gern einfachen Erklärungen hin? Neben all diesen hochpolitischen Fragen beweist Koprow mit viel Humor, dass der Flohzirkus ein völlig zu Unrecht vergessenes Genre ist, das keinesfalls länger von der Hochkultur ignoriert werden darf.

Foto: Anton Svoboda

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 19:00 Uhr